进士插花

❶ 隋唐五代的插花具有哪些特点

隋唐五代—插花艺术的黄金时期

五代是兵马倥偬，篡位争权的时代，政治萎缩，民生疾苦，再度陷入如六朝般的混乱局面；操持政治的文人意图避难，社会灵魂的高士亟企隐居，天下沦于钩心斗角争权夺利的野心人们手中。

在此状况下，显然的「唐代灿烂之艺术已如秋风之扫落叶」，代之而起的是与新思想互为表里的新兴艺术逐渐滋长，无形中却成为这些人思想意志的表白与宣洩工具。于是不拘形式，畅所欲为，形形色色，纷列杂陈，从而织成了各式各样美丽的花朵。

在当时爱花者不乏像蜀后主昶那样崇尚奢侈，终日畅戏花间，或游百花潭，或赏栀子花，但一般言，插花已成为发洩胸中「逸气」的工具，尤其是那些不能提笔绘画的墨客骚人，乃至流离失所的达官显要们，每将自己随意所插成功的花视若天地间伟大的创作，孤芳自赏，日夜对吟，藉助浇愁，宠辱以忘。因此，所采用的素材也就杂花野草，枝叶参陈，就地取材，不拘形式，至于用的花器更突破了盘与瓶的限制，趋于竹筒、黑漆器之类作更自由、无拘束的表现，纵使随意拈来，无不是处，是乃插花艺术的一种解放，也是插花艺术达于自由奔驰成熟境地的一种现象。此即「自由花」时代的诞生。

五代时期插花的重要人与事
李后主（李煜）与锦洞天
李后主其人
李煜，字重光，南唐最后一位国君，史称后主。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。与宋时的徽宗同是史上有名的艺术皇帝。
何谓锦洞天？
《清异录》记载“李后主每春盛时，梁栋窗壁、柱栱、阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰「锦洞天」。”此为史上最早的插花定期展览会。

从史料可得到以下结论：
当时已后挂花或吊花之发明（梁栋用吊，窗壁用挂）。

吊花，明宣宗作
发明“隔筒”当花器。“隔”通膈，指竹节中的横膈，隔间“开光”以膈盛水插花，是为“筒花”。
利用天然场所设置花台，善于就地取材，将环境与花器融为一体
花材选择极为自由而广泛，杂花野草均有网络之内，内容极为丰富。
此正是我国史上记录最早（距今千余年）且最盛大的插花艺术“定期公开”展览会。
因为花命本难久留，但插完花还加以榜书，为的是招揽观众，开放欣赏，何况规模宏大，加上每于春盛时节（约二月十五日花朝前后）按年举行一次，总是不全是他一人之作品，也可想见当时华在宫廷中受重视的情形。

张翊与《花经》
张翊其人
蜀汉人，其原祖为南唐人，后迁于晋，好学多思致，著有《花经》一卷。
《花经》里写了什么？
卷中将自然界中可用以插花的花卉七十一种按其品质高下仿照官秩等分为“九品九命”如下：
一品九命：兰花、牡丹、虫葛(虫葛同蜡)梅、酴醾、紫风流(睡香异名)；
二品八命：琼花、蕙花、岩桂、茉莉、含笑；
三品七命：芍药、莲花、檐葡、丁香、碧桃、垂丝海棠、千叶桃；
四品六命：菊花、杏花、辛夷、豆寇、后庭、忘忧、樱桃、林禽、梅花；
五品五命：杨花、月红、梨花、千叶李、桃花、石榴；
六品四命：聚八仙、金沙、宝相、紫薇、凌霄、海棠；
七品三命：散花、真珠、粉团、郁李、蔷薇、米囊、木瓜、山茶、迎春、玟瑰、金灯、木笔、金凤、夜合、
踯躅、金钱、锦带、石蝉；
八品二命：杜鹃、大清、滴露、刺桐、木兰、鸡冠、锦被堆；
九品一命：芙蓉、牵牛、木槿、葵花、胡葵、鼓子、石竹、金莲。
【注解】〈虫葛〉[là]：同蜡。
古代品评人才高下以上上、上中、上下、中上、中中、中下、下上、下中、下下等为准，俗称“九品”，一品味上上之材。

