谢稚柳花卉

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Ⅱ 陈佩秋的艺术年表

1923年 癸亥 1岁
2月14日生（农历1922年12月29日）。
1942年 壬午 20岁
入西南联合大学，专攻理工科。
1944年 甲申 22岁
考入重庆国立艺术专科学校。
1950年 庚寅 28岁
国立艺专毕业，入上海市文物管理委员会工作，开始大量接触古代字画，临摹宋人团扇。
1952年 壬辰 30岁
作《仿钱选八花图卷》。钱选《八花图卷》原为张珩所藏，50年代陈佩秋借临两本，其一酬赠张氏，另一今为香港藏家所得，潘泊鹰赋诗并题，款书为谢稚柳作。
1953年 癸巳 31岁
临李嵩《花篮图》。
1954年 甲午 32岁
谢稚柳为陈佩秋作《十幅图》，章士钊、沈尹默、潘伯鹰、冒广生为题。
1955年 乙未 33岁
上海中国画院成立，被聘为画师。
1956年 丙申 34岁
由河滨大楼迁居乌鲁木齐南路176号。
作工笔《天目山杜鹃》参加上海青年美展并获得一等奖，参加全国青年美展获得二等奖。
1957年 丁酉 35岁
作《蜀葵双鸭》。
1958年 戊戌 36岁
作《红蕖湖石》、《梅竹双禽》。与谢稚柳合作《闵行一条街图》，草稿为陈佩秋打，是时闵行 新建。与谢稚柳合作绢本山水长卷，陈佩秋作屋宇，谢稚柳作山石。
1961年 辛丑 39岁
作工笔《红叶秋蝉图卷》、《白荷团扇》、《芙蓉团扇》。
作《墨兰图》，题“丁酉夏南游罗浮，天雨居广州，过希白先生高斋，得观所藏历代名画并承惠赠马钦山册页，尤深感佩，谨以拙作寄呈，盖欲少答情厚于万一也。”
1962年 壬寅 40岁
作工笔《蝴蝶图卷》。题：“壬寅初夏余之羊城就医，于广州画苑得王石谷临赵鸥波仿大年《湖庄清夏卷》，展玩旬日，以之持赠沈光夫人。六月及还沪江，送别之日，夫人命余为写蛱蝶图，复出斯卷壁赵。佩秋作此寄呈少答夫人情厚。”
1963年 癸卯 41岁
作《九月海棠》、《蜀葵》、《紫芍药》。
作工笔《木实图卷》，1997年重题：“木实写真图，余早岁在龙华植物园所得稿，款识癸卯一九六三年，文革前所作。其果实枝叶所用皴笔钩线已较五十年代有所进步，识者当以吾言不虚也”。
作盆景《兰花》，题“余二十写花，今五十一矣。每当秋春百卉著蕾之时，策健步于花房、园林，或手栽盆景，纵观其休歇，成盛怒发之态，久之心有所得，而运诸于笔，于是花之舒侧偃仰纷靡婆娑之态，莫不挥洒自如，栩栩乎跃之缣素之上矣。”1981年重题：“此余四十二岁所写作，甫成草图，即弃置箱底。丙午之变，十稿九灰。壬子七月，劫余复得，因为润色，复题记于上。丙午以来，不事旧业，遂有笔砚荒陈之叹。通观其上书体，较诸壬寅前后所作大多逊色。” 1966年 丙午 44岁
“文化大革命”爆发，8月1日，第一次被抄家，被抄去诸多古代字画和现代名人书画。10月，第二次被抄家。
1967年 丁未 45岁
第三次被抄家，屋内物品几全被掠去，仅仅留下吃饭桌子，12月，陈佩秋被隔离审查。至文革结束，极少作画。
1973年 癸丑 51岁
作《岭南佳胜》，题：“岭南佳胜又重游，涉水攀林劳不休；兴到更阑犹未尽，披图还对万山秋。壬寅初夏再游粤中诸胜，自星湖还羊城，友人出赵左《秋山图卷》属题因作。今已十春，追忆游屐，为写是图。”
作《松鹤》、《出水芙蓉》。
1974年 甲寅 52岁
作《芙蓉凫鹥》。
1975年 乙卯 53岁
深入农村写生，作《水稻图》，谢稚柳为题卷起湘帘近午天，薰人花气欲登仙。市斋浑有江乡意，砚水澜翻万顷田。
1976年 丙辰 54岁
谢稚柳为岳美缇作《竹》册12幅，陈佩秋题扉页“翠色秋波”。
作《水仙兰蕙册》八开。
夏，去新安富春水电站参观写生，作《能量夺天》、12月作《雨后山村》。
接触西方绘画，颇喜印象派色彩。
1977年 丁巳 55岁
作《绿叶黄鹂》、《松鸦》。
9月，应北京首都机场之邀，与谢稚柳、唐云、朱屺瞻、陈秋草等赴京作布置画。
1978年 戊午 56岁
任上海美术家协会理事。
《法国19世纪农村风景画》在上海展出，前往参观。
11月，杭州西泠印社恢复，与谢稚柳应邀前往参加庆祝活动。
作《春酣》、《竹荫双禽》、《荷塘清夏》、《莲实佳鹅》、《黄山》、《阳朔小景》、《寒林双禽》。
1979年 己未 57岁
1月，与谢稚柳在广州，是时，陆俨少、刘旦宅、应野平等同在。
12月，与谢稚柳一起应邀赴杭州参加西泠印社成立75周年庆祝大会，与谢稚柳、朱屺瞻等8位画家合作《东风浩荡图》。
作 《秋果山禽图》，将工笔、写意、山水、花鸟结合。
陈佩秋
作《秋林聚禽》、《秋林鸳鸯》。
1980年 庚申 58岁
3月8日至15日，朵云轩、香港集古斋在香港集古斋画廊联合举办“谢稚柳、陈佩秋画展”，作品150多件，大部分为近作，有山水、人物、花鸟、鱼虫等。《谢稚柳、陈佩秋画集》由香港美术家出版社出版。
作《海棠山雀》。
1981年 辛酉 59岁
应香港中文大学邀请访问讲学，在港期间，观看香港收藏家的字画。
5月20日，上海友谊商店举办“谢稚柳、陈佩秋画展”。
11月11日，中国美术家协会上海分会和上海博物馆在上海工业展览馆联合举办“谢稚柳、陈佩秋书画展”。
12月，于南京江苏省美术馆举行“谢稚柳、陈佩秋书画展览”。
作《竹泉银雉》。
1982年 壬戌 60岁
4月12日，香港《文汇报》中国书画专版刊登谢稚柳、陈佩秋作品。
12月，《陈佩秋画集》由上海人民美术出版社出版。
1983年 癸亥 61岁
夏初，与谢稚柳一起赴京，为中南海紫光阁作画，与谢稚柳合作《冬景》。
出访日本，进行书法交流。
1984年 甲子 62岁
任上海书法家协会理事。作品《红满枝头》参加全国六届美展并获铜奖。
4月27日至5月16日，“谢稚柳、陈佩秋书画展览”在山东省美术馆展出，作品100余幅。
1985年 乙丑 63岁
任上海大学美术学院客座教授。
参加“日中全国精选水墨画展”。
1月，由乌鲁木齐南路迁居巨鹿路。
9月，前往敦煌，为谢稚柳补充《敦煌艺术叙录》作实地勘察。
9月30日，“谢稚柳、陈佩秋书画展”在安徽合肥开幕，参加开幕式，10月2日，为采石矶太白楼作画，10月4日，登黄山，10月7日，参观歙县墨厂及砚厂并作画。
1986年 丙寅 64岁
5月，应香港中文大学邀请，与谢稚柳前往参加当代中国画展和学术讨论会。
12月18日，“谢稚柳、陈佩秋画展”在香港展览中心举行。陈佩秋作品75幅，多为近作，谢稚柳作品85幅，香港各大报刊、电视台皆作报道。《谢稚柳、陈佩秋画集》由香港博雅艺术公司、深圳博雅艺术公司出版，所选作品为展品。
作《山光水态图卷》，题：“予习山水，自清六家四僧而上溯宋元，每有名山大川之游，反复体察前人外师造化、中得心源之说。至于古稀之年，犹未悟得其间精髓。尔来画人多以西洋彩影摄象为师，于是搜尽奇峰打草稿，疲于奔命之苦，遂一去不返，从此弃古奉新，舍中就外，穷尽移花接木之能，而颇以匠心独运自诩。殊不知此中奥秘，人竟皆为是，难免又有山阴道上之患。而我辈从事绘事者，能不以之自勉乎？”
1987年 丁卯 65岁
作水墨工笔《四君子图卷》。
作《竹禽图卷》。
1988年 戊辰 66岁
7月，“谢稚柳、陈佩秋书画展”于辽宁省博物馆举行。
任南京大学中国画艺术中心客座教授。
以1987年工笔《四君子图卷》为底本作意笔水墨《四君子图卷》。
作水墨工笔《鸳鸯图卷》。
1989年 己巳 67岁
题谢稚柳落墨白莲卷：“壮暮堂所作白莲，其画法乃自前人笔记所载徐熙落墨法颖脱而出，知台北张氏大千先生晚岁亦创泼墨泼彩画法，可谓殊途同归矣。”
作彩墨《仙子凌波图卷》。
1990年 庚午 68岁
于香港举办书画大展，出版《陈佩秋画集》。
1991年 辛未 69岁
与谢稚柳居住于香港。
1992年 壬申 70岁
5月应美国堪萨斯博物馆邀请，与谢稚柳一起参加董其昌世纪学术研讨会。
在澳门举行“谢稚柳、陈佩秋书画展”。
1993年 癸酉 71岁
春，作《月下花前图卷》，《八珍图卷》。
4月，去杭州参加中国美术学院（原浙江美术学院）成立65周年纪念活动。
10月，参加上海市代表团去东京、大阪进行文化交流。
1994年 甲戌 72岁
5月，受台湾太平洋文化基金会邀请，与谢稚柳、程十发、刘旦宅在台北举办“上海当代水墨四大名家联展”，同时出版展览画册，江兆申为展览作序。
7月，《陈佩秋书画集》由上海人民美术出版社出版，选登作品为1952年至1992年，96幅。
1995年 乙亥 73岁
作《春山白云图》、《柳阴白鹭图》。
1996年 丙子 74岁
11月，参观美国旧金山博物馆举办的台北故宫博物院藏中华瑰宝展。
12月20日，与谢稚柳一起在旧金山讲课，内容为“从旧金山中华瑰宝展谈古书画鉴定”，陈佩秋对宋、元、明各流派和各家作品作详细分析，并将西方18世纪的风景画和中国山水画作了比较说明。
1997年 丁丑 75岁
春，作《浅水遥山图卷》、《青峦山居》。
8月30日，飞西安，参观乾陵、茂陵、法门寺、兵马俑、华山、碑林、陕西历史博物馆。
1998年 戊寅 76岁
4月10日，在杭州参加中国美术学院70周年庆祝大会，11日，作《松之寿》赠母校。
5月，“上海中国画院画家丛书”《陈佩秋》由上海画报出版社出版。
8月11日至11月15日，由香港临时市政局主办、香港艺术馆策划的“谢稚柳、陈佩秋画展”于香港艺术馆展出，此次展览对艺术界影响甚大。 同时出版大型画册《谢稚柳·陈佩秋的艺术》。 香港艺术馆馆长朱锦鸾作序 《延续中的拓展--陈佩秋的绘画 》， 序言称：她对创新的观念是相对而言的--没有旧就没有新。然而她视这些困难的处境是创作的催化剂，亦只有拥有此特殊性和执著的人才可以建立起精炼的技巧和清晰地表达出艺术家的思想。作为一个传统中国画的继承者，她赋予自己一个使命--对传统国画于现代艺术发展的贡献作重新的定位。在钻研传统表现手法后，她细心观察自然万物，专注于表达她对大自然的崭新观感，写她的胸中丘壑。
1999年 己卯 77岁
11月，由巨鹿路迁居虹梅路。
受聘为朵云轩顾问。
2000年 庚辰 78岁
1月1日，参加朵云轩100周年庆祝活动。
1月8日，陈佩秋画展于上海中国画院开幕。
5月，《陈佩秋山水花卉扇册》由上海书店出版社出版。
6月，谢稚柳、陈佩秋画展于朵云轩开幕，作为朵云轩百年庆典活动内容之一，同时由上海书画出版社出版《谢稚柳·陈佩秋的艺术》。
作品青绿山水一组参加2000年上海双年展（海上·上海）。
受聘为上海文史研究馆馆员。
2001年 辛巳 79岁
5月，就董源《溪岸图》接受文汇报记者采访，认为《溪岸图》是董源传世真迹，而《夏山图》、《潇湘图》、《夏景山口待渡图》可以重新研究，由于这三件作品原来是作为中国绘画史上的'标准器'而存在的，如果这三件作品不是董源真迹，那么，中国水墨山水画的五代部分，就要重新认识。同时，与此相关的南北宋问题、元四家的师承等中国绘画史上的重大问题，也都要重新认识。中国山水画历史中有相当部分内容要重写了。
由虹梅路迁居名都城。
2002年 80岁
2月8日“陈佩秋艺术展”于在上海美术馆开幕

