故宫文人插花

Ⅰ 什么是插花作品的意境

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

(1)故宫文人插花扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花

Ⅱ 现在世界上最出色插花的人是谁

楼主啊
好像没这方面的统计哦!

Ⅲ 如何插花

http://..com/question/3793470.html?si=1
http://..com/question/8020791.html?si=2
对于插瓶的艺术处理，前人有“一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不斗奢”四句话。它概括说明了花枝姿态、色彩应如何组合配搭的学问。插花一旦从母株上剪下来，很容易凋谢。要使插花经久耐看，就要掌握好插花的管理技术。
花卉水养的日期与习性有关，不同的花卉耐久程度也不同，如虞美人、福禄考只能维持2-3 天，香石竹、唐草蒲、百合、马蹄莲能维持7-10天，而晚菊、南天竹、
银柳等，水养得当可保鲜1个月。
挑选花枝时，应选花朵五成绽开最为理想。剪取枝条后，要避免较长时间的风吹日晒，以免造成花叶凋萎，应立即插入盛有清水的桶中，再细心整理，插入容器。
玉兰、丁香、牡丹、绣球等木本花枝，可将花枝末端3-4厘米处击破，或将茎破成2-4份，嵌入小砂粒撑开裂口，以扩大吸水面，它可延长5-10天花期。对一品红、菊花、银柳及宿根花卉的花枝，末端可用火烧焦，草本花卉的花枝剪下后可将末端浸入沸水中数分钟。这样，可使浸在水里的末端不易受细菌感染而发生霉烂，同时又
不致使花枝中粘液渗出堵塞导管，花朵能不断得到水份供应，使鲜花开放时间长久些。当花枝刚开始萎蔫时，可剪去花枝末端3-6厘米，然后放到盛满冷水的容器中，
仅露花头于水面，约经1-2小时，花会苏醒过来。有人用几种不同溶液，对玫瑰花的插瓶日期作过对比试验。玻璃瓶内放20℃冷水，能维持4 天；50℃热水或阿斯匹灵
溶液7天，泻盐溶液，8天；庶糖水溶液，9天；钢瓶放20℃冷水，可达11天。另外，当插花盛开之时，不宜放在阳光较强的窗口处。同时，忌煤气，忌花下焚各种卫生香，以免花朵早萎。
插花一般夏季1-2天，冬季3-4天换水一次。换水时将水加足，使花枝末端能浸入水中，对叶多的花枝及瓶盆小的容器更要注意。

Ⅳ 明代撰写插花专著瓶史的文学家是

袁宏道。写来的《瓶史源》还被传到日本，供他们研习插花艺术。
《瓶史》中还根据插花类型记录技艺，还撰写了关于如何保存花，花的要点等内容。

悄悄补一句，现在插花艺术被大众狭隘地认为是女性的艺术，实际不然。
袁宏道是男性，古代文人雅士都会用插花艺术来修养身心。
所以打破偏见，不仅仅只有女性才能插花。点缀生活部分男女。

Ⅳ 插花历史可追溯到多少年前

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起回来，并在宫廷中流行答，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。

Ⅵ 中国明代插花最具代表意义的“十全瓶花”中采用的十种花材及寓意

十种花材、佛教供花以莲花为主，宫廷插花以牡丹、芍药为主，文人插花有松、竹、梅为“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊为“四君子”；梅花、蜡梅、水仙、山茶为“雪中四友”等。瓶花十全使枝直立长10，须有二丛或三丛，屈曲且回心为妙；心为5应插得正，二支或三支插于极点，切勿绑成一株再插。注意整体的平衡感与色彩的分配。错综八方、色体壮厚、架构分明才有气势与格局。
翠竹昂扬，苍松卓然，高枝参差之间插以百合、小菊，辅以绿叶，表现虚心向上、正气常青，是德之和，是雅之美，亦是至美十全。小的青瓷梅花瓶中，百合挺秀，细叶舒展，自有拈花一笑的趣味。与瓶花有些形似的竹筒插花，更有草木类花器插花所特有的一种质朴感，山藤悬垂，山花烂漫，唤起了人们对山川自然的向往。
十全瓶花，寓意，用十种花材，象征十全十美。

1.定枝以井字撒为正宗。使枝可插于屋漏点（宧点）或北点，视使枝的生态而定。
2.层次空间的安排是经验体证的累积，技巧亦同；多看多插之外无非用心体会。
3.理念花端庄严谨，枝条须先整理，允许加架铁丝以驾驭枝干走向。
4.盘主体主花长为3，南面而王，倾斜角度之投影长度勿大于瓶高之半。注意三朵主花的表情安排与高低层次。

Ⅶ 插花的名著有

中国古代插花名著 最有名的有以下三部著作：

明代戏曲家高濂所蓍《遵生八笺》之五《燕闲专清赏笺》卷中有属《瓶花三说》，即“瓶花之宜”、“瓶花之忌”与“瓶花之法”。该书首次全面系统地总结了历代插花的实践经验，并上升为理论进行分析。《瓶花三说》是世界上最早的插花艺术论著。

