田园一朵花

⑴ 贝多芬田园的创作背景

在人类音乐史上，古往今来，产生了数不尽的天才音乐家。他们象群星升起，构成了音乐的星空。我们仰望星空，总会发现有少数几颗星星格外明亮，放射出永恒的光芒。贝多芬就是其中之一。

贝多芬于1770 年出生于德国波恩，比海顿小38 岁，比莫扎特小14 岁。贝多芬的父亲也是音乐家，但却没有莫扎特父亲那么高的修养。当父亲发现小贝多芬的音乐天资时，只想把孩子训练成莫扎特式的神童，早早为他赚钱，以满足他酗酒的恶习。所以，小贝多芬受到的是不合人情的、甚至是残暴的“教育”。直到12 岁才遇到一位真正的老师叫聂费的，给了他必要的知识。
贝多芬终生都感激他。13 岁时贝多芬就从事音乐工作，同时坚持学习。其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。钢琴演奏与作曲才能的迅速成长，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。在维也纳，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说：“这个青年不久将扬名世界。”可惜，没多久，贝多芬因母亲去世返回了波恩。1792 年又在维也纳拜海顿为师。师生之间很快就发现性格相
异，没有形成持久的教学关系。除性格外，也不能忘记，海顿是确立古典音乐时期的，可贝多芬却是要结束这一时期的。但他们终生互相敬重。

三十岁前，贝多芬的听觉已有病兆。三十岁后不断加重，后来完全失去了听觉能力。对音乐家来说，没有比这更致命的打击了。他几度要自杀，甚至写下遗言。但他经过痛苦、剧烈的思想斗争，终于以非凡的勇气、超人的毅力，战胜了命运无情的打击，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要将自己的热血和生命，全部献给继续为神圣的音乐艺术。他的许多重要作品
都写于耳聋之后。当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动。

贝多芬的晚年相当困苦，在贫困之中于1827 年逝世于维也纳。他为后人留下了大量珍贵丰富的音乐创作。他的交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴曲等等，至今并将永远回响在世界各国的音乐厅里。

贝多芬的钢琴曲，中国听众并不陌生，起码写于1810 年的《献给爱丽丝》（又称《致爱丽丝》）早已家喻户晓。据音乐研究家说，此曲本来是题献给他的学生特雷泽·玛尔法蒂的，在出版时误将特雷泽写成爱丽丝了，以讹传讹，才有今天的名字。不过，这个误会对我们欣赏这首可爱、美丽的小曲，没有丝毫影响。这属于贝多芬的小品。他的小品、舞曲、回旋曲、特别是变
奏曲，还有很多。其中一首《G 大调小步舞曲》也是大家熟悉的，曲调是：

这类作品大都情绪较为单一，反映着某种心境或生活情趣。唯有少数变奏曲，带有一定戏剧性的因素。真正代表贝多芬钢琴曲的最高成就的、在钢琴音乐史上具有里程碑意义的，还是他的钢琴奏鸣曲。

《钢琴奏鸣曲》

自1795 年到1822 年的27 年间，贝多芬一共写了32 首钢琴奏鸣曲，几乎伴随了他整个的创作生涯。这些奏鸣曲，沿着海顿、莫扎特开辟的道路，将这种曲体的潜在表现力，发挥得淋漓尽至，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。钢琴这件乐器，

也施展出前所未有的威力，真正成为乐器之国的“帝王”。于是，与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被称为“旧约全书”相呼应，贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》则被喻为“新约全书”，成为钢琴艺术中的又一部经典。

下面，按作品产生年代的顺序，对其中的几部作品略为赏析。

第1 号，《f 小调奏鸣曲》，写于1795 年，题献给海顿，是“32 首”的
第一首。四个乐章，第一乐章是奏鸣曲式，快板，第一主题：

简明，跳跃，表情严肃。第二主题：

圆滑下降的线条在最后一音突然扬起，F 音说出了心中的痛苦。

两个主题互相对比，在发展部中交替展开。整个结构简洁、严谨。虽然还有海顿、莫扎特的影响，但作为“第一首”，已经是出手不凡，初步展现了贝多芬的个性特征。

第二乐章，F 大调，慢板。优美的旋律，已初露贝多芬式沉思的神态：

第三乐章，f 小调，名为小步舞曲，实际上并无“舞”曲的轻松。

第四乐章，非常快的f 小调，一开始，左手三连音的激流和右手果断的节奏，就迎面扑来：

除了中间段对比的A 大调歌唱性旋律外，疾速的三连音和果断的节奏交织不断，始终保持着紧张、激动的情绪。

那时代的一个音乐评论家听过贝多芬的演奏后写过这样的印象：“我听了最伟大的钢琴家之一的可爱的贝多芬的演奏..我发觉他在试图打开完全独特的道路。”贝多芬24 岁写的这首奏鸣曲，可以验证那位评论家的印象。

几年后的1798 年，贝多芬发表了第5 号《c 小调奏鸣曲》，三个乐章。
第一乐章第一主题的性质与前一首第一乐章第一主题相似：

符点节奏产生出更大的向上的冲力，与后面的“叹息”音调构成更鲜明的对照。

第二乐章也是如歌般、沉思性的。

整部作品的戏剧性较之“f 小调”更为浓重，故有“小悲怆奏鸣曲”之称呼。他的正式的“悲怆奏鸣曲”是写于1798—1799 年间的第8 号《c 小调奏鸣曲》。

该曲题献给一位叫李希诺夫的酷爱音乐的公爵。这首奏鸣曲不仅完全走出了海顿、莫扎特的影子，是贝多芬早期钢琴曲的代表作，而且也属于他全部作品中最杰出的那部分。全曲分三个乐章，每个乐章都具有迷人的艺术魅力。

