昆曲七夕

Ⅰ 中国四大剧种 清代什么元代什么

• 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧等。

• 中国真正意义上的戏剧的产生是在宋金时期。北宋时期出现杂剧，分艳段（入话）、正杂剧（正剧）、杂扮（调笑）三部分演出。《东京梦华录》记载：构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。可见当时这种宋杂剧是很受民众欢迎的。当是的杂剧故事多取材于宗教故事、传奇、话本小说。且这时候因受傀儡戏的影响，产生了脸谱。
  元朝是中国戏剧的成熟时期，这时候涌现出大量的优秀剧作家和优秀剧目如关汉卿的《窦娥怨》、《救风尘》，王实甫《西厢》，白扑的《墙头马上》、《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》等。这时候中国戏剧的行当正式产生和确定了。可惜的是元杂剧只有剧本流传于世，其表演艺术没能流传下来。也正是因为元杂剧没能流传后世，才使得晚于它出现的昆曲被现代人称为百戏之祖。
  元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
  昆曲的著名剧目有《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《精忠旗》、《十五贯》、《雷峰塔》、《清忠谱》、《风筝误》等。
  昆曲在清初深受社会各阶层的喜爱，康熙、乾隆、曹雪芹、江春（乾隆时期扬州最大的盐商）都对昆曲极为喜爱。但因为昆曲剧本致雅，文人气太重，再其它地方戏兴起之后昆曲的地位迅速下滑。张坚《梦中缘序》记载：长安(指北京)梨园称盛,都人所好,惟秦声(秦腔)、罗(罗罗腔)、弋(弋阳腔),厌听吴骚,闻歌昆曲,辄哄然散去。可是昆曲幸于元杂剧，直到现在还在传唱，因为中国始终有一群人钟情于它，这一群人被称做“文人”。
  昆曲被称为中国百戏之祖除其产生的时间早之外，还有一个原因。民国至建国初是昆曲最没落的时期，这一辈昆曲演员是“传”字辈，这显然表达了他们师父的一种期望。这一时期的传字辈艺人几乎没有一个从事昆曲事业，而是在其它各京剧团或地方戏剧团任艺术指导，他们把昆曲的艺术带入了京剧和其它地方剧种，在中国几乎毎一个剧种中都有昆曲的影子。
  2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”的称号。
  随着昆曲的没落，京剧逐渐取代了昆曲成为中国的国戏。
  乾隆年间四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京。“四大徽班除演唱徽调外,也唱昆腔、吹腔、四平调、梆子腔等，在表演艺术上博采众长,融于徽戏之中，兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。后徽剧与湖北的汉剧相互相融为京剧的诞生奠定了基础，史称徽汉合流。道光至咸丰年间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
  之后京剧名家辈出，京剧进入鼎盛时期。
  昆曲最没落的时期也正是其它地方戏的繁盛时期，一时间越剧、川剧、豫剧、黄梅戏……百花齐放。
  改革开放后由于社会的迅速发展，中国包括戏剧在内的传统文化被人们遗弃，近几年又重新被一些人重视起来，但愿这是中国文化再次振兴的兆头。
  

Ⅱ 《长生殿》中的李杨爱情和《桃花扇》中的候李爱情

同者，谓以儿女之情敷演黍离之悲。异者，主人公身份不同；人物性格版不同，《桃花扇》有李权香君大义骂宴，《长生殿》有杨玉环花钿委地。而二剧最大不同，以人物身份背景入手，一切则迎刃而解。精妙之处，还需自己妙悟！

