色粉画花卉

1. 清时期粉彩花卉大碗

这不是粉彩，是珐琅彩，你买到仿的．画太死，如果真1千万以上，底部乾隆年间出口订烧的，只有国内官窑才有珐琅彩小碗10来厘米，出口的才有大碗大盘，青花，粉彩最多，不会用贵重的珐琅彩，琅彩只给皇帝用。

2. “草原粉彩画”裸茎罂粟的生存条件是什么

花卉介绍

这个品种具有变化幅度很大的复色花与双色花，夏季开放于坚韧、回强健的花梗上答，当将其制作成几何图形时颇为引人注目，同时能给环境增添自然的清新。

栽培

最好种植在土层深厚、肥沃、排水良好的土壤中，宜选向阳之地。

光照条件

全日照。

土壤参数

土壤排水良好。

耐寒级别

花卉为耐寒植物，在一些地区、适宜的场地或那些处于温带的国家可室外越冬，通常在夏季时于室外进行栽种，除在冬季无霜冻地区需要进行覆盖保护之外（例如大丽花）。

株高冠幅

株高60厘米冠幅20厘米。

“草原粉彩画”裸茎罂粟

3. 五彩、粉彩和广彩的区别

五彩是黄、青、白、红和黑色，泛指各种颜色。这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。在明清两代得到发明和发展。主色调有红、黄、绿、蓝、黑、紫。
粉彩，一种绘画颜料，通常制成笔型，所以又称“粉彩笔”或“色粉画笔”，有时为了与油粉彩区别，又称为干粉彩。
粉彩始创于1919年，主要用于绘制粉画，有很强的覆盖性，色彩明快，颜色种类繁多，在任何粗糙的表面（素描纸，黑板，石头，猫脸等等）都可绘制，笔触类似油画，作画方法类似水彩画先薄后厚，先浅后淡，上色辅助工具是纸擦笔，手指，海绵等。在台湾，oil pastels习惯上称之为粉蜡笔，制成圆柱细条状，最常见品牌如：雄狮.飞龙牌.SKB，是幼儿常用的绘画工具，叠色效果佳；而soft/hard pastels习惯上称之为软式/硬式粉彩；制成长方柱条状，硬式粉彩条可直接在纸上作画，描绘线条轮廓，软式粉彩条粉末较细致，刮取色料用手或其他工具涂抹开来叠色作画。
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的汉族传统工艺品。
广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

4. 色彩构成可以用图案中点绘法、撇丝法、晕染法、干擦法之类的吗

其实艺术这东西大部分时候，讲究是感觉，没有什么理由，每个人的感觉不同，所画的就不回一样答。每个人的美学观不同，有的就那样画，他就认为那样美。素描，速写和漫画，色彩都得有感觉，它们的造型，比如说一根脸部的轮廓线，偏差一点所表达的脸部表情就不一样，那根线怎么确定的，不是靠的尺子量的，而是靠感觉画出来的。其实，感觉就是日积月累出来的自己心里对美的认识。 画画可不是一朝一夕的事，大师也不是想成就成的，那可是一个培养的过程。坚持，坚持，再坚持，，，，，，，多看，多去感受，多画，能找到自己想要的感觉，发展成兴趣爱好就OK啦，祝你早日成功。

5. 清乾隆粉彩花卉人物碗

人物故事粉彩五色彩开光人物碗。画工品相符合只能说是，民窑精品。东西很飘亮，当然收藏价值不会底！恭喜你！

6. 怎样用粉笔在黑板上画出好看的花草

画这种，先整体大概位置比例，然后再画细节，画完应该会很漂亮

7. 关于清乾隆粉彩六方套瓶的问题

清乾隆款 酱地描金粉彩镂空六方套瓶
高：40.6cm

此瓶原为圆明园中乾隆皇帝的内观赏瓷器，是乾容隆八年（1743年）由督窑管唐英亲自画样监制后进献给乾隆的创新之作。该瓶于1860年英法联军入侵北京时被洛克爵士掠得，原为一对，此为其中之一，现确认为国家一级文物。2000年5月2日由北京市文物公司以20944750港币在香港苏富比拍卖会拍得，并于2000年6月24日重回北京。另一只现藏于台北鸿禧美术馆。

此瓶基本的釉彩是淡乳褐色，用金银双色勾绘及用粉绿色做枝花卉的背景颜色，在瓶身上的每一块通花格用圆形的版面组成，蓝色釉底。由于六方瓶不能上圆拉坯，成型困难，镂空要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形，成品率极低，故极为罕见。此瓶器型规整，工艺精湛奇巧，集粉彩、珐琅彩、镂刻、套瓶、转心等多种装饰技法于一器，纹饰图案和釉彩融合了中西文化，代表了当时中国陶瓷工艺的最高水平。

8. 怎样画粉笔简笔画

学习简笔画1-1

一、基础练习

学习简笔画，可以从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的结合来组成形。

（一）点的练习

（二）线的练习

线的种类有：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、折线等。
线的练习先以短横、竖线逐步过渡到长的横、竖线练习，再进入到多种线的综合练习。（可参插点与线的结合画）

学习简笔画1-３

（三）形的练习

各种线与线的结合组成形。
用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征。
两条横线和两条竖线可组成正方形和长方形。


四条斜线可组成菱形。三条直线可组成三角形。


两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形。


一条横线和一条弧线组成半圆形。两个半圆组成一个圆形。


长方形和梯形可组成房子。
长方形、梯形、圆形可组成娃娃。


菱形、三角形、圆形可组成花卉。


长方形、圆形、半圆形可组成汽车、拖拉机等。


圆形、半圆形、长方形、三角形可组成鸟、小鸡。


三角形、半圆形、波浪线组成的山、水、船。


三角形和半圆形组成的树。


圆形、椭圆形组成的树。


总之，这些形与形的组成可绘成各种人物、动物、花鸟、山水、房屋、树、水果、家具等简易美丽的画面。学习简笔画2-1-1
二、演示简笔画的方法

（一）归类法
归类法即以一种形为主，表现多种物的外形特征。如：
用三角形由浅入深地表现各种物体。

9. 有关临摹油画花卉的具体步骤

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔版刷，细笔刷。权

10. 工笔花卉追求以形写神神形兼备在工整细腻中追求灵动活泼但最基础的追求是什么

工笔花卉最基础的追求是线条的力感、快感、勾每条线都必须有起笔、（行笔）、（收笔）三个动作。工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

属中国画技法类别的一种。工笔画与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

(10)色粉画花卉扩展阅读：

1、点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

2、撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

3、褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

4、分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

5、罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。