三个乐章之前先有一个沉缓、长大的引子，音乐一开始，浓重的小调中、低音区的主三和弦就紧紧地扣住了听者的心：

慢速的符点加深了沉重感；密集的不协和音响表达着内心的痛苦；强弱对比有如百思不得其解的发问。紧接着，音乐好象不停地追问下去，但一直没有解决，最后化为一串自上而下的半音阶，停留在一个不稳定的音上，还是一个问号，这不断的探究式的疑问，产生出高度紧张与期待的心情，为后

面的三个乐章的展开奠定了基础。

第一乐章，快板，左手的震音有如时近时远的雷声，烘托着右手上行断奏的双音，当右手冲到一个高点时开始下降，这时左手反而上升，形成震撼人心的动势：

第二主题，低音的短句与紧接的高音扩展性回应，形成对话式进行，好象内心紧张的思索与争辩，只写出曲调是这样：

第二乐章，慢板。音乐的性质与前面谈过的“f 小调”、“小悲怆”的第二乐章相近。但这里的第二乐章在深度、展开的幅度上，都超过前两个第二乐章。主题是典型的贝多芬式的深情、凝重，抒情中总是带着巨人的气度，只列出旋律是：

研究过贝多芬手稿的人发现，这个曲调经过了多次修改。修改的过程主要是不断删除多余的部分，最后才形成了这精练的、每个音都包含了无穷意蕴的旋律。贝多芬的许多主题都是这样磨炼出来的。

第三乐章又回到
c 小调，快板、回旋曲式，流畅、亲切的曲调，分解和弦的伴奏，增加了不少轻松感。有人甚至认为是明朗的。不过我觉得这毕竟是小调式的音调，好象内心深处的苦楚并未洗净，朋友们不妨仔细品味一下，到底是什么情绪？

这是回旋曲式的主部。在插部中，音乐曾进入E 大调、A 大调，紧张度大为减少，然而只是过渡的、暂时的。主部的形象占有主导地位。

这部作品“悲怆”的名称，是贝多芬亲自选定的，这是他首次为自己的奏鸣曲命名。从这里看出他已开始注意音乐的标题性，预示了浪漫派音乐时期标题音乐的兴起。

《悲怆奏鸣曲》的出现，标志着古典钢琴奏鸣曲已经进入完全成熟的高峰期。高峰期的作品不止这一部，下面谈另一首同样伟大的作品，这就是《月光奏鸣曲》。

按贝多芬奏鸣曲的顺序，这是第14 号，＃c 小调，题赠给他的一位女学生，写作于1801 年，已经是19 世纪了。

关于“月光”这曲名，流传过很多美丽的传说，这里不去重复。今天我们确知，“月光”不是贝多芬取的名字。贝多芬自己注明的文字是“幻想风的奏鸣曲”。有趣的是，一百多年来，人们还是喜欢用“月光”这个并非贝多芬的本意，而且似乎也不够准确的名字，反倒不用“幻想奏鸣曲”这本来应有的名字，这是为什么？固然，叫得太久已经无法更改了，有这个因素在内。可是我想，可能是由于“月光”与“幻想”，还是有点联系的。就是说，两个字眼都有浪漫的色彩。“幻想风”，给了我们想象的自由，“月光”也是幻想的理想对象。音乐本身（尤其前两个乐章）是非常美丽的，“月光”（及其相关故事：月光闪耀的湖面；月夜下的盲人姑娘等等）也是美丽的。
是不是这些直接、间接的联系，使得人们宁愿使用“月光”这“不该有”的名称？

幻想风格的原意，首先是指第一乐章。通常，多乐章的奏鸣套曲的第一乐章都是奏鸣曲式快板。这部作品却一反常规，将奏鸣曲式快板都放到末乐章。第一乐章反倒用了慢板，自由性的曲体。如同贝多芬的许多慢板一样，
音乐也是凝神静思。所不同的，是这里没有沉重感。在清淡的三连音徐缓的伴奏下，简洁的曲调很有超脱的韵味，也许这就是幻想风格吧：

第二乐章，小快板，D 大调。李斯特形容这一乐章是“两个深渊间的一朵花”。也有人说象娇嫩的正在打开的却又感到腼腆的一朵花，总之，十分可爱：

第二乐章是向第三乐章的过渡。第三乐章，急快板，＃c 小调，奏鸣曲式。第一主题的迅猛、暴烈，非常罕见。有人说这是“夜晚狂野的暴风雨”，有人说是“富有炽热表情的杰作”，也有人说是“燃烧着的岩流”。的确，是猛烈的冲击和暴发：

第二主题，音调悲痛，但这是刚毅者的悲痛——这就是贝多芬，痛苦时也是强者：

第二主题本身有重大发展，以至于有人认为这里有第三、甚至第四主题。这也说明贝多芬已经不满足于仅仅是两个主题的对比。

当奏鸣曲第一部分结束后，音乐毫无间歇地直接转入展开性的中间部分，这不仅在海顿、莫扎特的作品中没有，即便在贝多芬自己此前的作品中也没有。这也说明情感的波涛是何等汹涌，已经冲毁了传统曲式中各部分间常存在的间隔。

