古筝一朵花
『壹』 《穆桂英挂帅》中的古筝曲是什么名字第19集中出现过好多次的，，急求，谢谢
竖起大拇哥你是大姐大
一身豪情敢把那天门践踏
桀骜不驯你为什么太潇洒
大宋是绿叶你是一朵花
穆桂英大姐大
娶个男儿回娘家
皇帝面前不下跪
敢爱敢恨还怕啥
不敢夸海口你是大姐大
一杆帅旗就把那狼烟灭啦
血性疆场你在尽情的玩耍
山河出丹青你是一幅画
穆桂英大姐大
巾帼英雄争风华
一撇一捺撑天地
敢作敢当还说啥
穆桂英大姐大
娶个男儿回娘家
皇帝面前不下跪
敢爱敢恨还怕啥
片尾曲歌词
阎维文 雷佳
我的心里你是一尊雕像
铁血沙场你是战马脱缰
蛇杖麾下你是杨门女将
点点胭脂你是一朵丁香
我的眼中你是一个兄长
驰骋天门你是铁甲金刚
神州舞台你是千古绝唱
锦绣巾帼你是一身戎装
英姿飒爽威武亮相
你的名字中华儿郎
赤胆忠心满腹韬略
你的名字天下无双
英姿飒爽威武亮相
你的名字中华儿郎
赤胆忠心满腹韬略
你的名字天下无双
『贰』 幸福像一朵花作文700字
【青春幸福】
豆蔻年华，那些飞扬青春的日子，那些荷香裙舞的时光，涟漪微澜的摇动一毫金灿灿的阳，扶摇直上三千尺的洒下一路蓬勃，在天之涯的尽头千折百回。
蓝天白云的五月，群星映月的初夏，自东向西柔曼滑过一丝微醺的暖风，轻纱似的掠过葡萄架枝叶葳蕤的叶蔓，窸窸窣窣，一层层摇曳开那些悬浮于青春里幸福而又浪漫的爱情，让我不知不觉的便坠入了其中。天井里刘奶奶的小猫咪，不知何时恬静的依偎在我的膝上，蓝蓝的眼睛不惑的望着我微笑的脸庞，轻快的“喵喵”叫着，一而再的向我提醒着它的存在，好一会儿，见我没有回应，便摇尾撒娇的依偎到我的怀里，恬静的与我一起分享着这一刻幸福的时光。
幸福，来自于时之沙漏的隙缝，你千里赴约，轻吟浅笑的与我温一壶月色对坐。青春萌动的情愫由来已久，小鹿撞坏的心跳，一声急似一声的穿过夜色，鼓噪了远山此起彼伏的蛙鸣。临街的酒吧霓虹闪烁。不时飘来“没有花香，没有树高，你是一颗无人知道的小草••••••”醉心的女音，撩拨心弦颤巍巍的和鸣，牵动院落里一树的槐花，灵性的伴着歌声轻摇曼舞。唯独闲置窗台的那把木吉它，疲倦的独倚在了角落，目无表情的默默于此情此景，潜移默化着“无声胜有声”旷古的韵味。
春水煎茶，晕开江南的雨巷。油纸伞下你高高的鞋跟，不紧不慢轻叩经年的石板，“踢踏”作响的节奏余音袅袅，宛若穿透了木鱼的千古佛音，响彻了我空旷而又久远了人间烟火的水云间。“有位伊人，在水一方”，你笑靥如花，手捧一卷烟雨的诗经曼妙而来，行云的步点泼墨了诗意；“谦谦君子，卑以自牧”，我春风满面，簇拥满城的唐风宋雨迎你，玉树临风的写意了山水。幸福来临的时刻，风景旖旎，一切景语皆成了情语。
借一缕月色读你，用星星一样的眼睛端详月下的你，温婉而明媚的笑像饱满的玉米，踩踏季节的纹路雕琢着每一瓣心香。风从暗哑的门缝掠过，扬起我劲拔的油亮乌发，轻吟浅唱着花季的歌。有些歌注定独自轻轻哼唱，有些歌注定唱给亲爱的人听，就像这个微醺的夏天一样轻轻走来，而你恰好如约坐在我的对面，低眉娇羞，一副楚楚动人的摸样。拥抱幸福的那一刻，为你吟唱的歌曲，爱你；为你谱写的歌词，一生！
夏泉酿酒，香薰了二十四桥。风佛杨柳我桥边一揖恭候，穿云的笛音直达天庭，瘦了西湖，肥了扬州的一帘烟雨。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，你借杜牧的七言绝句，曲指，拨弦，风情万种的为我古筝一曲《春江花月夜》，琴音委婉缠绵，醉了我的心；“不知天上宫阙，今夕是何年”，我引苏轼的水调歌头，扬眉，吹箫，一片丹心为你吹奏《但愿人长久》，箫声激越悠扬，回环了你的意。情景交融，山水潋滟，两情若是长久时，一切情语又自然的回归了景语。
