四方连续花卉图案

① 跪求花卉的适合纹样，要带花卉名称

花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。
花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。
1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此
2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。
3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。 4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。
此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.

② 花草怎么画图片

图案画，是运用简单的花纹样子在纸上和谐地有规律地作画。图案画一般涉及到纹样构成、色彩配置等，它们是画好图案所必须具备的知识。 1．纹样。经过艺术处理的各种形态，为图案的形象，可分为具象造型和抽象造型两大类。图案的形象是由自然形态变化而形成的。变化的方法一般有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何化法等。 2．纹样的组织形式。可归纳为单独纹样和连续纹样。 ①单独纹样：指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样，包括自由纹样和适合纹样。 ②连续纹样：以单独纹样作重复排列，成为可以无限循环的图案。连续纹样可分为二方连续和四方连续。 ④四方连续：是以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复排列的纹样。其骨式主要有散点式、连缀式、结合式等。 3．图案的色彩配置 ①同种色配合：指色相同一、明度不同的颜色的配合。其特点是可适当拉开色之间的明度差。 ②类似色配合：指含有同一色相的颜色的配合。其特点也是较调和，配合时也要注意保持一定的明度差。 ③对比色配合：指不含有共同色相的颜色之间的配合。如红与黄、青、绿等色的配合，其特点是鲜明、强烈，但容易杂乱、炫目，可通过一定的方法进行处理，使强烈的对比得到缓冲，从而达到协调。 那么，图案画的辅导方法有哪些呢？ 1．通过欣赏引起兴趣 进行练习前，应给幼儿欣赏一些花纹简单、色彩鲜艳的图案。如毛巾、围巾、花布、热水瓶、茶杯上的图案，也可以用硬纸剪成类似的图形，在上面装饰一些有规律的色彩鲜明的简单花纹给孩子们欣赏，以丰富他们的印象，激发他们学画的兴趣。 2．采用游戏法 根据幼儿不同年龄特点，可将实物（纽扣、叶子、塑料管等）自由地摆来摆去，使幼儿从无意识到有意识地排列出有规律、有变化的图样，在认认、摆摆、玩玩的基础上再去画，就显得格外有趣。随着年龄的增长，能力的提高，可以让幼儿进行仿制日用品的创造性美术游戏。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花伞、小手套等等。 3．线条的练习和花纹的描绘幼儿最初的练习，应从点（小点、圆点、椭圆点）到线（短线、直线、折线、曲线、水波线），并逐渐地由线到简单的几何图形（长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）；再从几何形到自然界的花草、树木、鱼虫等，以及具有民族传统的花纹（螺旋纹、云头纹、回纹，波纹等）

③ 怎样用ps做花卉的四方连续。。谢谢拉。。O(∩_∩)O。。

方法一

1. 打开一张花卉图案。

2. 使用魔棒工具选择背景白色。

3. 双击背景层使其成为活动层。

4. Delete。

5. 新建文件。

6. 导入花卉图案。

7. 用矩形选框工具画一个框，注意要满足留空的规律。

8. 建立辅助线。

9. 使用标尺工具分别量得垂直距离为369像素，水平距离为293像素。

10. 复制图层1。

11. 使用滤镜－其它－位移。

12. 垂直值为369像素。

13. 上下左右都相同。但注意红框部分在单位图案中仍没有。

14. 因此将下方图案图层向左位移293像素，即-293。

15. 另外，我们也发现下图红框部分如果能连接起来，图案会更连续。

16. 选择画笔。

17. 调节。

18. 建立路径，并描边。

19. 隐藏白色底图层。

20. 用矩形选框选择单位图案。

21. 定义图案。

22. 最后在新文件中填充图案。

完成。
方法二：

1. 打开这张黑白图形的图片。

2. 使用图像－调整－色阶工具调色，主要是增加对比度。

3. 下面我们来使用一个工具，选择－色彩范围来选中图中的白色。

4. 在图中白色部分处单击。这个工具和魔棒有点相似，但调节容差值时，可以看到预览的效果，即白色部分为选区。确定。

5. 双击背景层，使其成为活动图层0。

6. 按下Delete删去白色部分。

7. 选择其它需要删去的部分，Delete。注意，去除底色的目的有二，其一是接下去的排列会变得比较容易，不会因为底色而挡住图案；其二是图案在后期使用比较方便，可以任意调色。