另一个特殊之处是尾奏十分庞大。这显然也是由于情感的激浪奔泻而下，无法在该结束的时刻按章结束，于是，先是第一主题再现，引导出滚滚而来的减七和弦，这是高度戏剧化的表现手法，接着是第二主题在低音区的再现，十六分音符交给了右手，然后引导出上下翻腾的琶音浪潮，经过自上而下的华彩句，音乐在两个长长的低音上暂时停歇下来。但这并不是结束，左手的低音十六分音符好似隆隆雷声又一次自远而近，再次暴发出势不可挡的琶音，音乐才有力地结束。将尾奏扩展为这么大艺术分量的部分，前所未有。

戏剧性、悲怆性、顽强奋斗的意志，一往无前的动力，象一条耀眼的红线，连结着贝多芬的一些钢琴曲。下面要说的“暴风雨”，也是这一条线上的作品。

这是第17 号钢琴奏鸣曲，d 小调，写作于1801－1802 年，也是题赠给她的一位女学生。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么，贝多芬回答说：
“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”《暴风雨奏鸣曲》的名字由此而来。

莎士比亚的《暴风雨》是莎翁晚期剧本，描写了一个海岛上发生的故事：那里盛行巫术，统治该岛的大公被篡夺了权利，于是他装扮成一个巫术师活动，最终他又夺回了他的政权。剧本的主题思想是主张和解。那么，贝多芬的奏鸣曲与这个故事是什么关系呢？这是许多研究家都感兴趣而又都没有一致说法的问题。既然贝多芬让人们去读《暴风雨》，这说明两者一定有某种
联系；但也都认为不能简单地用故事去与每个音符对号入座。我们还是先对音乐概要地了解一下。

乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。

第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生：

这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板：

低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。

戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切：

在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果：

这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！

第一乐章的结尾，是在d 小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB 大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感：

这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。

第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8 拍的16 音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D 上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。

我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？

这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

1805 年，贝多芬发表了两首奏鸣曲，第19 号《g 小调奏鸣曲》和第20号《G 大调奏鸣曲》。据研究，这两部作品写作的实际年代约在1795—1798年间，都是两乐章的钢琴技巧浅易的作，因而都被编入《小奏鸣曲集》，为广大钢琴初学者所熟悉和喜爱，这里只提示一下《G 大调奏鸣曲》的开头，G 大调：

钢琴技巧的浅易不等于艺术的贫乏，相反，两首作品有丰富的情感，任何成年人弹起来，也都会爱不释手的。在贝多芬已经写了一系列“重型”作品后，仍然出版它们，并编入奏鸣曲系列之中，足见贝多芬毫不小看它们。

这时期另一部“重型”作品是第21 号《 C 大调奏鸣曲》，又称《黎明奏鸣曲》，完成于1803—1804年间。由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵，此曲又以《华尔德斯坦奏鸣曲》而闻名。

这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。

这部作品只有两个乐章。第一乐章，生气勃勃的快板，第一主题：

这清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。

第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉：

两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。

这首奏鸣曲虽然只有两个乐章，但在第二乐章前面有一个较长的引奏，慢板，F大调。这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光
艳夺目。

末乐章是个结构宏大的回旋曲。稍快板，C 大调。人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光..好象一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生：

这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽
的交响画面：

从演奏技巧上讲，这个织体是个技术困难的段落。但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。

回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。

当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。

贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大！他超凡的意志又是多么坚毅！

《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而个人的不幸，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的。下面我们要谈的另一部奏鸣曲，贝多芬又回到了对命运的思索和抗争之中，这就是著名的《热情奏鸣曲》。

这是得到一致公认的最伟大的钢琴独奏曲。

假如我们把杰出的钢琴作品系列比喻为喜玛拉雅山，那么《热情》就是珠穆朗玛峰。据贝多芬的学生回忆，贝多芬自己也认为这是他最好的钢琴曲。读者朋友们一定听说过，列宁听了《热情》后感叹道：“我不知道还有什么比《热情》更好，我准备每天听她，令人惊异的、超人的音乐。我甚至骄傲地，也许是天真地想：看，人们可以创造出什么样的奇迹啊！”

在俄罗斯作家屠格涅夫的笔下，曾这样描写过听《热情》的心情：音乐一开始“我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。这时美突然侵入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。”

《热情》的艺术形象是这样丰满而又深遂，语言实在难以描述。而且，音乐的感染力是这么强烈，以至于研究家们一听音乐就被激动，简直难以进行头脑冷静的分析。法国著名作家罗曼·罗兰的形容得到人们的赞同，他说《热情》是“在花岗石河道里的火焰的急流”。“花岗石的河道”，是指高度的理性与严密的逻辑。“火焰的急流”是指燃烧的热情。就是说，《热情》
是理智与情感高度完美的结合。

《热情》的排号是第23 号《f 小调奏鸣曲》，写于1804—1806 年间。题赠给另一位他的终生好友，无限崇拜他的天才的伯爵。1807 年出版。据说在一个场合，由于拿破仑称帝，贝多芬绝为法国将校演奏，离席冒雨而去，致使随身携带的《热情》谱稿被雨水淋湿多处。“热情”这名字则是后来德国的一位出版商所加，一直受到肯定和沿用。可见，出版商们虽然是为扩大
销路而为无标题乐曲取名，但有时也能起出得到音乐行家赞同的好名字来。

