园艺插花图片
花卉园艺工
指从事与抄花袭卉有关的职业,包括种植,修剪,繁育,植保等花卉园艺的业者.
插花员
指现在的鲜花店从事鲜花花束,花篮,等鲜花制作的人员.
装饰美工
这个就是装饰装修中制图,设计等从业者.
花卉园艺工，插花员都有相关的国家职业从业考试.
⑵ 学花卉园艺要先从学插花开始吗
花卉园艺有三大范畴:盆花和花木，插花艺术，盆景艺术。这三大方面也可以说是独立的，但是盆景可以归纳到盆花里。所以是否学习插花艺术还是盆花和花木，那就得您自己拿主意了
⑶ 中国插花的风格
1． 师法自然，天人合一
我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。”这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种“天人合一”的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然，又高于自然，是人工美与自然美的有机结合，是“天人合一”的结晶。因此。中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对人为地刻意造作，尽量减少人工雕琢的痕迹。中国插花自然多变、既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范化，给插花作者以极大的自由创作空间，一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、饱含自然之情、富有自然之趣为原则。
2．讲究诗情画意，注重意境美的创设
中国插花讲究“外师造化，内发心源”。“外师造化”就是师法自然；“内发心源”是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以“情”写“景”，情景交融；以“景”写“神”，形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花作品，不只外在的造型，优美动人；其内在的富有诗情画意的意境，更传达出无限的景外之景，弦外之音。使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后，进而步入美妙的意境之中，在作品内涵的广阔天地里遨游，可以更深刻地理解和诠释作品，实际是参与了作品的再创作，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生“文己尽而意无穷”，“神似胜形似，无声胜有声”的感叹。所以中国插花讲究含蓄，认为“藏之愈深，其境愈大”，会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中，作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。
3． 采用不对称式自然构图形式
东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式（或称平展式）、下垂式等四类基本构图形式，但是，没有不变的格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史·宜称》中说的“参差不伦，意态天然”，在这四个基本构图形式的基础上，构成变化万千的不对称式自然构图。这类作品清新自然、秀丽多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创作才能。这正是中国插花引人入胜、独树一帜的突出特色。
有人说，日本古典插花有严格而固定的构图形式，各流派有各自独有的构图形式，这是日本古典插花的重要特色。日本现代插花对形式则没有什么严格限制。
4． 线条造型，追求花材个体的线条美，多用木本花材
中国国画采用线条造型为主要表现手法，在插花创作中，花枝就像绘画中的线条，以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型，这是东方插花的一大特色。花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合，能表现丰富多彩的画面；能反映深厚的情感和诱人的意趣。可以展现人间百态；可以描绘自然万象，人间的喜怒哀乐，酸甜苦辣，都可表现入神；自然的风雨雷电，春夏秋冬都可展现在眼前，其表现力是无穷的！所以中国插花十分考究花材的选择，它不以量取胜，注重花材的姿态和质量。由于木本花材具有优美多变的姿态，易于人为加工成有画意的线条，水养寿命长，所以在东方插花中多见应用。常用于作品外形轮廓的构成，可欣赏到作品中花材个体的线条美。
5． 强调花材的寓意
