中秋节花艺设计

① 花艺师设计花束的技巧都有那些

组群
将2-3枝花组合在一起的形成色块的表现方式。一般情况下是块状花材较多，当然也有线性花材。它在整个设计中起到一个比较明显的聚焦作用，让作品看起来更有层次。
群聚
将5-8枝花组合起来的大色块表现形式。如果说组群是一支花往里插，而群聚可能就是一把一把的花往里插，现在常见的自然风的作品便是如此。群聚更适用于大型的花艺作品。
在运用到群聚技巧时，你会发现整个作品中是一块一块的出现，这个时候颜色会变得更漂亮，颜色层次会更加漂亮。
阶梯
阶梯，即用3支以上的花材以高低错落像阶梯一样的排列，这样的手法会让我们的作品更有层次感。在设计作品时，可以在运用组群的过程中适当加入一些阶梯手法，这样会让作品更有层次感。
重叠（层叠）就是将超过2片以上片状花材重叠在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇数，例：3，5，7...只要叠在一起都算重叠，不管你以什么样的方式。
阴影
由两支花材构成，前大后小，上大下小的表现形式，这样会让作品更加立体，影子可以在作品的前面，也可在作品的后面，主要取决于太阳的方向。
加框
有效的利用花材或者其他材料，给作品增加一个外框的效果。将作品收缩在一个空间内，或者让作品显得更大。
所谓的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的线条，让作品形成一中框。
捆绑
捆绑，就是把一定量的花材扎在一起，这个技巧在做花束的时候经常用到。在做大型作品的时候，也会将几根木棍或者竹子绑在一起，让作品显得更加立体。
黏贴
用胶水或者其他材料，将植物固定在一个形体表面。
串
用铁丝、针线将所需要的花材串起来
描边
用带有染料效果的材料对花材进行染色。注意：描的是花的边缘，而不是整体染色。
在做新娘捧花的时候可以使用，增加作品的质感。
合成
将花瓣或者叶片拆分重新组合成另外一种形态，例如，将同一种花的花瓣全部取下，重新组合成一朵很大的花。
人造茎
用铁丝或者其他材料代替植物自然茎的方法，目的是为了更好的进行作品创作。
夹枝
利用枝条形成自然固定的介质。这种技巧在传统的插花中比较常见，就是在花瓶口中嵌入一到两根树枝，然后再将花材插入瓶中，也被成为撒。在现在还被运用到往大口的花器中放入一些树枝，再将花材插入树枝的缝隙中。

