小架构花艺

❶ 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。

❷ 花艺培训去哪里比较好

作品来看确实鹿石的作品low，非常明显差距还是非常大的，所以很多照片都是黑背景，因为架构花艺就是自己玩的，这点也无需赘述，题主自己也明白，不同级别的导师，出来的作品完全不是一个水准。low机构就是low.

如果直接说不要，可能会被某些专门开设架构课程的机构喷，所以我把海外花艺市场的现状写出来，大家自己分辨就好了，如果看完了不相信，也很好验证，中国和海外市场对架构的商业需求程度是一样的，找个花店问一下，就什么都明白了。

手捧架构 （图片来自网络）

在西方国家，花艺分为两种，一种是用来竞技的花艺，就是国内一些机构教授的各种架构课程；这些技法是单纯的参加北欧举办的一些竞赛用的，几乎不可能应用到商业花艺中去；海外工作了十几二十年的商业花艺师可能一辈子都不会用一次架构做花，架构花艺单纯只是用来竞赛用的。那么这样的花艺适合什么样的人群学习呢？它适合那些喜欢架构风格，想要通过竞赛获得名次然后有资历给更多人讲课让他们也去参加竞赛的人，有这样需求的人大概占整个学习花艺人群的5%；海外有一些商业花艺师做腻了想要转型为竞技花艺师，就会再专门去学习架构课程，参加竞赛，然后教别人去学习架构参加竞赛；所以呢，除非学习花艺的目的是为了参加竞赛拿名次做架构老师，不然是没有什么意义去学习的，因为架构花艺很耗费时间和人工，表达的形式比较抽象而且需要表达的内容也可以通过现代商业花艺的方法代替，所以几乎没有可能应用到商业花艺中去；西方国家因为信息透明花艺师们都很明白架构花艺是竞赛用的，从而商业花艺师不会去学习架构内容；反而是国内，可能因为没有人知道，在海外真正长时间接触花艺的人也比较少，所以没有人讲这个现象，就导致大家不了解西方国家花艺的现状以及需要学习的要点是什么，再加上一些机构对架构课程的大肆宣传，请一些所谓的国际花艺冠军来授课，这些机构的初衷也许是好的，但是不明所以的学员会以为这些花艺冠军代表花艺界的权威，就会去选择架构课程，殊不知，因为架构花艺师市场小整体来说也没有商业花艺师做的成功，这些所谓的冠军是很乐意来中国讲课的，反而是那些成功的商业花艺师，不仅时薪高，也很难挤出时间来中国讲课。当然了，如果喜欢架构的表达形式，觉得它很美，也不在乎是否有商业收益，是可以学习的，选择在个人。

另外一种形式是商业花艺，是学完之后可以应用到商业经营中去的花艺内容，适合考虑开设工作室、花店或者活动设计的花艺学员，大多数学员要学习的是商业花艺，是海外花校，也是我们选择教授给学员的课程内容。在中国，很多人会问学习商业花艺需不需要考取花艺师资格证，这又是部分机构为学员们挖的一个坑，当然了完全理解大家想要一个证书的心理，我们在课程结束后也会为学员提供一个与外教学习过的证书证明，但是需要给大家提醒的是不管哪个机构，再怎么强调自己的证书含金量有多高，所谓的欧盟国家通用，全球花艺师证书，都不用太相信它的实用程度，更不要为了一个证书花十几万去学习考试，因为找工作的时候，不会有人真的以为有证书了就怎样，在海外，别说证书，哪怕说自己的作品在VOGUE上发表过，花店负责人也都是头都不抬的说做一个作品出来看看，道理很简单，花店的经营没有那么容易，利润也不会特别高，没有那么多人会相信所谓的岁月静好，没有实力，做不出来好的作品，说什么都是白搭。如果自己实力强，不管有没有证书，店里面的花材随便用，十分钟之内做出来一个好的花束，就会大概率被录取，国内通用。

