一朵野花形象

『壹』 一朵花代表什么意思

1朵花代表：你是我的唯一 ，对你一心一意。

两朵代表——这世界只有我俩。

三朵代表——我爱你 。

四朵代表——至死不渝。

五朵代表——由衷欣赏。

六朵代表——互敬互爱互谅。

七朵代表——我偷偷地爱著你。

八朵代表——感谢你的关怀扶持及鼓励。

九朵代表——长久。

十朵代表——十全十美无懈可击。

不同的玫瑰也会代表了不同含义：

玫 瑰：纯洁的爱、美丽的爱情、美好常在。

红玫瑰：热恋、热情、热爱着你。

粉玫瑰：初恋、求爱、爱心与特别的关怀。

黄玫瑰：高贵、美丽或道歉。

橙玫瑰：富有青春气息、初恋的心情。

白玫瑰：天真、纯洁。

绿玫瑰：纯真简朴、青春长驻。

『贰』 《红楼梦》中林黛玉用一朵花来比喻她并说出理由

我们常常喜欢用花来形容女子，比如一些脍炙人口的诗词“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”等等都是把这二者相关联了，而且让人感觉还特别的形象和有诗情画意，那么在《红楼梦》中有一众美丽的姑娘，若也用花来比喻她们的话，快来看看她们都会是什么花吧。
林黛玉——芙蓉花
为什么我会说林黛玉是芙蓉花呢，还记得有一句形容她的话吗“娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶刚”，既然姣花照水，那很大可能就是亭亭玉立在水中的芙蓉花了；还有就是宝玉生日时，姑娘们抽花签，黛玉就是抽到了芙蓉花，旁边的李纨还附和道“好极了，除了她，谁也不配做芙蓉”，所以说林妹妹是芙蓉花可是有根有据的哦。

薛宝钗——牡丹
宝钗一枝花签抽到了牡丹花，得到了众人的肯定，被尊称为“花王”，艳冠群芳，牡丹雍容华贵，和薛宝钗这个仪态端庄的大家闺秀正好相配。

贾探春——杏花、红玫瑰
有人说三姑娘探春就像是那带刺的红玫瑰，又香又好看，就是扎手，这简单的几句话正好概括了探春的性格脾气，她有很强的治家之才，只可惜是个女子，又是庶出。
另外，探春在抽花签时抽到的是杏花，上面的几句诗词也暗示了她日后远嫁的命运。

『叁』 川端康成 花未眠中的如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语...

我觉得川端是一个很敏感的人。他为美的人和事物而感动，从中体会到了生命的意义——他为美而活。就如同《伊豆的舞女》他对小舞女那种纯洁的感情一样。艺者们一句“是个好人”的赞美便让作者感动不已。还有在《雪国》艺术的最后，看到叶子葬身火场，驹子发疯般的向叶子奔去，主人公岛村觉得“银河哗啦啦的落了一地”，表现出了对美丽的破灭的绝望。
另外，川端的童年、少年时期十分不幸。川端十六岁时，几乎所有的亲人都去世了，他开始了寄人篱下的生活。在漫长的不幸中，川端养成了一种“孤儿感情”，常常感到孤独和悲哀。另外，得了诺贝尔文学奖后，到访者纷至沓来，也让川端心烦不已。
以上是我的一些想法，供你参考。

下面是一篇我以前看到的文章，忘了出处了。希望对你有帮助。

川端康成自杀之谜

1899年6月11日，晚上九点，在大阪市的天满比花町，川端康成出生了。他出生第二年，父亲荣吉患肺结核去世，出生第四年，母亲也因服侍丈夫时染上肺病，丢下了川端撒手西去。
川端只好跟着姐姐芳子、祖父、祖母生活，由祖父母带着回到了祖籍——丰川村宿久庄车村。

川端的祖父年轻时也曾风云一时，他是贵族子弟，种植茶叶，制造涂粉，精通汉医，占卦看风水，著有《构宅安危论》和随想录《要话杂论集》，绘画亦有名作流传后世。

但是，他身上的贵族血统和知识的因素，没有使他发迹，相反，却促使他一事无成，倒卖掉家产后，从一地迁徒到另一地，一生不得志，经手做的事全部都失败了……几个子女都先他而去，没有人说话，又聋又瞎，彻底的孤独——这便是祖父。“哭着过日子”成了祖父嘴边的话。

