秦叔七夕

『壹』 七夕的故事发生在哪个朝代啊

陕西--兴平--董永--七仙女就是原型：“盈盈一水间，脉脉不得语”说的是牛郎织女的故事，今天是七夕，在这个传统节日里，听说在水缸旁瓜架下可以听到牛郎织女的浅浅低语。可您知道吗？据陕西的民俗专家介绍，这个美丽的传说发源地其实就在陕西省兴平市。

流传兴平已两千年 ：七夕是牛郎和织女在天上相会的日子。据陕西省文化遗产研究会会长赵建文介绍，牛郎与织女的传说，故事情节在春秋战国时已渐趋完整，汉代时已有人把它由民间故事整理成诗歌：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”

陕西兴平是牛郎与织女传说的发源地，现今兴平市东城区子孝村、北门村是牛郎与织女的传说故事的核心区。牛郎织女的故事，两千年来流传于兴平，其完整性、真实性，体现了中国乡土社会农耕文化，象征着人们对于美好爱情生活的向往和追求，也是人民智慧的结晶。

兴平尚存许多古迹 ：为了证明牛郎织女传说的发源地在兴平，兴平市地方志专家翟崇仁先生对此进行了十余年的考证。他说，牛郎的原型就是东汉时期的董永，而今陕西省兴平市东北五里子孝村西那棵槐树，依然古朴高大，苍劲叶茂，酷似《天仙配》电影中的古槐。市北环路北门东堡，沿高干渠坡下尚存遇仙桥。不少中老年人回忆说，遇仙桥西北半坡处曾有双冢，人称董永、七仙女墓，后在平整土地时平掉了。南位镇董家一位老人曾说：“旧时董家荣轴上端曾有董永、七仙女画像。”董永的住址称董家店。

上世纪五十年代七仙女和董永的故事被改编为《天仙配》并搬上舞台，而后有媒体报道董永系安徽人，有位退休干部称在他收藏的《董氏家谱》中还有关于“董永遇仙”的故事。

但据翟崇仁先生考证，安徽的黄梅戏《天仙配》只起了个率先编演作用，兴平民间不仅广泛流传有完整的牛郎织女故事，兴平的著名书法家、收藏家、原县文化馆馆长薛凡也首肯了《天仙配》的传说是在兴平的说法。兴平还有人文景观遇仙桥、双冢、千年汉槐、仙女湖遗址等，此外还有一年一度的七巧节、七仙女庙会等民俗活动。这些牛郎织女传说中的故事元素在全国绝无仅有，无疑证明了兴平是“牛郎织女”爱情故事的发源地。

陕西长安 有牛郎织女石像为证 ：“牛郎织女的传说源自我们西安，已有两千余年的牛郎织女像就位于长安区斗门街道办事处辖区。”西安市政协委员俞向前说。对此，郑州轻工业学院副院长、民俗学专家陈江风认为，根据地理条件、汉代意识形态、相对集中的民间传说、古代文献记载等诸多方面的考察分析，牛郎织女故事源于汉水两岸的楚地。在南阳，不仅有牛郎织女汉画石和仍在人们口头流传的故事，而且故事中明确交代了起源地。

俞向前曾在2005年年初的西安市“两会”上提出提案，建议政府开发牛郎织女历史文化资源，将农历七月初七打造成中国的情人节，并在长安区斗门街道办事处的牛郎织女庙遗址上建设一个文化旅游区，打造“中国爱情文化发源地”。俞向前告诉记者，“牛郎织女像”在长安区被当地群众称为“石爷”“石婆”像，1956年被列为省级第一批重点保护文物，但开发利用不够。 “在我们民间，牛郎织女鹊桥相会的神话传说可以说是家喻户晓，妇孺皆知。”俞向前说，开发牛郎织女历史文化资源，既可以弘扬中华民族的传统文化，又可为古城西安旅游增添一个新的亮点。 据《河南商报》

河南南阳--传说中是牛郎的家乡：随着七夕的临近，牛郎织女传说源自哪里的说法，不仅引起了陕西人的热议，也引发了河南南阳人的争论。南阳不少市民认为，牛郎织女传说源自南阳。他们的依据是：如果在网上搜索“七夕”和“牛郎、织女”等关键词，会出现4万多个相关网页，明确交代的故事发生地均为“南阳城西牛家庄”。

陈江风说，牛郎织女的故事最早见于《诗经》，说明此故事起源于先秦时代。到了汉代，牛郎织女的故事已臻成熟。结合资料分析，七夕节的起源始于楚国时期的汉水流域，因汉朝的兴起，七夕和牛郎织女的故事得到广泛深入的流传。

陈江风还说，当时作为立国八百余年，横跨大半个中国的楚国，农耕文明已经相当成熟，纺织手工业极为发达。保留至今的上古丝织品，大多出自荆襄一带的楚墓。花色品种、手法技艺，令今人叹为观止。与此毗邻的南阳盆地亦为楚地，自古至今盛产良种黄牛。当地流传的民间故事说：“南阳城西20里有个牛家庄，牛家庄有个牛郎。”（2001年，新疆人民出版社出版的《中华民俗网络》）

民俗学家张振犁先生在《中原古典神话流变论考》中也说：“牛郎叫如意，是南阳城西桑林村的人，织女从天上来到人间，与牛郎成亲，亲手教南阳一带的姐妹们学会养蚕、抽丝、织绸缎。”

不同的故事，指称着相同的起源地，可见南阳具有产生牛郎织女神话的经济与文化土壤。

此外，汉水流域保留了大量的与“牛郎织女”神话、“七夕”风俗有关的遗迹。襄阳府过去管辖的郧西县有“天河”“天河口”等地名。老河口市的“老河口”据传是“汉水连天河”的天河口。商洛县有据传是牛郎织女活动过的“织女溪”。广义上仍属于这一地区的伏牛山脉，如鲁山有“牛郎洞”和该故事中仙女洗澡的“九女潭”。

『贰』 七夕节的另一个名称叫什么

叫乞巧节 .
7月31和8月30日是双七夕(38年一次)