青春期的爱情，没有刻意的修饰，勿需打磨后悉心的雕琢，出水芙蓉的明艳欲滴。爱乍来时，夏阳，裹着唇与唇的炽烈，薰风，加速了心与心的碰撞，两朵勿忘我的小花，植于土壤下的根系抵死纠缠，花开叶面上相视的深情对望，绿叶相映红花，忘我的粉着，无邪的艳着，显山显水的一路素颜朝天，浓郁、炽烈，即使回眸一笑的刹那，便也是倾城的美好。
『叁』 渔舟唱晚、黄河大合唱、苗岭的早晨、十面埋伏、梁祝、花好月圆、一枝花分别是用哪些乐器演奏的
渔舟唱晚 古筝
黄河大合唱 管弦乐伴奏
苗岭的早晨 小提琴
十面埋伏 琵琶
梁祝 小提琴与乐队协奏
花好月圆 民乐合奏
一枝花 二胡
『肆』 我高三了，每天很努力很努力作业，可我发现自己很没耐心，有时单词背好多都记不住，我很急躁…
如果你不给自己烦恼，别人也永远不可能给你烦恼。因为你自己的内心，你放不下。尽人事，听天命。不要执着于成绩，不管最后结果如何，你都努力过，高考很重要，但你的人生不会因为高考的失败而失败，因为高考的成功而成功。当你太执着于某件事的时候，你会错过太多的东西。说到底，不管干什么，高考也好，工作也好，都是为了自己以后的生活能够更好一些，不是么？你的未来是由你的心决定的，而不是高考。我们要学的不是书本上的知识，不是要学会做题，若干年以后，这些东西对你毫无用处，我们要学的只是去如何克服困难，去磨砺自己，让自己成长起来。大专学历的人的成就未必就会比高等院校的人的成就差。注定让一生改变的，只在百年后那一朵花开的时间。
古筝曲《禅思》，歌曲《英雄谁属》希望对你有所帮助
别人说的再多也无用，可能你面临着各方面的压力，但是，请记住，生活是你自己的，该走什么样的路，由你自己决定，最终要的是你的心
『伍』 《风会记得一朵花的香》重求原文段+赏析，尾批，旁批！！
门在身后轻轻扣上。一前一后的脚步声，相互应和。沙沙，沙沙，我的，他的。黑夜里看不见我们的笑，但我们在笑，是两个顽皮的孩童，趁着大人们不注意，偷偷溜到他们视野之外去，心里面有窃喜。
小区睡了。夜是宁静的，更是干净的。空气里，流动着的是夜的体香。树木的、花的、草的，还有露珠的。白天的尘埃不见了，白天的喧闹不见了，白天的芜杂不见了，连一扇铁门上的难看的疤痕也不见了。每家每户的窗前，都悬着一枚夜色，像上好的绸缎。一切的坚硬，在此刻，都露出它柔软的内核，快乐的、不快乐的，统统入梦吧。
赏析：
这一段用了比喻、拟人等修辞手法，写出了作者心中的窃喜和夜的宁静。作者在秋夜里露出了她天真的一面，“就像两个顽皮的孩童”，卸下了白日的伪装，夜是宁静的，用排比的手法连写了三个“不见了”，也体现出夜的静谧，与白日不同的风姿。把夜色说是“一枚”，是指较小的片状物。如此看来，这夜色竞是捧在手心了，那家家户户窗前悬着的上好的丝绸，也是这片片夜色组成的吧。
感想：
秋夜，一旦提起，总想起诗词中的一股幽怨，似乎它本该就带点悲伤，然而正是这种默然的哀伤，淡然的静谧，才能化开一切坚硬的外壳，露出柔软，也没有人会发现，夜幕遮住的窗扉，会不会有人静静落泪。融入夜幕里，夜色仍静。这时，或许能逃离些什么。最坚强的人，也会被放纵一次，仅仅一次，不让理智拦住感性。
这篇文章有关死亡，文中提到的一个星星是一个生命，不是没听人说过，不信，但不是不想。大城市的天空，能找到一两颗就会高兴上好一阵子，但地上如沙般多的生命怎可能就这几个？对于死亡的概念，如什么“一颗星的坠落代表一个生命的消逝”，是长大了才接触的。我比一般人更早见过所谓“死亡”。四五岁样子，被舅妈拉着，舔着棒棒糖，不明白为什么周围人要簪着白花，戴着黑纱，不懂妈妈为什么哭得那么伤心，为什么这么多人围着躺在玻璃盒子里的外婆，都这么哀伤。然后有人告诉我，外婆死了，所谓死了，就是外婆再也不能陪我睡觉了，再也不能逗我玩了，我弹古筝的时候，不会再有人坐在后面如痴如醉地听了，在园子里玩经过天台的时候，不会再有人在一群跳着广场舞的人中向我笑着挥手，听到这些，我很难受，棒棒糖也不甜了，哭着去叫“睡着了”的外婆。