从小失去了父母，在祖父母的膝下长大，想念父母时，只能从照片上去寻找了。两个老人失去了儿子和儿媳，生怕作为荣吉家唯一男丁的孙子再有什么闪失，他们把川端康成的姐姐芳子寄养在她姨母家，带了川端康成回了故乡，三个人住在低矮潮湿的农舍里，在凄凉悲苦中打发着日子。他们严密地看管着小川端，饭是祖母哄着一口口喂到嘴里，行动也限制在自家阴暗潮湿的房子中，小川端在这种环境中，不仅极为任性，而且有些神经质。衣服沾上了一滴油，他便不穿，任祖父母百般哄劝，直到把那一块沾了油的衣料挖剪下来，再补上，他才穿。

弱小的川端，终于在祖父母提心吊胆的看守下，长到了上小学的年龄。然而，终日只和爷爷奶奶两张脸对望的小川端，一看到大群的人，便感到恐怖，在入学仪式上，川端康成泪流满面。另外，也由于祖父在学龄前已教会小川端读一些简易读物，学校读和教的东西，对他便显得无聊，他早已知道了。学校对一般小孩子所具有的吸引力，对川端已消失，他讨厌学校，不愿到闹哄哄的小学生中间去。

然而，日本的学校规章制度十分严格，不准无故旷课不说，各个村的小学生之间还开展出席率比赛，每天全村的学生聚齐了一块去上学。

每当川端不想去学校时，便借口有病不去，一听他说哪儿不舒服，祖父母便吓得张惶失措，急忙让他躺下，给他吃药。

祖父的眼睛几乎什么都看不见了。就在此后不久，老伴却又突然痉挛不止，老人摸索着出了门，到一棵大柚树下去喊保姆，悲切地又尖又细的呼喊声，在幼年川端的心中，划下了永久的伤痕，使他终生难忘。

祖母去世后，川端和姐姐芳子由保姆的丈夫和儿子分别背着，为祖母送葬。

从八岁到十六岁，这一段本该生龙活虎的岁月。川端康成是在每天看父亲的相片，或是像看相片一样盯住爷爷的脸度过的。

对着祖父的脸长久注视的日子，寂寞的童年、悲凉的童心，那时，他常常赤着脚，踩着满地露珠，去看大阪原野上的日出。

天还没亮，他已经等不及了，他爬上了山顶，独自一人蹲在空寂的山顶上一棵小松树下，那松树的叶子和树干，随着太阳升起由暗转亮时的情景，太阳从雾海中跃出天际的一刹那，多少年后，川端康成仍觉得历历在目。

实在无法抵御和爷爷独坐的孤寂了，川端康成便对爷爷说：

“我可以去玩吗？”“呵，去吧。”祖父心情很大轻松地微笑着，这样反而显出那苍老尖细的声音中的悲哀。川端康成一溜烟地跑出去了。

川端常去的人家，就在他的隔壁。主妇温和慈祥，川端总是和这个家庭的父母兄弟围坐在火炉旁，谈天说地。这个温暖的家庭，就好比天堂，使一尺之远的川端家更显示出阴冷空寂。川端康成到这里来寻到的一点温暖和欢乐，一走到他自己家门边，不觉就消失殆尽，而且更显示出他自己的悲凉。

这大大的落差，鲜明的比较，岂是一颗童心所能忍受的？

寂寥之外，孤独之外，还总有失去至亲的哀伤打击着这个孤苦的孩子。

父母去世，他尚在婴儿时，不知悲哀，而八岁时祖母去世，十一岁姐姐夭折，他已经从祖父的哀伤中感知了悲切。

接到姐姐的死讯时，川端康成不忍心告诉祖父，拖延了好几个小时之后，才不得不把这信读给盲了的爷爷听。由于写信人字迹潦草，十一岁的孩子认不全，只好在祖父的手掌心上描画出来，那一幕甚是凄惨。

“每每一想到当时读信时，握住祖父手的感触，直到今天，还觉得我的手掌直发凉。”