《热情》由三个乐章组成。第一乐章，f 小调，12/8 拍，奏鸣曲式，快板。第一主题是这样开始的：

开头是两手相距16 度之遥弱奏的同音，产生辽阔、深远的联想。小调带来悲剧气氛。先是向下，然后转而向上，凝重的情绪开始动荡起来，紧接着是右手颤音，带着警觉的神情。仅这几小节已经预示了场面广阔的搏斗。随后音乐在高半音的bG 大调上模仿，向前推进了一步，突然被低音区的“命运动机”打断，这弱奏的四个音，足以带来不祥的、阴森森的感觉：

音乐力度很弱，但紧张度在增强，终于，自上而下的强奏分解减七和弦，沿着曲线倾泻下来。由此，仿佛远景开始拉近，潜在的开始显露。经过一段充满戏剧性色彩的过渡，第二主题出现了：

这个曲调非常富于抒情性。雄浑低音伴奏的衬托，使人感到这是具有宽阔胸怀的巨人的歌唱。

这两个主题以及将它们连结起来的音乐材料，展示出宏伟背景中的对比和矛盾冲突，是一种具有历史感的戏剧性，为后面波澜壮阔的发展奠定了基础。当音乐发展到高潮后，第一主题再次出现，但力度越来越弱，最后消失在一个极弱的主和弦的延长之中。音乐沉寂了。但让人感到这是硝烟并未散去的战场的寂静。在寂静之中，深沉思索的第二乐章开始了。

第二乐章，D 大调，2/4 拍，行板，变奏曲式。主题用音简练，文学上不是讲字字千钧吗，这里真是音音千钧，音乐庄严：

这里主题的第一乐句，上方旋律声部只用了两个音！整个主题由带反复的四句组成。在变奏中通过节奏、织体的改变，音乐渐渐流动、活跃起来。音乐转向高音区，明亮、华丽的光辉渐渐升起，扩展开来，听众被带进了一个美丽、光明的境界。随着一串流向下方的32 分音符音阶，音乐又回到乐章开始的庄严沉思的主题。但是当主题最后结束时，落在了极不稳定的减七和弦上，紧张的气氛骤然而起，音乐顿时转入暴风雨般的第三乐章。

第三乐章，f 小调，2/4 拍，快板，奏鸣曲式。乐章一开始就宣告了斗争的猛烈，这是不协和的七和弦在强有力的节奏上的敲击。

这是引奏，最初引导出片断的十六分音符，很快就汇合成一片的连成十六分音符，第一主题也是十六分音符：

对比的第二主题同样保持十六分音符的律动。总之，时而单层，时而双层，上下翻滚，川流不息的十六分音符，有如搏斗的旋风，席卷着情感世界各个角落，让你透不过气来。只是在展开部的末尾，才有几处停歇。然而那并不是斗争的停止，更猛烈的风暴随后就到。到了尾奏，转入更快的速度，斗争的激流汹涌澎湃，如火如荼，音乐进入白热化的高潮。最后，音乐坚定有力的结束，表现出不可战胜的意志和坚定不移的信念。

《热情》将贝多芬的钢琴曲推上了历史性高峰，欧洲古典钢琴音乐也达到了它的高峰。自《热情》之后，贝多芬又写了九首奏鸣曲，最后一首写于1821 年。贝多芬的全部奏鸣曲，一方面遵循古典传统，同时在不断地突破古典音乐的规范。他后期的奏鸣曲，就更有创新的性质。随着他于1827 年逝世，古典音乐时代也结束了。但浪漫派钢琴音乐并不是在他逝世那一天开始的，
因为早在贝多芬生前，已经由他本人打开了浪漫派音乐的大门。

⑵ 描写乡下、田园（秋天）景色的句子

田园之旅
一阵崎岖,颠簸的小路过后,稀稀落落的房屋出现在道路两旁,熟睡的同学渐渐苏醒,车内恢复了兴奋.
随着两扇铁门的打开,我们的车子驶进了赤城三中.虽已到了初夏,这里的桃花依旧盛开,桃粉色簇拥着压满了整个枝条,不淡不艳恰似好处.
交纵的小路,将一排排瓦房隔开.由于行李过重,行道中途,三中的老师就"抢"过手去径直帮我们放到了宿舍.
这是一间阴暗的小屋.陈旧的木窗失去了表面的颜色,光线也似乎难以直射进来;灰尘填满了坑洼的地面;十组上下铺紧密的贴着,上面铺着干草;屋顶很空旷,只有一盏用电线掉着垂下来的灯.我们每个人都小心翼翼的打点着行李,尤其睡在上铺的,动作稍大尘土就会飘飘落下.
无论如何饥饿难耐,一阵忙碌过后,大家陆陆续续集合在食堂门口.端着满载的饭菜大家紧锁的眉头才得以缓解,谁知沙尘随风阵阵袭来,一路上我们不时转动身体阻挡风沙.当我们真正座下品尝自己精心护送回来的饭菜时,味道过重的饭菜却使我们不敢在口中反复咀嚼,拌着大口大口的米饭便咽下了.
下午的时光过的很快,天边略泛起了红色.午饭已让我们对"可口"二字不抱希望,本已经放弃晚餐,但心里总有些不安,还是决定去一趟食堂,只不过我们四个人的饭菜浓缩到了两个盘子里.
"来打饭菜了
"食堂的管理人员眼睛忽然一亮,热情的招呼着.饭菜上的盖子还没有掀开,显然还不曾有人来过.
我打量了许久:"嗯,您给我盛点这个吧……不用太多."
"好嘞,米饭呢
来,把碗给我."
我急忙闪过他已伸出来的手,"不了,不了,我不是很饿,吃些菜就好……"同伴也是一样的答复.
那个阿姨对我们的饭量有些怀疑:"不吃饭怎么行,来一点吧!"接下来还说了些口音很重,大概意思就是"不吃对身体不好"之类的.可我们实在不想再相互对视露出那一脸怪异的表情,所以还是拒绝了.阿姨似乎看透了我们的心思也没在强求.但不知怎的,我的脚步始终难以迈出门外,我转过身试探的说:"要不…您再给盛点吧…我们四个人,我怕不够,谢谢了."
"别说谢谢,要多少给多少!"阿姨笑着盛起了一勺,"够不
再来一点吧."我不好躲开一勺又扣了上来,我们刚要离开,阿姨又问了一句:"其他的人呢
他们什么时候来
"这是我心中一乱:"他们…快了…"
回到宿舍,我们把刚刚的情形感慨了一番,忽觉得这饭菜也不是那么难以接受.
一系列的活动过后,不知不觉夜幕降临.我们小组来到了操场,这里远离灯光,人群,可以轻易地感受到月光倾泻下来.当我抬头仰望天空的瞬间,眼前的一切使我震撼.
幽蓝,深邃的夜空,星罗密布,北斗七星清洗的闪烁在正中央;月亮不再是黑色的聚焦点,太多太多的亮点与它相互媲美,无限的伸向天际.我的身体随着目光的深远,似乎在一点点地缩小,缩小…
这里的夜空不会让人感到孤独,寂寞:不会让人觉得踏实多么的遥不可及.无数的星星点缀着他的身体,把光亮,希望献给这里的人们,如同赤诚三中把真诚,热情献给我们…