至于九命为周代官爵升降之法，一品相当于九命，依此类推。

张翊以品命分封花卉的位置，其区分之标准并未说明，但大体不离形色、香味、光彩、质重、神气、性格等等。品花人不仅需要知识，更需要智慧。此种品鉴花卉优劣的观赏法，实开后代“花品”及“花谱”风气之先，也为昂是插花配材取材点处明灯。

韩熙载及其“五宜说”
韩熙载其人
南唐北海人，庄宗同光年间进士，文章书画名震一时，历事李升、李璟、李煜三主，官至中书侍郎，为人放荡不羁，纳妾四十余人，日夜笙歌，为人所诟病，但其懂得生活情趣，则为常人所不逮。

“五宜说”
南唐韩熙载的香赏“五宜说”将花与燃香的艺术打成一片,他认为:对花焚香,有风味相和,其妙不可言。对于插花他认为
“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴醾宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，薝卜宜檀香。”
龙脑，为龙脑树干中的天然白色结晶。配以木樨（桂花）之淡郁。
沉水，即沉香，味甚古雅，配酴醾（蔷薇的一种）之沈老味别具风雅。
四绝，合香之一种，或称“四弃”；《清稗类钞》称“四弃香，轻微淡远，回殊常品，盖以梨及苹婆等四种果皮晒干制成者”。配以兰当有一番风味。
麝香，麝之腹部香腺之分泌物，味烈而辛，有镇定功效，配以含笑之甜香颇为契合。
檀香，常绿乔木之檀香，有浓香，配以薝卜（梵语Campaka音译。又译作瞻卜伽、旃波迦、瞻波等。义译为郁金花。也有人说是栀子花。）的乳清香令人神清。
如此这般，将香味的境界带入品花的性格之中，按不同的花材的香味与形色配燃不同的香料，超过耳目的所谓高级感官而诉之于嗅觉之美的，称之为“香赏”也可。插花艺术的精神与考究至此又被推倒另一境界。

郭江洲及其“占景盘”
占景盘出现之前，用盘插花容量比较大，但是花枝长了很不好固定，盘花的花枝只能躺置，无法挺立。五代时为了发挥盘花的艺术效果，当时的巧匠郭江洲发明了占景盘。

五代末的《清异录》载：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中。”

占是“站”的别写，“占景”意为树立花草景物，其特点是：
铜铸，盆呈花唇平底，美观稳当。
细筒甚多，其作用与剑山近似，花枝可插置其中，不致倒塌。满添清水时，筒铜在水面下，别有潋滟之美，枝脚清幽增加盘花赏水的可能性。
繁花数枝一束，分开插置，可增长花命；不必众花成捆，否则易生腐质，损及花命。
花枝分束插置，前后高低各循需要，可以增加插花者艺术发挥得潜在力与空间感。
无疑的，这是插花技术上一大进步。它的发明使写景花的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类花盘所发挥的特点，因此不久也应用到花瓶上来，比如后来宋代六孔瓷器花插的出现，宋代十九孔花插，明代七孔珐琅花插。

五代插花的唐代遗风与新风格之自由花

唐代遗风
唐代遗风的正统隆盛之“院体插花”主要盛行于较安定而重文教的南唐和西蜀等。花器多用盘，花材种类较多，规模较大，枝叶繁茂，与其说重形式补入说是重色彩，花色如张翊《花经》所列，取材甚广。

自由花
而一般文人雅士及僧侣则反而以自由花为主。自由花最大特色是不重排场，讲求生活情趣与花草天趣。花器以铜制瓶壶乃至竹筒、吊篮、挂筒之类品质质朴花器为主，花形与其说是注重枝叶机能，不如说是重形意；取材受《花经》观念影响，以格高素朴之花为上。