最凄惨的是命运连这个又聋又瞎的老祖父，也不给川端留下。那是1914年 5月20日夜里十二点，祖父咽了气，丢下了十六岁的川端康成。
川端康成的少儿时期，一岁丧父，二岁失母，七岁祖母身亡，十一岁姐姐离世，十六岁祖父逝世，他不仅接二连三地为亲人披孝送葬，而且辗转寄食在亲戚家中，也不断地碰上亲戚的丧葬。有一年暑假，川端康成一次参加丧礼，再加上为中学英文教师和一位好友送殡，他的表兄送他一个“参加葬礼的名人”之绰号，表嫂表妹甚至说川端的“衣服全是坟墓的味儿”，送他一个“殡仪馆先生”的雅号。

“在给祖父送殡时，夸张点儿说，全村五十家都因可怜我而掉泪。送葬的队列从村中通过，我走在祖父棺木的正前方，每当我走过一个十字路口时，站在十字路口的那些妇女便哭出声来，总听见她们说：真可怜哪，可怜呵！”

但是，意料之外的是，人们的怜悯，竟然也给少年川端造成了一种伤害。

“幼年的我，一被人说成可怜，一般是很扫兴的，同时便有某种不理解，某种羞耻，某种恼怒。但因为既不能辩解又不能抗议，所以，被看作可怜的我，便暂时留在了别人那怜悯的眼睛里，而真正的我却悄悄躲在一边，等待这种什么也说不出口的短暂时间过去。大人们怜悯之心的温情，小孩子自然是明白的，但在心中却反而留下了冷冷的阴影。”

当他晚年时，这些阴影一定又像童年时一样强烈地主宰了他。因为据说人到了晚年，就活在了童年的回忆中，却把离自己最近的事都忘了，偏偏想到离自己最远的事，所以，川端无视一生创作的巨大成就，无视获诺贝尔文学奖后铺天盖地的荣誉、思想和行为，一下子就回到了童年，开始厌恶人群，想躲起来。

伊豆之旅改变了人生
十几岁时，他一个人躲到山上和河边去。观日出流水。爬到家中院里那棵厚皮橡树上去，在那树枝上读书，思索。

一次伊豆温泉之行，改变了他的人生，一个美妙少女的一声赞美，解开了他冰封的心，因为少年心中的女性是花朵，代表了美。

伊豆之旅，始于川端康成二十岁。

他头戴高等学校的学生帽，身穿藏青色碎白花纹的上衣，围着裙子，肩上挂着书包，独自去伊豆旅行。在前往汤岛的途中，汤川桥附近，他遇见了一位歌女。那歌女看上去大约十七岁，头上盘着大得出奇的旧式发髻，使她的鹅蛋脸显得非常小，显得又美又调和。她就像历史小说上头发画得特别丰盛的姑娘的画像一样美丽生动。川端康成被这个美妙的少女迷住了。

他一路追踪着这个美的偶像，却又掩饰着心迹，生怕给人窥破。当他在大雨中追上她们的队伍时，心怦怦直跳。为了接近那个美丽的身影，川端开始讨好她的哥哥，讨好那个歌女叫妈妈的艺妓太婆，他那颗从幼年就紧闭的心，透进了美的阳光，小歌女才只有十四岁，代表了女孩子人生那段最美的时光。

川端听着她在遥远处敲响的咚咚的鼓声，也会心满意足，那由少女纤指击出的声音，使他心里亮堂了。

完美之花，照亮了川端康成二十岁的心灵，也照亮了他一生的路。

回到学校，川端康成像换了个人儿似的，一改过去郁郁寡欢的模样，向同学们滔滔不绝地讲他的伊豆见闻，兴奋得不能自抑。

因为考入了文科，学校里的同学中有一个叫大宅壮的神童，是投稿明星，又加上自己的同学也都发表作品，这鼓励了川端康成，他便穿着“十四五钱的木屐”亲自去报社投稿。而且，不久之后，他投去的《 H中尉》和四五首短诗歌发表了，这是他上中学四年级的事。

从此，他的文章开始在报刊上出现，而且这一年，他被《文章世界》选为十二秀才中的第十一位。1920年，他的小说《招魂节一景》在《新思潮》上发表，获得了文坛的好评，那时，他已是东京帝国大学国文系的学生了。