Ⅲ 我有幅画署名写的吴邦,画的是双虎.请问吴邦是谁

2007年迎春艺术品拍卖会已成交作品的列表里

第362件拍出的作品署名的艺术家为吴邦画的是双虎图

尺寸为122×41cm

最初估价为800-800(元)，但是成交价未知。

质地为设色绢本（立轴）

拍卖公司为山西晋宝斋拍卖有限公司

拍卖专场是 中国书画 油画

拍卖日期是2007-01-21

有关与吴邦的个人简介是没有的
但是由苏庚春题签

苏庚春（1924－2001年），字更淳，河北深县人，1924年12月出生于北京古玩世家，自小秉承家学，又博闻强识，从父亲苏永乾先生（字惕夫）在北京琉璃厂经营字画古董行——贞古斋，后又师承夏山楼主韩德寿先生（字慎先），年纪轻轻便练就了一双鉴别书画的慧眼，时与刘九庵、王大山、李孟东并誉为“琉璃厂书画鉴定四大家”，郭沫若先生赞其“年少眼明，后起之秀”。1956年公私合营以后，苏庚春先生任北京宝古斋书画门市部主任等职。1961年，他应当时广东省副省长魏今非邀请，调广东省工作，从此广东书画文物的鉴赏水平涣然一新。苏庚春先生以其高深的学养和独特的鉴赏能力，为博物馆、图书馆、美术馆、海关等国家机构鉴定或征集文物达数十万件，保护和挽救了祖国珍贵的文化遗产；他所培养的书画鉴定人才已成为广东文物鉴定界的栋梁。笔者自1992年7月起进入苏先生曾供职的广东省博物馆从事书画鉴藏工作，有幸忝列门墙，跟随学习书画鉴定近十年，其中于先生之事耳濡目染既多，现择其要者略述其一二，以纪教泽。

师从韩慎先学鉴定

传统的书画鉴定，离不开老师的言传身教，苏先生也不例外。他在书画鉴定方面的老师，据他所说，主要是韩慎先。韩慎先(1897—1962年)，字德寿，号夏山楼主，北京人，久居天津，其祖父韩麟阁曾为清吏部官吏。韩氏曾自开古玩店，后与陈彦衡学戏，对谭派唱腔颇有研究。曾于高亭唱片公司灌有唱片，颇有影响。他的拿手戏为“三子”（《法场换子》、《桑园寄子》、《辕门斩子》）。余叔岩曾从其学《南阳关》唱腔，并传韩氏《战太平》唱腔。韩慎先是新中国早期书画鉴定权威之一，与张珩、启功、谢稚柳等同为首批书画鉴定小组成员，任职天津艺术博物馆副馆长。