8. 最后完成处理的单个图案。

9. 新建一个文件，大小是原图案的3倍左右。

10. 将原图案用移动工具导入。

11. 导入后有两个层。

12. 使用移动工具，按下Alt键复制一个新的图案，这时出现一个新的图层，图层1 副本。

13. 使用自由变换（ctrl-t）将图案进行排列如下。（当然，你可以不必这样操作，单个图形本身也是四方连续的，不过那样的图案太平均太规律，不美观。稍加排列的图案则错落有秩，变化多端。）

14. 使用矩形选框工具，在按下shift的同时做一个正方形的选框。

注意，这个选框的大小要符合以下的规律，即选框右侧外画的部分可以置入到选框左侧内的空白部分，并不会重合；选框下侧外画的部分可以置入到选框上侧内的空白部分，并不会重合。

15. 打开视图－标尺。

16. 从标尺上拖下辅助线，正好放置在刚才所做选框的四周。当你将辅助线拖到选区边框上时，鼠标会产生吸引，即我们常说的捕捉现象。

17. 选择标尺工具。

18. 在两根平行的辅助线上延相交的那根辅助线拉一条垂直线，在上方L1的值即是两根平行的辅助线的距离。此处为472像素。

19. 将图层1和图层1 副本都选中后合并。

20. 将合并后的图层复制（ctrl-j），产生一个新图层，图层1 副本2。

21. 选中图层1 副本2，选择滤镜－其它－位移。这是一个新滤镜，位移滤镜，功能是将某图层水平或垂直或两者皆有地移动一段距离。

22. 根据刚刚标尺工具量得的值，我们先在水平中输入-472，确定。

23. 图层1 副本便向左移动了472个像素，如图。

24. 同样的方法，复制图层 副本，生成图层1 副本3，选择滤镜－其它－位移，这次我们在垂直中输入-472。

25. 最后的效果。假如你自己选择的图案排列方法更复杂，那么也许还需要位移两次，在下一个教程中，我们会这么做。

26. 关闭背景层。为了定义图案时不会有白色背景。

27. 选择矩形选框工具。

28. 延着辅助线中间部分作一个选区。

29. 选择，编辑－定义图案。这是单位图案在PS中定义的方法，很重要，请牢记。

30. 新建一个足够大的文件。

31. 新建一个图层。

32. 在新图层上，编辑－填充。

33. 填充对话框内，内容使用图案。

34，自定图案则选择最后一个图案，就是我们刚刚定义的单位四方连续图案。

35. 确定后，效果不错。

36. 同样，我们可以使用图案图章工具绘制图案。

37. 在上方的工具栏中，同样选择最后一个自定图案。

38. 与填充不同的是，图案图章工具可以像画笔一样调整大小，并自由地绘制。

39. 再新建一个图层，图层2。

40. 在图层2上填充一个渐变，背景层填充成黑色。按下alt键，在图层1和图层2间单击，使其编组。

41. Bravo!

42. 最后，不要忘记保存你的文件。

④ 什么是单独纹样什么是二方连续

单独纹抄样:单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式.

二方连续是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续的骨法有以下三种：垂直式、散点式、波纹式。
四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向上、向下、向左、向右四个方向反复连续而成的图案形式。
四方连续的常见排法有二种：平行式、梯行式。

⑤ 纹样分为哪几种类型

图案在服装设计过程中，可以从不同的角度出发进行构思，因人们看问题的角度和标准不同，图案的分类也不同，基本上可分为五大类。⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计。⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中，在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。还有如装饰壁挂、工艺陈设等主要用于观赏的物品中的图案运用。⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现，如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑装饰材料中的图案运用等；立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现，如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。独立式受外形左右，分为单位纹样和适合纹样；连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样...图案在服装设计过程中，可以从不同的角度出发进行构思，因人们看问题的角度和标准不同，图案的分类也不同，基本上可分为五大类。⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计。⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中，在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。还有如装饰壁挂、工艺陈设等主要用于观赏的物品中的图案运用。⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现，如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑装饰材料中的图案运用等；立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现，如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。独立式受外形左右，分为单位纹样和适合纹样；连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样。⒌按工艺分类图案按工艺可分为基础图案和专业图案。基础图案是不针对某种工艺要求，只是为在学习过程中掌握构图、色彩、造型美感，为专业设计作准备的训练过程。专业图案是针对各种专业物品要求而设计的图案形式，不论是为了实用还是审美，在设计中既要考虑图案本身的美感，同时还必须适合各种材质和加工工艺要求。图案的分类基本的就有以上五种
，有关图案的相关知识，前面服装设计培训学校也讲过很多，有兴趣的朋友可以去看看！

⑥ 花卉图案四方连续

好的，请联系[email protected]

⑦ 唐代丝织品的图案纹样主要以哪些为装饰题材

唐代丝织品的图案纹样丰富多彩,风格独特?其中以花鸟禽兽纹为主要的装饰题材,鸟兽成双,左右对称,鸟语花香,花团锦簇,呈现出一派生机勃勃的春天气息?