被伊豆歌女激发出的生命活力，洋溢在他的作品里和行动中。

《伊豆舞女》深入人心，先后五次被改编成电影，人们在广播剧里听到了“好人哪”的清纯的女声，还在银幕上一睹舞女的芳容。文部省的国文教科书选了《伊豆舞女》，在日本的许多地方，都能看到伊豆舞女纪念碑。这些纪念碑，雕刻着舞女的独自像，也有她与“我”在一起的双人像。

川端康成为日本民族和世界文坛留下了一个永恒的美的形象。

到天国散步
川端一生中，有两个绰号：参加丧礼的名人和搬家的名人。意谓他从小到大，参加丧礼最多，搬家最多。

从伊豆到麻布，又从高圆到热海、浅草、大森力，战后的世态人情，风俗和现实，离美越来越远了。

川端康成为此大感失望。他无法再带着美走进千千万万读者的心中，他开始逃离日本，到西欧到国外。

但是，第二次世界大战后，整个世界都改变了，人们精神空虚、思想沉沦、道德水准下降，物欲代表了追求和理想，川端康成走遍了世界，却发现自己更孤独了，他发现了美，但是，已经没有人愿意和分享了。他自嘲地说自己成了一个“无赖闲人”。

1968年10月17日，川端在家中刚吃完早餐，外国通讯社的记者打电话告诉他，斯德哥尔摩决定授予他1968年度诺贝尔文学奖。

川端康成在得到这一消息后，第一个反应竟是对妻子说：“不得了，到什么地方藏起来吧！”他惊慌失措，因为害怕受到喧嚣和干扰。

妻子说：“有了正式的通知，今天无论怎样都必须和新闻记者见面，这是人世间一般的礼貌。”

为了世间的礼貌，川端康成只好承受一切了。

于是，络绎不绝的祝贺电话，蜂拥而至的新闻读者，将镰仓的川端住宅挤得水泄不通。在通往川端住宅的狭小道路上，被拜访者、祝贺者、采访记者的车塞得针插不进。直到深夜，客厅里灯火通明，报纸、电台、电视台记者的采访灯，耀眼地闪动，庭院里也不得不临时安置了照明灯，彻底打破了平时庭院的幽暗安静。

这天晚上超过百人的新闻大军，和前来祝贺的政府官员，亲朋至友，造成了川端家空前绝后的喧闹声浪。川端身穿藏青色和服，不时露出无可奈何的苦笑，时不时生气似地缄默不语，强迫自己抑制住想抽身离去的冲动，不得不在二十个麦克风前，嘟嘟囔囔地回答着记者的提问。
他只是淡淡地说：“是运气好，是我的动气好。我的文学，只是所谓感觉的东西。”

10月19日，瑞典驻日本大使拜访川端，亲手送来了正式的获奖电讯和出席授奖仪式的请柬。这一天川端家大门外数十米的狭窄道路上，全是新闻记者和车辆，宽宽的大路上停着蜿蜒的车队，几名交通警察前来维持秩序。

这一世界级的显赫荣誉，没给川端带来快乐，只使他感到厌烦和倦意。

疲倦和不快在他脸上显现，一双锐利的大眼闪出不快的神色。

他对记者说：“获奖的原因，第一托日本的传统的福，因为我的作品表现了日本传统。第二托各国翻译者出色翻译的福，但用日语审查会更好。第三托三岛由纪夫君的福，他前年便进入候选人，因为太年轻不行，所以才让我碰上了。”他强调说：“我本是愉懒无用之人。”而到了11月29日，日本国会又为川端举行获奖纪念祝贺会，日本首相夫妇也前往会场。站在金碧辉煌的讲台上，川端竟十分随便地说：“我妻子在场，我可讲不出话哟。”他略说了几句，便走下讲坛，混入祝贺的人群之中了。而当12月3日，川端要从羽田机场去斯德哥尔摩参加授奖仪式，他突然生气地说：“大家请便吧，我可是不去了！”