那根棒棒糖，终究没有吃完。
我见外婆的最后一面，是看着舅舅手里的一只木匣子，重，又温热。
到了上小学的时候，因为看了不少书，小小的心有时竟五味杂陈。看秋雨会感伤，看秋霜会感叹。总以为自己够成熟了，甚至郑重地宣告：我这辈子活到四十多岁就够了。我没告诉过妈妈，因为总隐隐地感到不妥当，但当时班上响应我宣告的人还不少，一群“不识愁滋味”的小孩，好像当这是什么值得自豪的事一样。后来 ，小学毕业，生活节奏越来越快，
问题越来越多，过得比小学时累多了。但却发现，我一点都不想死了，我想活着，多活一秒都是一件不舍而幸福的事情。
死亡是永久的宁静，是舍弃了一切换来的无所纷扰，一梦长眠，秋夜的宁静最接近这种感觉。坐在石凳上，想像着死去的感觉，慢慢与周围融为一体。秋夜里，飘着桂花香，一个人的秋意是浓的，两个人的秋意是暖的。文章里的“他”，不多话，一句“我们好好过”，感动！承诺不需要多大多沉，一句最微小的承诺也能成就一生最幸福的永恒。什么都会离去，生命的流逝不过是一场剥夺，把身边的一切，抽丝剥茧般剥夺，一个人的路还是得一个人走。在孤独的秋夜，一句“陪你”是多大的温暖啊！迷失的旅途中，一句“我们回家”是多大的救赎啊！只愿在未来，也能收到这样一句承诺。
静谧的秋夜里，心慢慢安静了，就像一片叶、一朵花，把它当作馈赠的礼物，收进心扉。未来的路很长，当遇到坎坷和困境，不需要惊慌，只要一池宁静，秋夜的宁静、流淌，注入永恒。
问题越来越多，过得比小学时累多了。但却发现，我一点都不想死了，我想活着，多活一秒都是一件不舍而幸福的事情。
死亡是永久的宁静，是舍弃了一切换来的无所纷扰，一梦长眠，秋夜的宁静最接近这种感觉。坐在石凳上，想像着死去的感觉，慢慢与周围融为一体。秋夜里，飘着桂花香，一个人的秋意是浓的，两个人的秋意是暖的。文章里的“他”，不多话，一句“我们好好过”，感动！承诺不需要多大多沉，一句最微小的承诺也能成就一生最幸福的永恒。什么都会离去，生命的流逝不过是一场剥夺，把身边的一切，抽丝剥茧般剥夺，一个人的路还是得一个人走。在孤独的秋夜，一句“陪你”是多大的温暖啊！迷失的旅途中，一句“我们回家”是多大的救赎啊！只愿在未来，也能收到这样一句承诺。
静谧的秋夜里，心慢慢安静了，就像一片叶、一朵花，把它当作馈赠的礼物，收进心扉。未来的路很长，当遇到坎坷和困境，不需要惊慌，只要一池宁静，秋夜的宁静、流淌，注入永恒
『陆』 古筝和新筝有什么区别呀
新筝与古筝的对话 据史料记载，中国的古筝至今已有2500年的历史了。它是中国最古老的弹弦乐器之一，早在春秋战国时期就盛行于陕西和甘肃一带，常被称为“秦筝”，素有“群声之主，众乐之师”的雅号。 如今，作为中国传统民族乐器精粹的古筝不“古”，中原大地上练习古筝者据不完全统计达200余万人，全国各地除西藏之外都有相应的古筝学习班、古筝专科学校；“古筝热”甚至波及海外，去年泰国公主曾来中国举办古筝演出，据专家介绍：国外学习古筝人数已达4、50万人，仅新加坡就达20万人。 为何如此之多的人热衷于学习古筝？据业内人士讲：古筝上手快，容易学，声音好听，弹奏时姿态优雅，容易引起初学者的兴趣；再有古筝价格适中，也成为喜爱音乐、渴望掌握一门乐器的人的首选原因。 由于历史沿革和地域差别，筝界自古流派众多，山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派等形成了各自的演奏技巧和风格。时代的列车进入20世纪后，东北辽宁又出了个筝界“王家军”———非古筝专业出身的王天一经过潜心研究，发明了“新筝”演奏方法，带起了一批表演人才，并于日前举办了800余人参加的全国首届“新筝”大赛。对“王家军”，筝界莫衷一是，颇多议论；议论的焦点集中在新筝名称界定不清、新筝有别于古筝传统的表演方法等。