据苏庚春回忆，韩慎先幼时常随父游览于厂肆，当时尚蓄一小辫，故有人称韩小辫；因为他居长，所以人们官称为韩大爷。他博学多能，除对书画精通外，尚能识别瓷、铜、玉、砚等项。对诗文、书法也自有独到之处；在京剧方面，嗓音极好，专攻老生，有余（叔岩）派韵味；自己又会拉胡琴，晚年天津名票多拜于门下。他在京津影响很大，如果谁说是夏山楼主的学生，走到哪都能吃得开。韩慎先晚年主要研究书画和授徒。苏庚春与韩老结识，先是由鉴定书画，后来则是兼学唱戏。苏庚春在其书画鉴定札记《犁春居书画琐谈》中载，韩慎先作苏先生的琴师，他说苏嗓子好，有“云遮月”之味，一定要比鉴定字画更红，叫苏学唱戏。可是苏庚春常常向他把所学会的戏唱过后，他总说，全对，也全不对，假如要教苏，比教不会唱的更难。因为这时苏先生已经唱的有自己的一套了，改起来较难。苏先生便“知难而退”了，还是转搞他的字画鉴定本行。

学习鉴定字画，韩老师告诉苏先生说，第一要有好记忆力，如没有好的记忆力，那一定学不会，这是个根本，沾事则忘，那就学不了鉴定；第二要熟悉历史和历代有名的书画家；第三要真假好坏都得看，有比较才有鉴别。有一天，苏先生去韩老师家，见房中挂着幅郑板桥的墨竹，便向他讨教。韩老师说，郑板桥是用画法写书，书体叫“乱石铺街”，字体中有的笔画像竹枝和兰叶；画竹的特点是竹叶比竹枝要宽，每一幅单看是“个”字，整看也是“个”字；画石头不点苔。他的署名“燮”字，从“火”字多数是真，从“又”字多数是伪。韩老师说，一天就让学这么多，以后要学，每学一“招”要付10元，“钱我不要，凑多了咱们拿这钱去吃饭，这样你会印象深，能记住。”

苏庚春原住东琉璃厂旁的小胡同，每个月有时去天津两次或一次，每次去了都会学个一两“招”。时间长了，又通过自己实践中有所领悟，慢慢就积累了一些知识。这就是苏庚春后来走上书画鉴定并卓然成家的最重要的原因之一。

独具慧眼救国宝

谁也不能准确统计，也无法说出苏庚春于上世纪60年代初南下广东后，究竟为广东的博物馆、美术馆征集了多少书画藏品，为国家抢救了多少重要书画文物。但提起苏先生的名字，广东文博界无人不知。大凡广东博物馆、美术馆中有书画收藏者，都有过苏先生曾参与鉴定或征集书画的记录。据不完全统计，经苏庚春手鉴定、征集和抢救的书画文物有数万件，尤其是广东省博物馆——就笔者目力所及，自60年代初至80年代中期苏先生退休，在博物馆的书画账本、卡片、包首、布套，甚至木柜上，到处都能见到苏先生手迹，这些手迹包括一些鉴定意见、征集经过、题签等，字字珠玑，饱含了他对所鉴定、征集书画的所倾注的数十年的感情。这里特别要提的是，他为国家所抢救的两件国宝级书画——明陈录《推蓬春意图》和边景昭《雪梅双鹤图》。

1973年，中国出口商品交易会在广州举行。苏先生对出口的古旧字画进行例行鉴定。按照当时政策，一些工艺品公司可以将不能进博物馆、美术馆收藏的古旧书画出口，以此为国家换取外汇。这类书画，一般多为伪品，或即使是真品，大多水平不高，属等外品。但为了慎重起见，作为南大门的广州，每次大多由苏先生主持对这一批书画作最后把关，确信无误后才给予放行。在这一年，苏先生对天津送来的一件署款为“陈录”的《梅花图卷》产生了浓厚的兴趣。凭借多年经验，他断定，这件品相完好、画幅巨大（纵29厘米、横902.5厘米）、被当地文物鉴定部门定为仿品的《梅花图卷》极有可能是一条漏网的“大鱼”。于是，他以30元的价格为广东省博物馆买下来，带回馆里进一步研究。陈录是明早期著名画家，字宪章，号如隐居士，会稽（今浙江绍兴）人，工诗擅画，梅、松、竹、兰见长，尤以墨梅的造诣最为精湛，与王谦齐名。他的传世作品不多。苏先生将此画与其他已有定论的陈录作品进一步比较，发现系真迹无疑。该画引首有徐世昌和周右的鉴定名章，时人程南云题写篆书“推蓬春意”，拖尾则有明清两代鉴藏家题跋，分别是明代刘昌钦、张泰和清代陈鸿寿、徐茂、卢昌祚、姚元之、杨殿邦、夏塽、林则徐等人，这些题跋也是真迹，更加印证了苏先生的判断。后来，中国古代书画鉴定小组的专家们来鉴定后，也都认为是陈录精品，被定为一级文物。在80年代，文物出版社还专门为此画出版了单行本册页，流传甚广。

抢救《雪梅双鹤图》之事颇具传奇色彩。1982年，广州某书店从北方征集一批古旧书籍和字画，邀请苏先生鉴定。当苏先生对每件书画和古籍逐一鉴定完后，没有发现多少可圈可点的宝贝。在临走时，突然对包裹这批书画和古籍的一张颜色黯淡、发黄的旧绢产生了浓厚兴趣，觉得应该是一幅非常古老的旧绢。后来他将此绢带回博物馆，将绢上尘封的污迹小心翼翼地拭去，发现是一幅画有白鹤与梅花的古画，近而再摩娑，用放大镜审视，发现在画的右上角有一柱香题识：“待招边景昭写雪梅双鹤图”。苏先生一看，异常兴奋，因为画的风格与边景昭完全一致，又有边景昭自己的题识，当为边景昭真品无疑。苏先生以1500元的价格从书店为博物馆购得此画，并送往北京请古画装裱师修复，后来在题款下又发现了“边氏文进”和“移情动植”两方印，更进一步肯定了他的判断。80年代后期，启功、徐邦达、刘九庵、谢稚柳、杨仁恺等中国古代书画鉴定小组专家巡回鉴定到广东省博物馆，看了《雪梅双鹤图》后，均允称精品，并将其定为国家一级文物。据鉴定小组编辑的《中国古代书画图目》记载，边景昭传世的画作极为少见，仅有故宫博物院收藏的《双鹤图》、《竹鹤双清图》（合作）、上海博物馆收藏的《杏竹春禽图》、《花竹聚禽图》和《秋塘鶺鸰图》和广东省博物馆收藏的这件作品，计6件。广东省博物馆所藏的此件作品，纵156厘米、横91厘米，堪称鸿篇巨制，乃其传世画迹中之珍品。此画所幸有赖苏先生彗眼识宝，不然可能将永无见天之日，或早已被人弃之纸篓。这类例子还有很多，如在北京琉璃厂的大甩卖中只花了3元钱便为广东省博物馆收购到明末清初广东著名水墨花鸟画家赵焞夫《花卉册页》……等等。在广东省博物馆，凡是经他征集的作品大多在背后有着一段动人的故事，记录着独具慧眼的苏先生的传奇经历。