我想关于架构的学习自己已经讲的很明白了，讲这么多除了给自己树敌没有别的好处，毕竟我们可以像大多数机构一样也跟着开个架构课程赚钱就好了，但是我们希望中国发展的更好，希望有关培训教育的行业越做越好，也不想看到很多想要开设工作室和花店的学员因为不了解，花费了自己全部的积蓄学习架构课程，学习之后又绝望的发现所学内容几乎没有办法应用到商业花艺中去，我们希望自己 do the right things，这算是我们创立这个课程的一点初衷。

❸ 这两个插花是架构式自由现代式插花吗，急求

现代自由式

❹ 怎样成为花艺师

第一，专业的花艺知识。
成为一名花艺师你当然要知道一些专业的花艺知识，不然当你做出一个作品，你完全不知道的你的作品是根据什么来设定的，别人在问你的时候你有何以解释呢，所以这就很尴尬了，显得你自己很小白了，所以成为一名花艺师首先基本的花艺知识必须知道比如，色彩原理，花艺架构，花艺的形状等，这些基本的内容都要掌握，而这些内容一般在花店里面是没法学习到的，得需要去专业的花艺培训学校里面学习才能获得；
第二，动手能力。
好的花艺师动手能力非常强，这不是天生就会得，都是得靠后天大量磨炼，从经验里面获取出来的，比如一些小技巧，绑花束用的胶带，怎么使用裁剪刀，握花束的力度，以及插花的顺序等，如果是新手，一般插一束鲜花要花费一个小时，而且插的花束还不是很整齐，不规律等问题，在一个经验丰富的花艺师面前只需要10几分钟就可以完全搞定，所以好的花艺师动手能力一般非常的强；
第三，手绘。
专业的花艺师他们都会一定的手绘技巧，当要完全一束花束的时候他们首先要知道鲜花的具体的形状，以及基本架构等，所以这个时候他们会手绘出来给客户、学员们知道花束的基本形状，又或者一场大型婚礼需要布置的花艺会场，花艺师也会根据客户的需求，先在画册上描绘出来，客户看完喜欢后再继续布置出画册里面的场景；
第四，审美
专业的花艺师他们都有自己独特的审美观点，他们的审美力度一般比常人要更加严苛一些，因为他们对色彩，架构，形状的要求是非常的严苛的，所以他们在做花艺的时候要求是比常人非常的严苛的，要在给别人的第一视觉是完美，所以做为一名花艺师你要对美有一定的见解；
第五，想象力。
专业的花艺师他们的想象力是非常的发达的，他们能在一瞬间之内，想象出几百种花束的形状，然后经过严格的筛选一下子将花艺从脑子里面展现到现实里面出来，他们可以根据客户、学员的要求一下子将他们想要的花艺造型，搭配一下子展现给他们看，如果他们不满意，还能在一下子想象出另一种花艺构造，所以，作为一名专业的花艺师你还得有足够的想象力去构造你的花艺世界！

❺ 这种架构插花。中间的花材是用什么固定的。能不能告诉我这这种花艺的步骤。

底里是一块花泥，中间就是把水竹叶插在花泥上，不需要怎么特别固定呀，回花泥，本身就是答固定鲜花的呀。
先插的水竹叶，水竹叶插三层，后成的水竹留高一些，也是要剪的，然后把二层剪短，剪成一样高度，然后再在水竹叶上面放长条小块花泥，然后再在上面插唐棉，千带兰，绣球各样的花。

❻ 空间花艺设计与插花有什么区别就业方向是不是一样的

空间花艺设计更多的是站在软装的立场上，花艺设计是空间里的元素版，是服务于整个空间的，权是以艺术的方式将插花表现在空间里的，而插花就是用技巧让花艺达到艺术的目的，它的主题取决于客户需求。
空间花艺设计就业方向为花艺设计师，服务于公共场所与私宅比较多，作为软装行业的分支，插花就业一般于花店，作为独立的花艺师