不可小视的新筝现象 王天一，现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长，东方女子新筝乐团团长兼作曲、指挥。2002年8月《半月谈》内部版以《筝界王家军》为题报道了以王天一为代表的筝界“王家军”正在辽宁崛起的现象。文章称：王天一集政府官员、文艺家于一身。他先后作曲、编曲100多首古筝、新筝曲目，改革和创新了80多种古筝新技法，编著《中国古筝教程》、《中国新筝教程》等教材，创建了全国规模最大的职业筝乐团。 王天一家族堪称“王家军”的核心主干：妻子陆艳春、儿子王居野、侄女王冬婉、王晓红、王可敬等都是“王氏筝法”的传播者。王天一表示：新筝要在筝界有立足之地，就必须狠抓理论、作品、队伍三个方面，为此几年来他坚持不懈。这种家族式的经营有利于短期内创出效益。新筝逐渐由区域型开拓发展向全国，至今25个省都有了王天一筝法教学中心。从1997年开始，王天一的学生接连在全国器乐比赛中获奖。出自“王门”的王咸阳、徐梦遥、赵勃南、陈谷音、刘蕊、李淑敏都已在当地小有名气。 何为新筝，据王天一介绍：即新型转调筝，是由赵福祥董事长创办的河北福海转调筝有限公司研制生产的。此筝筝码位于面板的中央，左演奏区为七声音阶弦序排列，右演奏区为五声音阶弦序排列。新筝的优势在于用该筝演奏原有传统筝曲不改变根本演奏方法，无需特殊训练。王天一不遗余力地推广新筝教学，如今，他的新型转调筝录相教材已在中央电视台和江苏卫视台播出。 王天一认为传统古筝表演、教学不求创新，已远远落后于社会需求。他说：刻意强调音乐的深奥内涵是不利于普及音乐教育的。他认为古筝的表现形式必须改———表演时不动，背上放杯水都不能洒，头不能抬———表现形式呆板、僵硬；而新筝借鉴西方表演艺术，根据表现内容和曲目需要进行了表现形式的创新，既有音符语言更有表情语言和形体语言。比如着民族服装配合表演曲目，或表演中由于感情表达的需要时常“站起来”的动作等等。 我自岿然不动的古筝 在国内颇有影响的青年古筝演奏家王中山自幼习筝，曾得到十多位民间筝家指导，后师从赵曼琴先生、李婉芬教授。现为中国音协古筝学会秘书长和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，执教于中国音乐学院。1986年他以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》、《井冈山上太阳红》而轰动筝界；他运用了轮指技法、多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。1995年获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名；迄今为止已在北京、上海、香港、台湾等地举办了30余场独奏音乐会。 在电话采访中，王中山直言不讳：王天一充其量是个古筝爱好者。我没见过此人，但接到很多反映他教学有问题的来信，在电视上看过他学生的演出。我曾参与过考级曲目的制定并担任过评委，王天一的学生来参加比赛，水平至高不过业余五级。 王中山认为：王天一的新筝现象是古筝界非常奇怪的一个现象，应该归到文艺打假之列。他说进行教学和普及是没错的，但王天一自我标榜为艺术家并称什么创立了“王氏筝法”是不对的。我在专业圈子里多年，从未听说过古筝演奏家王天一的名字，据我所知他也没有受过任何专业训练，怎么可能短短时间内横空出世成为古筝演奏家？古筝在教学中是强调系统的，王天一的很多学生小小年纪、学历很短就成为著名古筝演奏家，这正常嘛？ 何为新筝？众所周知新与旧、古与今是相对的，而古筝的古字只是相对于筝历史悠久而定的，体现了现代人对筝文化的尊崇。那么新筝指的是什么？