花卉抽象画

Ⅰ 抽象画 里面是2个人在亲吻的那张是什么画一个女的手里还拿着鲜花的

马克·夏加尔 Marc Chagall <生日>

Ⅱ 客厅挂花卉装饰画，有什么注意

1.客厅抄挂画不易挂一些意袭境萧条的图

这些画包括夕阳参照、落叶萧瑟、枯木老鸭、孤身下路、隆冬荒家、恶兽相搏。这样的字画倘若挂在家中，就显得暮气沉沉，无精打采，灰暗没有生气，居住其中，主人自会受其影响。

2.客厅适合挂牡丹，山水

• 牡丹 富贵大度 有生旺之用

• 山水 山可主家人健康 水可管家庭财富

客厅挂画禁忌

• 颜色太深或者黑色过多的图画不可挂

• 瀑布之类的图画不适宜挂

• 已故亲人的大头画像不适宜挂

• 超过一幅的人物抽象画不宜挂

• 绘了凶猛野兽的图画不宜挂

• 红色太多的画像不要挂

• 画了日落西沉的画不要挂

一般情况下，挂东南东南及南方好，其它方位都不是很好。树的形状要好，不要弯及有断枝。挂东北会伤手脚，挂西南对女人不利。

Ⅲ 画墙绘的专业工具有那些，想做这一行，需要注意些什么，怎么才能显的更专业些。

画墙抄绘的专业工具主要是画笔和袭丙烯颜料。
墙绘需要注意的：
1、墙绘的基础是素描、色彩这些绘画基础，所以画墙绘前要先把绘画基础打牢。
2、跟基础绘画在纸上画不同，墙绘的尺幅大，所需要的绘画工具不拘一格，抹布、海绵、棍棒、架子、梯子等等都会成为墙绘的工具，需要的绘画技法也多种多样。
3、墙绘一般是在刷好乳胶漆的墙面上绘画，所以墙面要平整、不过分光滑或粗糙、不掉灰；
4、起形时，用铅笔或粉笔，形准很重要，可以用九宫格起形法，不建议用投影仪。
5、调色时颜料不可过稀，调到拿起笔不会往下滴的程度，画墙上不往下流为好。
6、在墙壁前铺满报纸或塑料薄膜，以免弄脏地面，丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画；
7、画完后，待墙面干透后，才可触碰。

Ⅳ 绘画分为哪几个画种

按绘画载体来分，绘画主要有以下几种：
1、在墙上绘画，就是手绘墙版、墙体手绘、壁权画，叫法有很多，主要用于室内外装饰场景中；
2、在手绘板和电脑上绘画，就是手绘插画，主要用于包装、宣传、游戏、漫画等场景中；
3、在纸上和布上绘画，就是大家俗称的画画，艺术家和画家多在纸上画，跟市场结合的产物是手绘装饰画，主要用于定制场景中。

Ⅳ 需画一副装饰色彩画，画什么主题会比较突出呢

一、根据家居装修风格来选择装饰画

偏中式装修风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这种装饰画也很适合那些对此有特殊爱好的业主。

偏欧式装修风格的房间适合搭配油画作品，纯欧式装修风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画；简欧式装修风格的房间可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。

偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画，后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰画，也可选用个性十足的装饰画，如抽象化了的个人形象海报。

居室内最好选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀,但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那您最好按其风格来搭配家具、靠垫等。

二、看墙面选择装饰画

如果墙面刷的是墙漆， 色调平淡的墙面宜选择油画，而深色或者色调明亮的墙面可选用相片来替代。如果墙面贴壁纸，则中式壁纸选择国画，欧式风格壁纸选择油画，简欧风格选择无框油画；如果墙面大面积采用了特殊材料，则根据材料的特性来选画，木质材料宜选花梨木、樱桃木等带有木制画框的油画，金属等材料就要选择有银色金属画框的抽象或者印象派油画。

三、规格决定挂画数量

由于画框可以更换，因此现在市场上所说的长度和宽度多是画本身的长宽，并不包括画框在内，大家买画之前一定要测量好墙面的长度和宽度、挂放装饰画的数量，计算好所需装饰画的规格。此外，还要注意装饰画的整体形状和墙面搭配，一般来说，狭长的墙面适合挂放狭长、多幅组合或者小幅的画，方形的墙面适合挂放横幅、方形或是小幅画。