② 各种花的花语

花语
花所代表的含义,每一种花都不一样

玫瑰花语

玫瑰：爱情、爱与美、容光焕发

玫瑰（红）：热情、热爱着您

玫瑰（粉红）：感动、爱的宣言、铭记于心

玫瑰（白）：天真、纯洁、尊敬

玫瑰（黄）：不贞、嫉妒

玫瑰（捧花）：幸福之爱

玫瑰 (花苞): 美丽和青春

玫瑰 (红+白): 共有

玫瑰 (红+黄): 快乐

郁金香花语

郁金香：爱的表白、荣誉、祝福永恒

郁金香（红）：爱的宣言、喜悦、热爱

郁金香（粉）：美人、热爱、幸福

郁金香（黄）：高贵、珍重、财富

郁金香（紫）：无尽的爱、最爱

郁金香（白）：纯情、纯洁

郁金香（双色）：美丽的你、喜相逢

郁金香（羽毛）：情意绵绵

百合花语

百合：顺利、心想事成、祝福、高贵

百合（香水）：纯洁、婚礼的祝福、高贵

百合（白）：纯洁、庄严、心心相印

百合（葵）：胜利、荣誉、富贵

百合（姬）：财富、荣誉、清纯、高雅

百合 (野) : 永远幸福

狐尾百合：尊贵、欣欣向荣、杰出

玉米百合：执著的爱、勇敢

编笠百合：才能、威严、杰出

圣诞百合：喜洋洋、庆祝、真情

水仙百合：喜悦、期待相逢

康乃馨花语

康乃馨：母亲我爱您、热情、真情

康乃馨（红）：相信你的爱

康乃馨（粉红）：热爱、亮丽

康乃馨（白）：吾爱永在、真情、纯洁

爱丽斯花语

鸢尾（爱丽斯）：好消息、使者、想念你

德国鸢尾：神圣

小鸢尾：协力抵挡、同心

天堂鸟花语

天堂鸟：潇洒、多情公子

水仙花语

中国水仙：多情、想你

西洋水仙：期盼爱情、爱你、纯洁

黄水仙：重温爱情

山水仙：美好时光、欣欣向荣

向日葵花语

向日葵：爱慕、光辉、忠诚

山茶花语

山茶花：可爱、谦让、理想的爱、了不起的魅力

山茶花 (白) : 纯真无邪

山茶花 (红) :天生丽质

非洲菊花语

非洲菊（扶郎花）：神秘、兴奋

雏菊花语

雏菊（延命菊）：愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望、美人

三色堇花语

三色堇：沉思、请想念我 、快乐

玛格丽特花语

玛格丽特：骄傲、满意、喜悦

牡丹花语

牡丹：圆满、浓情、富贵

秋牡丹：生命、期待、淡淡的爱

菊花花语

菊花：清净、高洁、我爱你、真情

翠菊：追想、可靠的爱情、请相信我

春菊：为爱情占卜

六月菊：别离

冬菊：别离

法国小菊：忍耐

瓜叶菊：快乐

波斯菊：野性美

大波斯菊：少女纯情

万寿菊：友情

矢车菊：纤细、优雅

麦杆菊：永恒的记忆、刻画在心

鳞托菊：永远的爱

风信子花语

风信子：喜悦、爱意、幸福、浓情

风信子（白）：恬适

风信子（蓝）：恒心、贞操

风信子（紫）：悲伤

石竹花语

石竹：纯洁的爱、才能、大胆、女性美

丁香石竹：大胆、积极

五彩石竹：女性美

香石竹：热心

牵牛花花语

牵牛花：爱情、冷静、虚幻

矮牵牛：安全感、与你同心

丁香花语

紫丁香:表示初恋

白丁香:青春欢笑

茉莉花:和蔼可亲

萱草:遗忘的爱

长春花:快乐回忆

珍珠花:调停之花

蒲公英:勇敢无畏

向日葵:崇敬之情

黑桑:生死与共

白桑:智慧过人

败酱:纯洁恋情

番红花:青春之乐

风铃草:坚贞感激

金盏菊:悲伤嫉妒

含羞草:易动的心

夹竹桃:注意危险

酢浆草:忠诚轻松

大丽花:幽雅尊贵

飞燕草:傲慢轻率

金雀花:幽雅整洁

③ 影响插花花艺设计的几个要素

一、影响插花花艺设计的几个要素

插花花艺设计是由材料的形态、色彩，质感、空间等要素构成。

这些要素影响着插花花艺作品的造型，因此在设计时应考虑所用的材料、容器，几架及摆放环境等。

二、插花花艺设计的原则

一、调和

包含较多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。

二、韵律

组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。

三、均衡

对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。

④ 中式花艺设计分为哪几类

花艺是人类迳以”美的象徵”之花卉植物为媒介的作之艺术表现,期间掺合人类性灵精神,纠合值物的特性,表彰花木第二生命,其花术形态之形成,更足以彰显该国家民族仁民爱物之思想,”一花一世界,一叶一乾坤”,花艺正以其行可知得生命之美,呈现著一民族无穷的情感,小至怡情养性的赏心小品,大致鬼斧神工的生命之营造,均有”成教化,助人伦”的崇高意义与效用.
中国的一切学问以易经为根源,是”思知人不可不知天”的中庸之道.”天人合一”的思想,讲求不变的内涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而后色彩.至於西方则是科学的,竞争的,注意物象的外型瞬间的变化的美.会刺激人的感官.所以西方较注重色彩,其次形式,轻意趣.而日本则注重形式之变化,次意趣,后色彩.
拈一来清香以供佛;折柳赠人,诉之以情;颂寓父母健在;称赞君子德操,或对友之祝福与关怀;或造无可名之形,这是中国人自古生活艺术注重意趣细致的一面,常常把花草赋与人之感情,由敬爱自然而化同自然,继而在插花创作上呈现出来.
插花是立体的空间花艺,因此形式上强调条理分明,虽然不求绝对之比例,仍须适当,不可以悬殊难比,应尊重花器之地位与分量,讲求”三景具备,景物乃厚,三景分明,景物乃清”.以屈曲之线条机能为脉络之主架,花草之外相喜以高雅,清新,娇嫩,半开耐久者为佳.
中国插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,质朴,壮伟,高雅,飘逸,和谐,是中国人对花木之美的特殊品味为基础.多彩国际花艺学院小编辑