解放后很多人尝试过改革筝，50、60年代，上海音乐学院的何宝泉教授就曾进行过蝶式转调筝的努力和探索；我在1991年就曾试奏过潘氏兄弟改革的转调筝，音准、音色在当时都不理想。王天一的新型转调筝也只是众多改革筝中的一款，不应有意识地强调“新”字混淆视听。古筝是一门古老乐器，强调历史更强调传承。新筝必须在对古筝传统流派的学习上进行改革。 对王天一的演奏方法，王中山提出质疑：古筝区别于其他乐器的最主要手段是揉弦。连这个都保证不了，谈何新筝？ 业界有人把新筝作为古筝领域百花齐放中的一朵花，但是我认为它不是。王天一作为业余筝人，潜心钻研、踏实搞学术的东西我们是赞同的。只有大量的作品、传人、独特的演奏方法才能形成“派”，流派不是自立的，而王天一的演奏没有一个手法是他自己发明的。所谓新筝的表演极其不谐调，方法都是错的。保守，是古筝发展当中历来都存在的问题，不是王天一发现并提出来的；新中国成立后几代筝人都在不断地探讨、改进，到今天也没有停止过。我们在弹奏时也强调指、腕、臂、身的协调配合，强调根据音乐的需要身体要有自然的动作，不象王天一所说“放杯水都不洒”。“心手合一”是古筝弹奏追求的大妙境。 王中山有一种担忧：在古筝普及教学当中，各种现象都可以理解，只是不要把路子引歪了。我一直强调普及音乐的重要性，我们搞古筝考级也正是为了这一点。 有待展开的对话 艺术领域内的“百花齐放”有时也会呈现出“泥沙俱下”的现象，但是“大浪淘沙”终究不可抗拒。中国民族乐器是在民间流传和推广的，不像西洋乐器在教学上那么系统和规范，类似乐谱、“口传心授”的教学方法等方面都存在着诸多问题。怎样看待新筝现象，还有待专业、社会、时间的检验。流派的形成是有其艺术规律的，不是一蹴而就的；它必须具备相应的条件，诸如：为专业人士及社会大众所认可的代表作品、有代表性的演奏家等等。新筝能否称得起为新筝，是应该有个专业界定的。但是，新筝的迅速发展也向专业古筝教学提出了一个课题，如何把专业做大做强，如何把专业音乐教育与业余音乐教育结合起来，同时提高业余音乐教育的水平也是一个不容坐等的问题。 民乐历来是强调门户与传承的，我曾问及王天一的“师门”，他言是自学成材。新筝无师无门，但队伍却日益壮大，这个客观存在不能不令人思索。 文化艺术已经进入了一个多元化的时代，大众对文化生活、艺术教育期待着有更广阔的选择空间。能够走进专业音乐教育领域的毕竟只是少数人，而那些无力步入专业音乐大门的平民百姓也同样做着音乐梦，也许这就是以普及音乐教育为主旨的新筝所赖以生存的土壤。 在艺术水平上新筝还有待于进一步提高，艺术有其发展的自身规律，新筝在表现艺术作品上还有一定的局限性。用什么乐器表现音乐并不重要，重要的在于是否准确表现了音乐作品的内涵。 对此，中央民族管弦乐学会会长朴东升认为：民乐界历来主张本着弘扬民族文化的精神，相互团结，共同做实事。对新筝的叫法，筝界专家有意见；新筝在学术上也存在着一些问题。它不是专业音乐教育，而是向群众做普及民族乐器和音乐教育的工作。王天一做事有些张扬，应扎扎实实地与筝界多进行交流。我刚从威海回来，那里有个全国的少儿大赛，从葫芦岛去的新筝参赛选手很多，这也说明新筝的普及率很广泛。葫芦岛争创中国筝岛对推动中国的民族文化建设是有积极意义的
『柒』 古筝与新筝的区别
新筝与古筝的对话
据史料记载，中国的古筝至今已有2500年的历史了。它是中国最古老的弹弦乐器之一，早在春秋战国时期就盛行于陕西和甘肃一带，常被称为“秦筝”，素有“群声之主，众乐之师”的雅号。
如今，作为中国传统民族乐器精粹的古筝不“古”，中原大地上练习古筝者据不完全统计达200余万人，全国各地除西藏之外都有相应的古筝学习班、古筝专科学校；“古筝热”甚至波及海外，去年泰国公主曾来中国举办古筝演出，据专家介绍：国外学习古筝人数已达4、50万人，仅新加坡就达20万人。