自由花色彩朴素，花色只一两种，其作风求其如承露之招展，生意盎然，时配以香炉等物，藉之体会插在文弱阳光下大自然所呈现出来的“生命”趣味。

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❸ 古代中榜后，骑马游街的活动叫什么

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❹ 古时对女子的称呼有哪些

1、淑女

“淑女”，指温和善良美好的女子，文学作品中常见此称谓。先秦：佚名的《诗经·周南·关睢》：“关关睢鸠，在河之州。窈窕淑女，君子好逑。”（译文：关关和鸣的雎鸠，相伴在河中的小洲。那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。）

2、女流：

《儒林外史》第41回记载：“看她是个女流，倒有许多豪杰的光景。”这是对旧时女人的泛称。巴金《家》三二：“家里只有我一个女流，你表弟年纪又小。”

3、女郎：

寓有“女中之郎”的壮志之意，也是对年轻女子的代称。相关记录：不知木兰是女郎。（译文：不知道木兰是女孩子。）——南北朝：佚名《乐府诗集·木兰诗》

4、巾帼：

源自《晋书》，是古代妇女头上的装饰物，借以代表女性。当时诸葛亮伐魏，多次向司马懿挑战，对方不应战，诸葛亮便以妇女的头饰羞辱他。后来，人们常把妇女中的英雄豪杰称之为“巾帼英雄”。

5、以蛾代美女

“娥”通用，本义指蚕蛾，因其触角又长又细又弯，故用来形容女子的眉毛，后来成为美貌女子的代称。又因为古代女子常用“黛”这种青黑色的颜料来画眉，因而“翠娥”“青蛾”也随之成为美貌女子的代称。以“蛾”作比的有“蛾眉”“娇娥”“翠娥”“青蛾“黛蛾”“双蛾”等。

6、以玉代美女

原指佳人美貌如玉，以后逐渐用来指代美人。以玉比作美女，一般说来，是取玉石的珍贵、晶莹、雅洁之意。如“玉颜”“玉人”“玉奴”“玉儿”“玉姝”“玉容”“红玉”等。

7、以服饰、化妆品代美女

前人对于美女的代称，首先是从服饰、化妆品着眼的。因此“红袖”“红裙”“金钗”“红粉”“粉黛”“红颜”“红妆”等，在古代诗词曲赋中都是女子的代称。

“钗”是妇女固定头发用的两股簪，“黛”是古代女子用来画眉的青黑色的颜料，类乎现在的眉笔，“红粉”则是胭脂和铅粉，这些都是女子的案头必备之物品，用以代称女子顺理成章。“红妆”则是从“裙”“钗”等具体的服饰到束妆完毕，以整体的盛妆代称女子。

❺ 扶桑和桂花枝红叶的插花寓意

扶桑花花语：新鲜的恋情、微妙的美，寓意脱俗、洁净、羞涩
扶桑花的外表热情豪放，却有一个独特的花心，这是由多数小蕊连结起来，包在大蕊外面所形成的，结构相当细致，就如同热情外表下的纤细之心具有着微妙的美。而且，据说土着女郎把扶桑花插在左耳上方表示“我希望有爱人”，在右耳上方表示“我已经有爱人了”，至於两边都插，大概是“我已经有爱人了，但是希望再多一个”。
扶桑花别名朱槿、大红花、朱槿牡丹、佛桑等。为锦葵科常绿大灌木。茎直立而多分枝，树冠远方形，高可达6米。叶互生，阔卵形至狭卵形，长7～10厘米，具3主脉，先端突尖或渐尖，叶缘有粗锯齿或缺刻，基部近全缘，秃净或背脉有少许疏毛，形似桑叶。花大，有下垂或直上之柄，单生于上部叶腋间，有单瓣、重瓣之分；单瓣者漏斗形，通常玫瑰红色，重瓣者非漏斗形，呈红、黄、粉、白等色，花期全年，夏秋最盛。