在花卉植物类图案中,多纹有盛开的牡丹花?折枝花?宝相花?散点花和卷草纹,形象处理饱满生动?

如吐鲁番出土的花鸟纹锦,以盛开的牡丹花为中心,周围有展翅飞翔的蜂蝶和练鹊,有迎花飞舞的鹦鹉,有宁静的山岳和飘飞的祥云,疏密有致,花鸟争春?锦边配上蓝地花卉两条连续的装饰带,色彩华丽,制作精美,代表了唐锦的工艺水平和装饰特点?

北京故宫博物院收藏的《天蓝地牡丹锦》,主体纹样是一个正面形的8瓣牡丹花,周围用8朵侧面的牡丹花围绕而成?外面一层又装饰了一圈较大的牡丹花,花之间安排小折枝花,构成了极其富丽饱满的大团花图案?

这件作品,在鲜艳夺目的天蓝地色上,花卉用深绿?浅绿?红?粉紫?浅黄等颜色来交错使用,用退晕手法来处理,使作品色彩华丽,主题突出,层次分明,生机盎然?

另一件茶色地《牡丹花对羊绸》,主题纹样是迎着朝霞怒放的牡丹花,在阳光的照耀下,露水珠晶莹闪光?美丽活泼的蝴蝶围绕着牡丹翩翩起舞,两只左右对称的小羊回首互望,一幅恬静优美的画面,表现了春天鸟语花香?粉蝶飞舞的欣欣向荣的景象,这正是盛唐以来工艺装饰的特点?

此外,《瑞鹿牡丹团花绸》也是优秀作品,都和当时花鸟画的发展有着密切的关系?

联珠团窠纹也是唐锦图案的一类?唐代这类图案的发现较为普遍,成为唐锦的典型纹样?以一圈联珠组成团窠,中间安排鸟兽和花卉图案?图案内容有盘龙?凤凰?麒麟?狮子?天马?仙鹤?莲花?忍冬和宝相花等?纹样规整?连续?对称,以四方连续的组织向四面延续?4个团窠纹之间的空隙,装饰忍冬纹?

据说联珠纹来源于古代波斯,但从我国原始社会的彩陶纹样,商代妇好墓出土的铜镜背面的边饰纹样及西晋的青瓷纹样和隋代的织锦的联珠纹上,均可见到它的形象?说明这种纹样不仅是吸收了外来艺术形式而且继承了民族传统,兼收并蓄,别具风采?

唐代联珠团窠纹织锦遗物,在吐鲁番?甘肃省境内都有大量出土?代表作品有《联珠对鸭纹锦》?《联珠对天马骑士纹锦》?《联珠鹿纹锦》?《联珠猪头纹锦》?《联珠戴胜鸾纹锦》等,尤其以鹿纹锦和猪头?对鸭纹锦,纹样别致,生动有趣?联珠团窠纹是唐代流行的一种装饰形式?

此外,唐锦纹样还有几何纹,其中有万字?小散点花等?唐锦纹样形象华美?活泼,对后世影响深远?

唐代丝织品的图案纹样

⑧ 有什么好看的图案书买 ，什么四方连续二方连续的 、只要文字少的，图片多的 最好图大一点。

给您建议一套书，这个书是曾经教学时候给学生推荐的
也是至今仍然伴随我的版。无论你是用来权学习还是教学，无论小学生还是大学生甚至教师都可以用。适应年龄跨度大以及全面是这本书的一大特色。

书名是基础图案 （其中包括 1.人物基础图案 2.动物基础图案 3.植物基础图案 4.花卉基础图案 5.禽鸟基础图案 6.水族基础图案7. 风景基础图案8.昆虫基础图案）这套书是我小学的时候我的老师给我推荐的直到今天仍旧能用。里面不仅有二方连续图案 四方连续图案 ，还有单独纹样 以及适合纹样。无论是学习教学一套书就解决问题了
你可以买一套 ，也可以买一本自己需要的。价钱可以去网上找便宜的（这书不贵）
出版社是 广西美术出版社