Ⅲ 《牛郎织女》是谁写的

我书上有,是叶圣陶写的.他的代表作有;隔膜》(短篇小说集)1922，
《雪朝》(新诗集)与周作人、朱自清等人合集，1922，
《火灾》(短篇小说集)1923，
《稻草人》(童话集)1923，
《剑鞘》(散文集)与俞平伯合著，1924，霜枫社
《线下》(短篇小说集)1925，
《城中》(短篇小说集)1926，上海文学周报社
《风浪》(儿童歌剧)1928，
《未厌集》(短篇小说集)1929，
《倪焕之。(长篇小说)1929，
《恳亲会》(戏剧)1930，小说月报社
《当代英雄的石像》(童话集)1931，
《脚步集》(散文集)1931，新中国书店
《三种船》(散文集)1925，
《未厌居习作》(散文集)1935，
《圣陶短篇小说集》1936，
《叶绍钧选集》1936，
《叶绍钧文选》1936，
《四三集》(短篇小说集)1936，
《小白船》(童话集)1936，艺林书店
《给战时少年》(散文集)1938，大路书店
《遣愁集》(小说、诗歌集)1943，创作文艺社
《微波》(短篇小说集)1944，艺光出版社
《西川集》(散文集)1945，文光
《绍钧杰作集》(短篇小说、散文集)1946，全球书店
《叶绍钧代表作》(短篇小说集)1949，全球书店
《怎样游戏》(儿童文学)1947，
《李太太的头发》(散文、短篇小说集)l947，博文书店
《叶圣陶文集》1948，春明
《皮包》(短篇小说集)1948，中华
《叶圣陶短篇小说集》 1954，人文
《叶圣陶童话选》 1956，少儿
《叶圣陶文集》(1一3卷)1958，人文
《叶圣陶选集》 1958，香港新艺出版社
《叶圣陶选集》 1959，人文
《抗争》(短篇小说集)1959，人文
《箧存集》(诗集)1960，作家
《叶圣陶散文甲集》 1983，四川人民
《叶圣陶序跋集》 1983，三联
《我与四川》(散文、诗歌集)1984，四川人民
《叶圣陶散文乙集》 1984，三联
《稻草人》和其他童话 1984，少儿
《童话》1985年，新蕾出版社
《叶圣陶童话选》1986，吉林人民
《叶圣陶代表作》1987，黄河文艺
《叶圣陶集》(1-5卷)1988，江苏教育
的.

Ⅳ 七夕的来历`和时间

七夕 旧历七月初七的夜晚，俗称"七夕"。相传是天上牛郎织女星一年一度过银河相会的时刻。旧时，民间有"乞巧"的习俗，称"乞巧节"。织女心灵手巧，曾在凡间把织布、绣花的技巧传授给妇女们，妇女们在七月七日晚上凡人相约，在庭院或花园里焚香拜银河、拜双星，默默祈祷自己的心愿，希望自己幸运，也心灵手巧起来，少女希望自己长的更美丽或嫁个如意郎君；少妇们则希望早生贵子或得到丈夫、公婆的宠爱。 早年，梨园（戏剧界）每值七夕，要演《鹊桥会》或昆曲《长生殿》，《天河配》等"应景戏"。 在江南和江北一带，都有七月初七送健绳的风俗。这一天，江南妇女都要以槿树叶洗头发。相传，这天晚上织女在银河洗发去会牛郎。 民间又将七月七日称为“乞巧节”，流传着多种向心灵手巧的织女“乞巧”的风俗。一种是“卜巧”。就是卜问女孩家将来是笨是巧。一种是“赛巧”。民间妇女比赛穿针引线，看谁穿的快，谁就得巧。一种是“乞巧”。前一日，女孩子取雨水井水各半，盛以碗中，放露天一夜，再在太阳下暴晒半天。中午时，每人将绣花针，或用新扫帚梢代之，放在水面上，浮而不沉，然后观看针在水中的影子。或散如花，或动如云，或成雾形而巧妙者，认为是“乞得巧”。如果针影或粗或直，五花样者，就是“乞得拙”了。 七夕 《鹊桥仙》 ——秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？ 就夜晚而言，除月夕外，七夕也是同样美丽动人的.. 七夕别称“星期”的背后，有一个优美动人的故事。民间传说牛郎、织女二星在七月七日这天会合，故称。王勃的《七夕赋》把星期与月夕相提并论，点出了一年四季中与亲情、与爱情相关的最美好，也最凄楚动人的两个夜晚。大约正因如此吧，后人便把男女成婚的吉日良辰叫作星期。 相传牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一头老牛相伴。有一天老牛给他出了计谋，要娶织女做妻子。到了那一天，美丽的仙女们果然到银河沐浴，并在水中嬉戏。这时藏在芦苇中的牛郎突然跑出来拿走了织女的衣裳。惊惶失措的仙女们急忙上岸穿好衣裳飞走了，唯独剩下织女。在牛郎的恳求下，织女答应做他的妻子。婚后，牛郎织女男耕女织，相亲相爱，生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女。后来，老牛要死去的时候，叮嘱牛郎要把它的皮留下来，到急难时披上以求帮助。老牛死后，夫妻俩忍痛剥下牛皮，把牛埋在山坡上。 织女和牛郎成亲的事被天庭的玉帝和王母娘娘知道后，他们勃然大怒，并命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候，抓走了织女。牛郎回家不见织女，急忙披上牛皮，担了两个小孩追去。眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下头上的金簪向银河一划，昔日清浅的银河一霎间变得浊浪滔天，牛郎再也过不去了。从此，牛郎织女只能泪眼盈盈，隔河相望，天长地久，玉皇大帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感，准许他们每年七月七日相会一次，相传，每逢七月初七，人间的喜鹊就要飞上天去，在银河为牛郎织女搭鹊桥相会。此外，七夕夜深人静之时，人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。 七夕乞巧 七夕七月七，是传说中牛郎织女从鹊桥渡天河相会的日子。人们心中的织女是个勤劳善良、心灵手巧的天仙，所以七月七这天晚上，年轻的姑娘和少妇都要出来行拜祭的礼仪，并向织女乞巧，希望自己也能象织女一样有双灵巧的手，有颗聪慧的心， 会过上幸福美满的生活。 因为七夕节与女事关系密切，所以又叫“女儿节”，是中国传统节日中的妇女节。 七夕节有吃巧食的风俗。巧食的内容有瓜果和各式各样的面点，各地风俗不一。 各种巧食做成后，都要陈列到庭院中的几案上，好象要请天上的织女来品评。然后大家一面观赏着遥远的夜空，一面吃着各种巧食，认为这样会使人变得灵巧。 汉代时，民间便开始向织女乞巧了。不但祈求心灵手巧，还祈求得到财富、早日有美满甜蜜的婚姻和得子。 .