今年(2006年)的中国情人节“七月七”由于恰逢闰七月，出现了38年一遇的两个七夕节，分别是阳历7月31日和8月30日。
解释：农历出现闰年是因为农历一年约为354天，而阳历一年中有365天，两者相差约11天，为了平衡两者之间的差距，每19年农历要置7个闰月。今年是农历狗年，七月后的那个月只有节气白露，立秋后的中气处暑落到另一个月去了，这样七月后便出现一个没有中气的月份。（说到今年闰七月，因为我们在今年农历的第八个月份当中没有一个中气，所以就把第八个月份设置为闰七月，就是有两个七月。）
阳历、阴历和阴阳历，今年为何闰七月？

新年伊始，当人们翻阅新的日历时，便会发现明年（狗年）农历七月紧随其后的不是八月，而是“闰七月”。为什么明年会多出个“闰七月”呢？要弄清其中的道理，就要从历法谈起。

历法可分为阳历、阴历、阴阳历三种。阳历是以太阳周年视运动周期（即回归年，等于365.2422日）为一年，一年划分成12个月，它与月亮运动毫无关系。根据严厉日期，可知寒来暑往的四季变化，但它不能显示月亮的圆缺，这对那些需要根据月相了解潮汐变化的人来说是不便的。

阴历则以月亮的圆缺周期（即朔望月，等于29.5306日）为一个月，积12个月为一年。它完全不考虑太阳的周年视运动规律，因而阴历的日期不能显示四季冷暖。这种历法实用价值太小，现在除伊斯兰教外，已弃置不用了。

阴阳历，即我国的农历，它扬阳历之长避阴历之短，取阴历的月为月，阳历的年为年，即以朔望月为月，以回归年作为一年的平均长度。所以农历是加入阴历成分的阳历，带有阳历因素的阴历。根据农历日期，既可知道潮汐涨落，又可基本掌握四季更替。农历是我国独创，它闪耀着我们祖先的智慧之光。

由于回归年和朔望月两者不能整除，为方便起见，农历规定大月30天，小月29天，一年12个月共354或355天，比回归年365.2422天少11天左右，积四年就要少一个多月。久之，就会出现时序和天时错乱的怪现象。例如，2002年春节在阳历2月12日，正是寒冬季节；2003年春节在阳历2月1日，比前一年提前11天，如不采取措施，这样逐年提前，积上16年，我们就要在盛夏摇着扇子过年了；农事活动也无章可循——时而10月种麦，时而9月种麦……这自然是很不适宜的，为了解决这个问题，便采用增加“闰月”的办法。

远在公元前六百多年，我们的祖先就开始采用“19年7闰法”，即在19个农历年中，规定12个平年，每年12个月；另7年每年增加1个月，变成13个月，这个增加的月便叫“闰月”。这样，19个农历年的总日数（12年×12个月+7年×13个月）×29.5306日=6939.6910日，与19个回归年的总日数（365.2422日×19年=6939.6018日）基本相等，农历的月份和四季冷暖也基本相符，日历和天时就不会错乱了。

至于闰月如何安排，完全是人为规定。秦朝以前，曾把闰月置于年末，叫“十三月”；汉初则置闰月于九月之后，称“后九月”；到汉武帝太初元年，又把闰月分插在各个月份。现在的农历规定不含“中气”的月份为闰月

『叁』 七夕是那个朝代成立的

直到汉代，其细节才与牛郎织女的故事联系起来，并且正式成为属于妇女的节日。 最早可以渊源可能在春秋战国时期，如《诗经·大东》:“跤彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成服章；睨彼牵牛，不认服箱。”

『肆』 典心 秦集团系列 除了“狼"和"七夕"这两部，还有其他的吗比如说阿政和徐药儿的爱情故事、、、

典心的小说秦集团系列，除了“狼"和"七夕"这两部，没有其他的。
“秦”集团系列：
《狼》主角：阙立冬(狼） 丁缇娃
简介：
丁缇娃身为专业管家，总以消除所有脏乱为己任，只是，她万万没想到，这回的工作会如此充满挑战性！眼前这个高大男人，竟是她的新雇主，
他的身分如谜，住宅深处还有着一扇绝对不能开启的“禁门”，任何女人进入那栋建筑里，全都会尖叫着夺门而出，莫非，他是传说中残忍杀妻的蓝胡子？！
她忐忑的踏入他的地盘，果然发现一件好可怕好可怕的事…… 阙立冬一向独来独往、暴躁严酷，从未对哪个女子动心，但是当这俏丽娇美的小女人出现后，他的自制就正式宣告瓦解。
她总是唠唠叨叨、管东管西，红嫩的小嘴老是在碎碎念，在他克制脾气，勉强容忍她、习惯她，甚至渴望她之后，这个小女人竟还妄想着要拍拍屁股，离开他的身边！？
看来他得略施手段，将她永远绑住才行，毕竟，“狼”一旦认定了伴侣，就绝不更换！
《七夕》主角：战不屈(鬼面) 阙七夕
简介：
哇，这个剽悍的男人是她的管家！？阙七夕明明就记得，她是找了位大婶回来，为啥那层面具一撕，大婶竟成变成一个剽悍的大男人？住了一个多月，她才赫然惊觉不对劲，他不但将她保护得滴水不漏，避开狙击者的追杀， 还对她的一切了如指掌。
绝世集团的“鬼面”战不屈是个谜般的男人，他时而阴鸷严酷，时而平易近人，从来没有人能看穿那层与生俱来的伪装， 保护这个古灵精怪的天才少女，只是他的职责所在。然而这不知死活、四处闯祸的小女人，就是有本事惹得他失去赖以维生的冷静，更糟糕的是，他万万料想不到，那双慧黠的眸子，居然能够看穿他的真面目。

『伍』 求一首关于七夕的短诗或词，加解释含义

二郎神
年代：【宋】 作者：【柳永】
炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户，爽天如水
，玉钩遥挂。应是星娥嗟
久阻，叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度，耿耿银河
高泻。