桂花是和平、吉祥、爱情、高尚的象征。
古代人们就常把桂花作为珍贵礼品馈赠。战国时，燕、赵两国互赠桂花，表示友好往来。桂花是启迪向上和赠送优胜者之花。我国科举时代将考取进士喻为“蟾宫折桂”。现在，人们仍将获取各种特殊荣誉称为夺得“桂冠”。人们常用“桂馥兰芳”来祝福子孙仕途昌达，光宗耀祖。我国有的地区还将桂枝编成催生符，送给产妇，表示吉祥如意，由于“桂”与“贵”谐音，又有祝福这家人喜得贵子之意。我国广西少数民族的青年男女中有“一枝桂花一片心，桂花树下结终身”的佳话，每当桂花盛开之时，相爱的人便在桂花树下轻歌漫语，互吐柔情，折花相赠，表示爱情像月宫中的桂树一样万古长青，生活像桂花一样香甜美好。
民间常用桂花作吉祥图案，桂花和莲花的图案表示“连生贵子”；桂花与桃花的图案寓意“贵寿无极”；桂花与兰花画在一起，寓意兰桂齐芳，子孙昌盛显达；桂花芙蓉图寓意夫荣妻贵。

❻ 唐朝人中进士后,参加哪些活动

插花游街、雁塔留名、琼林宴、吏部试、做官

望采纳

❼ 随园诗话一篇翻译

随园诗话

宋代杨万里（字廷秀，号诚斋）说：“从来天分低的人，好谈格调而不懂风趣，为什么呢？格调是空架子，有固定的腔口形式，易于照样学习描画，而风趣是专门描写性灵的，不是天才的人办不到。”我深爱他的这些话。要知道有性情就有格律，格律不是在性情之外。《诗经》三百篇多半写的是劳苦人和思妇随意言情的事，谁为之规定“格”，又谁为之规定“律”？（没人规定啊）而现在谈“格调”的人，能够超出《诗经》三百篇的范围吗？况且，皋陶、夏禹时的歌谣不同于《诗经》三百篇，《国风》的格调不同于《雅》《颂》的格调，格调岂有一定的呢？许浑诗说：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗的好坏在于骨力不在格调啊！

提示：此则主要论述诗要抒写性灵，有性灵者即是好诗，但沈德潜也并不完全反对格律，只是认为“有性情便有格律，格律不在性情外”，立论也并不偏颇。同时，沈氏还主张格调也是随时代而变化的，这样也就保证了诗歌格调的多样性，亦即是风格的多样性。

诗歌的境地最宽大，有的学士大夫平生读书破万卷，读到老死气尽，也不能够深入诗歌的奥秘境界；而有的妇人女子、乡村里没有多少学问的普通人，偶尔有一二句诗，虽是李白、杜甫再生，也一定会低首悦服的。这就是诗之所以为伟大的地方。作诗的人一定要知道这二种情况，而后才能求诗于书籍之中，得诗于书籍之外。

提示：此则主要论述诗歌创作不在书籍学问，而在于真性情，但是沈德潜也并不一位地反对书籍学问，而是主张性灵加学问，不过要以性灵为主。

人如果有一肚子书本学问，没有地方去张扬表现，就应当去做考据之学，自成一家；其次，去做骈体文，（骈体文）尽可以铺排书籍典故（张扬学问），何必要借作诗卖弄。自《诗经》三百篇至今天，大凡诗能够流传下来的，都是因为（其诗中）有性灵，与堆垛学问典故无关，惟有李商隐（字义山）诗稍多典故，然而也都是用才能性情驱使典故，不是专门堆砌重叠（典故）啊！我续司空图《二十四诗品》（作《续诗品三十二首》），第三首便题曰《博习》，说诗一定要植根于学问，这就是其中所说的“不从糟粕，安得精英”的这个道理啊！近来见有的作诗的人，全仗学问的糟粕，琐碎零散，就如和尚剃发，又如袜子拆线，句句加注释，这是将诗当作考据来做了。我顾虑我的（《博习》的）说法妨害了他，所以《续元遗山论诗》末一首，说：“天涯有客号詅痴，误把抄书当作诗。抄到钟嵘《诗品》日，该他知道性灵时。”