Ⅳ 央视七夕晚会首波阵容公布，哪届七夕晚会印象最深刻

印象最深刻的应该是去年的七夕晚会，甜蜜温馨的背景， 独特的舞台创意都给人耳目一新的感觉，今年的七夕晚会希望能在去年的基础上更上一层楼。

Ⅵ 昆曲登上艺术巅峰的历史背景是怎样的

清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头。特别是清初，继吴江派之后，苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为“苏州派”。

与以前的剧作家相比，苏州派更加关注现实，力图用自己的创作来挽救时势。虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响，但也给昆曲领域带来了不少新鲜气息。

明代各个时期的政治形势及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映。在艺术上，苏州派超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格。

苏州派剧作家中以李玉的成就为最大。他充分掌握了昆曲表演的特点，在创作中将舞台性与文学性结合起来，写出了《清忠谱》、《千忠戮》、《一捧雪》和《占花魁》等30多部优秀的昆曲作品，赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在清初的昆曲舞台上产生过不小影响。

跨越两个朝代的苏州派剧作家为清初昆曲创作开辟了广阔的道路。在1661年至1722年间，苏州派剧作家洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》两部重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作高潮的到来。

在清代初期，有许多人在作品中影射和探索明代灭亡的教训，而洪升的《长生殿》就是这样昆曲剧作的代表作品。《长生殿》取材来自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，具有深厚的历史底蕴。

《长生殿》故事讲述唐玄宗宠幸贵妃杨玉环，两人于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，宠信杨国忠和安禄山，最后导致了安禄山造反。

唐玄宗和随行官员逃离长安，在马嵬坡军士哗变，强烈要求唐玄宗处死罪魁杨国忠和杨玉环。唐玄宗不得已让高力士用马缰将杨玉环勒死了。

后来，中唐名将郭子仪带兵击溃了安禄山。唐玄宗回到长安，他日夜思念杨玉环，对着杨玉环的雕像痛哭，还派方士去海外寻找蓬莱仙山。唐玄宗的行动最终感动了天孙织女，让唐玄宗与杨玉环两人在月宫中最终团圆。

这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，有几个高潮。苏州音乐家徐麟帮助洪升严格地按照曲律填词，使整个音乐布局与曲辞密切配合，风格各异，与人物场景配合得恰如其分。剧中杨玉环醉酒后，采用《南扑灯蛾》唱曲，宛然一幅贵妃醉酒图，而郭子仪则用北曲演唱得雄浑激昂。

此剧上演后，立刻轰动京城，几乎家家会唱其中的唱段。后来，其中片段被各种戏剧剧种改编。如戏剧名家梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》就是改编自《长生殿》。

清初孔尚任的《桃花扇》故事讲述在大明江山风雨飘摇的危急时刻，忧国忧民的名士侯方域和色艺双全的秦淮名妓李香君相爱了。就在结婚第一天，阉党余孽阮大铖转经他人送来了巨资，新娘李香君退回了馈赠，双方的冤仇就此结下了。阮大铖诬告侯方域勾结明末大将左良玉，侯方域不得不离开李香君，投奔了明末抗清名将史可法。