闲雅。须知此景，古今无价。运巧思、穿针楼上女，抬粉
面、云鬟相亚。钿合金钗
私语处，算谁在、回廊影下。愿天上人间，占得欢娱，年
年今夜。

注释：
这是一首咏七夕佳期的作品。作者一反以往七夕诗词的伤感情调，把天上牛郎织女鹊桥相会的美丽传说和人间李隆基杨玉环马嵬死别的动人故事 ，演绎、融汇为一个纯情浪漫、晶莹剔透的意境，抒发了对纯真爱情的美好祝愿和热烈向往 。全词语言通俗易懂，形象鲜明生动，情调闲雅欢娱，给人以充分的艺术享受。
上片着重写天上，开篇以细致轻便的笔调描绘出七夕清爽宜人的氛围，诱人进入浪漫的遐想界。首韵“ 炎光射 ”，说明炎夏暑热已退，一开头即点出秋令。“炎光”谓骄阳，代指夏暑。先说初秋，再从入暮写起，导入七夕：阵黄昏过雨，轻洒芳尘，预示晚上将是气候宜人和夜空清朗了 。“ 乍露冷风清庭户爽”，由气候带出场景。“庭户”是七夕乞巧的活动场所。古时人们于七夕佳期，往往在庭前观望天上牛郎织女的相会。接下来一句“天如水、玉钩遥挂”意思是说：秋高气爽，碧天如水，一弯上弦新月，出现在远远的天空，为牛郎织女的赴约创造了最适宜的条件。“应是星娥嗟久阻，叙旧约、飚轮欲驾”，想象织女嗟叹久与丈夫分离，在将赴佳期时心情急切，于是乘驾快速的风轮飞渡银河 。织女本为星名 ，故称“ 星娥”。“极目处、微云暗度，耿耿银河高泻”，表现了人们盼望天上牛郎织女幸福地相会。他们凝视高远的夜空 ，缕缕彩云飘过银河，而银河耿耿发亮，牛郎织女终于欢聚，了却一年的相思之债。上片动静结合 ，虚实相间 ，在从景物描写到幻想神游的推移中，寄寓了人们对爱情幸福的美好遐想。的场面，也无热闹浓烈的气氛，各家于庭户乞巧望月，显得闲静幽雅。这种闲雅的情趣之中自有很不寻常的深意。词人强调“ 须知此景 ，古今无价”，提醒人们珍惜佳期，从中足见柳永对七夕的特殊重视，反映了宋人的民俗观念。以下数句着重写民间七夕的活动，首先是乞巧。据古代岁时杂书和宋人笔记，所谓乞巧，是以特制的扁形七孔针和彩线，望月穿针，向织女乞取巧艺。这是妇女们的事。“楼上女”是说此女本居于楼上，穿针乞巧时才来到庭中的。所以接着说：“抬粉面”，加以“ 云鬟相亚 ”，写姑娘们虔诚地手执金针，仰望夜空，乌云般美丽的发鬟都向后低垂。“亚”通压 ，谓低垂之状。此句写得形神兼备，廖廖数语，姑娘们追求巧艺的热切与虔诚便活灵活现地跃然纸上了。接下来的一句：“钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下”，写七夕的另一项重要活动，这既是词人浪漫的想象，也是历史的真实。自唐明皇与杨妃初次相见 ，“ 定情之夕，授金钗钿合以固之”（《长恨歌传》），他们“七月七日长生殿，夜半无人私语时”也就传为情史佳话。唐宋时男女选择七夕定情，交换信物，夜半私语，可能也是民俗之一。作者将七夕民俗的望月穿针与定情私语绾合一起 ，毫无痕迹 ，充分表现了节序的特定内容。词的上片主要写天上的情景 ，下片则主要写人间的情景 ；结尾的“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”，既总结全词，又点明主题。它表达了词人对普天下有情人的美好祝愿和人们对幸福生活的渴望，展示了作者热诚而广阔的胸怀。
这首词，写天上是为了衬托人间，用典故是为了映衬现实，落脚点是人间的欢乐和世俗的幸福。作者把“天街夜色凉如水”的意象世界与“钿合金钗私语处 ”的心灵世界和谐地统一起来，描绘了一幅欢乐、祥和 、幸福而又温馨的七夕夜色图 ，发出了珍惜良宵、莫负美景的呼唤。这呼唤，久远地回响在一代又一代读者的心田。

鹊桥仙 七夕送陈令举
年代：【宋】 作者：【苏轼】
缑山仙子，高情云渺，不学痴牛呆女。凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。
客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。

注释
这首词咏调名本意 ，是为送别友人陈令举而作。
全词在立意上一反旧调，不写男女离恨，而咏朋友情意，别有一番新味。
此词上片，也紧切七夕下笔，但用的却是王子乔飘然仙去的故事。据刘向《列仙传》载，周灵王太子王子乔，好吹笙作凤凰鸣，游伊洛之间，被道士浮丘公接上嵩高山 ，三十余年后于山上见柏良，对他说：“告我家，七月七日待我于缑氏山颠 。”至时，果乘白鹤驻山头，望之不得到 ，举手谢时人，数日而去。
苏轼此词上片，借这则神话故事，称颂一种超尘拔俗、不为柔情羁縻的飘逸旷放襟怀，以开解友人的离思别苦。发端三句，赞王子乔仙心超远，缥渺云天，不学牛郎织女身陷情网，作茧自缚。一扬一抑，独出机杼，顿成翻案之笔。缑山，在河南偃师县。缑山仙子，指王子乔，因为他在缑山仙去，故云。“ 凤箫 ”两句，承“不学”句而来，牛女渡河，两情缱绻，势难割舍；仙子吹箫月下，举手告别家人，飘然而去。前者由仙入凡，后者超凡归仙，趋向相反，故赞以“不学痴牛呆女”。
下片写自己与友人的聚合与分离，仿佛前缘已定，事有必然 。据东坡《记游松江》（《东坡志林》卷一）说 ：“吾昔自杭移高密 ，与杨元素同舟，而陈令举、张子野皆从余过李公择于湖 ，遂与刘孝叔俱至松江。夜半月出，置酒垂虹亭上 。”苏轼于熙宁七年九月从杭州通判移任密州知州，与同时奉召还汴京的杭州知州杨元素同舟至湖州访李公择，陈令举、张子野同行，并与刘孝叔会于湖州府园之碧澜堂，称为“六客之会”，席上张子野作《定风波令》，即“六客词”，会后同泛舟游吴松江 ，至吴江垂虹亭畅饮高歌 ，“坐客欢甚，有醉倒者 ”。但作者不是径直叙写这段经历，仍借与天河牛女有关的故事来进行比况。张华《博物志》载一则故事说：天河与海相通 ，年年有浮槎定期往来，海滨一人怀探险奇志，便多带干粮，乘槎浮去。经十余日，至一城郭，遇织布女和牵牛人 ，便问牵牛人，此是何处 。牵牛人告诉他回去后问蜀人严君平便知。后来乘槎人还，问严君平。君平告以某年月日有客星犯牵牛宿，计算年月，正是乘槎人到天河之时。词人借用这则优美的神话故事，比况几位友人曾冲破澄澈的银浪泛舟而行。“ 槎 ”，即竹筏；“客槎”，一语双关：明指天河的“浮槎”，暗喻他们所乘的客船。“尚带天风海雨”，切合“浮槎 ”通海之说。煞拍两句笔墨落到赠别 。“相逢一醉是前缘”，写六客之会；“风雨散 、飘然何处”，“风雨”承上“天风海雨”，写朋友分袂 ，各自西东。“ 一醉是前缘 ”，含慰藉之意；“飘然何处”，蕴感慨无限。
这首词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上以飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人逸怀浩气超乎尘垢之外。