⑤ 花艺设计与花道的含义是什么有什么区别选购花材应注意什么原则

插花艺术就是体现立意、构图，富诗情画意于其中，表达自然美的作品，是有生命的高雅装饰品。插花艺术运用各种艺术手法和技巧，使插花作品姿形有动感，盈盈欲语，充分表达出插花艺术鲜明的主题。

插花一般艺术创作原则

插花一般艺术一.调和：包含较多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的;选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。

围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目;宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。

插花一般艺术二.韵律：组插时花枝的高低、曲直、横斜变化;花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。

插花一般艺术三.均衡：对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉;反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。

⑥ 什么是花艺设计

花-插花-技能的掌握。艺-艺术-形式的呈现。花艺：设计+商业=落地的艺术！

花艺设计的出发点：

一. 以主题构思为主的出发点，找到对应的材料表现构思。

二. 以材料为出发点，找到适合某种材料能够去表达。

任何设计都是存在于限制条件，当限制条件越多时，设计的方向与意图越明确！作为设计师，你所要具备的素质与知识储备量要足够多，足够丰富，那么花艺设计师是不是只要把花艺研究明白，有足够的花艺知识与素质就可以做好花艺设计，答案是绝对不可能！

设计的作用是解决问题！

设计就是为已有条件的问题去找到解决方案，但是我们擅长将答案美化的非常有个性，从而成为了一种独有风格。但是我们的设计，到底是设计什么，解决问题到底是解决什么问题，我们又需要具备怎样的知识，才能做到一名合格的花艺设计师。

首先，花艺设计师，对花艺本身的认知应该做到八九不离十。但是，其他领域该了解些什么呢？

艺术——一个用鲜花做艺术载体的人一定要掌握艺术本身，才能更好的用自然材料去渲染与表现自然。

建筑——任何的时尚设计灵感，大多沿袭建筑特性，更有的是花艺设计本身的很多造型也是沿袭了建筑本体结构的组合放方法。

时尚——一切趋势的发源地，对于一个设计师而言，趋势就是你的利器，没有趋势，不懂趋势，没有任何趋势探究概念的设计师，是无法满足客户与解决客户问题的。

空间——多空间领域的探究，空间构成，空间装饰特性，空间风格体现，必须掌握，不然你的花艺将特立独行。

软装——了解装饰风格，掌握整体搭配组合的效果，不要让的作品成为一个单品。

关于花艺设计的现在于未来。

1. 思维的未来

设计并不是为当下，而是为了未来，设计是解决接下来的问题，也就是未来的问题，那么解决问题的人要掌握的远远不止插花那么简单，他所需要掌握的客户信息如何转化成设计语言，并且找到对应的产品来符合我们的设计，在这个过程中，你的大脑将会出现从出生到现在所有认知的事物，来变成你的设计思路。

2. 现实的未来

当我们成为一名合格的花艺设计师时，我们打造的未来中，除了解决问题，也是一种引领与行业标杆的过程，花艺设计的方向与业务范畴从大型公共空间到室内居家空间，作为花艺设计师要做的不再是哪里有问题，解决哪里的问题，而是针对这些空间我们要提前构思一些可能性。

我们要考究自然植物，自然如何移植对应的空间内，形成自然与现代文明的融合，这是设计师的长远。成为设计师！不只是说说那么简单！

抛开一切去学习，去感知，去体验，将这些总结变成思维成为你的设计，将解决眼前问题的思想高度慢慢演变到将花艺设计变为自然艺术的探究，再最终让自然艺术与现代文明的生活连接在一起，从而让自然很好的呈现在各种适存空间。

希望对您有帮助。

⑦ 以“秋”为主题，设计一个现代花艺作品

感觉好有意境啊

⑧ 的花艺设计师需要具备哪些条件

中赫时尚有这一套标准，可以去看一下

⑨ 花艺有多少不同的风格，目前主流的风格是

花艺的风格非常多，有韩式、法式、美式等等，目前主流的有韩式、法式；杭州的花尔花艺设计学院的风格融合了韩式的纯美，法式的浪漫，很多年轻人喜欢。私以为，一个真正的潮流品牌不是追逐潮流而是带动潮流。

⑩ 花艺的设计理念

基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺家，就会不断地追求新的设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓的新手法、新流行，追根究底，却仍是从传统理念发展而来的。
现代花艺设计有其独特的特质：
（一）、现代花艺的计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。
（二）、空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。
（三）、强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。
（四）、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。
（五）、花材的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。
（六）、虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及整体性的和谐，从传统出发走入现代。