好不容易参加完了一整套仪式，川端说了一声：“累了”。到旅馆倒头便睡，如释重负。

1972年4月16日深夜，一个不仅令日本列岛，也让世界文坛哗然震惊的消息传扬开来：川端康成自杀身亡。

4月16日下午二点四十五分，川端对家人说：“我散步去。”这是他留在人间的最后一句话。这年1月中旬，川端康成在玛丽娜公寓的四楼购置了一套房间，做工作室，每周三次带助手去写作。

下午他一个人离家，直到晚上未归，家人吩咐川端的助手岛守敏惠去公寓寻找，岛守在九点四十五分到达工作室时，发现川端已身亡。

他死亡时间是下午六点，公寓管理人员说，川端下午三点到了公寓。助手去公寓时，只见他躺在干洗室的棉被上，口含煤气管，已没了气息。枕边，放着打开瓶盖的威士忌酒和酒杯。没有留下遗书。

我们找到了川端康成自杀之谜：他是个没有牵挂的人了，为了美的事业，他穷尽了一生的心血，直到七十三岁高龄，还每周三次伏案写作。但他身体不好，创作与《雪国》齐名的《古都》后，住进了医院内科，多年持续不断用安眠药，从写作《古都》之前，就到了滥用的地步。老早就想摆脱安眠药的川端，乘《古都》写完之机，在某一天，突然停止了服药，却发生了戒药症状及不良反应，被送进东大医院，入院十天左右神志昏迷不醒，他写到了身体的极限。作为普通人，他尽了心力，走遍了世界，为美奔波到老。

而作为艺术家，他觉得“死是最高的艺术，死就是生”。那么，他是殉职而死，尤其是离开家，走到工作室去结束生命，更说明了他的用意之深。

『肆』 姑娘端庄静雅闲花淡淡春是什么意思

意思是嫂夫人端庄淡雅，如一朵野花，恬淡而优雅地沐浴着芳春。

原文：双蝶绣罗裙。东池宴，初相见。朱粉不深匀。闲花淡淡春。细看诸处好。人人道，柳腰身。昨日乱山昏。来时衣上云。

译文：池东的酒宴上初次见到你，穿的是绣有双蝶的罗裙，娇美的脸上只涂着淡淡的粉，恰如一朵野花，恬淡而优雅地沐浴着芳春。细细端详，你真是尽善尽美，人人都夸赞你细柳般的腰身。你的到来，莫不是昨晚从巫山深处飘然而至？因为你来的时候，衣服上还像带着浮动的白云。

出自宋代张先的《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》:

这首诗被选入了《宋词三百首》。这首词是作者在酒宴上的赠妓之作，用形象的比喻描绘出一种模糊而动人的美。上阕“双蝶”句写伊人服饰，突出了花样图案的神秘美。“朱粉”句写其淡妆修饰的天然本色。“闲花淡淡春”作一景物比喻，生动又形象地凸现了此女子的风姿。

下阕“细看诸处好”又从细处作一总体评价，与上阕从风神姿韵的评价相呼应，接着从“人人”都说是“柳腰身”的细节作一客观补充，从各方面写出此歌女客观的美和天然纯真的美。全词意境亦真亦幻，富有神韵。

『伍』 一朵花怎样才能称为意象

一朵花寄托了个人情感才可成为意象。

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，简单地说就是借物抒情。

传统意象梅兰竹菊

梅花、兰花、竹、菊花，被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色 ：

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；

兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；

竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

『陆』 《一朵野花》试说说诗中“野花”的形象

“野花”的形象
平凡，乐观，自信，蕴涵着强大的生命力。这朵野花在荒原里孤专独的开，孤独地落，其生属命不为人知的境遇。而野花却不被这样的境遇所影响，依旧的“向着太阳发笑”，在风起风收时自由的咏唱着，自豪地向周围传播着花的芬芳，
一朵野花
陈梦家

一朵野花在荒原里开了又落了，
不想到这小生命，向着太阳发笑，
上帝给他的聪明他自己知道，
他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。
一朵野花在荒原里开了又落了，
他看见春天，看不见自己的渺小，
听惯风的温柔，听惯风的怒号，
就连他自己的梦也容易忘掉。