鹊桥仙 七夕
年代：【宋】 作者：【范成大】
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。

注释：
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒 。”起笔三句点明七夕 ，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”（《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出 ，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨 。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解 。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去 。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。天也，你不识好歹何为天？地也 ，你错勘贤愚做地！
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不 已 ，实为人砖能堪。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的 。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义 。宋词描写牛郎织女故事 。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”（《 花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“ 多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时 ，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“ 新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心 ，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一特色。

西江月 新秋写兴
年代：【宋】 作者：【刘辰翁】
天上低昂似旧，人间儿女成狂。夜来处处试新妆。却是人间天上。
不觉新凉似水，相思两鬓如霜。梦从海底跨枯桑。阅尽银河风浪。

注释:
这首词是作者借七夕来抒发自己寄寓故国之思。
上片侧重写七夕儿女幸福欢快景象。“天上低昂似旧，人间儿女成狂”二句紧扣“新秋”，分写“天上”与“人间”七夕情景。低昂，是起伏升降的意思。上句说天上日落月升、斗转星移等天象变化，依然像从前一样。“似旧”二字，意在言外，暗示人间却与自然界的景象不同，发生了巨大变化。暗逗结尾两句。下句说人间儿女也象从前一样，狂欢欢度七夕。“成狂”即包“似旧”之意，言外有无限感慨。在词人看来，经历过人间沧桑巨变的人们，新秋七夕，本应深怀黍离之悲，但今天人们竟依旧狂欢。这种景象不免使词人感慨万千。
“夜来处处试新妆，却是人间天上。”“处处试新妆”原是当时七夕风习，也是上文所说“儿女成狂”的一种突出表现。人们几乎误认为这种处处新妆的欢庆景象为人间的天堂了。正如上文“儿女成狂”寓有微意一样 ，这里的 “人间天上 ”也含有讽刺意味。“却是”二字，言外有意，沦陷后的故国山河，已成为人间地狱，而眼前的景象却竭然相反，仿佛人们早已忘却家国之痛，叫人无限悲痛。
下片侧重直抒词人的感受。“不觉新凉似水，相思两鬓如霜。”时间飞逝，不经意间，感到新秋凉意，原来夜深了。由于“相思”——怀念故国，自己的两鬓已经如白梅一样。上句写出一位重重心事的老人久久坐着默默无语，几乎忘却外界事物，下句将长期怀念结果与一夕相思的现境联接在一起给人以时间飞逝的印象，用以突出表现作者深深的思虑。
“梦从海底跨枯桑，阅尽银河风浪。”结拍写七夕之梦。上句暗用《神仙传》沧海屡变为桑田的典故，下句以“银河”切“新秋”。诗人梦见在海底超越枯桑 ，又梦见在天上看尽银河风浪。这里虽明为纪梦，实为借梦来表达对于世事苍桑与人事巨变的感受。这两句尤其突出全文寄意。结末二句起到了画龙点眼的作用。有此二句，不但上片“儿女成狂”的情景讽慨自深，就连过片的“新凉”、“相思”也都获得了特殊的含义。
作者以自己作为独醒的爱国者与普通人相对照 ，抒发了自己眷怀故国的深沉悲壮的情感，是这首词构思和章法上的基本特点。

鹧鸪天
年代：【元】 作者：【党怀英】
云步凌波小凤钩。年年星汉踏清秋。只缘巧极稀相见，底用人间乞巧楼。
天外事，两悠悠。不应也作可怜愁。开帘放入窥窗月，且尽新凉睡美休。

