植物写生花卉

㈠ 金盏花是一种什么花呀它有什么特点谢谢了，大神帮忙啊

金盏菊又名金盏花，为菊科金盏菊属植物。金盏菊植株矮生，花朵密集，花色鲜艳夺目，花期又长，是早春园林和城市中最常见的草本花卉。 金盏菊原产欧洲，在欧洲栽培历史较长，广泛用于家庭小花园和盆栽观赏，在城市的街旁的栽植槽和零星墙角花坛中，金盏菊是早春主角之一。由于花卉新种类、新品种的不断出现，金盏菊的地位略有下降。不过金盏菊的新品种还是不少。至今，英国的汤普森·摩根公司和以色列的丹齐杰花卉公司在金盏菊的育种和生产方面闻名于欧洲，它们选育的新品种在世界各地都有栽培。 我国金盏菊的栽培，是18世纪后从国外传入的，以后便出现盆栽金盏菊。清代乾隆年间，上海郊区已见批量金盏菊生产。新中国成立后，金盏菊在园林中广泛栽培，应用于盆栽观赏和花坛布置。20世纪80年代后重瓣、大花和矮生金盏菊引入我国，金盏菊的面貌焕然一新，现已成为我国重要草本花卉之一。 形态特征与品种：金盏菊为二年生草本。全株被毛。叶互生，长圆形。头状花序单生，花径5厘米左右，有黄、橙、橙红、白等色，也有重瓣、卷瓣和绿心、深紫色花心等栽培品种。常见品种有邦·邦（BonBon），株高30厘米，花朵紧凑，花径5～7厘米，花色有黄、杏黄、橙等。吉坦纳节日（FiestaGitana），株高25～30厘米，早花种，花重瓣，花径5厘米，花色有黄、橙和双色等。卡布劳纳（Kablouna）系列，株高50厘米，大花种，花色有金黄、橙、柠檬黄、杏黄等，具有深色花心，其中1998年新品种米柠檬卡布劳纳（KablounaLemonCream），米色舌状花，花心柠檬黄色。红顶（TouchofRed），株高40～45厘米，花重瓣，花径6厘米，花色有红、黄和红／黄双色，每朵舌状花顶端呈红色。宝石（Gem）系列，株高30厘米，花重瓣，花径6～7厘米，花色有柠檬黄、金黄。其中矮宝石（DwarfGem）更为著名。另外，圣日吉它，极矮生种，花大，重瓣，花径8～10厘米。祥瑞，极矮生种，分枝性强，花大，重瓣，花径7～8厘米。还有柠檬皇后（LemonQueen）和橙王（OrangeKing）等。 生物学特性：金盏菊原产欧洲南部及地中海沿岸。耐寒，怕热，喜阳光充足环境。 金盏菊的生长适温为7～20℃，幼苗冬季能耐－9℃低温，成年植株以0℃为宜。温度过低需加薄膜保护，否则叶片易受冻害。冬季气温10℃以上，金盏菊发生徒长。夏季气温升高，茎叶生长旺盛，花朵变小，花瓣显著减少。 幼苗的金盏菊以稍湿为好，有利于茎叶生长，冬季提高抗寒能力。成年植株以稍干为宜，可以控制茎叶生长，以免引起徒长。室内或棚式栽培，空气湿度不宜过高，否则容易遭受病害。应加强通风来调节室内湿度。 金盏菊喜充足阳光，尤其冬季露地育苗或棚式栽培，均需充足日照，这样对茎叶生长十分有利，幼苗生长矮壮、整齐。如过多雨雪天，光照不足，基部叶片容易发黄，甚至根部腐烂死亡。 土壤以肥沃、疏松和排水良好的沙质壤土或培养土为宜。土壤pH以6～7最好。这样植株分枝多，开花大而多。 繁殖方法：金盏菊主要用播种繁殖。常以秋播或早春温室播种，每克种子100～125粒，发芽适温为20～22℃，盆播土壤需消毒，播后覆土3毫米，约7～10天发芽。种子发芽率在80％～85％，种子发芽有效期为2～3年。 栽培管理：幼苗3片真叶时移苗一次，待苗5～6片真叶时定植于10～12厘米盆。定植后7～10天，摘心促使分枝或用0．4％比久溶液喷洒叶面1～2次来控制植株高度。生长期每半月施肥1次，或用卉友20－20－20通用肥。肥料充足，金盏菊开花多而大。相反，肥料不足，花朵明显变小退化。花期不留种，将凋谢花朵剪除，有利花枝萌发，多开花，延长观花期。留种要选择花大色艳、品种纯正的植株，应在晴天采种，防止脱落。 病虫害防治：金盏菊如室内栽培，因通风差、湿度大．常发生枯萎病和霜霉病危害，可用65％代森锌可湿性粉剂500倍液喷洒防治。初夏气温升高时，金盏菊叶片常发现锈病危害，用50％萎锈灵可湿性粉剂2000倍液喷洒。早春花期易遭受红蜘蛛和蚜虫危害，可用40％氧化乐果乳油1000倍液喷杀。 产后处理：金盏菊花朵鲜黄、叶片翠绿，十分醒目。盆栽摆放中心广场、车站、商厦等公共场所，在阳光的照射下，金光闪闪，呈现一派富丽堂皇的景象。数盆点缀窗台或阳台，金盏菊的金黄色花朵，使居室更加明亮、舒适。当然，在幼儿园、小学的校园里栽上一片，长圆形的叶片和圆形的花朵，也是小朋友们写生的最好素材。盆栽金盏菊为了全年供应市场，也可采用室内贮藏的办法。常将初花的金盏菊放在10℃和7500勒克斯光照条件下，可保持良好状态30天以上。生产金盏菊种苗的可以将实生苗先浇透水，存放在1.1～4.4℃和每天14小时光照条件下，贮存15天，仍保持原有状态。