⑶ 花落家童未扫。莺啼山客犹眠。这首诗的后两句是怎样表现田园乐的

出自唐代王维的《田园乐七首·其六 / 闲居》
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
译文
红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。
花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。
花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。无人过问满地落花的情景，别有一番清幽的意趣。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。
此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的美。

⑷ 描写田园方面排比的句子有哪些

1、田园，像一朵花随处可见，酝酿着香甜的蜜；田园，像一条河，外表普通，却游动着活泼的鱼；田园，像一棵果树，平凡无奇，但能结出诱人的果子。

2、田园的风景是迷人的；是美丽的；是令人向往的。

3、黄澄澄的稻穗垂着沉甸甸的穗头，棉桃像小树，绽了鸡蛋似的花絮。啊，不是稻田，是黄金的大海；不是棉田，是白银的世界。

4、秋姑娘穿着金黄色的大衣，风尘仆仆地来了。在田野山川间，在果园花丛中，秋像一阵风似的，穿梭其间，给人们送上了一幅幅画。 成熟的玉米迫不及待的脱掉了衣裳炫耀的露出了自己黄灿灿的送走了热情如火的夏天，在一场场绵绵的秋雨中凉爽，温柔的秋天已来到我的身边。

5、面对着苍茫的群山，面对着无际的原野，面对着清澈的小溪，面对着芳郁的野花，面对着浅浅的草叶，我沉默，我惊叹，我欣喜，我欢乐，我无言。

6、乡村的水是凉凉的，山是青青的，人更是美的乡村田野的小路上，小鸟在唱着欢快的歌秋天，村子的树叶像蝴蝶一样飘了下来。

⑸ 田园风光的排比句

它给了太阳火热的力量。与冷酷的冬天决战到底。它唤醒沉睡的小草，给大自然增添一份色彩。它打碎河上的冰，指挥着小河重新歌唱。它收集大自然的色彩，让花儿们在画中争芳斗艳。它变来了飞翔的小鸟，给天空当做礼物。

段落排比「亲亲我的宝贝，我要越过高山。寻找那已失踪的太阳，寻找那已失踪的月亮。亲亲我的宝贝，我要越过海洋。寻找那已失踪的彩虹，抓住那瞬间失踪的流星。」节录自周华健的《亲亲我的宝贝》。

「在沁凉如水的夏夜中，有牛郎织女的故事，才显得星光晶亮；在群山万壑中，有竹篱茅舍，才显得诗意盎然；在晨曦原野中，有拙重的老牛，才显得纯朴可爱。」。

句子排比：

「思考是开向智慧的一扇明窗，思考是刺向未知迷障的一把利剑，思考是通向成功的一座伟大桥梁。人们因为思考而成就伟大的文明」。

「大地像是一位巨人，绵延的山丘是他的起伏的胸肌，茂密的森林是他的头发和胡须，天空的太阳是他手上的红气球。」。

⑹ 什么是田园奇才

土为什么这么肥沃？土里到底有些什么东西？

土为什么会散发出泥土的芬芳？

如果泥土中的生命会说话，它一定会告诉你：土壤里有土壤颗粒、水、盐、矿物质。一粒土壤便可以称为一个微生物世界，每克肥沃的土壤就含有几亿或数十亿的微生物！其中，使泥土具有泥腥气味的正是一类比细菌高级一点的微生物——放线菌。

“放线菌”的确是“菌”如其名，它仿佛是许多线丝乱七八糟地扯在一起形成的。别看有这么多条线丝，实际上它只是一个细胞。有人形容它为微生物世界的菊花，这些线丝就是它伸展开来的“花瓣”。实际上，这种比喻并不科学。一朵盛开的菊花并不是一朵花，它是由许许多多小的舌状花、筒状花组成的花序。与此相反，纷乱的菌丝组成的放线菌只是一个单细胞。