注释:
作者借诵古老的牛郎织女的传说，表达了脱俗超凡的广阔胸怀。
“云步凌波”是典故。曹植在《洛神赋》中写道“凌波微步，罗袜生尘”描绘了洛神的轻盈飘逸 。作者借洛喻美，一幅美人出行的画卷令人注目。是仕女游春吗？否！“年年星汉”写出她的出行是如和织女一样，一年一度与心上人在“七夕”相聚。“清秋”点明周围环境之幽静，“踏”，践约的意思。这里，词人虽未正面描写织女的美貌，但仍会令读者意会到女子的绝世丰神，飘飘若仙的身影，对情人的脉脉深情。牛郎织女七夕相会的传说在我国流传极广，妇孺皆知。南朝殷芸《小说》（《月令广义·七月令》引）中写道：“天河之东有织女，天帝之子也。年年机杼劳逸，织成云锦天衣，容貌不暇整。帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎，嫁后随废织纟任 。天帝怒，责令归河东，但使一年一度相会。”在汉代已经有了“鸟鹊填河成桥而渡织女 ”使其夫妇相会的说法（陈元靓《岁时广记》卷二六引《淮南子》）。周处《风土记》载：“七月七日，其夜洒枉于庭 ，露施几筵设酒脯时果。散香粉于筵上，以祈河鼓 、织女 。言此二星当会，⋯⋯见者便拜而乞富乞寿，无子乞子 。”七月七日在古代被视为吉祥如意的日子，在这一天祈祷，所有愿望会得到满足，因此 ，妇女在夜间向织女乞巧（乞求灵巧），七夕被称为乞巧日 ，七月被称为巧月 。富贵人家往往在庭院中搭结彩楼，称为乞巧楼。词人在第三、四句中用“只缘”“底用 ”对世俗之见给予了否定 。他认为：织女与牛郎一年一度才得相见，根源是她的“巧极”。即因为心灵手巧织出了锦锻才嫁给了牛郎 ，结婚后‘废织’才造成分居的痛苦局面 。因此 ，人间的妇女们何必向织女去乞“巧”呢？更没必要劳民伤财地建楼搭棚乞求了。“天外事 ，两悠悠，不应也作可怜愁”，抒写了词人的感概、是继“只缘”“底用”之后的进一步表述。“悠悠”是个多义词，在此作“遥远”解 。“两悠悠”承上片末句的“人间”连下片的首句中的“天外”词人明确地指出人间天上悠悠远隔，织女之巧 ，人间的必乞取 ；对天外的织女牛郎双星的“稀相见”更没必要同情和为他们忧愁。接下来作者直抒胸怀：天上双星长相思、难相聚，虽凄凉寂寞但天外人间两悠悠，与我们有什么关系？我们又怎么管得了呢？我且拉开窗帘尽情赏月，享受新秋凉爽睡美之乐吧。“开帘放入窥窗月”句化用了苏轼《洞仙歌》中“ 缍帘开，一点明月窥人”。词贵创意。词人“开帘”“放入”均写出其主动积极，此时情真呼之欲出，平添许多情致。况周颐《蕙风词话》评价本词末两句说 ：“潇洒疏俊极矣。尤妙在上句“窥窗”二字。窥窗之月，先已有情。用此二字，便曲折而意多。意之曲折，由字里生出，不同矫揉钩致，石堕尖纤之失。”非常中肯。
在写作上，作者绘景抒情极具匠心。古人形容女子之美常常用螓首蛾眉、齿如编贝等词语直指容颜。本词却仅以“云步”、“凤钩”写织女的步履轻盈，纤足弱小，正是从侧面烘托，别具只眼。本词的另一特点是以景抒情，情景交融。词人在观察、体验和摄取周围景物时，是以其独特视角，深怀情感进行的。以景寓情，融情入景，有机结合，浑然一体，收到很好的艺术效果。“开帘放入窥窗月，且尽新凉睡美休”二句充分体现了这一特点。

鹊桥仙
年代：【宋】 作者：【谢薖】
月胧星淡，南飞乌鹊，暗数秋期天上。锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。
一杯相属，佳人何在，不见绕粱清唱。人间平地亦崎岖，叹银汉、何曾风浪。

注释
这首词。是一首咏七夕的词作，但是，全篇却没有谈什么男女伤别、儿女恩爱，而是以天上、人间的对比，描绘了人间的不平，抒写出世路的艰险。这是有感于北宋王朝末期衰败的局势，而发出的感叹。
上片写天上。“月”、“星”、“乌鹊”、“秋期”、“锦楼”，均为天上景物。锦楼，相传为汉武帝的曝衣楼，在太液池西面，每年七月七日，宫女出来曝晒后宫衣物（见《西京杂记》）。秋期，即七夕。相传农历七月七日夜间，牵牛、织女过鹊桥，相会于银河东侧，是为秋期（见《尔雅翼》）。在列举了这些天上美妙、令人神驰心往的景物之后，突然，笔锋一转，写道：“锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。”挺拔高奇，为戛然独造之境。一个天上，一个地下；一个是宫阙锦楼，一个是“清流”、“叠嶂”的“野人家”。形成了强烈、鲜明的对比。
下片，写人间。一开始，即发出“一杯相属，佳人何在？不见绕梁清唱”的叹谓。相属，即敬酒、祝酒，祝、属相通。绕梁清唱，形容歌声的美妙。典出《列子·汤问》：韩娥过雍门，唱歌求食。走后，余单音间绕梁，三日不绝。后来，人们用以形容美妙动人的歌声或歌者。这里指“佳人”。结尾写道：“人间平地亦崎岖，叹银河、何曾风浪。”直言不讳，一语道破了作者写词的意图。从而，成为千古名句！
我国古典诗词中，咏七夕的作品不少，唐杜牧的《秋夕》，就是著名的一首。全诗只有四句：“红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”写的是宫女的忧思怨绪。诗中却不着一字，而是通过清冷的画面，和诗人“轻描淡写”表现出来，于含蓄的景物描写之中见“精神”。
而这首七夕词，写的天上宫阙和人间村荒野户的形象对比。而且通过对比，发出了振撼人心的慨叹。别是一番立意和独特构思！“人间平地亦崎岖，”这振荡时代的强音，发自一个封建时代的词家之口，实是难能可贵！

『陆』 "七夕节"是拜"七姐"的还是"牛郎和织女"

"七夕节"是拜"牛郎复和织女"。

由秦制至汉的四百年间，人们昂首遥望银河两岸的牛、女二星，感叹一对爱人永远的分离，不禁伤悲，为之舞咏。东汉后期的《古诗十九首》中就有一首唱到：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。”

西晋覆灭后，原来北方的贵族逃亡江南，重新建立起新的政权，史称南方的宋、齐、梁、陈四朝为“南朝”。南朝人殷芸曾讲述过牛郎、织女的故事：“天河之东有织女，天帝之子也。年年机杼劳役，织成云锦天衣，容貌不暇整。帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎。嫁后遂废织纴。天帝怒，责令归河东，但使一年一度相会。”

而这一年一会之期，便定在七月初七这天。南朝已经有不少诗人开始歌颂七夕牛女之会，其中陈朝诗人江总的《七夕诗》描写了织女七夕渡河与夫君相见之前的心理活动：“横波翻泻泪，束素反缄愁。此时机杼息，独向红妆羞。”独居时的悲苦和团聚前的娇羞正是古代大多数文人墨客对织女的想象。