为何如此之多的人热衷于学习古筝？据业内人士讲：古筝上手快，容易学，声音好听，弹奏时姿态优雅，容易引起初学者的兴趣；再有古筝价格适中，也成为喜爱音乐、渴望掌握一门乐器的人的首选原因。
由于历史沿革和地域差别，筝界自古流派众多，山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派等形成了各自的演奏技巧和风格。时代的列车进入20世纪后，东北辽宁又出了个筝界“王家军”———非古筝专业出身的王天一经过潜心研究，发明了“新筝”演奏方法，带起了一批表演人才，并于日前举办了800余人参加的全国首届“新筝”大赛。对“王家军”，筝界莫衷一是，颇多议论；议论的焦点集中在新筝名称界定不清、新筝有别于古筝传统的表演方法等。不可小视的新筝现象
王天一，现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长，东方女子新筝乐团团长兼作曲、指挥。2002年8月《半月谈》内部版以《筝界王家军》为题报道了以王天一为代表的筝界“王家军”正在辽宁崛起的现象。文章称：王天一集政府官员、文艺家于一身。他先后作曲、编曲100多首古筝、新筝曲目，改革和创新了80多种古筝新技法，编著《中国古筝教程》、《中国新筝教程》等教材，创建了全国规模最大的职业筝乐团。
王天一家族堪称“王家军”的核心主干：妻子陆艳春、儿子王居野、侄女王冬婉、王晓红、王可敬等都是“王氏筝法”的传播者。王天一表示：新筝要在筝界有立足之地，就必须狠抓理论、作品、队伍三个方面，为此几年来他坚持不懈。这种家族式的经营有利于短期内创出效益。新筝逐渐由区域型开拓发展向全国，至今25个省都有了王天一筝法教学中心。从1997年开始，王天一的学生接连在全国器乐比赛中获奖。出自“王门”的王咸阳、徐梦遥、赵勃南、陈谷音、刘蕊、李淑敏都已在当地小有名气。
何为新筝，据王天一介绍：即新型转调筝，是由赵福祥董事长创办的河北福海转调筝有限公司研制生产的。此筝筝码位于面板的中央，左演奏区为七声音阶弦序排列，右演奏区为五声音阶弦序排列。新筝的优势在于用该筝演奏原有传统筝曲不改变根本演奏方法，无需特殊训练。王天一不遗余力地推广新筝教学，如今，他的新型转调筝录相教材已在中央电视台和江苏卫视台播出。
王天一认为传统古筝表演、教学不求创新，已远远落后于社会需求。他说：刻意强调音乐的深奥内涵是不利于普及音乐教育的。他认为古筝的表现形式必须改———表演时不动，背上放杯水都不能洒，头不能抬———表现形式呆板、僵硬；而新筝借鉴西方表演艺术，根据表现内容和曲目需要进行了表现形式的创新，既有音符语言更有表情语言和形体语言。比如着民族服装配合表演曲目，或表演中由于感情表达的需要时常“站起来”的动作等等。
我自岿然不动的古筝
在国内颇有影响的青年古筝演奏家王中山自幼习筝，曾得到十多位民间筝家指导，后师从赵曼琴先生、李婉芬教授。现为中国音协古筝学会秘书长和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，执教于中国音乐学院。1986年他以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》、《井冈山上太阳红》而轰动筝界；他运用了轮指技法、多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。1995年获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名；迄今为止已在北京、上海、香港、台湾等地举办了30余场独奏音乐会。
在电话采访中，王中山直言不讳：王天一充其量是个古筝爱好者。我没见过此人，但接到很多反映他教学有问题的来信，在电视上看过他学生的演出。我曾参与过考级曲目的制定并担任过评委，王天一的学生来参加比赛，水平至高不过业余五级。