对于博物馆征集藏品，苏先生常常告诫我们，一定要有前瞻性。如一些美术史上的小名家，作品传世不多，但艺术水平精湛，这类作品也要适当征集，也许将来随着研究的深入，他们将成为填补美术史空白的重要佐证；当代一些艺术造诣高超的画家作品也要适当征集，这些作品若干年后就是重要的文物。在苏先生所处的“当代”，他便利用其广泛的社会关系，为博物馆收藏了诸如傅抱石、谢稚柳、李可染、刘海粟、黎雄才、关山月等人佳作。事实上，当时并不被文博界所看好的当代名家作品已然成为博物馆、美术馆收藏的新宠。目前广东省博物馆收藏此类作品极多，这是和苏先生的远见卓识分不开的。

正是因为苏先生这种独到的鉴定实力与高瞻远瞩的眼界，使得僻居岭海一角的广东省博物馆能成为继故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、辽宁省博物馆、天津艺术博物馆之后的中国书画收藏大馆,尤其明清以来的书画作品，无论质量还是数量，均可在省级博物馆中位居前列。

“鉴伪易，鉴真难”

书画鉴定是门高深且兼具实用性和学术性的学问，没有一定的书画阅历和文史、艺术等方面的知识是远远不行的。在现代文物鉴定中，书画鉴定是唯一一种不能以科技手段替代的文物鉴定门类，在以后相当长时间内，仍然需要人们的经验来判断。既然主要取决于经验，因此难免会受到很多主观因素的制约，使书画鉴定自然成为所有文物鉴定中最难的一门学问。

在苏庚春看来，书画鉴定中，最难的莫过于“鉴真”而不是所谓的“鉴伪”。所谓鉴伪，包括笔者在内的很多人都有过这样的经历，经常看到某某“鉴定家”动辄将东西看假，有时即使是真作品，但略有瑕疵，也会被判以伪作。这样会白白地错失征集佳作的良机，若果此公供职于把守国门的文物监管、鉴定部门，那国家可能会因此流失文物，造成不必要的损失，后果就相当严重了。若发现此类鉴定“失误”，真正追究起来，他可以说是自己眼力较严，两手一甩，毫不干事，人们也会因为他的“把关严”而理解、原谅他。其实这是一种不负责任的行为，最多也就是鉴定书画的初级阶段。所谓“鉴真”则是在别人“鉴伪”或不留意的作品中发现“仙丹”，去伪存真，去粗取精。大家所熟知的启功、徐邦达、刘九庵、谢稚柳、杨仁恺、傅熹年等著名书画鉴定专家都有这个本事，苏庚春也不例外。上述《推蓬春意图》和《雪梅双鹤图》的发现与抢救就是一个典型的例子。

经常在一些画廊、文物店、拍卖行或收藏家手中，苏先生都能不断地发现一些不被人看好、打入冷宫但实际上是真品、精品的书画，为博物馆收购回来，充实了馆藏。有的已被定为一级或二、三级文物，绝大多数被选入权威的《中国古代书画图目》、《中国美术全集》和《中国绘画全集》中，成为研究中国美术史的重要实物。

“清者自清，浊者自浊”

上世纪80年代以来，随着经济的发展，艺术市场复苏。由于苏庚春在京、粤两地书画圈中所公认的鉴定眼力与公信力，社会上登门求字、鉴定和要求为其书画题跋的人踵接于门。苏先生是一个谦和与古道热肠之人，他几乎有求必应。但对于假的书画，他一概婉言相谢，即使再熟的朋友也不题半字，这一点几乎成为圈中人的共识。

但在艺术市场上（尤其是广东市场），常常出现一些假冒苏先生的题跋或书法作品。在一些假书画作品上也赫然出现假的苏先生题字；更有甚者，在一些假的书画上出现真的苏先生题跋。后来一调查，原来是苏先生在真的书画上题跋后被人调了包，换在了假的书画上（俗称“移花接木”）。对于知情者来说，知道是那些趋利者所为，大多一笑置之。对于一些不明真相的人来说，以为是苏先生收了别人的钱财而违心所题（据我所知，苏先生为人题跋从未收受钱财），这自然就严重影响到他的声誉。从维护他的声誉着想，我们几次建议他登报声名或将作假售假者诉之以法，也有记者朋友自告奋勇要写文章帮他澄清。一向淡泊为人的苏先生总是淡然一笑：“清者自清，浊者自浊”。完全是一副恬淡出世的心态。这种豁达与宽容在当今实属罕见。

后来再有人题跋，他总是诙谐地告诉来者，想卖好价钱，就不要来找我题，大家都知道这个题跋是不可信的。事实上，这种违反诚信准则的作假行为不但无损苏先生形象，反而让更多的人知道了苏先生的大名，知道了书画鉴定的真正准则。

著书立说 薪火相传

苏先生从早年北京琉璃厂“少掌柜”到南方地区赫赫有名的书画鉴定家，60年如一日，积累了丰富的鉴定经验。知道苏先生的人，都认为他只懂得鉴定，而拙于笔耕。这是一个美丽的误解。

苏庚春先生著述丰富，却从不张扬。从上个世纪70年代起，他便开始撰写《中国艺术辑略》，洋洋洒洒70万言。该书对中国书画艺术的流变、画家的生平以及所寓目的画迹做了详尽考述。其时余剑华《中国美术家人名辞典》还未面世，此书的编撰，无疑对于整理中国绘画史、查阅画家资料具有开创之功。遗憾的是，由于各种原因此书在他生前一直未能面世。2004年，为纪念苏先生诞辰80周年，由笔者将其数十本手稿整理，更名为《苏庚春中国画史记略》，交广东旅游出版社梓行。虽然由于时代的变迁，大量的美术史论著已经问世，书中的一些观点或资料有些过时，但书中高扬的一种严谨踏实的学风则是值得美术史学界借鉴。难得的是，书中所提供的一般画史所难以见到的第一手资料，有不少来自于苏先生鉴画纪余的笔录，蕴含了他的鉴定思想，为中国绘画史的研究提供了非常珍贵的参考依据。

苏先生的另一部著作是他所编撰的《明清以来书画鉴定家选》一书。该书于1998年由荣宝斋（香港）有限公司出版。该书记录了明清以来书画鉴定家的生平及常用印鉴，对于书画鉴定具有非常重要的辅证作用。此书在大陆较为少见，影响不广，但在广东、香港地区，一直以来成为很多书画从业人员和收藏者案头必备的参考书。

此外，苏先生长期以来有将自己鉴定心得记录在纸的习惯。自2000年以来，笔者将这些随手所写之笔记和他随口所讲之鉴定妙语整理出来，并征得他的同意，命名曰《犁春居书画琐谈》，按不同内容加上小标题。先是于2000年在《中国文物报·收藏鉴赏周刊》连载，一开始便在海内外引起很大反响。笔者时常接到来函来电询问结集出版之事，有时因工作原因未能及时整理发表，便有读者来电追问事由，惟恐停载。后来，一些网站也作了转载。近年，广州的《文史纵横》、《收藏·拍卖》等杂志也纷纷连载，在行内影响极大。

著书传道之外，苏先生还从不吝惜自己的“绝活”，经常在不同场合向晚辈们传授自己的学术精髓和鉴定心得。书画鉴定是门古老的综合性人文学科，所需要的是博闻强识和坚忍不拔的毅力。苏先生所经眼之书画不知凡几，他通过类比总结，并大量阅读典籍，逐步形成了一套自己的鉴定思路与方法。如“海阳四家”之一的查士标（另三家为渐江、汪之瑞、孙逸）的署款中之“士”字，到了晚年一般都写成“七”字才是真迹。广东南海林良是明代花鸟画家，与当时的吕纪齐名。他的署款都是两个字“林良”，用印大多为朱文方印“以善图书”。其中，署款之“林”字，左边的“木”字较短，右边的“木”字较细长，而最后一捺，多是用点……等等。虽然这些并不是什么惊世宏论，但没有相当阅历和深厚功力的人是无法总结出来的。