同时假如用来给幼儿教育 或者是小学，建议先买花卉基础图案。您可以去书店看一下这本书，然后再考虑是否购买。

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⑨ 元代丝织纹样的设计特征

散点式是两宋时期的流行排列方式，指一块块面积较小的花卉纹样散点排列组成连续图案。花卉的外轮廓不再拘束在团窠的形态里面，而是各种自由的姿态。笔者参与分析鉴定的南京长干寺遗址地宫出土的北宋纺织品中就有不少散搭花的丝织品，如四瓣朵花绫、花卉纹绞经纱(图1)等，后者纹样为两花左右对称成一组的折枝菊花，成散点排列，摇曳生姿。类似的排列在黑龙江阿城金代齐国王墓出土的绿地折枝梅织锦绢绵裙面料、江西德安周氏墓出土的折枝梅花绮、星点折枝梅花绫上也有反映。
折枝式宋代折枝式构图采用牡丹、芙蓉、山茶等大朵花为主，配以梅花、桃花等小花及叶、蕾等为辅，组成紧簇折枝在画面上均匀布局。福州南宋黄升墓出土的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、褐色牡丹芙蓉梅花绫、褐色山茶花罗及金坛南宋周瑀墓出土的折枝花绮等多件丝织品，均以折枝大花为主，间饰小花，主花写实，枝叶装饰，虚实得当。
缠枝式缠枝式是以缠枝为基本骨架、以花卉等做主题纹样的排列形式。宋代缠枝花写生风格浓郁，多为四方连续。大花分布均匀，枝条处于次要地位，难以分清骨架和主题纹样的区别。如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的黑色缠枝牡丹花纱单衣残片(图3)，纹样由两朵盛开的缠枝牡丹组成一花回单元。花纹工整秀丽，叶瓣分明，布局饱满［3］。金坛南宋周瑀墓出土的缠枝牡丹花罗、缠枝花绫、缠枝花卉纱等多件丝织品，也皆为此种排列方式。
几何填花式将琐纹、方胜、球路、龟背、曲水等几何纹样与花卉纹样结合穿插是宋代极为流行的锦缎装饰纹样。几何填花式构图有多种形式，有的以花卉为主花，周围格子中巧妙安排几何小花纹，有的以几何图形为骨架，填各种花卉［4］。如八达晕填花，是中心为八面几何形，由向八面延伸的花团网格组成骨架，在骨架中饰以莲花、灵芝、桃子等纹样的形式。从相关文献来看，《清秘藏》所记宋锦中有八花晕锦，《蜀锦谱》中也有八答晕的记载，都应类此。又如毬路填花，是以圆圆相交为基本骨架，在骨架中饰以各类花卉的形式。《蜀锦谱》中记载有花锦盘毬锦、真红雪花毬路锦等名目。再如“落花流水”纹，是在连续的曲水纹上饰以单朵或折枝的梅花、桃花等小型花朵的形式。元代陶宗仪《辍耕录》所记宋御府名画锦褾所用织锦中，有“紫曲水”一名，并注“俗呼落花流水”［5］。
造型手法与装饰处理特征
写生花宋代丝织花卉纹样造型受画院花鸟写生之风大盛的影响，纹样素材一般直接取源于自然生活中的花卉加以写生变化，似鲜花迎春，摇枝飘叶，栩栩如生。写生花卉在宋代图案中常见有散搭花、折枝花和缠枝花三种形式［6］。前文所述不少出土的丝织品就采用了写生花造型，如南京长干寺遗址地宫的北宋花卉纹绞经纱(图1)、南宋黄升墓的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、南宋周瑀墓的缠枝花绫等。写生花写实生动、恬淡自然的风格成为宋代审美意识的典型纹样程式。
复合花从出土文物来看，两宋时期出现了复合花的大胆创造，即花中有花，叶中有花，显示出设计的别具匠心。如福州南宋黄升墓出土的黄褐色牡丹花心织莲花罗、浅褐色芙蓉叶内织梅花罗(图4)，以复瓣的牡丹、芙蓉折枝花为主体，一件在主花花心部位套织莲花、一件在芙蓉叶子上填织梅花。又如金坛南宋周瑀墓出土的以两朵大牡丹花为主体的缠枝牡丹花罗，小花穿插枝头，摇曳多姿，叶内填饰梅花折枝，错落有致。这些复合形式的图案主花写实、枝叶装饰、虚实得当，是写实与装饰手法相结合的佳作。
