花卉造型图片

A. 花木有哪些造型手法

花木的造型（1）拍子：主要用于迎春、探春、连翘等花木。从幼株开始整形。当幼株长到一定高度时，保留10～12厘米左右短截作主干，萌发侧枝后选留3个分布均匀的侧枝，其余的均剪去。当这3个侧枝长到一定长度时，将其均匀地盘扎在事先做好的拍子上并适度绑缚。在枝条生长过程中每隔5～7厘米留一个芽，其余的芽及时抹去，避免分枝过多，影响美观。

（2）活弯：又名立弯。如梅花、碧桃、一品红、西府海棠等，一般多将枝条用绳拉法做成立面“S”状弯，使植株高度降低，向四周或两侧弯曲伸展，形成姿态多弯、形状活泼的株形。

（3）云片弯：又名平弯。如罗汉松、六月雪等，枝条左右做弯呈水平状，并分成上下多层，使株形层次分明，形如朵朵云层，异常优美。此法常用于盆景造型。

（4）死弯：对一些枝条较硬的花木，在做弯前先用刀在做弯处割伤，然后做成折线形。这种死弯的造型状似鹰爪，多用在上下做弯时使用。

一品红做弯法

做弯一般多在夏季花卉生长旺盛，枝条较柔软的季节进行。做活弯的基本操作方法是：做弯前1～2天控制浇水，使其枝条略微萎蔫，以防因枝条含水多，硬脆易折断。做弯最好选在晴天上午10时至下午4时之间进行。因为这段时间经过几小时日晒，枝条柔软容易做弯。做弯时按造型要求，将枝条慢慢做弯，然后用细铅丝或塑料薄膜条把枝条扎成弯曲状。

一株花木的做弯需要用细铅丝等经多次引拉逐渐做成，等全部做完，枝条成弯已生长固定，才能解除引拉铅丝。如果这时不及时将绑缚物拆除，则有勒伤枝条的危险。做活弯和云片弯时，每次做弯都要注意使枝条分布均匀，并保持在同等高度，才能使整个株形丰满美观。

B. 跪求花卉的适合纹样，要带花卉名称

花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。
花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。
1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此
2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。
3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。 4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。
此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.

C. 自己拿花草制作的手工图片

这种手工艺叫做压花也叫轧花、押花，可以将花草压扁在吸水的纸张之间，压上重物，专多日之后使用脱属水完成的干花草做造型粘在卡片上。
现在的做法是用押花板，是两块专用的陶瓷板，内附两张棉纸，还有两个夹子，把花草造型好压在棉纸中间夹上陶瓷板用夹子固定，然后放进微波炉加热几秒钟，这样做可以保持花草原有的颜色，而且不容易破碎，加热之后取出来还是要夹进纸张中压上重物静置多日才能够拿出来做卡片。

D. 花卉 金边瑞香怎么造型

瑞香盆景要根据盆栽现有条件选型，宜选用铅丝攀扎，结合修剪进行造型，但需回注意定型后铅答丝的及时拆除，以免陷丝，影响美观和生长。加工造型宜在休眠期进行，亦可在花后进行。瑞香的桩景以自然大树型为主，枝、干宜挺秀舒展，使之枝叶疏密得当，以利花繁叶茂，色香薄郁，增加观赏效果。

满意望采纳答案。

E. 花卉有哪些造型支架

一些攀缘性强和枝条、主干柔软的花木均需设立支架，并加以绑扎。对一些花朵硕大的多年生草花花枝，为防止其倒伏，也需要进行绑扎。支架还可起到整形的作用，使枝叶分布均匀，有利通风透光和生长发育。

支架的形式较多，常用的有以下几种：（1）单柱式：为防止植株或花枝倒伏，用一根竹竿作支柱，直接插入盆土内，并用细塑料条加以绑缚，使其直立向上生长，如独本菊、大丽花等常用此法。

（2）篱垣式：在庭院中沿路旁或花坛四周用芦苇秆等插成篱笆，栽植牵牛花、茑萝等花卉，任其自然向上攀缘生长。

（3）拍子式：拍子式的形式可根据个人喜爱而定。常用的有半圆形、椭圆形、矩形、多角多边形、梯形等。多用于文竹、旱金莲、蔓天竺葵、叶子花、龙须海棠以及昙花、令箭荷花等花卉。可在花盆内用细竹竿绑成各种形式的平拍子，然后将枝蔓绑缚其上。