『柒』 西安有个关于七夕的传说的地方，在那里，叫什么

在西安的长安区作为非物质文化遗产保护项目的七夕节与牛郎织女传说，在西安市有悠久厚重的历史文化传统和丰富珍贵的现实文化元素。位于该市长安区斗门街道办事处的昆明湖遗址、牛郎织女石雕和石爷庙、石婆庙代表着西安七夕传统古远广阔的历史文化空间，牛郎织女传说的形成与传承，七夕节的兴起与发展，在这里留下了深深的历史轨迹。今天的斗门镇一带，依然保留着许多传统的七夕民俗活动。这里有正月十七和七月初七的大型石婆庙会，有完好活跃的织女信仰和牛郎织女传说。七夕节已被列入国家级非物质文化遗产名录，与春节等并列为我国六大传统节日。长安牛郎织女传说已被列入陕西省第一批非物质文化遗产名录，正在申报国家级名录。
1.西安七夕节的历史文化空间。公元前120年，汉武帝为操练水军征讨西南诸国，在都城长安西南西周灵池的基础上开凿了方圆40里的昆明池。昆明池的修建，还妥善解决了长安城的供水问题，使之成为一个充满灵气的城市。汉武帝也常在此泛舟游乐登楼赏景。清代北京修的昆明湖，作用就与汉昆明池完全相同。
汉武帝在开凿昆明池时，模仿牛女二宿隔着天河遥遥相对的情景，在昆明池的两侧，各立一座牵牛、织女石雕，象征天上的星辰来到人间，从此，神话传说中的牛郎、织女第一次有了具体的形象。织女石雕现在长安区斗门棉绒加工厂内，牵牛石雕现在斗门南沣村和常家庄交界处，相隔约1.5公里，1956年被列为陕西省级第一批重点文物保护单位。牵牛石雕高258厘米，右手置胸前,左手贴腹，身体呈跪状，上身微微向左扭转，大眼阔鼻，表情朴实憨厚；织女石雕高228厘米，上身微微向右扭转，浓眉大眼，表情忧郁，作笼袖罢织的姿势。他们相互遥望，却无法相会，默默地诉说着相思之苦,正像《古诗十九首》中描绘的:“迢迢牵牛星，皎皎汉河女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语”。
昆明池畔的牛郎、织女石雕，随着时间的推移，被传为两位神人，尊为“石爷”、“石婆”，公元798年修庙设案供奉，千百年来香火一直很盛。北宋宋敏求在《长安志》中写道：“唐贞元十四年置石父庙”，其“石婆庙在县西南三十五里昆明池右”。据文献所知，这是我国最早的祭祀牛郎织女的庙宇。
古代长安城作为国家政治文化中心，为七夕节的兴起、发展提供了一个非常好的文化空间。《西京杂记》记载“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”。这是古代文献中最早的关于七夕活动的记载。到了唐代，七夕文化臻于鼎盛，形成历史上的第一个高峰。唐玄宗非常重视七夕，在宫中建造了一座高达百尺，可容纳数十人的乞巧楼。每至七夕在此欢乐达旦，引得民间争相仿效，更加风靡普及。崔颢诗云:“长安城中月如练,家家此夜执针线。仙裙玉佩空自如,天上人间不相见。”就是对当时长安七夕盛况的真实写照。
2.西安七夕节的现实文化空间。石爷庙、石婆庙从古到今，历经沧桑，几经毁损和重建。据当地老人讲，石婆曾埋在地下，大约在清朝的时候，被一场洪水冲出半个身子，这场洪水才得以退却，人们认为石婆拯救了一方人。因此，有人用土坯为石婆卷了一个洞。民国初年盖了三间大殿，“文革”期间被拆毁。80年代当地百姓自发重建石婆庙，前后两个大殿，占地10余亩。
石婆庙现在每年有两次大的庙会活动，一是农历正月十七前后，当地传说是牛郎织女结婚的日子；二是在农历七月七前后，牛郎织女相会的日子。石婆庙会活动一般持续三至五天。香客以陕西关中居多，远至甘肃、山西、河南等省，高峰时每日多达数万人，敲锣打鼓、扭秧歌、耍社火、放鞭炮，非常热闹，和春节相比毫不逊色。相比之下，石爷庙香火却显得比较冷清，虽然历史上也曾辉煌过，由于种种原因，至今还在一间十分简陋的小庙内。
庙会上的善男信女各有所求，主要有求子嗣、求婚配、求财富、求长寿、求病愈、求增福等。他们认为石婆能和观音菩萨一样大慈大悲，解脱烦恼和痛苦，有求必应。石婆会看病，是远近闻名的，据说身上哪不舒服，只要在石婆相应部位摸一下，病就会好。在石婆像前，青年男女则向石婆烧香跪拜，祈求婚姻美满，祈求心灵手巧。
庙里用树干搭了一座简易桥，名叫鹊桥。说是过了这座桥就可以得到婚姻美满，青年男女争先恐后抢着过桥。庙的旁边临时搭一个简易戏楼，台下挤满了看戏的人。演唱的都是秦腔传统剧，从上午一直唱到晚上，气氛非常热闹。
夜幕降临，庙里庙外到处都是守夜的人。传说在这里睡觉能够托梦石婆的神灵感应，消灾祛病，得到帮助。还有些人聚集在大殿里，听远道来的居士唱经歌，有些人也跟着唱，通宵达旦。经的种类繁多，内容大都是劝善的。
除上述活动外，还有一个有趣的习俗，给牛郎和织女睡觉的石炕，供献被褥，上香磕头，祈盼他们今夜在此重温洞房蜜月。庙里有一块大石头，有三米见方，石面上有条像水冲的小渠。传说有一天牛郎不慎尿炕了，把炕冲了二条小渠，织女很生气，打了牛郎一个耳巴，一脚把牛郎蹬到距石婆庙四里远的斗门，两个人从此分离。因此，两个石像至今只能默默对视。
石婆庙规模虽小，却有浓郁民俗文化的厚重积淀，在历经了两千年风雨的洗礼后，长安石婆庙浓缩了七夕传统文化的精髓，依然保留许多原生态的文化特征。据史书记载，向牛郎织女两星祈富、祈寿、祈子、守夜是古代七夕民俗活动的主要内容。
慈悲济世，劝人向善，是石婆庙民俗文化的精髓，凝聚了中华民族的传统美德。
3.重建、拓展西安七夕节文化空间的构想。西安七夕传统文化作为非物质文化遗产，具有不可再生的作用，应引起重视。西安斗门之所以至今还保留着比较完整的传统的七夕文化习俗，就是因为有昆明池、牛郎织女石刻和石爷庙、石婆庙这样好的文化载体和文化空间。保护文化空间就是保护民俗文化赖以传承的载体。因此，有关方面提出在昆明池遗址上，建设七夕文化主题公园，为保护和弘扬西安七夕传统习俗提供一个新的载体和文化空间，探索一条保护非物质文化遗产的有效途径。
西安斗门既有牵牛、织女石雕和石爷、石婆庙真实的载体，又有牛郎织女的动人传说和根深蒂固的群众基础。在这样有深厚历史文化的背景所在地，建造七夕文化公园，可以有效利用石婆庙及其周边独特的文化资源，使人们对西安对门七夕民俗活动有更为全面、深入的认识。在保护优先的前提下，对资源进行合理的开发和利用，才是真正意义上的保护。
七夕节是中华民族的传统节日，在海内外华人中有着广泛而持久的影响。民族的、传统的就是世界的，牛郎织女历史文化是中国、全世界共同的宝贵精神财富，有条件走向全国，走向世界。