苏先生是岭南地区唯一的以鉴定古代书画为主的国家文物鉴定委员会委员，直到现在，这种“唯一”还没有被打破。在传统的鉴定大家渐行渐远的时代，相信广东在以后也很难有人在目鉴方面打破这种纪录。尽管如此，由于苏先生的言传身教，广东的书画鉴定人才却是代不乏人。如今，苏先生所培育的广东新一代书画鉴定人才也正在茁壮成长；他们在文物监管部门、博物馆、美术馆、文物店、画廊、拍卖行等继续传承着他的书画鉴定事业，使其薪火相传。而他的著述也正在教化后人，成为美术史学界、文物鉴定界的重要文化遗产；经他所征集、鉴定的书画正在博物馆、美术馆的展厅里、学术讲坛上泽被后世……

“以有限的人生，做无穷的事业”

苏先生长期身患糖尿病，晚年更染咳疾和眼疾，加上长期忘我工作，体质较弱，于2001年12月23日上午在广东省中医院二沙岛分院安详辞世，享寿仅78岁。当时，广东各界数千人在广州新殡仪馆青松厅为这位在广东呕心沥血40余年的书画鉴定家送行。广东损失了一座书画鉴定的重镇，整个中国也失去了一个传统性的书画鉴定大家。

苏庚春先生生前有很多任职，他历任第四、第五、第六届广东省政协委员、国家文物鉴定委员会委员、广东省文物出境鉴定组组长、广东省博物馆顾问、广东省国际文化交流中心理事、广州市文史研究馆馆员等职。自1993年起，享受国务院颁发的政府特殊津贴。在所有这些荣誉和任职中，他所最看中的还是作为书画鉴定家的身份。在苏庚春先生的广州寓所中，经常可以见到这样一幅他手书的行草对联：“以有限的人生，做无穷的事业”。正是这样的座右铭，使他没有忘记自己作为书画鉴定家的责任感和使命。

大凡博物馆或其他文物鉴定部门有所求，即使再忙，他也会忙中抽闲，倾力而为。2000年8月，笔者经手从香港接收了一批书画收藏家李国荣先生捐赠的宋元以来的书画数十件。苏先生在广州对其作了初步鉴定后，认为其中一张署款“夏圭”的扇面山水画和其他几件无款的宋元绘画很值得研究，这些画应该都是宋元时期的，“夏圭”则是后添款。为了进一步印证自己的判断，他建议我们单独将这几件画送到北京请徐邦达先生再掌掌眼。他不顾身体不适，在炎热的北京城，亲自和我们一起将画送到徐邦达寓所，和徐先生一起对画逐一鉴定研究。除了一件猴子扇画被苏先生定为元代后期、而徐先生定为明代早期，时代略有出入外，最后的鉴定结果和苏先生一致。这件小小的事给我的印象极为深刻。苏先生那种严谨踏实的学风、兢兢业业的责任感，现在回想起来，还让人十分感念。

苏先生自1984年退休后，一直生活在广州和北京两地。他有一方印曰：“燕粤两居人”，以示其生活状态。每逢暑期，他必到北京小住，一般国庆节后，又回到广州。他曾将自己喻为候鸟。两地奔波的生活方式也有被打破的时候，那就是如果博物馆和文物鉴定部门有重要的文物需要鉴定，或有与书画相关的重要活动时，他便会无怨无悔地选择留在广州。这种牺牲精神似乎也成为他的另一种生活方式。

苏庚春先生也是书法家和篆刻家，其书法宗师钟繇、王羲之，淡雅而飘逸，深为收藏界所赞赏。其夫人张沛之（蕴贞）擅长绘画，但拙于临池，因此苏先生常常为其画题字。古时有“潘（恭寿）画王（文治）题”之谓，今则有“张画苏题”之雅事，一时传为艺苑美谈。在90年代，苏庚春伉俪在广州、北京两地联合举办书画联展，出版《苏庚春张沛之书画集》。

苏庚春先生一生为人谦和、淡泊名利；治学缜密，诲人不卷。他的早逝，是中国文博界，尤其是广东文博界的巨大损失。他的学者风范和高尚品格，将影响和激励后人，成为书画鉴定界的典范。

Ⅳ 中国近现代顶级的国画大师都有哪些

中国近现代的顶级国画大师有：
1、齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
3、黄宾虹（1865—1955）现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
4、吴昌硕（1844—1927）浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
5、李可染（1907—1989）江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
6、潘天寿（1897—1971）浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
7、徐悲鸿（1895—1953）江苏宜兴人。是我国现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
8、张大千（1899—1983）四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
9、蒋兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。谁可为悠悠中华魂？譬如胡适，譬如鲁迅，譬如每一个有良知的中国人。

Ⅳ 你喜欢什么花草树木为什么用一段话作简要介绍

我最喜欢的是荷花。

在中国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。还有明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》；清陈书画《荷花》；清任伯年《荷花鸳鸯图》；民国谢稚柳《荷雀图》；宋马兴祖《疏荷沙鸟图》；宋扇面画《晚荷郭索图》；宋人画《荷蟹图》；宋冯大有《太液荷风图》；传宋人《子孙和合图》。

近代国画大师张大千先生更是“荷痴”，他的荷花作品不枚盛数，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！” 张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。

当代荷画，画家的作品《荷花》、《荷塘》、《荷塘月色》、《荷塘清韵》等都是以荷为题材创作的作品，这些作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。画荷作品吸收了多方面的艺术元素，很多荷花作品使人在清新、明净中体会审美的愉悦，显示出作者对艺术的把握与领悟的能力。

传说典故

荷花相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。当初玉姬看见人间双双对对，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，忘情地在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。王母娘娘知道后用莲花宝座将玉姬打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花。

在古典文学巨著《红楼梦》中，据说晴雯死后变成芙蓉仙子，贾宝玉在给晴雯的殁词《芙蓉女儿诔》中道：“其为质，则金玉不足喻其贵；其为性，则冰雪不足喻其洁；其为神，则星日不足喻其精；其为貌，则花月不足喻其色。”虽然后世的红学专家们都认为这不过是作者借咏晴雯之名而赞黛玉之洁，不过无论如何荷花总是与女儿般的冰清玉洁联系在一起的。

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

相关花语

清白、高尚而谦虚（高风亮节），“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》），表示坚贞、纯洁、无邪、清正的品质。低调中显现出了高雅。 荷花是花中品德高尚的花。

资料参考网站：http://ke..com/view/4411.htm?fr=aladdin

图片参考网站：http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&nc=1&ie=utf-8&tn=image&pv=&fm=rs4&word=荷花高清图片大全

Ⅵ 当代中国的篆刻大师都有谁

王志强、白发、刘兴、王翰之、钟国康等。

1、王志强

王志强，山西灵石人 ，字逍君，号逍遥楼主 ，别号懒鬼，毕业于山西师范大学政法学院，自幼好翰墨 ，喜篆刻 ，躬耕金石三十余载 。

现任董寿平书画艺术研究会理事，难老印社理事 ，山西省民建书画院副院长，中都书画院秘书长，灵石印社社长。

篆刻作品入展西泠印社建社110年社庆“百年西泠 · 金石华章”大型系列活动之印汇天下 · 国际印社联展，参展作品被编入《印汇天下 · 国际印社联展图录》；

篆刻作品“般若波罗密多心经”被佛教圣地五台山显通寺、殊像寺、十方堂，广州南华寺，大同华严寺，太原崇善寺、蒙山等著名佛寺（庙）以及中央电视台“感动中国”栏目组收藏。