放线菌的生长比细菌慢，但它的个子要比细菌长得多。单细胞的个体向周围伸展出菌丝体，而且有分枝，分枝而成的细丝就叫做菌丝。

如果我们把放线菌放在固体培养基上培养，这一个细胞可以长出类似枝条和根的东西。伸展在半空中的枝条叫做气生菌丝。在气生菌丝顶端能产生各种形状孢子的叫做孢子丝。放线菌的孢子丝长得多种多样，有的是直链状，有的是波浪状，有的弯曲成螺旋一样。孢子丝的形态是放线菌的特征，可以帮助我们识别不同的放线菌菌种。孢子是由孢子丝横断分裂或原生质凝聚而成，就像一串佛珠。它有很厚的孢子壁，如同植物种子的硬壳，能保护孢子不受外界恶劣条件的伤害。放线菌的种类不同，孢子的形状和颜色也不一样。有的孢子是球形，有的像枣；有的表面光滑，有的表面粗糙，有的还有小刺或鞭毛。

孢子是放线菌传种接代的工具，离开菌体的孢子能长时间不死，当遇到适宜条件就发芽形成新的菌丝体。

将放线菌产生的大量的成熟孢子采集下来，装在既无营养又无水分的带有砂土的小玻璃管中，放入冰箱，这些孢子就能很安然地在这个“小仓库”中保存很长的一段时间。

除了有伸到空中的气生菌丝外，还有类似根一样伸入培养基专门吸收营养的营养菌丝。这些营养菌丝仿佛是深深地扎入土壤中的树根，使菌落长得很牢固。

放线菌常以孢子或菌丝状态广泛地存在于自然界。不论数量还是种类，以土壤中最多。据测定，每克土壤中含有数万乃至数百万个孢子，放线菌产生的代谢产物往往使土壤具有特殊的泥腥味。

看来，土壤不仅给我们带来了人类赖以生存的粮食和蔬菜，也孕育了这株微生物世界的奇葩——放线菌。

链霉素、氯霉素、土霉素……这些是我们在医院中常常见到的抗生素，你知道，它们是由谁生产制造出来的吗？

这些能化险为夷、功不可没的抗生素正是由放线菌产生出来的。据统计，目前全世界使用的抗生素药品约有80％来自于放线菌。我们熟悉的链霉素是由一种叫灰色链丝菌的放线菌产生的，它对肺结核病非常有效。在福建省土壤中找到的龟裂链丝菌，它能产生巴龙霉素，是治疗阿米巴痢疾和肠炎的特效药。从山东济南土壤中找到一种放线菌产生创新霉素，它最适宜治疗大肠杆菌引起的各种感染。对烧伤病人防止致病菌感染的有小单孢菌产生的庆大霉素和由小金色放线菌产生的春雷霉素。由龟裂链丝菌产生的金霉素和四环素、委内瑞拉链丝菌产生的氯霉素以及许多链丝菌都能产生的新霉素可以用来治疗多种疾病。因为这些抗生素能抑制许多致病菌，所以又有广谱抗菌素之称。由红链丝菌产生的红霉素和在贵州土壤中分离的一种放线菌产生的万古霉素常常用来治疗其他抗生素医治无效的疾病。由放线菌产生的克念菌素、制霉菌素能抑制致病的真菌。此外，放线菌产生的抗癌抗生素也已经应用于临床。

在放线菌的研究中，人们经常思考着这样一个问题：它们为什么会产生多种多样的抗生素呢？有人认为这是放线菌为了保护自身的生存，用来对付其他生物的一种武器；也有人认为抗生素是菌体新陈代谢过程中的解毒产物；或者它只是毫无用处的排泄废物；还有人认为抗生素是细胞中的储藏物质，以备必要时用。究竟谁是谁非，现在还无法断定。

不过，人们已经发现了在放线菌的细胞中，有一种叫质粒的结构与抗生素的产生有密切关系。因此，不少人认为，各种抗生素的产生是由自然界中存在的各种质粒决定的。质粒最早是50年代初期在大肠杆菌中发现的，它能够决定细菌的“性别”。后来，人们发现它的作用不仅在于此，它与痢疾杆菌的抗药性有关，与大肠杆菌产生的一种毒素也有关系。到了60年代，人们又发现质粒决定着放线菌抗生素的产生。如果我们设法把质粒从细胞中除去，那么，痢疾杆菌就会失去抗药性，大肠杆菌不再分泌毒素，放线菌也不产生抗生素了。

质粒是染色体外的遗传因素，它可以进行自我复制，能代代相传，并控制着细胞的一些特性。质粒还有一种特有的性格，它不像其他的一些细胞结构那样安心在一个岗位上工作，它经常跳槽。当两个细胞接触时，它可以从一个细胞跳到另一个细胞中去，也可以被噬菌体带着“走亲戚”。质粒转移到新的细胞，可以使新的细胞具有质粒所控制的特性。如果能将产生抗生素的质粒转移，不仅可以使原来不会产生抗生素的微生物产生抗生素，而且还可以人工制造出能生产几种抗生素的新的微生物来。

在抗生素出现之前，磺胺药剂有一个短暂的全盛时期，但由于菌体对磺胺产生了耐药性，而且，这种耐药性不仅能够遗传，而且还具有广谱性。抗生素一经发现和应用后，很快取代了磺胺药。随着科学的不断发展，药物也在不断地推陈出新。

抗生素能治疗疾病，但具体的某种抗生素到底能治疗哪种疾病呢？这就需要进行抑菌试验，测定抗生素的抗菌谱。这项工作的大致过程是这样的：先把抗生素涂抹在供致病菌生长的固体培养基上，然后分别接种上各种活的致病菌，在一定条件下经过一段时间培养，观察致病菌类的生长繁殖情况，推断出这种抗生素对哪些致病菌有抑制作用，再通过其他方法配合考察、研究，便能确定这种抗生素是否可以用来治疗这种致病菌所引起的疾病。