《瓶花谱》为明代画家张谱德（公元1577－1643年终于1599年所著。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八节。

《瓶史》为明代文学家袁宏道（公元1568－1610年）于1599年所著。全书有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒、共二十节，详尽地描述了插花的方方面面，并简明扼要和深刻地阐述了插花构图的法则和意境创设的美学原理，以及中国古代文人插花的审美观念，进一步完善了中国插花艺术的理论体系。该书1696年在日本发表后，轰动了日本花道界，并受尊崇成立一“宏道流”派，不但影响和推动了日本花道的发展，也推动了东西方插花艺术的交流。

Ⅷ 中国古代插花名著分别有哪些

(1)《遵生八笺》之五《燕闲清赏笺》，明代戏曲家高濂所著。卷中有《瓶花三说回》，即“瓶花之答宜”、“瓶花之忌”、“瓶花之法”，首次全面系统地总结了历代插花的实践经验，并上升为理论进行分析，是世界上最早的插花艺术论著。

(2)《瓶花谱》，明代画家张谦得于1599年著。此书是后世插花者必读之良书。全书分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八节，内容全面具体，文笔流畅简练。

(3)《瓶史》，明代文学家袁宏道于1599年著。全书有花目、品弟、器具、择水、宜称、屏浴、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等共12节，详尽地描述了插花的方方面面，并简明扼要而深刻地阐述了插花构图的法则和意境创设的美学原理，以及中国古代文人插花的审美观念，进一步完善了中国插花艺术的理论体系。

Ⅸ 焚香品茗挂画插花 文人雅士有谁

原文
焚香
中国从古至今，从宫廷到民间，都有焚香净气、焚香抚琴、吟诗作画和焚香静坐健身的习俗。清太和殿前陛的左右有四只香几，上置三足香炉，皇帝升殿时，炉内焚起檀香，致金銮殿内香烟缭绕，香气四溢，使人精神振奋。
古时的诸葛孔明，弹琴时不仅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助兴。古代文士淑女操琴时焚香，也是为了创造一种幽静风雅的氛围。
南宋爱国诗人陆游在观书时，斋中常要焚香。他在诗中写道：“官身常欠读书债，禄米不供沽酒资，剩喜今朝寂无事，焚香闲看玉溪诗”。北宋大文豪苏东坡，更十分青睐焚香静坐和修身养性。他在赴海南儋州途中购买十多斤檀香，并建一“息轩”，常在轩中焚香静坐。他题诗曰“无事此静坐，一日是两日，若活七十年，便是百四十。”可见焚香静坐的养生健体之功。
现代国画大师齐白石也十分尊崇焚香作画的神奇作用。他说：“观画，在香雾飘动中可以达到入神境界；作画，我也于香雾中做到似与不似之间，写意而能传神。”
在家中经常焚香，可以醒脑清神，去浊存清，提高工作和学习效率，且有延年益寿之功。
品茗
饮茶，雅称品茗，是一种源自中国广州的粤式饮食，而后在广东乃至世界各地传播，成为广东文化的一大特色。在香港，饮茶一开始是叫做“上茶楼”或者“上酒楼”，后来就叫了“去饮茶”，慢慢“饮茶”就变成了上茶楼喝茶吃点心的代名词。饮茶主要包括了喝茶和吃点心，而点心中数虾饺和叉烧包在早期较为广受欢迎，故此粤语内形容饮茶为“一盅两件”（一盅茶＋两件点心），而且在某些语境下它还表示“最低消费”的意思。饮茶在香港及广东一带非常流行，近年更流传到中国其他省份及世界各地，成为最具代表性的粤菜之一。在外国，饮茶差不多是点心的同义词。饮茶的茶楼在欧美被称为“Dim Sum House”（中译：点心屋）。澳纽索性把饮茶的地方同样称呼为“饮茶”，而日常交谈亦会说“Let's go to Yum Cha”（中译：我们去饮茶吧）。
挂画
装饰画（Decorative Painting）是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
插花
在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

Ⅹ 文人插花和才艺插花的区别 意境又是什么

根据目前考证，关于中国插花起源问题，有两种看法：其一是认为起源于六朝时期版。其权二是认为中国插花起源当推汉朝。
我国古代插花，曾经有过昌盛发达时期和卓越灿烂的成就，至今在世界插花艺苑中仍具巨大的影响。追溯我国古代插花艺术的发展，大体可划分为六个时期：
（1）六朝以前（即公元220年以前），为插花萌芽阶段。
（2）六朝时期（即公元220－581年），为插花初级阶段。
（3）隋、唐、五代时期（公元581－960年），为插花普及、发展、兴旺阶段。
（4）宋元时期（公元960－1368年），为插花繁荣昌盛阶段。
（5）明至清末时期（公元1368－1911年），为插花成熟、完善的鼎盛阶段。
（6）清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。