提示：此则论作诗要性灵，不靠学问。但是也注意到学问在作诗中的一定的作用，不过总的来说还是反对以学问为诗，反对作诗堆垛典故学问。

南朝的萧子显在《自序》中自称说：“凡是有所著作，只是很少专用功夫思考；定须灵感自来，不需用力构思。”这也就是陆放翁（陆游号放翁）所说的“文章本天然，妙手偶得之”的意思。薛道衡登所谓“吟榻”构思，听到人说话声就发怒；陈后山（宋代诗人陈师道，号后山居士）作诗时，必须家里人为他赶走猫、狗，家中婴儿也都要寄放在别人家：这就是杜甫所谓“语不惊人死不休”（的追求）吧！这两者都不可偏废：因为诗有的是从自然的天籁得来的，有的是从巧妙的人工得来的，不可以固执一点而求诗。

提示：此则论作诗本自天然的灵感，或者人工的苦心构思。二种情况文学史上皆有典型的例子，袁枚认为二者不可偏废，立论比较通达全面。

诗难的是真实，有感情然后才能真实；否则就是敷衍成文了。诗难的是文雅，有学问然后才能文雅；否则就是鄙俗粗率了。（人们常说）李太白喝一杯酒就能写一百篇诗，苏东坡嬉笑怒骂,都能成为好文章：这不过是（人们）一时兴到的随口之言，不可以因这些言辞而曲解了它的本义。假如当真，那么，这两人的诗集，就应该塞破屋子了，而为什么也只存若干卷呢？并且可供选作精品的，也不过十分之五六。人怎么能持才而放纵自己呢？就像那穈和芑都是品质优良的谷物，而必须加以舂皮扬糠的功夫；赤董之铜是质地优良的铜，而必须加以多次的开采和浇灌铸造。

提示：此则提出诗既要真，又要雅。有真性情，也不能敷衍成文；要雅，就不能鄙俗粗率。人即使有才也不能放纵，而应该自我磨砺锤炼。

❽ 宋·陆游《临安春雨初霁》有句：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”为什么古代要卖杏花。

一、杏花之用

（一）插花
中国的插花艺术非常发达，很早就有折花、插花的习俗。古人几乎是无花不插，杏花这种在今天看来登不上大雅之堂的花也不例外。从庾信的《杏花》诗就可知南北朝时杏花已经用于插花欣赏了，诗中写道：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼。”最后两句很明确地告诉我们杏花被折下来插于“金盘”中供宾客欣赏。应该说，插花是杏花的一个很重要的用途，明代王磐的散曲［中吕］《朝天子·瓶杏为鼠所啮》云：“斜插，杏花，当一幅横披画。”将杏花斜插于瓶当画赏玩，没想到被老鼠咬了，以致“水流向床头，春拖在墙下”，气得他无处论理，只好骂那无用的猫儿。明代陈继儒在《岩幽栖事》中提出：“瓶花置案头，亦各有相宜者：梅芬傲雪，偏绕吟魂；杏蕊娇春，最怜妆镜；梨花带雨，青闺断肠；荷气临风，红颜露齿；海棠桃李，争艳绮席；牡丹芍药，乍迎歌扇；芳桂一枝，足开笑语；幽兰盈把，堪赠仳离；以此引类连情，境趣多合。”他认为不同的插花适合于不同的人物情境，其中瓶杏最适宜放在镜子旁，增加闺室的温馨美丽。诗文中直接提到插杏花的不多，可能是因为杏花的开放时间短、品级不太高，明代人张谦德的插花著作《瓶花谱·品花》将花分为九品九命，杏花被列为四品六命。