四时花四时花指以春夏秋冬四季的多种花卉组成图案，以示完美之意。陆游《老学庵笔记》［7］记载:“靖康初，京师织帛及妇女首饰衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯毬、竞渡、艾虎、云月之类，花则桃、杏、荷花、菊花、梅花皆并为一景，谓之一年景。”福州黄升墓的一件用于被面的深褐色杂花绮(图5)，将牡丹、芙蓉、荷花、梅花等不同时节花卉和谐排列成四方连续。另一件用于裤子的褐黄色杂花绮，纹样以牡丹、海棠、梅花等多种穿枝花组成，花纹明朗丰满。江苏常州武进南宋墓和江西德安周氏墓也出土了四时花遍地的花罗织物。
情景花情景花指将花卉与鸟蝶瑞禽等相结合的情景纹样，如婴戏、花鸟等图案。这类图案反映出宋人追求富贵荣华、福禄寿喜、连生贵子等传统思想对丝绸艺术的影响。花卉婴戏题材如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的金黄色牡丹莲蓬童子绫(图6)，纹样以牡丹、莲蓬为主体，用攀枝童子作陪衬，并以缠枝串通，整个图案布局和谐，线条流畅。穿花动物题材如何家皂北宋墓出土的褐色狮子藤花绫、棕色“富”狮子滚绣球藤花绫、深褐色仙鹤藤花绫等。
文人花将“岁寒三友”———松、竹、梅安排在同一幅丝织纹样中，是宋代丝织纹样文人风格的典型代表。在德安周氏墓和福州黄升墓都有此类题材织物出土。如在黄升墓出土织品中有一件用于夹衣面料的棕黄色纹纬六枚提花缎，满地花枝纹样以松针、竹叶、梅花为主题，以写意的手法表现出植物的结构特点。
色彩特点从传世的纺织品和人物画中所反映的情况来看，宋代花卉纹样丝织品配色深受时代审美思想的影响，总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。不喜用鲜艳华丽的饱和色和对比强烈的配色，较多采用深浅不同的茶色、褐色、棕色、绿色、藕色等两种色的调和色，再配上白色图案，呈现淡雅柔和的色彩效果［8-9］，与写实化的纹样造型相协调。
宋代丝织花卉纹样在现代丝绸家纺中的设计实践
传统美和时代美的结合是设计产品成熟的标志。将宋代丝织花卉纹样经过适当的变形和改造，应用到现代的家纺设计中，以现代的织造方式呈现出来，既能传承中国传统文化，又能提高现代纺织品的文化内涵和附加值。
设计主题与定位宋代丝织花卉纹样清新脱俗、洒脱典雅，这种风格正迎合了现代人渴望返璞归真，随心自在的心态。本设计通过运用宋代丝织花卉等纹样元素，结合现代表现手法，展现出庄严中透着活力，典雅中透着时尚的文化风情。设计定位为高端丝绸家纺，织花面料经纬纱线均选用桑蚕丝，采用低纯度的经典颜色为主色调，表现高雅脱俗的古典风格。
图案设计整套家纺的图案设计以花卉纹样为主，从宋代经典的丝织纹样中提取花卉和几何纹等元素，借鉴它的造型规律和特点，结合现代时尚元素进行创新设计。
主纹样设计运用现代装饰变形技法将宋代织物中的花头进行变形，还将现实中的花卉进行宋代风格的重构，形成适合现代床品的牡丹、月季、茶花等几种花卉形态。同时配上宋代生色折枝花特有的纤巧的枝条，自然写实的叶片，叶盖枝，枝连花，花生叶，形成柔美的花卉纹样。在构图上，舍弃宋代丝织品较均匀式的构图，地部引入现代的不规则条纹骨架，骨架内以“卐”字变形纹满铺，上层以大小不等的圆为纹样框架，在大圆中填入精心设计的宋代风格四时花卉形态，每个圆中的花卉图案各不相同，部分枝条从圆形里延伸出来，穿插于各圆之间，增加联系、填补空隙。主纹样设计稿见图8，主要用于被套、被面等。
辅纹样设计辅纹样图案主要提取主纹样中的一些元素，比如几何形的底纹，经典的花头等，以达到配套呼应的效果。其中辅纹样一(图9)为靠垫的独幅适合纹样。对角处以现代流行的线描花方式，勾勒出宋代经典的牡丹、山茶纹样。两花之间用块面状的波点纹肌理填充，体现出传统与时尚的结合。辅纹样二(图10)为抱枕独幅设计纹样，辅纹样三(图11)主要用于枕头、床单等，皆以“卐”纹变体呼应整体设计。
色彩设计根据2012—2013年中国家纺流行趋势，目前及未来一段时间的家纺产品色彩，一类会运用绚丽鲜艳的色彩，另一类则主要倾向于运用温和的调性。新种类的颜色被不断地开发出来，被设计师大胆地运用到设计中去，而经典的颜色则被在新的图案中重新演绎。本设计选用与宋代丝织品色调相和谐的咖啡色和米色为主色调，搭配如墨绿之类的比较沉稳的颜色，再配以小面积的亮色作为点缀，体现内敛典雅的古典特色。