『柒』 一朵花代表什么意思

一朵花的话，比较突出的就是花的种类了。不同的花有不同的花语，一般情况下，一朵花的花语是最主要的意思！也有一心一意的意思，但是比较淡。

『捌』 形容一个人在花丛中但是一朵花都没有采!古语怎么说

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

离思五首·其四
唐 · 元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君
曾经到临过沧海，别处的水就不足为顾；若除了巫山，别处的云便不称其为云。仓促地由花丛中走过，懒得回头顾盼；这缘由，一半是因为修道人的清心寡欲，一半是因为曾经拥有过的你

此为悼念亡妻韦丛之作。诗人运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对韦丛的忠贞与怀念之情。
首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，情语也。这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢？元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。“曾经沧海”二句尤其为人称诵。

『玖』 描写一朵花的片段(150字以上)

我喜欢兰花，喜欢她的清新芬芳；喜欢她的秀雅多姿。
春天，兰花披着剑一般的绿叶向我们走来。叶子里的花蕊散发着阵阵清香。那四溢清香引来了一只只可爱的小蜜蜂，小蜜蜂围在兰花旁边“嗡嗡”的唱着歌，好像在说：“哇，花粉的味道真香甜。”夏天，兰花在阳光的照射下，长出了一个个可爱的花骨朵。鲜嫩嫩，油亮亮的。在阳光的点缀下闪烁着银白色的光芒。兰花的叶子，好似一把把锐利的宝剑，深绿的叶脉清晰可见，再加上兰五朵淡紫的小兰花，更加显现出了兰花的美丽与生机。
我家的阳台上摆有两盆兰花，当微风吹来时，一股清香扑鼻而来，让人感到心旷神怡，兰花的幽香，使人感到沁人心脾。兰花的茎刚刚生长出来是浅绿色的，渐渐呈深绿色，有韭菜那样的宽度，五六寸长。远远望去，好像一片让人陶醉的绿色。春风一吹，兰花好似百花丛中的蝴蝶，在翩翩起舞；也好似一群群白天鹅在水上嬉戏——
我喜欢兰花，喜欢它的素雅，喜欢它的清新，当然，我更喜欢兰花那朴实、纯洁的品质，虽然它花期短暂，但它淡雅纷芳的形象去已印在我的心中，给人无穷的回味。