（二）簪戴
杏花被戴在头上作为装饰，而且男子也戴，在今天看来几乎是不可能的，以为杏花虽小而繁，作为装饰非常美观，但其枝条很硬，不便簪戴。其实不然。宋人王禹偁《杏花》云：“登龙曾入少年场，锡宴琼林醉御觞。争戴满头红烂漫，至今犹杂桂枝香。”写的是作者回忆当年考中进士后，皇帝设宴琼林，赐酒与众进士，进士争戴杏花的情景。杏花还有被做成假花戴的，据陆游《老学庵笔记》记载，南宋初年，杭州妇女用绢帛、通草、金玉等做成各种假花，有桃花、杏花、荷花、菊花、梅花等，簪戴在头上，这些花是四季的代表，叫做“一年景”，杏花是春花的代表之一。女子簪花可直接插戴于发髻上，元代张翥《江城梅花引·九日杏梅同开》写道：“艳绝韵绝香更绝，特地风流。宜与云鬟双插倚妆楼。”清代朱彝尊《东风第一枝·杏花》：“倩个侬晓日新妆，插向鬓云斜吐。”男子则常常簪戴在帽子上，如清代姚念曾《探春慢·杏花下作》：“戏捻低枝，帽檐簪处轻檀。”杨夔生《绮罗香·郊圃红杏一株，春尽始蕾》写一农夫将杏花簪戴在箬笠上：“笑田父箬笠强簪，比村女胭脂微薄。”也可以簪在头发上，如元代邵亨贞的《虞美人·谢张芳远惠杏花》云：“花枝犹可慰愁人，只是鬅鬙短鬓不禁春。”清中后期男子不再戴花，赵翼《陔余丛考》云：“今俗惟妇女簪花，古人则无有不簪花者。”

（三）馈赠
很多人都知道陆凯的《赠范晔》：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其实许多花都可以赠送给他人，杏花也不例外。唐代司空图的《故乡杏花》诗云：“寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。欲问花枝与杯酒，故人何得不同来?”杏花似乎一直没有太多的象征意义，折赠主要是传递故园信息，表达思念之情。这首诗即如此。当然，最简单的意味便是送“美”与人，宋代管鉴有一首《虞美人·送杏花与陆仲虚》，赞美杏花的妖娆之美，还叮嘱友人不要心偏，要爱怜自己送去的每一朵花。