自古以来，我们中华民族就是热爱真、善、美的民族，寄情树木花草之风代代盛行，在爱花、赏花、育花、用花的过程中，对之产生深厚的感情。以花为伴，将花当成有生命、有灵性的知心朋友，相知甚深！流传下来很多动人的故事，如“采菊东篱下，悠然见南山”，酷爱菊花的陶渊明；如退隐山林，妻梅鹤子的林和靖；苏东坡与牡丹结缘等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，根据树木花草的习性、形态、开花季节等，被赋予种种美好的寓意，以花喻人，表达人们对自然、对社会、对人生的感悟和期盼，用自然之理推及社会之理和人生之理。如荷花，根生长在污泥里，花和叶却高高挺立水面之上，视为“出污泥而不染”，称之为“净友”，是清净圣洁、品格高尚的化身。常用于佛教用花。牡丹，花大色艳、雍容华贵、国色天香，被尊为“花中之王”，称为“贵客”，是富有显贵、兴旺发达的象征。曾作为唐代宫廷插花的主要花材。梅花，以“疏影横斜”，“暗香浮动”为特征，“零落成灰碾作尘，只有香如故。”被称为“清客”，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特征。另有一些品高韵胜的花材，根据开花习性或品格特征等，组合一起，赋予一定的寓意。如玉兰、海棠和牡丹组合一起，合称“玉堂富贵”；冬季开花或常绿的松、竹、梅组合一起，名为“岁寒三友”；品格高雅的梅花、兰花、竹、菊花组合一起，合称“四君子”；还有一种“谐音花”，以花材名称组合的谐音，构成吉祥的意义。如铜钱、拂尘、万年青、李子组合一起，谐音名为“前程万里”，是提职宴会的佳品；柏枝、万年青、荷花、百合的组合，谐音名为“前程万里”，是新婚插花的良好花材组合等。这些为中国插花意境美的创设和发挥提供了丰富的创作素材。
6． 季节特色的表现
不同季节有不同的花材在开花，经过人们一代代的追寻和遴选，每一个季节都确认了其代表性花材。如兰桃迎春、荷榴庇夏、菊桂护秋、梅竹斗寒。表现什么季节的主题，就要用那个季节的花材来创作，这是东方插花的一大特色。这种特色使作品富有鲜明的现实感和即时性，增强了作品的感染力。使人真切地感受到该季节的动人景象。相反，若表现某季节的主题，而使用其它季节的花材，就被认为是用错了。
7． 重视作品与环境的统一
插花作品是为美化环境服务的，东方式插花特别重视插花作品与环境的完美统一。讲究环境、音乐、诗、书、画、配件与插花作品的有机结合，浑然一体，是追求多感官美感享受的高雅艺术。我们把环境陈设包括在整个插花创作的过程中，是插花创作的最后一道工序。在进行插花创作时就要清楚陈设环境的具体情况，将它考虑在插花设计之中，作品完成后，陈设在设计好的环境中，必然会起到最好的艺术效果。达到插花创作的目的，这时，才算全面完成了插花作品创作的任务。
⑷ 这是什么花（图）
这是铃兰，不是风信子
这是风信子（如图）
⑸ 对园艺知识一点都不懂，可以学会插花吗学插花之类的需要一些什么天生条件吗
插花是园艺里面的一种，但是会插花的人不一定也懂得园艺，所以零内基础的也是可以容完全学习插花的，插花唯一需要的天分就是你感兴趣就好。给你推荐一所学校，我妹妹在那边学习的，现在都65平米的花店了，好像是在成都锦江区那边，叫时代花木的花艺培训学校，那里面都是从零基础开始的，进行针对性的培训，他们的电话是：028-84504157。有兴趣的话咨询一下吧。希望可以帮到你。
⑹ 花鸡公园艺插花就是用各种鲜花插成的
说的是啥。上个图。
⑺ 急急！请用通俗易懂的话解释什么是园艺技术是插花吗需要画画吗这个专业如何对女生有限制吗
园艺技术大概就是表达的是：园艺的相关技术，其中包含花卉，蔬菜，果版树，设施（也就是大鹏），权对这四方面的相应技术。
园艺技术包括插花，但不完全是，其中的一部分。你可能会学习一门装饰花卉与技术。大概讲的就是你说的插花。
跟园林局有一定的关系，但是以后进苗圃，绿化公司会用的比较多一点。或者你可以学完这些技术，自己干事业。
关于地区，却是不好意思，不是很了解。我在沈阳，知道沈阳农业大学园艺系特别出名。
很用心的在回答。希望对你有帮助。
⑻ 如何练插花
插花起源于佛教的供花。插花是一种艺术，讲究颇多，比如花卉的品种、颜色、形状不同，则应选择不同的花瓶器皿。花器种类繁多，但作为花的陪衬物，应该选择造型简洁大方、材质优雅的花器为最佳。当然，不同花器的衬托效果也会给花卉带来意外惊喜。 透明的玻璃器皿，能够看到花枝自然交叉之美感；粗犷的陶器，对比出花的娇艳、纤细之多姿媚态。家中的花器不一定非要到商店去购买，凡能盛水的盆、碗、碟、罐、杯子、酒瓶、椰子壳皆可担当起花器的角色。
■插花的艺术风格分类：
（1）西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。 （2）东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。
（3）自由式插花，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。