王中山认为：王天一的新筝现象是古筝界非常奇怪的一个现象，应该归到文艺打假之列。他说进行教学和普及是没错的，但王天一自我标榜为艺术家并称什么创立了“王氏筝法”是不对的。我在专业圈子里多年，从未听说过古筝演奏家王天一的名字，据我所知他也没有受过任何专业训练，怎么可能短短时间内横空出世成为古筝演奏家？古筝在教学中是强调系统的，王天一的很多学生小小年纪、学历很短就成为著名古筝演奏家，这正常嘛？
何为新筝？众所周知新与旧、古与今是相对的，而古筝的古字只是相对于筝历史悠久而定的，体现了现代人对筝文化的尊崇。那么新筝指的是什么？解放后很多人尝试过改革筝，50、60年代，上海音乐学院的何宝泉教授就曾进行过蝶式转调筝的努力和探索；我在1991年就曾试奏过潘氏兄弟改革的转调筝，音准、音色在当时都不理想。王天一的新型转调筝也只是众多改革筝中的一款，不应有意识地强调“新”字混淆视听。古筝是一门古老乐器，强调历史更强调传承。新筝必须在对古筝传统流派的学习上进行改革。
对王天一的演奏方法，王中山提出质疑：古筝区别于其他乐器的最主要手段是揉弦。连这个都保证不了，谈何新筝？
业界有人把新筝作为古筝领域百花齐放中的一朵花，但是我认为它不是。王天一作为业余筝人，潜心钻研、踏实搞学术的东西我们是赞同的。只有大量的作品、传人、独特的演奏方法才能形成“派”，流派不是自立的，而王天一的演奏没有一个手法是他自己发明的。所谓新筝的表演极其不谐调，方法都是错的。保守，是古筝发展当中历来都存在的问题，不是王天一发现并提出来的；新中国成立后几代筝人都在不断地探讨、改进，到今天也没有停止过。我们在弹奏时也强调指、腕、臂、身的协调配合，强调根据音乐的需要身体要有自然的动作，不象王天一所说“放杯水都不洒”。“心手合一”是古筝弹奏追求的大妙境。
王中山有一种担忧：在古筝普及教学当中，各种现象都可以理解，只是不要把路子引歪了。我一直强调普及音乐的重要性，我们搞古筝考级也正是为了这一点。
有待展开的对话
艺术领域内的“百花齐放”有时也会呈现出“泥沙俱下”的现象，但是“大浪淘沙”终究不可抗拒。中国民族乐器是在民间流传和推广的，不像西洋乐器在教学上那么系统和规范，类似乐谱、“口传心授”的教学方法等方面都存在着诸多问题。怎样看待新筝现象，还有待专业、社会、时间的检验。流派的形成是有其艺术规律的，不是一蹴而就的；它必须具备相应的条件，诸如：为专业人士及社会大众所认可的代表作品、有代表性的演奏家等等。新筝能否称得起为新筝，是应该有个专业界定的。但是，新筝的迅速发展也向专业古筝教学提出了一个课题，如何把专业做大做强，如何把专业音乐教育与业余音乐教育结合起来，同时提高业余音乐教育的水平也是一个不容坐等的问题。
民乐历来是强调门户与传承的，我曾问及王天一的“师门”，他言是自学成材。新筝无师无门，但队伍却日益壮大，这个客观存在不能不令人思索。
文化艺术已经进入了一个多元化的时代，大众对文化生活、艺术教育期待着有更广阔的选择空间。能够走进专业音乐教育领域的毕竟只是少数人，而那些无力步入专业音乐大门的平民百姓也同样做着音乐梦，也许这就是以普及音乐教育为主旨的新筝所赖以生存的土壤。
在艺术水平上新筝还有待于进一步提高，艺术有其发展的自身规律，新筝在表现艺术作品上还有一定的局限性。用什么乐器表现音乐并不重要，重要的在于是否准确表现了音乐作品的内涵。
对此，中央民族管弦乐学会会长朴东升认为：民乐界历来主张本着弘扬民族文化的精神，相互团结，共同做实事。对新筝的叫法，筝界专家有意见；新筝在学术上也存在着一些问题。它不是专业音乐教育，而是向群众做普及民族乐器和音乐教育的工作。王天一做事有些张扬，应扎扎实实地与筝界多进行交流。我刚从威海回来，那里有个全国的少儿大赛，从葫芦岛去的新筝参赛选手很多，这也说明新筝的普及率很广泛。葫芦岛争创中国筝岛对推动中国的民族文化建设是有积极意义的。