2、白发

白发，广东著名的篆刻大师，出生于1984年，广东连成，创立了广州白发印社，白发的篆刻是无师自通，集百家之长而独创一格，尤其受黄牧甫的风格影响最深。

他曾经对黄牧甫的篆刻艺术进行极其深入的研究，致使黄牧甫之清新婉丽的印风根深蒂固地融于自己的篆刻艺术中。

不拘泥于表面形式上的拟古，而是还古以本来面目，直追古印光洁研美之姿，是白发篆刻艺术表现形式上的重要特征。

他将印文线条变化降低到最低限度，以不为人留意的巧妙变化展示了生命的律动，表现出他平和的心境与安稳的情绪。

他力避浮夸与躁动，在平实方正中以明快爽洁的冲刀，自然而然地创作奇趣，寄神奇于平正之中。他恬静宁雅的印风，仿佛与古人息息相通，给人以幽雅清新、洁丽安详的感觉。

印面力求完整、精到，是白发印风的明显标志。他既不在篆刻线条上作过分的装饰，也不在印章的边栏上做人为的处理，而是任其自然而然，表现的是一种顺应自然、外柔内刚、内动外静的和谐之美。

3、刘兴

刘兴，男，1980年6月出生于山东省禹城市，中国书法家协会会员、中国书法家协会篆刻委员会委员；现为北京花鸟画院艺术顾问、国家一级美术师。

2010年至2012年，先后共撰写《中国篆刻入门》、《刘兴印谭》、《刘兴艺谭》。应邀为联合国秘书长潘基文治印，作为国礼赠送。

出版《蒿斋汉玉印选》、《蒿斋画集》等画册十余本。

4、王翰之

王翰之，字一舟，号汇川居士，1950年生。自幼酷爱书画，早年勤习古人书卷，后就读于南京艺术学院美术系，得刘海粟、林散之、尉天池、陈大羽、宋文治、郭公达等著名画家传教，潜心研究中国传统技法、精书画、篆刻，后拜书画界泰斗两院院士杨仁恺大师为师，从事古字画鉴定。

王翰之先生的书法由唐宋入手，六体皆能，书法精妙。风神潇洒：篆刻渊横秀润，古趣盎然，运刀似笔，行草边款尤为绝佳。

画宗四王，自出新意，笔墨交融，雅逸天成，形成自己焦墨重彩的独特风格。其书法作品多出于左笔，堪称一绝，杨仁恺大师特题字命名为：华夏左笔书法家。

王翰之先生的作品入编《世界现代美术家词典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国美术家》、《世界当代书画作品选》、《世界名人录》、《北京国际艺术精品博览》等。

现为国家一级美术师、中国国画家协会理事、中国国画家协会培训中心教授、中国书协、美协会员。任中国黄山书画篆刻艺术院院长、新加 坡书画篆刻会会长、新加坡美术院院长、并荣获世界艺术名人称号。

5、钟国康

1957年7月出生于中国雷州半岛雷州市，是中国的著名篆刻大师。中国书法家协会会员、深圳市书画家协会副会长、深圳市青年书法协会家名誉会长、深圳市设计委员会委员、深圳市专家工作委员会委员。《羊城晚报》联名得意专栏作者。

参考资料来源：网络——王志强

参考资料来源：网络——白发

参考资料来源：网络——刘兴

参考资料来源：网络——王翰之

参考资料来源：网络——钟国康

Ⅶ 中国近现代书画家名录

中国近现代书画家名录有：

郭味渠（1908～1971）名忻，以字行，潍县城里人。著名国画家、美术理论家、美术教育家。1931年毕业于上海艺专西画系。1951年起先后在中央美术学院、民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。在花鸟画的推陈出新方面，他融会中西，突出时代气息，代表作有《鹦鹉图》、《大好春光》、《惊雷》等。他精于竹梅、亦擅山水，对金石、考古、鉴赏、书法和文学皆深有研究。着有《宋元明清画家年表风中国版画史略风写意花鸟创作技法十六讲》等。另有《郭味菜画集风郭味英画选》出版。

张振铎（1908～1989）

黄稚荃（1908～1993）常书鸿

吴作人（1908～1997）（1908-1997）原籍安徽，生于江苏苏州。生前为中国美术家协会主席，中央美术学院名誉院长。

陆抑非（1908-1997）江苏常熟人。历任上海画院画师、浙江美院教授、浙江画院院长。

何瀛海霞（1908～1998）（1908-1998）北京市人。生前为中国美协会员，中国画研究院一级美术师。

彭袭明（1908～20）

陈云彰少梅（1909～1954）（1909-1954）湖南衡山人。生前为中国美协天津分会主席，天津美术学校校长。

李琼玖（1909～1990）

陆俨少又名砥，字宛若。（1909～1993）（1909-1993）上海嘉定人。中国现代中国画家。生前为浙江美术学院教授、浙江画院院长。善山水，兼作人物、花鸟。其山水重视用笔，善以笔尖、笔肚、笔根等部位不同运用，来表现自然山川不同变化，线条深厚有力，富有变化。尤善描绘云水，所画江河湖海，有汹涌澎湃、浩渺弥漫之势，其云蒸腾郁勃、缊絪舒徐、极穷其姿。