二、杏花之卖

花的买卖不知始于何时，但唐代已较常见。街市上有各种花卖，来鹄《卖花谣》诗云：“紫艳红苞价不同，匝街罗列起香风。无言无语呈颜色，知落谁家池馆中。”牡丹尤受唐人青睐，白居易《买花》写暮春市人买牡丹的情景中有“一丛深色花，十户中人赋”之句，可见价格不菲。有很多农户以卖花为职业，唐朝廷每月还给后妃宫女们发买花钱。宋代卖花更加繁荣，有了专门的“花市”，这在宋人的笔记、诗词中都有反映。也有人挑着花担走街串巷卖花，李清照就从“卖花担上”“买得一枝春欲放”（《减字木兰花》），仇远《小秦王》云:“佯凭阑干唤卖花。”蒋捷的《昭君怨·卖花人》生动地描写了卖花人挑着花担走街串巷吆喝，深闺之人听到后买花的情景：“担子挑春虽小，白白红红都好。卖过巷东家、巷西家，帘外一声声叫。帘里鸦鬟入报，问道买梅花、买桃花。”杏花之买卖至迟在晚唐已有，司空图的《酒泉子》“买得杏花，十载归来方始坼”可证。宋代诗词中写到卖杏花的稍多，除了陆游的“深巷明朝卖杏花”之外，史达祖《夜行船·正月十八日闻卖杏花有感》词云：“小雨空帘，无人深巷，已早杏花先卖。”张炎《杏花天·赋疏杏》云：“深巷明朝休起早，空等买花人到。”足见卖杏花在南宋的城市里是比较常见的。这一习俗后代仍有保留，如元代王元鼎的小令［正宫］《醉太平·寒食》写道：“画楼洗净鸳鸯瓦，彩绳半湿秋千架。觉来红日上窗纱，听街头卖杏花。”清代陈维崧《探春令·咏窗外杏花》云：“到如今和了，满城微雨，频上街头卖。”
宋代不论花市还是街巷的卖花，都盛行吆喝。据吴自牧《梦粱录》载：“卖花者以马头竹篮盛之，歌叫于市，买者纷然。”卖花的吆喝形成了独特的卖花声，这在宋词中多有反映，如：“芳草如云，飞红似雨，卖花声过。”（刘辰翁《大圣乐》）“红杏香中，绿杨影里，画桥春水泠泠。深沉院满，风送卖花声。”（赵良玉《满庭芳》）“午梦醒来，小窗人静，春在卖花声里。”（王嵎《夜行船》）
卖花声是一年四季都可听到的，但春季百花盛开，卖花声也最多。在卖花声中，卖杏花声往往被单独提出。如：“最是关心深巷晓，卖花声绝俏。”（叶申芗《谒金门·杏花》）“深巷卖花将客唤，候逼清明，记取韶光半。”（曹溶《蝶恋花·杏花》）“听雨歌残，禁烟眠早。楼外杏花声彻。”（王章《探春慢·文杏》）“卖花声远，料深巷明朝何处。”（朱彝尊《东风第一枝·杏花》）“记深巷前番，卖花声唤。”（许钟璐《探芳信·飞翠轩春集观杏花》）
为何独独卖杏花声每每被诗人词客单独列出来呢？我们以为这主要是因为杏花虽迟开于梅花，但它是真正的春天之花，正如欧阳修所说：“谁道梅花早？残年岂是春。何如艳风日，独自占芳辰。”（《和梅圣俞杏花》）因而常常是融融春日里最先单独叫卖的花，给人以非常深刻的印象。当春风吹拂，春雨降临，人们自然想到杏花的开放，想到杏花的第一声叫卖，因此，也就有了“信风暖，把万点轻红，枝头吹满”（许钟璐《探芳信·飞翠轩春集观杏花》），有了“东风一夜飞红雨”（徐瑶《杏花天·本意》），有了“林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁”（欧阳修《田家》），也有了“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。当人们在城市里听到大街上杏花的叫卖声时，也就真正感受到浓浓的春意了。
所以当陆游住在临安客舍中听到一夜春雨，便自然而然地猜想到杏花会在春雨的滋润下一夜开放，明日的街巷中准会有人折来杏花卖了。

❾ 鉴赏插花艺术

中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色，别有风趣。概括起来有三大特点：其一是讲究排场及整体环境的协调统一；其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点，但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花，讲究在容器下置以精美的几座、几架，并在作品背后悬挂名人字画，形成花画合一的“图花”特色，其风格或清新高雅，或富丽华贵。欣赏时边饮美酒，边听音乐，还不是即兴咏诗、鼓曲，融插花、生活与娱乐于一体，达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载：“重顶帷（障风）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、书画、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”，简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期，则由“酒赏”发展成“香赏”，即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃，形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”，注重追求嗅觉之美。到明朝时，对插花的审美要求更高一层，将插花与品茗相结合，谓之“茗赏”。这与前代大异其趣，它注重品味，赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味；认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉，官庖排当所为，非雅士事也。”又云“茗赏者上也，香赏者次也，酒赏者下也。”综上所述，无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”，都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色，也十分文明、高雅。