㈡ 宋代有哪些植物纹样应用到了服饰中

宋代植物纹样的研究
宋代丝织物大约分为两种风格，一种是写生花，另一种是卷叶花。卷叶花是唐代卷草纹样的延续，较少的运用在丝织物中，写生花便是写生的花卉纹样。宋代人们称之为“生色花”，其源于宋代花鸟的流行，同时也是延续了唐代花鸟纹的发展，纹样枝叶穿插自然，在丝织品中大量实用，宋代植物纹样大都是含有吉祥寓意的植物纹样。下面简单对几个纹样着重分析了一下。
1.牡丹纹
牡丹是历代帝王中最常见的纹样，它被成为“百花之王”，有国色天香的美誉，它色泽鲜艳，花香浓郁，深得人们喜爱，宋代文人几乎都是赞美牡丹的作品，宋代受绘画风格的影响牡丹纹开始表现的清秀灵活自然的形态，具有一定的写生风格在其中，丝织物中的牡丹纹样，形态是花叶的穿插，牡丹的自由伸展，也有团花形式的牡丹纹样，组成的纹样具有吉祥意味蕴含其中。
2.莲花纹
荷花纹是最为典型的佛教纹样之一，佛教中喜爱莲花的寓意是它的出淤泥而不染的含义。在宋代，莲花素淡优雅，洁身自好，恰好符合当时文人墨客所追求的愿望，莲花比喻为君子也是当时的这种强烈的寓意所在。宋代莲花纹样是线条流畅，形象生动，纹路清晰，整体风格端庄秀美，莲花纹在丝织物上多为缠绕纹，具有吉祥美好的含义和境界。就是莲花纹南宋时期的纹样。
3.菊花纹
菊花在我国古代历史上有三千多年的历史故事了，宋代菊花纹样是各种各样的，从不同角度，不同时节，不同生长程度，都是各有千秋的，而丝织上的菊花纹样形式多以缠枝和折枝为主，缠枝花纹的形式感平和自然，装饰均匀严谨，折枝花纹样具有趣味性，形态生动活泼，几何形式的菊花纹，简介大方，百菊花纹边，枝叶动态形式感较强，也是个人比较喜爱纹样之一。
4.草叶纹
宋代不仅只有花卉类的纹样，也有以植物为主的叶子作为纹样出现在丝织品上，体现了当时人们对这几种植物的喜爱，对他们本身植物所带有的品格更为欣赏，以及它们对人们所带来的趣味性和感知度，并且还有一些以植物的果实为主题的纹样，在宋代之后开始慢慢作为吉祥纹样出现的，它们大多的寓意是多子多福，欣欣向荣的美好寓意所谓流通的。
通过这些纹样的题材都是有不同的含义，这些纹样都给我们带来了一些正能量，形式的美感，也对人格和人生理想有所影响，不仅只有植物为主的纹样，也有其他题材的纹样在丝织品中出现，但可能大部分是以植物为主的居多，比如缂丝及装饰性的刺绣都是以山水画形式出现，这样也使得画面更加有韵味和意境~