织造工艺整个产品系列包括四款面料，经线选用［22．2×24．4dtex×1(1/20/22D)厂丝80捻/10cmS×2］68捻/10cmZ(米白色)桑蚕丝，经密为1140根/10cm;纬线选用22．2×24．4dtex(1/20/22D)×3(3/20/22D)桑蚕丝，颜色根据不同设计进行相应选择。选用主纹针数为96000针的电子提花机织造，单造单把吊装造。
组织设计说明主纹样、辅纹样一和辅纹样二面料，为纬二重产品;辅纹样三面料，为单层产品。组织以加强缎纹为主，配合斜纹等组织，表现色彩的不同深浅层次，以主纹样面料为例，做具体说明。主纹样面料甲纬选用咖啡色，乙纬为墨绿色。纹样设计，咖啡色有5个层次，米色2个，绿色2个。最深的咖啡色，仅用甲纬难以达到效果，所以使背衬的墨绿色纱线故意露出来，加深整体颜色，甲纬8枚纬缎背衬乙纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎;第二层次的选用甲纬12枚纬缎背衬乙纬12枚经缎;第三层次，甲纬横向的加强2个组织点的12枚加强纬缎背衬乙纬12枚经缎;第四层次，甲纬1/5斜纹背衬乙纬6枚经斜纹来表现;最浅的咖啡色，甲纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎背衬乙纬8枚经缎。米色两个层次，分别选用甲纬8枚经缎背衬乙纬16枚经缎，甲纬12枚经缎变化组织背衬乙纬12枚经缎。绿色两个层次，分别选用乙纬12枚经缎背衬甲纬12枚经缎，乙纬横向加强三个点的12枚变化纬缎背衬甲纬12枚经缎。上机织造下机面料成品由达利丝绸(浙江)有限公司制织。
款式设计及效果模拟本套丝绸家纺产品由一件被套、两个靠垫、一个抱枕、两个枕头和一件床单组成。款式设计上，以主纹样为被套表面，外围拼接较主纹样地部颜色稍浅的纯色面料。被套内面则用浅咖啡的纯色面料。靠垫以辅纹样一织花面料为主体，图案居中，缘镶滚边。抱枕以辅纹样二织花面料为正面，四角加饰小型盘长流苏。枕头采用拼接方式，以浅咖啡色纯色面料为主体，一侧拼缝辅纹样三织花面料。床单采用与枕头相同的浅咖啡色纯色面料为主体，三边拼缝辅纹样三织花面料。

⑩ 适合纹样和适合图案的区别是什么一样吗

适合纹样和适合图案的区别如下：

1、形式丰富程度不同：纹样是指图案形式，通常是比较单一的几何变化的花纹、纹饰，如：连珠纹、云纹、饕餮纹 等，其中线条可变粗变细，变直变曲；

（上图为适合图案）

(10)四方连续花卉图案扩展阅读：

适合纹样的详细分类

1、填充纹样

填充纹样是指用一个或数个不同的形象填满一定的外轮廓，其形象自然地随外形而变，亦可稍稍突出边线。常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、商标、标志等上面。填充纹样图案单纯明确、优美完整，但要注意空间分隔得体及整体的平衡感。

2、角隅纹样

角隅纹样是指与角的形状相适台，受到等边或不等边的角形限制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除内部纹样要随角形而变外，角尖端外形亦可作变化，广泛用于门窗、手帕、方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。

3、边饰纹样

边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个单位纹样单独出现 ，也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接，广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。