抗生素的使用给人类的健康提供了保障，但是，如果剂量使用不当，就会给人类带来这样或那样的麻烦。剂量不足，不但达不到杀菌目的，反而会使致病菌产生耐药性；剂量过大又会对人体产生副作用，甚至威胁生命。有时，即使是在正常剂量范围内，也会使有些人产生可怕的过敏反应，若抢救不及时，还会导致死亡。在注射青霉素时，必须先做“皮试”，就是为了避免过敏反应。

据报载，一位女士由于害怕疼痛，注射青霉素时央求该医生免去皮试，并声称自己以前做过皮试，无任何过敏反应。因是熟人，医生勉强同意。不料，注射后，该女士突然出现一系列过敏反应，虽经及时抢救，但仍旧一命呜呼，唉！为了免去一疼，竟然连性命都丢掉了。

庆大霉素、链霉素、妥布霉素和卡那霉素等都属于氨基糖苷类抗生素。其抗菌谱主要针对革兰氏阴性杆菌，常用于感染性腹泻，如急性肠炎、急性菌痢等。尤其是庆大霉素，因其价格低廉，疗效好，临床应用范围之广可与青霉素媲美。

但是，这类抗生素的毒副作用也很可怕，它能导致耳聋、肾毒性造成的肾功能衰竭。所以，使用此类抗生素，一定要在医生的监护下进行，如果有可能，在血药浓度监测下用药，这样，就可以避免一失足成千古恨的事件发生。

⑺ 一朵花独自开的诗句

描写盛开一朵花的诗句
1、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 —— 杨万里《晓出净慈寺送林子方》
2、俏也不争春，只把春来报。 —— 毛泽东《卜算子·咏梅》
3、叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。 —— 周邦彦《苏幕遮·燎沉香》
4、来日绮窗前，寒梅著花未。 —— 王维《杂诗三首》
5、砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 —— 李煜《清平乐·别来春半》
6、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 —— 晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》
7、桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。 —— 杜甫《江畔独步寻花·其五》
8、荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 —— 王昌龄《采莲曲二首》
9、我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 —— 王冕《墨梅》
10、秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 —— 李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》
11、南国有佳人，容华若桃李。 —— 曹植《杂诗·南国有佳人》
12、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 —— 林逋《山园小梅·其一》
13、零落成泥碾作尘，只有香如故。 —— 陆游《卜算子·咏梅》
14、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。 —— 白居易《大林寺桃花》
15、去年今日此门中，人面桃花相映红。 —— 崔护《题都城南庄》
16、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 —— 杨万里《小池》
17、朔风如解意，容易莫摧残。 —— 崔道融《梅花》
18、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 —— 张志和《渔歌子·西塞山前白鹭飞》
19、待到山花烂漫时，她在丛中笑。 —— 泽东《卜算子·咏梅》
20、采菊东篱下，悠然见南山。 —— 陶渊明《饮酒·其五》
21、墙角数枝梅，凌寒独自开。 —— 王安石《梅》
22、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。 —— 王安石《元日》
23、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 —— 崔护《题都城南庄》
24、驿外断桥边，寂寞开无主。 —— 陆游《卜算子·咏梅》
25、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 —— 苏轼《惠崇春江晚景》
26、桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 —— 黄庭坚《寄黄几复》
27、待到重阳日，还来就菊花。 —— 孟浩然《过故人庄》
28、遥知不是雪，为有暗香来。 —— 王安石《梅 》
29、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 —— 卢梅坡《雪梅·其一》
30、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。 —— 黄蘖禅师《上堂开示颂》
31、近种篱边菊，秋来未著花。 —— 皎然《寻陆鸿渐不遇》
32、寻常一样窗前月，才有梅花便不同。 —— 杜耒《寒夜》
33、丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 —— 杜甫《秋兴八首·其一》
34、梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。 —— 卢梅坡《雪梅·其一》
35、他年我若为青帝，报与桃花一处开。 —— 黄巢《题菊花》
36、晨兴理荒秽，带月荷锄归。 —— 陶渊明《归园田居·其三》
37、流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 —— 蒋捷《一剪梅·舟过吴江》
38、桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。 —— 王维《田园乐七首·其六》
39、风雨送春归，飞雪迎春到。 —— 泽东《卜算子·咏梅》
40、不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 —— 王冕《墨梅》
41、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 —— 元稹《菊花》
42、槛菊愁烟兰泣露。 —— 晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
43、兴尽晚回舟，误入藕花深处。 —— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》
44、已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 —— 泽东《卜算子·咏梅》
45、无意苦争春，一任群芳妒。 —— 陆游《卜算子·咏梅》
46、双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。 —— 徐俯《春游湖》
47、小娃撑小艇，偷采白莲回。 —— 白居易《池上》
48、玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。 —— 朱敦儒《鹧鸪天·西都作》
49、树有不尽之花更雨新好者，三百六十日长是落花时。——陈宝琛《西郊落花歌》
50、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——白居易《钱塘湖春行》
51、冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 —— 王冕《白梅》
52、寻常一样窗前月，才有梅花便不同。 —— 杜耒《寒夜》
53、丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 —— 杜甫《秋兴八首·其一》
54、梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。 —— 卢梅坡《雪梅·其一》
55、他年我若为青帝，报与桃花一处开。 —— 黄巢《题菊花》
56、吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 —— 王冕《墨梅》
57、花自飘零水自流，一处相思，两处闲愁。——李清照《一剪梅》
58、花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。——曹雪芹《葬花吟》
59、寥落古行宫，宫花寂寞红。——元稹《行宫》
60、一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。 —— 张谓《早梅》