后来，南明小朝廷建立，阮大铖利用权势逼迫李香君给漕运总督田仰做妾。李香君一心思念远行的丈夫侯方域，当然不肯从命，当着抢婚人的面以头撞地，把斑斑血迹都溅在了侯方域新婚之夜送给她的诗扇上。

目睹此景的侯方域一位友人深受感动，就把扇面上的血迹勾勒成朵朵桃花，成了一面桃花扇。李香君托正直的友人苏昆生带着这把饱含无限情谊的扇子去寻找侯方域。

侯方域一回到南京，就被捕入狱了，李香君也被迫做了宫中的歌妓。直到清军席卷江南，南明小朝廷覆亡，这对夫妻才分别从狱中和宫中逃出。他们后来在栖霞山白云庵不期而遇，感慨万千，各自出家了。

《桃花扇》是一部抒情韵味很浓的昆曲传奇剧，孔尚任自称《桃花扇》是：

不独使观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救。

《桃花扇》反映了南明王朝从建立到亡国的短暂历史过程，描绘出明清易代时的社会生活状况。孔尚任是非分明，爱憎分明，特别是对矢志报国而无力挽狂澜的史可法寄予了深切同情和大力称颂。

作品着重塑造了李香君、柳敬事和苏昆生等下层人物的形象，满腔热忱地赞扬他们心系国家安危的高尚品质和民族气节。

《桃花扇》以其鲜明的时代特色、进步的思想倾向和扣人心弦的艺术力量，引起人们强烈的感情共鸣。剧本刚脱稿时，“王公荐绅，莫不借抄，时有纸贵之誉”。在北京演出的演员，每天都有演出，观众看后唏嘘而散。可以说它是继《长生殿》后又一部古典昆曲杰作。

Ⅶ 在包头七夕节适合和女友去什么地方玩

那要看你们抄住在什么地方，喜欢怎么玩了。如果你们住在东河，喜欢清净的地方，白天你就带她去人民公园散散步，晚上你们可以去南海公园，正好南海公园放河灯，你们自己制作一个河灯，协写上心愿，一放。如果女友喜欢热闹的街市，你们去商贸那一带，逛一逛（不过说实话，东河确实没什么繁华，可以逛的地方）如果在青山、九原或者昆曲居住，女友喜欢清静，你们可以去八一公园，植物园，晚上就去包百那面放个孔明灯，或者要不嫌远的话，你们在4、5点的时候去东河，吃晚饭再去南海公园放河灯（虽然有点远，但七夕毕竟一年一次，并且很浪漫吗！）如果女友喜欢热闹的街市，毫无疑问，白天，你们可以去包百那面逛街，天有点黑的时候，你们去市委广场旁边那个神华影院里面坐下歇一会，喝点饮料什么的，然后天黑了以后，你们散步，一直走到包百那面，领她吃点肯德基什么的，然后你们放个孔明灯，逛逛夜市什么的。（不过中午你们要吃饱点，并且晚上饿了的时候可以买点零食，否则会饿肚子的）以上是我的建议，如果你有车的话，即使你住在东河也可以来昆区玩，住在昆曲这面也可以去东河，只要你不怕远，或者有车。希望您采纳我的意见

Ⅷ 我国的传统文化有哪些

1、中国象棋

中国象棋是中国棋文化也是中华民族的文化瑰宝，它源远流长，趣味浓厚，基本规则简明易懂，千百年来长盛不衰。中国象棋是模拟的古代战争、直线战争、陆地战争、平面战争。在中国古代，象棋被列为士大夫们的修身之艺。

现在，则被视为是怡神益智的一种有益身心的活动。象棋集文化、科学、艺术、竞技于一身，不但可以开发智力，启迪思维，锻炼辨证分析能力和培养顽强的意志，而且可以修心养性，陶冶情操。

丰富文化生活，深受广大群众的喜爱。古今中外男女老少皆宜，由于用具简单，趣味性强，大街小巷常常可见纹枰对弈的中国象棋爱好者。

2、围棋

围棋起源于中国，传为帝尧所作，春秋战国时期即有记载。隋唐时经朝鲜传入日本，流传到欧美各国。围棋蕴含着中华文化的丰富内涵，它是中国文化与文明的体现。

围棋使用方形格状棋盘及黑白二色圆形棋子进行对弈，棋盘上有纵横各19条线段将棋盘分成361个交叉点，棋子走在交叉点上，双方交替行棋，落子后不能移动，以围地多者为胜。因为黑方先走占了便宜，所以人为规定黑方局终时要给白方贴子。