㈢ 中国古代花鸟绘画的特点

2、花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

㈣ 水粉 风景 花卉 的画法

花的画法示例

不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：

阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行

①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。

②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。

③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。

含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。

姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。

球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。

逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。

3.花卉写生的构图

花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。

在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。

有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。

作品欣赏：

关于绘画风景的一些总结

1晨，早晨在太阳未出之前，大地刚从黑暗中醒来，由于露水和雾气较重，整个对象显得较为偏冷，朦胧。太阳出来以后，景物的受光部分偏浅的玫瑰色、淡黄一类的暖色，背光部分相对偏紫，蓝绿一类冷色。
2傍晚，夕阳西下，全部的山川河流被抹上一层金黄，景物的受光部分为淡的橘红，橘黄色，天空则常呈现亮的黄紫灰、黄绿灰一类的补色，落日后，所有景物逐渐变成紫青色，蓝黑色，直至夜幕降临。
3晴天，阳光的映射下，景物的形体和轮廓变的清楚、明确。光线越强，物体的反光越明显。早、中、晚的阳光是有差别的，清晨的阳光在上午10点左右，与下午4点以后的阳光偏暖，中午呈亮白色，反光强烈。影子偏蓝紫色，色调主要倾向是黄白色或亮黄色。
4阴天，由于阴天没有阳光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏银灰、蓝灰一类的冷色，而背光与立面色度较重，多呈紫褐、褐绿、赭绿等一类暖色，反光不明显。
5雪景，地面，树林，山岭上的雪色彩特别亮，天空往往处于中间色阶，如有阳光时雪的受光亮而暖，投影由于受天光影响带一点兰色，画雪时，尽量画出它的体积感和松软性。
其他地方色彩注意事项：
山，远山要画的概括，简练，中，近要依据山的起伏，形态等特点画。画山时要注意符合自然规律，注意裁减和取舍。有阳光照射时山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表现体积的感觉，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一类的暖色。
树，树的色彩主要以普蓝、群青、橘黄、淡黄调出各异的绿。受光面以粉绿，紫罗兰，钴蓝。湖蓝与其他颜色调和后所组成。
水，一般要表现静态水和动态水，可以依靠笔触的不同来区别。水往往受天光的影响，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午阳光侧射时，水面倾向较深的蓝紫色，中午偏蓝灰色。
天，天空不要画的平涂一样，应该有变化，要表现出高深的空间感，有时上部颜色深，下部颜色浅，有时上部颜色浅，下部颜色深，不能平涂成一样，但差别不是太大。
云，画云时要注意表现云与天空的关系，云有厚、薄、大、小、虚、实之分。
房，在画房屋时，要注意房屋的比例结构和透视关系，以及整体的协调关系。
总之，在画景物时尽量颜色不要太单一，不如树是绿的，不要平涂成一样，树有受光和背光，受光面可能是黄绿，背光可能是绿里有蓝紫的深色，还有介于受光和背光的固有色，是树的本色，从这些再细分，树的枝杈呀，有的地方的叶子稀少有的繁茂，色彩尽量在不脱离主色调绿的基础上丰富一些，比如粉绿，淡绿，黄绿，青色，土黄，翠绿，蓝紫色，等等。
最后，还有关键的一点就是事物的投影，就是影子，在一副画面里是非常重要的，有时画面有些飘的感觉，加上深色的投影就可以增强画面的空间感和纵深感。
我再介绍一点我上学时学的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界线，反光和投影。抓住这这几点再注意色彩的运用就可以画出好的风景画了。
物体在光线照射下的规律：
亮部色=光源色+固有色+环境色
中间色=固有色+光源色
暗部色=固有色+环境色

㈤ 关于花草树木的散文

红花与绿叶
自古以来，有多少文人墨客用自己优美的诗句赞美花的美丽！苏东坡写道：只恐夜间花睡去，故烧红烛照红妆。宋代的周敦颐有：“自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出于泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”当代散文家杨朔有：“那一片茶花，红得象一团烧得正旺的火焰。”
在一个春暧花开的日子里，我来到了花海里徜徉，花繁人众，群趣盎然，春花千姿万态，奇葩怒放。然而，我为一位长者写生所吸引，我走近一看，他画的不是花，而是绿叶！我好奇地问“为什么不画花？”长者慢条斯理地回答说：“我画了一辈子的花，却没有好好地画一下绿叶。我现在是在补这一课。”我听后心里不禁一颤：人们往往对花高声咏叹！而忽略了绿叶。但是仔细一想，如果没有绿叶，那红花又怎么样？记得在中学时学生物，绿叶通过光合作用，吸收营养，把养份送到植物的各个部分。从这个意义上讲：没有绿叶？那来红花！千百年来人们赞美红花却忽视了绿叶！红花还需绿叶扶！
诚然，当那一朵朵光彩照人的红花开放时，引来蝶飞凤舞，引来篇篇赞词，曲曲颂歌！这些也是需要的。但是人们往往忽略了绿叶的作用。从那位长者画绿叶中我们得到启示：没有绿叶？哪来红花？由此我想到那些普普通通的劳动者，正是他们不辞劳苦，辛勤耕耘，才创造了美！美就是这样创造的。应该感谢那些默默无闻的用辛勤劳动创造生活的人。正是他们才把生活装扮得更加美好！

㈥ 色彩画花要注意什么

在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会...在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了,常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
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先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
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二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。

㈦ 工笔花鸟的作画步骤

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块，以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑点。