『捌』 荷花的作文。
宁静的夏夜月朗风清，总是能给我一种清逸娴静的感觉。明净清澈如柔水般的月色倾洒，清光流泻，意蕴宁融。月色柔和而透明，轻盈而飘逸。
我喜欢借月色沉淀心情，如水月色，可饮。推开窗户，任月色静静流泻在肌肤上，轻盈飘逸的韵致，清新蕴涵的情调自然流淌在心际。月华如练，心情在月色中变的清朗而柔软，恍然间生命中的种种感动和美丽灵动浮若。
曾经，天真烂漫的我依偎在奶奶的怀里数星星，悠然欣赏着乡村清澈而恬静的月色。
曾经，在菁菁校园里和同学在清朗月色中促膝谈心，感悟似水年华的美丽与忧愁。
曾经，在如水月色中我与你一起泛舟太湖，在桨声灯影里，在月色和湖水交相辉映中欣赏人间美景。清漾的湖水，飘渺的琴声，让我在江南的温婉情怀里沉醉不知归处。
拂墙花影动,疑是玉人来.张生相约莺莺,待月西厢下,古琴传幽思,月下待佳人。一份古典的美丽。淡月染西窗，淡淡的思绪亦弥漫。
流年处，月色在古典的含蓄和现今的浪漫中演绎着唯美，带给人无限沉思和悠然陶醉。
清绝的月色吸引着我，于是披衣出门，踏着如水的月色，缓步走入花园，栀子花沐浴在月光下，寒凝带露，如一帘清远的幽梦。竹影随韵轻舞，如水月色轻轻穿过，回映着明月的清辉。万物都在月色中丰盈灵动起来。俗世的喧嚣与浮躁，犹豫与彷徨都消融在这如水月色中。顿然心悟，豁然开朗。
如水月色，可饮。似水流年，可悟。
静立于花园幽径，听取静默一片……
『玖』 十二月花歌
十二月花名歌
正月梅花香又香
二月兰花盆中装
三月桃化红十里
四月蔷薇靠短墙
五月石榴红似火
六月荷花满池塘
七月栀子头上戴
八月桂花满树黄
九月菊花初开放
十月芙蓉正上妆
十一月水仙供上案
十二月腊梅雪中香...
2.民谚
一月水仙清水养
二月杏花伸出墙
三月桃花红艳艳
四月杜鹃满山冈
五月牡丹笑盈盈
六月兰花吐芬芳
七月荷花别样红
八月桂花腌蜜糖
九月菊花傲秋风
十月芙蓉斗寒霜
十一月山茶初开放
十二月梅花雪里香
3.十二月花歌 (广西民歌)
正月里来桃花鲜，好比彩云满山间，
红罗包饭来等妹，桃花树下等妹连。
二月里来李花白，满树李花白绯绯，
哥娘生哥无缘分，摘花不到挨风吹。
三月桐树花正新，桐树花开春正浓，
哥等一夜不见妹，手攀桐花泪满襟。
四月金斗白西西，金斗花开我不知，
到处山头花谢了，哥骑母马来得迟。
五月南球花正绽，南球花发白银银，
哥想伸手摘几朵，满树花谢落纷纷。
六月里来六月里，六月芙蓉花正红，
口里衔来又怕烂，手里拿来又怕溶。
七月里来七月七，七月莲花开满塘，
摘朵莲花送给妹，但愿莲花千日香。
八月里来八月八，八月禾花满田香，
八月禾花爱细雨，情哥爱在妹妹旁。
九月菊花开满岭，朵朵金来朵朵银，
几时走到花岭上，拨开花瓣摘花心。
十月里来十月十，十月鸡公花正红，
摘朵给妹头上戴，但愿花儿千日红。
十一月来过了秋，梅花树上正含苞，
说知远寨姣娥妹，满树花开快来收。
十二月过又一年，山茶花开白连连，
摘朵山茶给妹戴，一心只等妹同年。
4.十二月花
正月百花云里开，二月杏花迎春来，
三月桃花红似火，四月芦花就地开，
五月栀子心里黄，六月荷花满池塘，
七月菱花铺水面，八月桂花满春香，
九月菊花黄似锦，十月芙蓉赛牡丹，
十一月无花无人采，十二梅花叫雪开。
『拾』 古筝和筝有区别吗
古筝和筝没有区别的，筝，又称古筝、秦筝，古老的汉族弹拨乐器。筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派，深深的植根于中国民间音乐文化，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为“古筝”。古筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。