⑻ 乡村田园风光的资料

乡村，时常带给人一种清新、恬静的感觉。乡村的春、夏、秋、冬都有一番迷人的风景。
你瞧，春姑娘来了，清晨，富媚多姿的垂柳披着长发，婆娑起舞。一棵棵小草从美梦中醒来，一个个都显出春天的勃勃生机。一朵朵鲜花竞相开放，争奇斗艳，就像是一位位亭亭玉立的少女，打扮得花枝招展，要去参加选美比赛呢！蝴蝶也赶来助兴，五彩斑斓的蝴蝶在花丛中飞来飞去，为春天增加了几丝色彩。春姑娘来了，田野里绿油油的，像给大地披上了翠绿的绸缎，微风吹过，泛起层层波浪。春姑娘来了，一阵春风吹来，唤醒了万物，许许多多的种子都悄悄的露出头来，探望这明媚的世界。
瞧，夏姐姐也拖着五颜六色的舞裙姗姗而来。夏姐姐来了，整个田野好似水果的世界，田野里的西瓜已经成熟了，一个个大西瓜像绿色的皮球，好不可爱。穆加上还有一串串晶莹剔透的紫葡萄，像一串串串闪亮的宝石挂在天空，美丽极了。夏姐姐来了，大榕树枝繁叶茂，它的下面停着许多乘凉的人，大人们摇着薄扇，扯着家常，谈笑风生。小孩子们却一个个满头大汗，那红扑扑的脸蛋上蒙上了一层晶莹的细汗，像一朵朵沾满露珠的月季花。树上得知了不停的叫着，正如一首歌里所唱：“小河边的榕树上，知了生生的叫着夏天。”
看，秋迈着坚定的步伐，走了过来，穿着那红色的裤，金色的衣。秋姑姑来了，凡是秋姑姑走过的地方，都是一片丰收的景象，远远望去，一片片红色的海洋似的高粱张红了脸，随风摇摆；玉米在阳光的映照下发出金灿灿的光芒，在田野里特别醒目。秋姑姑来了，一阵阵风儿拂过来，吹在人们的身上，凉丝丝的。黄色的树叶你追我赶，像明信片似的丛树上飘落下来。田野里硕果累累，球风给人们带来了丰收的喜悦。
再看，冬也出动，用他那特别的“飘”，披着那厚厚的雪白色大棉袄。冬爷爷来了，洁白的雪花一片片的从天上飘落下来，田野白茫茫的，方圆几百里都是一种颜色，像撒上泡沫的游泳池，像换上了银白色的大衣，像盖上了厚厚的棉被，美极了！
我爱乡村，爱乡村的恬静，爱乡村的舒适，爱乡村的美丽，爱乡村的春夏秋冬，爱乡村的一切!分享给。

⑼ 形容田园风格唯美句子

描写“乡村”的四字成语有：千村万落、阡陌交通、前街后巷、墙高院深、穷山恶水、穷乡僻壤、穷陬僻壤、犬吠鸡鸣、山光水色、山路崎岖、山幽路辟、深宅大院

描写“乡村”的优美句子有：

一簇簇的树木，典雅素洁；一团团黑黝黝的树影子，拖得老长老长；一片片庄稼，在夜色中依然队形整齐，傲然挺立。农舍里透出一束束的灯光，渐渐地熄灭了。

清晨，瓦蓝瓦蓝的天空云雾缭绕，周围的景物一片朦胧，就好像童话里的仙境，一会儿，太阳从东边冉冉升起，雾也渐渐消失

乡村有山有水，有花有草，异常美丽。玉茭也不例外，她让春天为自己赶制了一套绿色的春装，显得份外美丽。

乡村，一个离我们很近的名子，但却离城里的孩子很远。

我的家乡，一个北国乡村，静静的夜里，能听到雪花和雪花紧紧拥抱的声音……

乡村，读音：[xiāng cūn]

释义：产业分布上，意义和农村相近;居住环境上为对应于城市的称谓，指分散于农村的地理居住环境，常与青山绿水、安静、闲适的生活节奏相联系。

造句：

在英国的乡村旅游，你可以看到许多旧城堡。

乡村秋天的晚上,我们可以倾听秋虫的吟唱。

乡村的夜,一切都显得那么静谧。

画中衰败的乡村景象令人感伤

与政权相呼应，国家法对于乡村僻壤也显得鞭长莫及。

乡村姑娘大都娇羞答答,不如城市姑娘落落大方。

雪夜的乡村一片寂静。

这些贵族老爷对于表现乡村生活的戏群起鼓噪,不过是蜀犬吠日,显得既可鄙又可笑。

许多乡村延聘农业科技人员，把这当作招财进宝的好办法。

我十分留恋乡村生活。

⑽ §一朵花的花名与花语≌

生日花：波斯菊（perennial coreopsis）
花语：坚强（stubborn）

波斯菊即使被栽种在烟雾覆盖的工业区，仍可延生下去，可以说是一种生命力非常强的花。因此，它的花语是－坚强。

受到这种花祝福而生的人，身心都非常倔强、坚强、欢笑渡过愉快的一生，可说是一位非常坚强的人！