❼ 架构是架构式花艺()的主体

嗯，认同，但是国内对架构花艺的认知还是比较少，还是希望能引进一些世界级花艺大师内来带动高阶花艺的容发展，这样国内就能多出现一些国际水准的大师。

目前来说，澳洲、德国、韩国的架构花艺都做得蛮不错，国内则比较偏大众的手捧和桌花，但是从技术的层面上来说，架构确实比较复杂，一个优质的作品需要很强大的底子和耐力去把它做好。

❽ 我想做一名花艺师，但不知道去哪里学好

架构花艺不是风格，架构跟婚庆的tuss架不是一个东西，架构是通过非花材进行的，

如果开店或创业，那做一个架构作品都是需要2-3个小时的

如果是在一些机构都是你知道吗这个架构课程很多地方都是

老师作品拍摄，学员作品点评

首先架构类作品如果不是棚拍除了有些大师的，基本都不行

如果是花艺设计为什么都是棚拍

通过数学方法计算一下

一个情人节如果单品350元，做一个手捧3分钟，要流水8万元，你要进行8个小时的制作，2个人4个小时，3个人2.5个小时。

如果是架构花艺，那就别做了。

如果是一个婚礼与活动，晚上10点进场，第二天8点昨晚，在中国还没看到习俗是晚上结婚的，基本都是2婚如果晚上。

还是在设计应用上，这个是技术一种延伸。

而且在欧洲架构花艺比较多。一般都是在一些不发达互联网的国家，容易出现比赛类的花艺师，因为在营销上很差。

比赛类老师的作品你自己做花艺是为了自己看，还是要做生意。

这个不算高阶课程，只能说在技术上的一个延续。

学习这个花艺不要陷入死胡同。

首先美的东西，一定需要通过实物判断，大家如果去学习过，希望晒一下，图片。看看实物，进棚拍摄的作品加后期修图，我觉得不直观。而且后期创业价值不大。

如果是学习一定是学到有用的东西。除非你不差钱。就学学。

学习完了也开不了花店

❾ 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

❿ 花艺师就业怎么样

其实花艺师无外乎以下几种生存方式，我来说一下在各个领域的花艺师怎么样才能继续提升吧，如有不到位之处请多多指教。

1.花艺设计师
获得国际最前沿的启发式花艺设计思维教育，全面提升自身对西方现代花艺认知，学习现代花艺的高效设计思路与操作流程，在密集的有引导性的教学中培养自身的设计偏好与风格，从而在熟练学习运用大量设计思维与技法运用的基础上，将设计师本身潜力发挥最大化。

2.婚礼花艺设计师
更多的将西方现代架构花艺运用到婚礼与宴会中，学习如何在成品制作时间成本与材料成本获取最佳平衡点，学习如何将西方现代架构花艺在商业项目活动中灵活运用并将其商业附加值最大化。

3.花店经营者
需要更加专业的调整产品结构，将学习到的设计原理，设计技法与材料灵活运用到花店产品当中，从中获取更大商品附加值，进而引领当地市场花艺潮流，获取更多的产品收益。
4.花艺培训讲师
丰富自身西方现代花艺技法与材料塑形认知，并且学习并体验全球最顶尖的“挖掘学员最大潜能”教学模式
5.在花艺设计上寻求突破瓶颈以及获取最新国际顶级花艺设计技能的花艺行业从业人员
突破日常对材料以及花艺作品设计的固定思路，从材料认知塑形与设计，几十种高阶技法的灵活运用，打破自身对于螺旋半球形花束、花泥插作等常规花艺作品认知，将自身整体花艺设计技能提升至国际标准。

无论在哪一个领域，我觉得都需要学习一下西方现代花艺设计，学习架构花艺。

中国花艺距离欧洲花艺还是很远的，我们确实需要去学习他们的先进知识，现在中国花店里做手捧花的一个个都是“螺旋手捧癌”，我们需要的是打破现有的想法，去创新，去追求，而不是一成不变的去复制。