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『拾』 一朵野花的作品赏析

李文/生命如野花般艳丽多姿……——陈梦家的诗《一朵野花》赏析
英国诗人威廉·布莱克有一首很有名的诗：一粒沙子也可以看到世界/一朵野花也可以看到天堂/从你的手心里能够了解无限/从一瞬间知道永恒。这是我读到陈梦家的诗《一朵野花》后首先想到的。一片风景便是一种心境，在大自然中，我们可以到处看到姹紫嫣红的鲜花，古往今来的文人墨客根据自己的独特观察和感受，做出了很多别致的咏叹，
而陈梦家的诗《一朵野花》就是通过对一朵野花的孤独而短暂的生命的观察，领悟到一种充满诗意的人生真谛，让我们一起去体会这首诗给我们带来的生命的思考。一朵野花在荒原里开了又落了// 不想到这小生命，向着太阳发笑// 上帝给他的聪明他自己知道//他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。诗歌一开始就感叹这朵野花在荒原里孤独的开，孤独地落，其生命不为人知的境遇。“荒原”一词更让人隐隐地想见野花生存环境之恶劣，人烟之稀少，而野花却不被这样的境遇所影响，依旧的“向着太阳发笑”，内心之乐观从一个“笑”字可窥见一斑。在孤独的绽放与坠落之间，洋溢在它的周围的是它的“欢喜”，它的“聪明才智”，而这些本身就是一首诗，在风起风收时自由的咏唱着，自豪地向周围传播着花的芬芳，那动听的声音，那浓郁的芳香，谁不说是一种美？野花的自信让每一个不自信者面对它感到汗颜！
野花的生命是短暂的，短暂的可能就像花期太短的昙花，辛辛苦苦地孕育了几年，忽然有一天开花，但是你还没有来得及细细地欣赏，它就凋谢了，留给你的可能就是深深的惋惜。但是，昙花虽然凋谢了，只要是目睹过她芳容的人，就不会忘记她那艳丽的姿态。她的美丽已经凝固在人们的心里，她是一朵永不凋谢的花。而“荒原里开了又落了”的野花也同上面所说的“昙花”一样，生命虽然短暂，但它在短暂的生命里，仍然要享受大自然的上帝给它的恩宠，在醉人的春风里向着太阳展示它那短促的生命的美。
一朵野花在荒原里开了又落了//他看见春天，看不见自己的藐小//听惯风的温柔，听惯风的怒号//就连他自己的梦也容易忘掉。二节中第一个句子同一节中的首句形成诗的复沓，在技巧上有着独有的特色，成为两节诗咏唱的基础。
在第二节里，诗人更是把野花放在了一个更为辽阔的天地之内，小小的野花看见了阔大的“青天”，却并不意识到自己的的“渺小”，自信再次让野花的形象在读者的眼中高大起来。曾与温柔的风拥抱，也曾被粗野的风抽打，在恶劣的生存环境中野花同一切恶势力勇敢地搏斗，渐渐的没有了美丽的梦想，而要做的就是牢牢的把握住现在，用自信，用能力证实自己的生存。它依然在“荒野”中吐露芬芳，让风，把它带向遥远，让更多的人感觉到它存在的价值。野花旺盛的生命力带给我们的喜悦心情与开阔胸襟让我们想到很多，我们透过诗看到的岂止是一朵野花？被束缚在时间与空间范畴中的人类无疑是同野花一样的短暂和渺小。在当今喧嚣的闹市，很多的人被湮没在平庸琐碎的生活中，他们可能一生碌碌无为，在自暴自弃中当一天和尚撞一天钟，为一点点小事斤斤计较，缺乏斗志。
陈梦家的诗《一朵野花》给我们人类指出了方向，应该像那朵野花一样，不悲观，不自叹，珍惜生命的价值，在生命的充分实现中，在人生的生存搏斗中获得自我的超越。生命的本质其实是一种活法，有时，人生就像一首短小的诗，开头与结尾如此邻近，我们只不断删除那些平庸的东西，精心选择最恰当的词语，才能创造出完美的意境。生命是经不起浪费的，它就像一朵花，开又何防，谢又何妨？作为一个人，生又何妨，死又何妨？只要她曾经辉煌过，岂又在乎多少个朝朝暮暮？生命如花，愿每一个人的生命之花都开得如那朵野花般艳丽多姿…… 边建松/乐观而现实地生存着——读《一朵野花》
也许陈梦家真的见到过那一朵野花，在风中孤独的绽放与坠落，于是野花旺盛的生命力引发了诗人的想象，他是借物抒情；也许他当时并没有看到那一朵野花，但是诗人感到自己年轻的生命需要一种方向，于是就托物言志——谁知道诗人当时的写作动机呢？但我们读到《一朵野花》，就能够体会到诗人通过对一朵野花的孤独而短暂的生命的观察，领悟到一种充满诗意的人生真谛。
诗歌开篇就写到这朵野花的境遇，“荒原”一词显得野花的孤独，而它却不被这样的境遇所影响，依旧的“向着太阳发笑”， “上帝给他的聪明他自己知道”，这个句子有些俏皮，但是多么自信，内心的乐观由此可见。它在醉人的春风里“轻摇”着，向着太阳展示它的“欢喜”她的“诗”——那就是生命的美。这一节诗人从旁观者的角度感受野花。
在第二节里，诗人转移了描写的视线，进入野花的生命深处，把自己当作一朵野花，看见了阔大的“青天”，却并不意识到自己的的“渺小”，我们再次感到它的自信。自然，任何生命都不是一帆风顺的，它曾被粗野的风抽打，在搏斗中它渐渐的没有美丽的梦想。“就连他自己的梦也容易忘掉”，实际意思是它要做的就是牢牢的把握住现在，用自己的能力证实 “小生命”的生存，让更多的人感觉到它的存在的价值。
是的，我们透过诗看到的岂止是一朵野花？生命如花，即使是渺小的、卑微的生命，也应该乐观而现实地生存着，亮出最美丽的自己。愿每一个人的生命之花都开得如那朵野花般艳丽多姿……