Ⅷ 介绍一下张大千。（比如：出生时间，逝世时间，一生中做了什么事等）

张大千（ Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋1899年5月10日，生于四川内江。父怀忠，母曾氏友贞，兄弟十人，另有一姐。行八，乳名小八，名正权，又名权。1904年，从姐琼枝识字，读《三字经》等启蒙读物。1905年，从四哥文修习字，读《千家诗》。1907年，随姐从母习画，母曾氏善绘民间剪纸花卉。1911年9月就读内江天主教福音学校（华美初等小学）。1914年，就读重庆求精中学，后转江津中学。1916年暑假与同学徒步返内江，途中遭匪徒绑架，迫为师爷，经百日才脱离匪穴。冬，与表姐谢舜华定亲。1917年东渡日本，在京都公平学校学习染织，课余时间坚持自学绘画，学诗，学治印。其二哥张善子也在日本。1919年完成学业，由日本返沪。秋，拜上海名书法家曾熙、李瑞清为师。曾熙为其取艺名爰，字季爰。在上海宁波同乡会馆，他举办了首次个人画展，百幅作品全部售完，一鸣惊人，自此以卖画为生。念未婚妻谢舜华去世，至松江禅定寺出家为僧。师事住持逸琳法师，法名大千。三月后还俗。1920年返川与曾正蓉完婚。婚后赴沪。同年9月12日，李瑞清病故，享年54岁。作《次回先生诗意图》，署名啼鹃。啼鹃是张大千早年署名之一。1921年借寓上海李薇庄宅。与李秋君定交。秋君名祖云，别号瓯湘馆主。在三师叔（李筠庵）的影响下，开始临仿石涛画迹，仿石涛册页一开，瞒过前辈画师黄宾虹。1922年作北魏《张玄墓志》集联，有四言、五言、六言、七言、八言凡数十联。1923年张怀忠夫妇率家人由内江迁居江苏松江府华亭县。与王个簃定交。1924年善孖奉调入京，任总统府咨议。随兄弟初次入京，与汪慎生定交。仿作金冬心、石涛、八大、渐江扇面四帧赠汪慎生。父张怀忠病逝松江。秋，应邀参加上海文人雅集“秋英会”，结识常州词人谢玉芩、上海画家郑曼青，并与谢玉芩结为知友。1925年在上海宁波同乡会举办首次画展，由李秋君主持。展品100幅，每幅20大洋，购画者一律编号抽签取画。1926年应周梦公之嘱，为其妾素兰作白描像署名啼鹃。1926年3月21日在上海《申报》刊登《张季蝯卖画》启示。仲夏，在曾熙家结识温州籍篆刻家方介堪。1927年临曾熙所藏《石涛小像》，曾师为之题跋。应张群函购，先后仿作石涛、金冬心笔意山水扇面两帧。参加“寒之友”画会，会友有于右任、何香凝、经亨颐、陈树人、黄宾虹等。秋，应日本友人之邀赴汉城游金刚山。与韩国姑娘池春红定情。1928年与善孖、马骀、俞剑华、黄宾虹诸人组织“烂漫社”，刊行《烂漫画集》。5月，与善孖、郎静山等人倡建“黄社”。二赴北平，与余叔岩结识。在陈半丁家中，结识旧王孙兼书画名家溥心畲。冬，池春红来信，作长诗《春娘曲》，并赴汉城相会。1929年从汉城返沪。《蜀中三张画册》出版（三张者，张善孖、张大千及九弟张君绶）。被聘全国美展干事会员，与叶恭绰定交，同时结识徐悲鸿。出席全国第一届美展，作三十自画像，遍征上海名家题咏。1930年与善孖合作《十二金钗》，曾熙提款。夏，上海文明书局出版张大千大风堂收藏的《大涤子山水册》三册；中华书局出版《大风堂原藏石涛和尚山水集》。秋，参加“天马会”第八次美展。曾熙病故享年70岁。1931年扶曾师灵柩归葬衡阳。1932年与善孖、黄宾虹、谢玉芩等人同游浦东顾氏园观桃。黄宾虹作《平远山水图》及诗八首相赠。与叶恭绰、吴湖帆同游苏州，组织成立“正社书画会”。移居苏州网师园。1933年春节，邀章太炎、叶恭绰、陈石遗、李印泉等前辈欢聚网师园。徐悲鸿组织“中国近代绘画展览”赴法展出，内有张大千所作《金荷》一幅，被法国政府收购。1934年与善孖北上。客居听鹂馆，馆内有“蝴蝶会”之举，与会者有王梦白、于非闇、何亚农、汤尔和等人。9月9日，中山公园举办“正社画展”，内有他的作品40件。与善孖同游华山。张善孖，叶恭绰加入“正社”。冬，纳天桥京韵大鼓艺人杨宛君（艺名花秀舫）为三夫人。1935年应徐悲鸿之聘，任中央大学艺术科教授。南京举办“张大千画展”。与徐悲鸿、谢稚柳及中大艺术科学生同上黄山。母曾友贞病逝郎溪。“张大千、方介堪、于非闇书画篆刻联展”在北平举行。《张大千画集》由上海中华书局出版。“济贫合作画展”在北平展出。1936年首次在英国伯灵顿美术馆举行个展。1937年，“第二次全国美展”在南京举行，任审查委员。与谢稚柳、于非闇、黄君壁、方介堪同游雁荡山，合作《雁荡山色图》，方介堪刻“东西南北人”印。七·七卢沟桥事变，困居北平。应故宫文物陈列所之聘，任国画研究班导师。1938年驻北平日本司令部多次派汉奸劝张大千出任伪职，张氏推诿不从，化装逃出北平，辗转上海、香港，入桂林途中会见徐悲鸿。隐居青城山上清宫。1939年邀黄君壁、张目寒同游剑门。在青城上收龙国屏（龙治）为入室弟子。为张目寒作《蜀山秦树图卷》。应黄君壁之邀同游峨眉，作《峨眉金顶合掌图》赠君壁。先后在成都、重庆举办画展。1940年与赵望云相识于成都。拟赴敦煌，行至广元，兄善孖病逝重庆，赴重庆奔丧。1941年在重庆举办画展。先后出席成都“黄君壁画展”、“关山月画展”开幕式，并重金订购画作，以示祝贺。携杨宛君、张心智北上兰州。敦煌途中，结识陇中画家范振绪。在范振绪陪同下抵达敦煌，留敦煌临摹壁画。在其临摹壁画期间，对多处壁画进行剥损，造成无以复加的灾害。^[5] 为莫高窟编号。访榆林窟，临摹壁画，年底离榆林窟，赴青海西宁。1942年率心智赴塔尔寺访藏画师，请教大幅画布制作工艺。携带五名藏画师返敦煌继续临摹壁画。与西北文物考察团王子云等人相识。致函谢稚柳前来相助。岁末与谢稚柳及子侄门人离莫高窟赴千佛洞考察，并为之编号。1943年敦煌艺术研究所筹备委员会在兰州召开会议。筹委会主任常书鸿抵达敦煌。5月1日，离莫高窟赴榆林窟，在榆林窟临摹月余。8月，“张大千临摹敦煌壁画展览”在兰州首展。11月，返回成都，敦煌之行前后历时两年七月。1944年“张大千临摹敦煌壁画展览”先后在成都、重庆展出。展品44幅。“张大千收藏古书画展览”在成都展出。1945年率李复赴大足、资阳、简阳考察石刻艺术。叶浅予夫妇借居昭觉寺，叶氏向张大千请教中国画。作丈二匹《荷花》通景大屏及《西园雅集》。在成都举办近作展。冬，取消赴新建考察石窟之行，改道北平，与于非闇举办联合画展。1946年以巨资购得《江堤晚景图》，宋人《溪山无尽图》，宋张即之《杜律二首》等历代名人字画。溥心畲、谢稚柳、吴湖帆先后为无款《江堤晚景图》题跋。三上峨眉，作丈二匹山水《峨眉三顶》、《长寿山势图》赴沪举办“张大千画展”。岁末由沪赴平，作《九歌图卷》、《文会图》等。以《四季花卉》、《墨笔山水》先后参加赛那奇博物馆、巴黎现代美术博物馆举办的“中国画展览”。1947年《张大千临摹敦煌壁画》（第一集）在上海彩印出版。“大风堂门人画展”在上海展出。《张大千画作展》在上海展出。与杨孝慈同游西康，写生多幅，并作《西康游记》纪游诗12首。在成都举办“康巴西游纪行画展”。《西康游屐》、《大千居士近作》相继在上海出版。1948年在沪举办画展，展品多系工笔重彩。编印《大风堂同门录》。敦煌参议员郭永禄在甘肃省一届六次参议会上发难，指责张大千破坏敦煌千佛洞壁画。十名参议员联名附议要求“严办”。《西北日报》以《张大千何如人也》为题，披露常书鸿、窦景桩（前敦煌艺术研究所筹备委员）为张大千辩诬声明与讲话。偕四夫人徐雯波赴港，举办画展。1949年，张大千被蒋介石政权接到台湾，已丑，51岁甘肃省一届七次参议会作出“张大千在千佛洞无毁壁画事”的结论，但未公诸于世。应印度美术学会邀请拟赴印画展，并顺道考察阿坚塔壁画。10月，赴台举办首次个人展。11月下旬，搭军用飞机返蓉。1949年12月6日，携徐雯波乘军用飞机离蓉飞台。1950年由港赴印，在新德里举办画展。考察临摹阿坚塔壁画。旅居大吉岭年余，诗画创作颇丰。