（4）回廊式：在庭院中路两侧立柱加梁建成廊架，栽植紫藤、凌霄等花木，将枝蔓引向廊架，让其攀附而上，形成人行回廊。

（5）牌坊式：用铅丝或竹篾交叉编成类似牌坊的形式，将常春藤、凌霄、葡萄、牵牛、香豌豆等细长柔软的盆花枝蔓牵引绑缚其上。

（6）托盘式：用铅丝或竹篾绑成圆盘形，下立4根细竹竿支柱插入盆土内，将嫁接三棱箭或片状仙人掌上的蟹爪兰或仙人指以及大立菊等花枝绑缚在圆盘上或托架在上边，让其向下垂挂。

筒形支架

（7）圆球形：用铅丝或竹篾扎成圆球形支架，将爆竹花等枝条蓬散的花卉的枝蔓依附其上。

（8）筒形和螺旋形：一些花卉幼龄阶段头重脚轻，树冠不能直立生长者，多用筒形支架支撑。一些藤本花卉，出于立体造型的要求常使用螺旋形支架来牵引。

F. 如何拍好花卉照片

拍摄花卉照片，首先要对各种花卉的生长习性和开放时间进行细致地研究了解，我国地域辽阔、地理、气候等自然条件差别很大，各地生长的花卉也不尽相同。只有掌握各地花卉的生长习性、开放时间等，做到心中有数什么时间拍摄什么花卉，才能做出最好的选择。
拍摄花卉应围绕主题来突出主体，要选择造型优美、姿态各异、各有不同神韵的花卉作为主体加以突出，再辅以相应的枝叶作为衬托，组成构图精美的画面。必要时，还可做些园艺修整，把干扰主体的枯枝败叶修剪掉，使构图更加精美、主体更加突出。只有突出了主体，才能更好的表现主题。
为了突出主体，还要净化背景，就是消除掉与主体无关的画面背景中的枝枝叶叶，可以用以下几种方法来消除：一是利用技术手段来消除，就是把镜头的光圈开大，这样就能把背景虚化，主体得以突出；二是利用绒布、KT板做背景。要想把花的色彩表现好，除曝光正确之外，还要考虑背景颜色的选择。根据花卉的色彩来选用背景的颜色，如白、粉、黄、黑、蓝等颜色。背景选用对比色，花的色彩分外鲜艳；背景选用类似色，花的色彩显得和谐。无论是哪一种颜色，背景都宜简练、淡雅；三就是遇到花朵高、枝干大，人为背景无法设置时，就要利用自然条件做背景，如拍摄玉兰花、紫玉兰、木棉花等，树大花高，就要利用蓝色的天空做背景。也可利用房檐下的暗色墙壁做背景，拍摄时将光圈开大使背景模糊，突出花朵，阳光照射下的花朵由深暗的背景做衬托，逆光效果更为突出，将会使作品增加非凡的魅力。
拍摄花卉要讲究用光。无论是在室外用日光拍摄，还是在室内用灯光拍摄，都忌讳用顺光，用顺光拍出来的花卉，平淡无奇、缺乏神韵。最好用逆光、侧逆光或侧光来拍摄，使拍出来的花朵、花瓣、枝、叶都能产生清晰的结构、透明的质感，表现出多层次的立体效果。在布光时如发现某部位光线暗淡，可用反光板、白色KT板、白纸、闪光灯等做辅助光，以增加阴暗部位的亮度。
为了能使拍出的花卉栩栩如生、更加艳丽，可在花上喷洒适量的水，以形成露珠状为宜，这样拍出的花更加晶莹剔透、生机盎然。也可在镜头前加用星光镜，使水珠上的日光或灯光形成的光点呈现出光芒四射的特殊效果。
拍摄花卉应尽量使用大光圈，开大光圈能使景深减小，这样才能突出主体。开大光圈，还能使快门时间相应加快，避免了在室外拍摄时，由于风吹花动所造成的模糊影像。有时为了创意的需要，也要缩小光圈拍摄，快门时间相应放慢。为防止慢门产生的振动，提高照片质量，应该使用三脚架，以保证影像的清晰度。
拍摄花卉，使用什么镜头依各人经济条件所定，如果有条件，用微距镜头、近摄皮腔或延长接筒最好，能把花朵的细节特征拍摄下来。再有就是长焦镜头、变焦镜头，对拍摄不便靠近的高处、远处的花卉十分有利，如高处的玉兰、水中的荷。还有值得一提的折反镜头，这种镜头虽然只有一挡光圈，但拍摄出的照片别有韵味，在画面以外的高光点会形成一只只美丽的光环！产生的艺术效果不可小觑。
镜头不同，效果自然不同，风格也就各异。什么镜头都能拍摄好花卉，只要使用的好，标准镜头、广角镜头也可以拍摄花卉。
拍摄花卉不仅可以拍彩色片，也可以拍黑白片，拍黑白片时，用好光照角度、配用好滤光镜、掌握好曝光量，一样能拍摄出效果独特的花卉照片。
总之，想拍摄好花卉照片，就要把握好三个要点：一是要表现好花的质感；二是要再现好花的色彩；三是要安排好花的构图。