『捌』 有人知道秦朝七夕节著名的诗句给我说说

希望可以帮助你，参考：《清平乐·别来春半》 李煜·唐别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信...

『玖』 《七夕》还是《秋夕》

秋夕
(唐)杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天街夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
注释：

秋夕：秋天的夜晚。
银烛：白色而精美的蜡烛。
轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。
天街：天庭，即天上。一作“天阶”。
[今译]
秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；我手执绫罗小扇，轻轻地扑打萤火虫。天街上的夜色，有如井水般清凉；卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。
[解说]
这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”
[编辑本段]诗词赏析
诗词赏析一：此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。"冷"和"凉"既是深秋的季节感觉，又是人物的生活感受。她生活在一个非人的环境里，没有人气，没有朋友和亲人，当然也没有爱的温暖生活的乐趣。但他似乎满有兴致，在凄凉的秋夜里，时而独自扑打流萤，时而痴痴地凝望着夜空中的牵牛和织女星。诗中的三个意象值得注意。小扇，因其秋来而不用，所以常被古代诗人用来象征被冷落遗弃的女子。流萤，古人认为腐草化萤，萤总是生于荒凉之地。而宫女居住的地方竟有流萤，可见她被冷落很久了。牵牛织女星：象征爱情也象征离别。但那是有团聚期望的离别。这位宫女被冷落已久，或许她早已没有得到恩宠的希望了，但她却仍然苦苦地期待着。因为这期待是她生命的唯一意义。诗人不动声色地写出了深宫怨女寂寞岁月中无限凄凉的生命况味。
诗词赏析二：这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”
诗词赏析三：后两句中的一个“卧”字，表现了宫女无限惆怅复杂的心情。
此诗一作王建诗。
[编辑本段]〔作者简介〕
杜牧：（公元803-852）唐代诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。 有《樊川集》。公元宰相杜佑之孙。大和二年进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。人谓之小杜，以别于少陵。七绝龙有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。
人号“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行草书。《宣和书谱》云：“牧作行草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也。”谓其书”大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，杜牧太和八年（834）所书，此时年32岁。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》《容台集》《平生壮观》《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。
杜牧晚年居长安南樊川别墅,故后世称“杜樊川”。
杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称“小李杜”。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。
杜牧生平
据《唐才子传》载，“后人评牧诗，如铜丸走坂，骏马注坡，谓圆快奋争也”。刘熙载在《艺概》中也称其诗“雄姿英发”。细读杜牧，人如其诗，个性张扬，如鹤舞长空，俊朗飘逸。
杜牧出生于诗书之家，虽不是钟鸣鼎食般的生活，但未受过半点穷。祖父杜佑不仅官至宰相，而且是一位博古通今的大学者，著有二百卷的《通典》。这给了自幼好学的杜牧以深厚的家学功底，早在他参加科举考试之际，就曾以一篇《阿房宫赋》传诵于文士之间。太学博士吴武陵击掌称好，甚至跑去向主考官登门直荐。
杜牧确实有才华，而且政治才华出众。他专门研究过孙子，写过十三篇《孙子》注解，也写过许多策论咨文。特别是有一次献计平虏，被宰相李德裕采用，大获成功。
可惜杜牧有相才，而无相器，又生不逢时在江河日下的晚唐，盛唐气息已一去不返，诸帝才庸，边事不断，宦官专权，党争延续，一系列的内忧外患如蚁穴溃堤，大唐之舟外渗内漏。杜牧死后不过数年，农民起义便如风起云涌，再过五十年，江山易帜。“请数击虏事，谁其为我听”，杜牧的才能，湮没于茫茫人海之中。
熟读史书，看透时局，杜牧无法力挽狂澜，只得无奈将一腔悲愤交于酒肆。对于杜牧而言，饮酒，成了疗伤祛痛的乐事。
“高人以饮为忙事”，“但将酩酊酬佳节”，“半醉半醒游三日”……杜牧喜欢酒，即便在清明祭祀先人的路上，冒着丝丝细雨，也不忘向牧童寻问酒家。杜牧诗中，饮酒之句俯拾即是，他甚至情愿“一世一万朝，朝朝醉中去”。刚刚“乞酒缓愁肠”，却不料又是“得醉愁苏醒”。酒浸肝肠，愁萦心间，唉，醉也不是，醒也不是，杜牧又发出“醺酣更唱太平曲，仁圣天子寿无疆”的梦话来。那么，就将这副身子，这腔醉意，连同满腹的经纶，交付青楼佳人，交付红颜知己，及时行乐，来个春满人间。
杜牧风流得别具一格，风流得声名远播，在繁华的扬州，杜牧的足迹踏遍青楼，宿醉不归。乃至淮南节度使牛僧孺不放心，暗中派人保护。有一日，杜牧调任回京，牛僧孺劝他切莫“风情不节”，并且拿出兵卒们发回的满满一箧平安帖，杜牧见此，又愧又羞。正是“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，字词之间，满是艳情。杜牧的风流轶事，与他的才华一样，传之于世。