中国插花沿革
中国人素有爱花的习惯。远在唐代始，民俗不仅每年春时举行以卖花、赏花为主的花市，还以农历二月十五日（一说为十月十二日）为百花生日，号“花朝节”。
中国也是世界上插花最早的国家。早在六朝时代的南史中，就有关于插花的记载，史中说：“有献莲花供佛者，众僧以铜窑盛水，渍其茎，欲华不萎。”这便是后人称为“借花献佛”的“宗教花”。也说明中国的插花起源于佛教和“供花”。由于莲花是佛教的象征，因此，佛教插花亦常以莲花为主，以素雅为上。
万历年间的文人袁宏道，不但喜欢莳养花卉，而且对插花艺术颇有研究，在他编写的《瓶史》一书中，列举了选花、插花、赏花，以及花器、用水的选择等12项内容，高度概括了插花艺术的精粹，是我国较早的插花艺术专著之一。此书曾1696年被译为日文，成为日本花道的圭臬，对日本插花艺术的发展有重要影响，被推崇为“宏道流”。
日本插花溯源
据历史记载，日本的插花起源于我国，即使是日本插花史亦曾记载与强调插花艺术是由中国传入，并依据我国国画绘画原理将它形式化，而在日本得到长足的发展，终于演化日本民族特有的传统文化艺术形式之一----花道。
日本插花的历史可以追溯到飞鸟时代，圣德太子派小野妹子到中国（隋）建立邦交，努力传播大陆文化，并致力于佛教的传播与兴盛。妹子在完成遣隋使节的伟大任务后，回到日本，归依佛教，自称专务而住在太子创建的六角堂?池坊，专心修佛道，当然也将中国当时作为“供花”的插花艺术带回日本。
第15世纪日本室町时代，完成了日本插花的重要样式----立花，从立花样式才产生出以生花、盛花以及投入花等样式，因此可以说立花是插花的核心，我国明代袁宏道的插花专著《瓶史》在17世纪末期传入日本后，在那里得到了发扬光大，创立了独特的插花艺术流派----“宏道流”。日本花道的流派众多，以“池坊流”为最大，拥有会员约百万，其他如“小原流”和“草月会”。日本花道主要流派简介如下：（1）池坊流（2）小原流（3）草月流（4）松风流（5）日新流（6）古流（7）宏道流
西方插花简史
西方插花的历史可以回溯到古埃及，早在公元前2500年，古埃及人就将植物材料用于装饰。在埃及的金字塔中，就发现了与蔷薇相似的干燥花。公元前5世纪的古希腊时代，有侍女以爱神木（桃金娘科植物）的瓶式插花献新娘的绘画。在14-16世纪的欧洲封建社会后期发生的文艺复兴时期，出现了崇尚、模仿古希腊和罗马文艺的倾向。西方插花亦受此思潮的影响，形成了传统的几何形、图案式风格，而在欧洲流行。
18-19世纪在欧洲诸国发生的产业革命，为渴望知识和文化的正在崛起的中层阶级提供了升入较高社会阶层的流动性。他们日益增长的富裕允许他们在闲暇时间去研究植物学，追求时髦的园艺娱乐活动。他们能够花更多的时间来从事园艺活动和其他户外活动。与欧洲一样，19世纪的美国人的社会意识也显示了对浪漫、色彩丰富、自然生活的热爱。当时在英国、法国、美国等许多西方国家，爱好园艺用花卉进行家庭装饰，特别是用鲜花装饰餐桌（餐桌插花）及居室，成为一种文明风雅的时髦爱好，插花艺术成为一种流行的生活艺术。因此，可以说，18-19世纪，特别是19世纪是西方家庭园艺也是西方传统插花的黄金时期。
现在，在西方人的日常生活中，花已成为不可缺少的一部分。并且，作为感情的象征，在一切隆重交际、婚丧喜事、探亲访友等礼仪场合，花总是显出高贵和骄傲的姿态。由于鲜花工业和商业的高度发达，鲜花商店比比皆是，随时随地均可购到称心如意的鲜花；不少家庭拥有花园，可以直接采花插制作品，也就为创作插花提供了极大的方便。插花花费不多，却能创造出赏心悦耳的优雅环境，因而愈来愈普及于民间百姓家。绝大多数的西方人用一些植物或花插瓶口来装点厅堂或居室，美化现代生活。
■插花的构图形式：
传统插花最基本的构图形式有两种：
（1）对称式或均齐式：对称式往往以中轴线为准，向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，如扇形、三角形似孔雀开屏的形态；均齐式也以中轴线为准，向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，似塔型、半园型。
（2）平衡式：依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样，多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化，一般跟着感觉走，将等量花材进行插入。 插花的素材可以是从店里买回来的鲜花，也可以是野外采来的野花野草，巧妙搭配，精心编排，心情美然。
■插花的步骤：
（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取）。
（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。