摄苑网 690665193

G. 园艺立体花卉造型用的什么植物

绣球花（紫阳花/八仙花）；郁金香；玫瑰；月季；矢车菊；三角梅等

H. 可以进行植物造型的植物

这个很多啊复。
⑴乔灌类：通常制情况下，用于造型的植物材料要求生长缓慢或中等，耐修剪，抗性强，病虫害少，植物枝叶细密、枝条较柔软，萌芽力强等。如大叶黄杨、金叶女贞、紫叶小檗、胶东卫矛、锦熟黄杨、小叶女贞、侧柏、圆柏、龙柏、千头柏、刺柏、蜀桧、火棘、朝鲜黄杨、矮紫杉、锦鸡儿、金山绣线菊、紫薇（茎干造型）
⑵藤本类：选择攀援性好、枝条柔软、枝叶细密的植物，对于选用的一些花卉材料则要求植株低矮，枝叶细密，花期集中，耐移植，抗性强等。如扶芳藤、南蛇藤、爬山虎、葛藤、凌霄、金银花、三叶木通、蛇葡萄、叶子花（保护越冬）
⑶花卉类：利用花卉做成的植物造型（常见的如一些菊艺展示等），较复杂的造型通常选用植株低矮，枝叶细密，花期一致的一二年生花卉或多年生花卉，枝叶细密的观叶花卉也是常用的材料。
常用花卉观花类有孔雀草、万寿菊、球根秋海棠、新几内亚凤仙、非洲凤仙、矮牵牛、三色堇、小菊类。常用观叶类有小叶红、小叶绿、金叶薯、红苋、红桑、彩叶草等

I. 喜欢养花，却不懂怎么给盆栽花卉修剪，整型，你算

摘心摘星是摘除花卉植物顶芽的动作，主要作用是控制植株的高度和促进侧芽的生长。

常运用于花卉幼苗生长过程中，尤其是一些草花品种，通过摘心，可以促进侧芽的生长，达到株型饱满的效果。

2、抹芽

抹芽即掰掉多余的芽点。抹芽是为了让植株养分集中供应，同时控制住造型。

例如冬季修剪的月季，在春天可能会同时长出多个芽点，此时就需要将多余的或生长较弱的芽点掰掉。

4、摘叶

摘叶及摘除花卉的叶片，许多花卉在养殖过程中，会由于叶片过多或过密而造成通风不良，摘除部分叶片有利于，加强植株内部的通风，避免病虫害的发生。

同时摘除过大的叶片，可以增加植株的受光均匀度，有利于植株的均匀生长。

例如矮牵牛苗在生长过程中，可以用摘除大叶的方法，来增加侧芽的光照，从而促进侧芽的生长。

5、去顶

去顶是切除植株的顶部，通常是应用在较大的盆栽中。

去顶主要是用于控制植株的高度，避免植株生长过高。

6、修枝

修枝在木本花卉中经常用到，尤其是一些木本的盆景花卉，当新枝长出太多时，为了保持其美观，并注意及时修剪。

修枝时应注意重点修剪枯枝，平行枝，交叉枝等。

7、疏蕾

疏蕾及摘除多过的花蕾，为了让植株的养分集中供应，从而让花开的，大而艳丽。

例如茶花、月季花为了让花开得大而艳丽，经常要进行梳理，每个枝头仅保留一个花蕾。

二、盆栽整形修剪技巧

1、花后修剪

花后修剪是盆栽整形的一项重要的工作。花后修剪，包括残花修剪和整形修剪。

修剪残花是为了避免过多的养分消耗，同时做整形修剪，有利于调控盆栽花卉的株型，促进下一茬花蕾的产生。

2、疏剪

对于生长过于茂盛和枝条过密的，盆栽，需进行枝条的疏剪。剪掉过密的枝条，和堂内枝、交叉枝，以加强植株的通风性。

3、造型修剪

造型修剪主要是木本盆栽花卉。通常在花后进行一次造型修剪，一般在冬季，盆栽进入休眠期后，再进行一次强剪，以控制盆栽的整个造型。

例如月季花在花后需进行回剪，而在冬季进入休眠期后，则要进行重剪。

J. 你看过哪些描绘花卉的图画呢

描绘花卉的图画一般是在国画上面才会有，所以如果你喜欢花卉图画呢，就可以去欣赏一些国画，了解国画。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。