杜牧最为脍炙人口的诗作，是咏史与七绝。杜牧的咏史，充满着幽默与调侃，饱含借古鉴今之意。游经赤壁，他说，假如周瑜借不到东风，则将是“铜雀春深锁二乔”，一反常人思维，给人以全新的视角。过华清宫，想起当年杨贵妃喜啖荔枝的情景，杜牧感叹“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，小中见大，虽未出现唐明皇半个字，却点出当年安史之乱的个中原委。夜泊秦淮，歌舞升平，可是，杜牧听出来了，那是什么样的歌曲啊，分明是亡国之音，若照这样下去，大唐亡国也指日可待了。杜牧咏史是表，讽今才为其里。
杜牧临死之时，心知大限将至，自撰墓志铭，但这篇短文写得却是平实无奇，丝毫不显文豪手笔。据《新唐书》载，墓志铭写就，杜牧闭门在家，搜罗生前文章，对火焚之，仅吩咐留下十之二三。或许，在外人看来，杜牧一生，俊朗豪健，而他在强作笑颜、把酒尽兴的背后，却是不欲示人的悲凉吧？
杜牧小传
杜牧(803—853)，字牧之，京兆万年(今陕西西安)人。他是宰相杜佑之孙。二十六岁举进士，因为秉性刚直，被人排挤，在江西、宣歙、淮南诸使幕作了十年幕僚，“促束于簿书宴游间”，生活很不得意。三十六岁内迁为京官，后受宰相李德裕排挤，出为黄州、池州等地刺史。李德裕失势，内调为司勋员外郎。官终中书舍人。
杜牧看到唐帝国的种种内忧外患，政治上想有一番作为。他读书注意“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险易远近，古人之长短得失”(《上李中丞书》)。善于论兵，作《愿十六卫》《罪言》《战论》《守论》，又注《孙子》。任地方官时也给人民做了一些好事。
他的某些作品表现了一定的爱国忧民的思想感情。文宗太和元年朝廷派兵镇压沧州抗命的藩镇，他写了《感怀诗》，慨叹安史之乱以来藩镇割据、急征厚敛造成的民生憔悴，很想为国家作一点事。《郡斋独酌》一诗更直接表示了自己的理想和抱负：“岂为妻子计，未去山林藏?平生五色线，愿补舜衣裳。弦歌教燕赵，兰芷浴河湟。腥膻一扫洒，凶狠皆披攘。生人但眠食，寿域富农桑。”又如《河湟》一诗：
元载相公曾借箸，宪宗皇帝亦留神。旋见衣冠就东市，忽遗弓剑不西巡。牧羊驱马虽戎服，自发丹心尽汉臣。惟有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。
诗人通过河湟无力收复的事件，对朝政的昏乱和国势的衰微，表示无限的忧愤。这个时候，朝廷里连元载这样曾经想到收复河湟的人也没有了。尽管河湟的人民还在戎服下面怀着系念祖国的丹心，但是，举国上下却以麻木不仁、醉生梦死的态度来听取从河湟凉州传来的歌舞。他的《华清宫诗》：“雨露偏金穴，乾坤入醉乡”，也和这诗后两句具有同样沉痛的心情。《早雁》一诗则用比兴的手法，以雁象征边地人民：
金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回?莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。
惊飞四散的哀鸿，象征在回纥侵略蹂躏下逃回祖国的边地人民。诗中既表现了对难民的体贴同情，也暗示统治者对他们的漠不关心，“仙掌”、“长门”，并非泛泛的修词设色，“岂逐春风”也不仅仅是写鸿雁秋来春返的自然现象。这两首诗的思想内容和现实背景，和白居易《缚戎人》、《西凉伎》是相近的，但他用的是近体，写得更简练浑括。
他的咏史诗也很著名。有的诗是借历史题材讽刺统治者的骄奢荒淫。如《过华清宫三绝句》中的两首：
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。
诗里通过人们所熟知的唐明皇杨贵妃的故事，含蓄而有力地讽刺了晚唐帝王们的荒淫享乐。其创作意图和他不满“宝历大起宫室、广声色”而作《阿房宫赋》是完全一致的。他另一些咏史作品，则带有较为明显的史论特色。如《赤壁》诗：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”《乌江亭》诗：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”都是对历史上兴亡成败的关键问题发表独创的议论。他这种论史绝句的形式，后来颇为许多文人所仿效。
杜牧的抒情写景的七言绝句，艺术上有很高的成就。例如：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
——《江南春》
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
——《泊秦淮》
远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
——《山行》
这些诗词采清丽，画面鲜明，风调悠扬，可以看出他才气的俊爽与思致的活泼。前两首在写景中还流露出对时事的忧伤。但他的诗中也有一些思想感情很不健康的作品，有的诗带有浓厚的个人潦倒失意的感伤情调，缺乏理想的光彩。而《遣怀》《赠别》《叹花》等诗，更是专写征歌狎妓的颓放糜烂生活。饮酒狎妓是唐代文人中流行的风气，杜牧的这类诗更为后代无行的文人们所称道。这些作品无疑是他诗中的糟粕。
杜牧作诗是比较重视思想内容的。他认为文章应“以意为主，以气为辅，以辞采章句为兵卫”(《答庄充书》)。他很推崇李杜，说“李杜泛浩浩”，“杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处搔”。他的《李贺歌诗集序》一方面肯定李贺歌诗是“骚之苗裔”，同时也指出他缺乏《离骚》那种“言及君臣理乱”，“有以激发人意”的思理。他说自己的创作是 “苦心为诗，本求高绝，不务奇丽，不涉习俗，不今不古，处于中间”(《献诗启》)。这些话，可以看出他在诗歌理论上的主张和创作上的积极追求。但在创作实践上，他那些以华丽词藻写颓放享乐生活的诗，显然和“不务奇丽，不涉习俗”的主张是自相矛盾的

『拾』 商女不知亡国恨，错把七七当七夕是什么意思

原文是商女复不知亡国恨，隔制江犹唱后庭花，商女就是妓女，用在这里的意思是七七事变后国家被侵略，有些妓院的生意反而好了，妓女很高兴，当是过节与情郎相会一样。
唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。
陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！
其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。秦淮一隅，寄托如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。