3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。嘴角处分染淡黄色，脚先用浓白粉立粉，干后用赭黄色平涂。用焦墨点出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。

中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇

主要表现手法

白描法：白描法是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。

白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。

工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。它的艺术特色是华丽典雅，有富丽堂皇的效果。

工笔淡彩法：工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。它的基本特征是色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。

点染法：点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。勾勒法：这是从写生提炼得来的线条，用清墨勾出形象的轮廓，然后着色，画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。这线不单是代表轮廓，还要表

达出花叶翎毛等质感，使得形象更加生动明快。唐、五代和宋代多用这种技法，后来的民间画家仍用这种方法。< p="">冲水、冲色法：冲水、冲色法是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。这时，花脉时隐(白粉融人底色之中)时现(白粉仍保持)，变化丰富自然。画叶子也—样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫“双勾廓填”。从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象的不同质感，并在此基础上填色。这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法使用的线条不一定是墨，可以用比较重的颜色。双勾是先用重墨勾出，然后再填色，这是它们的区别。这方法要注意的是色不侵墨，要保持墨线的流畅生动感。此法从唐、五代、两宋直到元一直被普遍使用。兼工带写法：兼工带写法是指融合

工笔画法与写意画法的优点，注重神态的表现和抒发作者的情趣。没骨法：没骨法(图二)就是花卉不用双勾，也不用勾勒作骨干，分别用五彩来表达浓淡，轻重、厚薄。据说此法创始于北宋时的徐崇嗣。

㈧ 现在种什么苗木比较有前景

眼下，全国绿化行业相比前几年略有走低之势，导致了苗木总量过剩等问题。根据当前苗木生产、需求及市场供应方面的情况与问题，针对元宝枫等5个常规落叶乔木树种，展开了绿化应用前景、苗木供求市场、培育方向及栽培措施的探讨与分析，以期给苗木生产与需求单位起到借鉴作用。

一、元宝枫(槭树科、槭树属)

元宝枫是营造风景林、行道树或防护林的重要树种，北京驰名的“西山红叶”，树种构成中就有元宝枫。元宝枫适宜在北方栽培，主要以北京、河北、江西、山东、河南、陕西、辽宁等地应用较多。

二、栾树与黄山栾(无患子科、栾树属)

苗木生产方面，主产区不明显，苗木培育零星、范围较广，专业性不强，无一定规模，苗木数量不多，规格也参差不齐。苗木销售方面，多为零星销售，规格大小不一致，难以满足行道树及绿化工程大量采购的需要。

三、臭椿(苦木科、臭椿属，别名椿树。臭椿的变种有千头椿、红叶臭椿等)

市场分析：苗木生产方面，大面积育臭椿苗的不多。胸径3cm～5cm的较多，规格较为整齐，其他规格的苗木很少，缺乏统一生产标准。

四、合欢(豆科、合欢属，别名绒花树、夜合树)

市场分析：苗木生产方面，主产区育苗量较大，但成苗量较少，尤其大规格的合格苗木更少;病枝、死亡株数较多，干形、冠形较差，苗木大小、分枝点高度参差不齐;管理不规范，规模性育苗较少。

五、悬铃木(悬铃木科、悬铃木属，别名法国梧桐，简称法桐)

.市场分析：苗木生产方面，法桐种植面积较大，中、小规格的苗木数量较多，胸径7cm以上的苗木较少，而且种植密度大，不适宜培育大苗。在苗木销售上，小规格的少球速生法桐和胸径7cm以上的大规格苗木销售较快，且价格较高。

㈨ 美术写生是什么意思

美术写生意思是从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习是艺术家课堂练习的一部分。

写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

(9)植物写生花卉扩展阅读：

美术写生的意义

1、写生是画家学艺和创作过程中不可缺少的重要课题。通过大量的写生速写，进一步不断了解和掌握人体规律性的结构关系，寻找绘画表现方法，逐渐从客观的观察到主观的思考，探寻造型表现语言，形成独特的写生表现艺术风格。

2、写生与创作是有直接关联的，写生和速写既可以成为独立的作品，又可以发展成大的创作作品。写生为创作提供了大量鲜活、质朴的素材，写生中有创作，创作中有写生。

3、写生是提高绘画基本功的重要途径，也是创作搜集素材的重要方法。过去数码相机还未普及之时，写生是画家收集创作素材的主要手段之一。

随着当下数码相机广泛普及与运用，网络图像传播便捷广泛，原来写生的途径与功能逐渐弱化，许多画家不重视写生了，写生对于画家是重要的，绘画功力的训练对于画家而言是伴其一生的。

㈩ 花卉动物人物风景写生特点是什么

花卉动物壬丰。景写生的特点是什么？一定要写出。人物在风景里的。特点风景又美好，人物写的要逼真。