中国古代围棋是黑白双方在对角星位处各摆放两子（对角星布局），为座子制，由白方先行。现代围棋取消了座子规则，黑先白后，使围棋的变化更加复杂多变。围棋也被认为是世界上最复杂的棋盘游戏。

3、中国书法

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

4、昆曲

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

5、京戏脸谱

中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。

脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。

这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。

Ⅸ 中国戏剧的发展历程有哪些

中国戏剧的起源应从远古社会的祭祀活动说起。人们带着面具、跳着舞蹈与神灵勾通，可能还有唱词。楚辞中的九歌就是屈子整理修改的楚国先民祭祀时吟唱的歌词。尤其是湘君和湘夫人中还有对唱，试想一下，二个人身穿远古时期的服装，带着神的面具走上祭坛，高声的吟唱。有情节、有故事。这是不是很像二个演员穿着行头，画着脸谱走到戏台上唱戏？当然这种祭祀活动还不能称之为戏剧，它们的根本区别就在戏剧是用来娱人的，而祭祀是用来敬神的。但不可否认的是它是戏剧的雏形。
到了东周时期出现了供人娱乐的俳优，但这还不是戏剧，因为他们不过是以滑稽的言行来逗乐贵族。之所以提他是因为这种风格后来渗入中国戏剧甚至在华语电影中也能见踪影。西汉时出现的百戏广泛的汇集了民间各种表演艺术，并受西域文化影响出现如《东海黄公》的戏剧性故事的演出，这大概可以算做是准中国戏剧了。
汉唐以来戏剧似乎没有得到什么发展，但歌舞的发展迅速，这为戏剧的正式形成提供了良好的条件。
真正意义上的戏剧的产生是在宋金时期。北宋时期出现杂剧，分艳段（入话）、正杂剧（正剧）、杂扮（调笑）三部分演出。《东京梦华录》记载：构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。可见当时这种宋杂剧是很受民众欢迎的。当是的杂剧故事多取材于宗教故事、传奇、话本小说。且这时候因受傀儡戏的影响，产生了脸谱。
元朝是中国戏剧的成熟时期，这时候涌现出大量的优秀剧作家和优秀剧目如关汉卿的《窦娥怨》、《救风尘》，王实甫《西厢》，白扑的《墙头马上》、《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》等。这时候中国戏剧的行当正式产生和确定了。可惜的是元杂剧只有剧本流传于世，其表演艺术没能流传下来。也正是因为元杂剧没能流传后世，才使得晚于它出现的昆曲被现代人称为百戏之祖。
元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
昆曲的著名剧目有《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《精忠旗》、《十五贯》、《雷峰塔》、《清忠谱》、《风筝误》等。
昆曲在清初深受社会各阶层的喜爱，康熙、乾隆、曹雪芹、江春（乾隆时期扬州最大的盐商）都对昆曲极为喜爱。但因为昆曲剧本致雅，文人气太重，再其它地方戏兴起之后昆曲的地位迅速下滑。张坚《梦中缘序》记载：长安(指北京)梨园称盛,都人所好,惟秦声(秦腔)、罗(罗罗腔)、弋(弋阳腔),厌听吴骚,闻歌昆曲,辄哄然散去。可是昆曲幸于元杂剧，直到现在还在传唱，因为中国始终有一群人钟情于它，这一群人被称做“文人”。
昆曲被称为中国百戏之祖除其产生的时间早之外，还有一个原因。民国至建国初是昆曲最没落的时期，这一辈昆曲演员是“传”字辈，这显然表达了他们师父的一种期望。这一时期的传字辈艺人几乎没有一个从事昆曲事业，而是在其它各京剧团或地方戏剧团任艺术指导，他们把昆曲的艺术带入了京剧和其它地方剧种，在中国几乎毎一个剧种中都有昆曲的影子。
2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”的称号。
随着昆曲的没落，京剧逐渐取代了昆曲成为中国的国戏。
乾隆年间四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京。“四大徽班除演唱徽调外,也唱昆腔、吹腔、四平调、梆子腔等，在表演艺术上博采众长,融于徽戏之中，兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。后徽剧与湖北的汉剧相互相融为京剧的诞生奠定了基础，史称徽汉合流。道光至咸丰年间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
之后京剧名家辈出，京剧进入鼎盛时期。
昆曲最没落的时期也正是其它地方戏的繁盛时期，一时间越剧、川剧、豫剧、黄梅戏……百花齐放。
改革开放后由于社会的迅速发展，中国包括戏剧在内的传统文化被人们遗弃，近几年又重新被一些人重视起来，但愿这是中国文化再次振兴的兆头。