1951年在港举办画展。赴台旅游，由台静农陪同至台湾故宫博物院参观藏品。由台赴日本东京会友。1952年远游阿根廷。5月，返回香港。筹划移居南美。为筹措旅费，由徐伯郊牵线，与郑振铎联系，向大陆出售《韩熙载夜宴图》、《潇湘图》、宋人册页等名画。徐悲鸿、叶浅予联名致信劝回大陆，婉辞。迁居阿根廷首都近郊曼多洒，受到阿总统贝隆及夫人接见。1954年迁居巴西圣保罗市。赴港举办画展，展品中有《美国尼加拉瀑布图》，甚得观众赞赏。赠画12幅给巴黎市政厅收藏。1955年巴西圣保罗八德园建成并命名。《大风堂名迹》（四册）在日本东京出版。“张大千书画展”在日本展出，巴黎罗佛尔宫博物馆馆长萨尔出席画展。夫人曾正蓉、杨宛君向四川博物馆捐赠敦煌壁画摹画稿百余幅及张大千书画印章80方。1956年于东京展出“张大千临摹敦煌壁画”，萨尔馆长观后邀张氏赴巴黎展出。6月，巴黎赛那奇博物馆展出临摹敦煌壁画，7月，在该馆东画廊举办“张大千近作展”，展品30幅。与毕加索会晤，在法国尼斯港的“加尼福里尼”别墅。观画谈艺，互赠作品。西方报纸将这次会晤誉为“艺术界的高峰会议”、“中西艺术史上值得纪念的年代”。首次旅欧，观赏西方艺术和山川风光。在巴黎期间，会见常玉、赵无极、潘玉良等华裔艺术家。1957年患目疾，回八德园静养，服药疗疾之余，仍挥笔题诗作画，细笔改粗笔，力图变法。为张群影印出版《石涛十二通景屏》作序。巴黎展出《秋海棠》，荣获纽约“国际艺术协会”金奖，选为“当代世界第一大画家”。在圣保罗市举办画展，威震巴西。1958年纽约国际艺术学会以其在巴黎展出的《秋海棠》一画选为“当代伟大画家”，获金牌奖。1959年台北国立历史博物馆首次举办“张大千先生国画展”，主要展品为临摹敦煌壁画。作《故宫名画读书记》。赴法旅欧。法国国家博物馆成立永久性“中国画展览”，以作品12幅参加开幕展。1960年在八德园作《六十二岁自画像》寄赠港友高岭梅。4月,游台湾横贯公路。7月，应台湾故宫博物院李霖灿之求，绘敦煌历代佛手。9月应邀赴巴黎、布鲁塞尔、雅典举行巡回画展。在巴黎为郭有守狂涂册页12幅。返八德园作《蜀楚胜迹》12幅，均为老年泼墨变法之滥觞。1961年日内瓦画展。赴日参加“郎静山摄影展”。新作巨幅《荷花》在巴黎赛那奇博物馆特展，纽约现代博物馆购藏。圣保罗近作展。继续创作《瀑布》，《罗浮飞云顶晓日》等泼墨山水。1962年赴巴黎，下榻郭有守家，作通景屏《青城山全图》。赴东京，下榻偕乐园，作丈二匹巨幅《瑞士风景》。此二幅均为巨幅泼墨山水。张大千的艺术造诣欠缺一些意境，这是世人所共知的。夏，台北历史博物馆再次举办张大千画展，展出《四天下》泥金、泼墨巨幅山水新作。游日本横滨。香港大会堂落成，香港博物馆主办“张大千画展”，为大会堂揭幕首展。《张大千画谱》（高岭梅编）在香港出版。12月，在八德园以泼彩法试作《观泉图》。1963年“张大千画展”在新加坡、吉隆坡、怡保、槟城展出。六屏巨幅通景《荷花》在纽约画展中被美国《读者文摘》以14万美金高价收购。1964年曼谷、科隆画展。回台北访张学良，谒阳明山溥心畲、赵守钰墓。以泼墨泼彩法作《幽谷图》，自谓“这样画可因势利导，取其自然，得其天趣”。1965年在伦敦举办画展。作大泼墨山水《山园骤雨》、《秋山图》。自谓“这主要是从唐代王洽、宋代米、梁楷的泼墨法发展出来。只是吸收了西洋画的一点儿明暗处理手法而已。“1966年在圣保罗、香港举办画展。赴香港访友。据门人林建同说，此次香港之行，甚有启发，其后“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”。1967年美国史丹福大学博物馆，卡米尔莱克美术馆先后举办张氏近作展。台北国立历史博物馆主办近作展。为张群八十初度精心绘制四屏通景《蜀中四天下》图，又为张目寒六十八寿辰绘制山水人物图。是年泼彩作品甚多，有《朝暾》、《雨过岚新》、《山雨欲来》。香港东方学会出版《张大千画集》。1968年，纽约福兰克加禄美术馆、芝加哥毛里美术馆、波士顿亚尔伯——兰敦美术馆分别举办张大千画展。在史丹福大学讲演中国画艺术。返台，接受台北《时报》记者谢家孝采访月余，谢以口述体撰写《张大千世界》，4月，由该报出版发行。四五月间为贺张群八十寿辰，积十日之功精心绘制《长江万里图》，7月，台北历史博物馆举行“长江万里图特展”。11月，以敦煌壁画摹本62幅捐赠台湾故宫博物馆。1969年赴旧金山治眼疾，与旅美老友侯北人、张孟休等度春节。返八德园作《杏花春雨图》赠侯北人；《泼彩青绿雪景》赠张孟休。黄君壁访八德园。由巴西迁美国卡米尔城“可以居”。洛杉矶考威美术馆展。纽约文化中心展。纽约圣约翰大学展，纽约福兰克加禄美术馆再展。波士顿亚尔伯——兰敦美术馆现展。1970年目疾加重。结识台湾京剧团演员李金棠、吴兆南、郭小庄、李东原，分别赠书画。自订《张大千鬻画值例》。卡米尔莱克美术馆再展。1972年右眼失明，左眼白内障手术成功。美国洛杉矶安克鲁画廊展，被授予洛杉矶“荣誉市民”。美国旧金山砥昂博物馆“张大千四十年回顾展”，展出1928-1970年间的代表作品54幅，撰《回顾展自序》。1973年，与旅美老友王天循共度元旦、春节。洛杉矶恩克伦美术馆近作展。台北历史博物馆收藏捐赠历年创作108幅，颁赠纪念状，并举办“张大千先生创作国画回顾展”（即40年回顾展）。台北历史博物馆出版《张大千画集》。1974年在香港大会堂举办画展，台北历史博物馆与“日本民族协会”共同主持东京中央美术馆“张大千画展”。应美国旧金山版画制作中心之约，创作了两套石版画，被提名为“驰名世界的张大千”和“张大千形象”。作根雕假山、八面观音赠大陆篆刻家陈巨来1975年应叶公超之约，为其辑《叶遐庵先生书画集》作序。以80幅精品参加台北历史博物馆举办“中西名家画展”。应约撰写《毕加索晚期创作展序》。该馆举办“张大千早期作品展”，又以60幅作品参加在汉城举办的当代画展。1976年举家移居台北。台北历史博物馆举办“张大千先生归国画展”，台湾教育部颁赠“艺坛宗师”匾额。台湾电影界人士吴树勋以退休金自费拍摄《张大千绘画艺术》记录影片。台北历史博物馆出版《张大千选集》。1977年，历时5年所编的《清湘老人书画编年》在港出版。将老友陈巨来历年为之所刻的印章，汇编成《安持精舍印谱》在日本出版，并为作序。台中举办近作展。在外双溪筹建“摩耶精舍”。《大风堂名迹》（四册）在台再版。1978年戊午，在高雄、台南、汉城举办画展。“摩耶精舍”落成，喜迁新居。出席亚太地区博物馆会议，讲演《论敦煌壁画艺术》。作《明末四僧画展序》，《大风堂名迹再版序言》。1979年，以40幅佳作参加香港中国文化协会举办的中国现代画坛三杰作品展览（三杰为张大千、溥心畲、黄君壁）。请友人、律师见证，预立遗嘱。1980年，春节期间，台北历史博物馆举办“张大千书画展”。3月，新加坡国立博物馆举办《中国现代画坛三杰作品展览》。应旅日华人李海天、黄天才之约，拟作巨幅《庐山图》（高1。8米，长10米）。台北出版《张大千书画集》一二集出版。四川出版《张大千画辑》一二三辑。1981年，在台湾博物馆举办“张大千近作展”。3月，应邀提供作品参加法国巴黎东方博物馆举办的“中国国画新趋势展”。7月7月，在摩耶精舍开笔绘制《庐山图》。1982年元月，台北举行“傅抱石、徐悲鸿、张大千水墨彩色画展”。香港集古斋举办“张大千画展”。2月，“张善子先生百年诞辰纪念画展”在台展出。4月，《张大千书画集》第三集出版。全力绘制《庐山图》，劳累过度，两次住进台北荣民总医院。1983年元月，台湾国立博物馆举办“张大千书画展”。同时举办尚未最后完成的《庐山图》特展。赵无极赴台探视。1983年3月8日，《张大千书画集》第四集出版，为大陆友人门生题赠画集12册。心脏病复发，医治无效，于1983年4月2日病逝。张大千先生作品由于过于珍贵，已列入限制出境保护名单内。