四、采光影响选装饰画的色调

光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者国画，会让空间显得更加阴暗。相反，如果房间光线太过明亮，就不宜再选择暖色调和色彩明亮的装饰画，会让视觉没有重点或眼花缭乱。

很多人喜欢把灯光打到画面，认为这样能够让画面看起来更加柔和，增强装饰效果，袁颖提醒，最好选择斜射的灯光，瓦数不宜过大，因为灯光长期直射产生的热量容易导致画面褪色。

五、不同区域选不同题材

装饰画摆放的空间也是影响装饰效果的重要因素。不同空间适合摆放装饰画的题材有很大差别，例如，在客厅摆放一幅水果油画就会让人觉得很奇怪。

客厅是平常活动的主要场所，类似装饰画类的配饰往往成为视觉重点，可以选择以风景、人物、聚会活动等为题材的装饰画，或让人联想丰富的抽象画、印象画。色彩沉郁的装饰画，能形成一定的视觉冲击力。如果是别墅等高档住宅，也可根据整体装修风格选择一些肖像画或者特殊装饰画，彰显主人的身份和地位。

纯中式的书房选择字画、山水画作为装饰，可以凸显整体装修风格；欧式、地中海、现代简约等装修风格的书房则可以选择一些风景画作为装饰。

卧室是休息的场所，讲求温馨浪漫和优雅舒适。选择挂放一些风景、花卉等题材的暖色系装饰画，营造一种温馨的家庭感觉。

在餐厅内配挂明快欢乐的装饰画，能带来愉悦心情，增加进食欲望。水果、花卉和餐具等与吃有关的装饰画是不错的选择，把明亮色块组成的抽象画挂在餐厅内也是近来颇为流行的一种搭配手法

Ⅵ 关于墙绘的有关知识

（一）墙绘的前景：
墙绘的市场前景非常广阔，因其个性而富有艺术感的表现形式以及健康环保、无毒无甲醛等特点，墙绘被越来越多的应用到居家、餐厅、幼儿园、游乐园、办公室、美丽乡村建设等等室内外场景中；
目前专注于手绘方面的品牌并不多，更多是以打游击形式出现的零散团伙，可见手绘的发展潜力是很大的。
（二）墙绘行业怎么做？
做墙绘这行靠的是两个方面：作品质量和品牌。
1、作品质量：墙绘作品要精致，这需要优秀的画师。
2、品牌：要做好墙绘这一行业，需要有品牌背书，只有建立起品牌才能吸引客户，才能持久盈利。你可以创立一个手绘品牌，也可以加盟一个手绘品牌，无疑，创立手绘品牌的成本高、时间长且极易失败，所以加盟是好的选择。
（三）墙绘的步骤：
1、处理墙面：墙绘一般是在刷好乳胶漆的墙面上绘画，所以墙面要平整、不过分光滑或粗糙、不掉灰。
2、起形：参照效果图，用铅笔或粉笔在墙上起形，形准很重要，可以用九宫格起形法。
3、调色：颜料不可过稀，调到拿起笔不会往下滴的程度，画墙上不往下流为好。
4、上色：在墙壁前铺满报纸或塑料薄膜，以免弄脏地面，丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，墙绘作品最终要达到精致的程度。
5、维护：画完后，待墙面干透后，才可触碰，虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

Ⅶ 哪位大神可以告诉我这幅抽象画到底画的是啥

首先，这幅画不是抽象画，它是一幅写生水彩画，画中是一个残破的或是充满沧桑斑驳的一处景物。
由于是写生，作者没有对景物加以精细的描绘，所以整幅画就会显的模糊和抽象的概念感。
景物中靠左前的位置，有残破的墙面和花卉。中间部位是台阶，台阶上去是残破的房屋，可能是室内昏暗，导致建筑物模糊不清，建筑物后面是山体或断崖。
其实整幅画还不错的，空间感已经出来了，只是用色不是太干净而已。

Ⅷ 绘画的种类

绘画的种类有很多，下面具体讲讲：

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一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

Ⅸ 谁有美国画家奥基弗 O'Keeffe 的资料，爱画大花朵的那位

美国最负盛名的现代主义女画家：奥基弗奥基弗
美国最负盛名的现代主义绘画先驱中，奥基弗(GeorgiaO’Keeffe，1887—1986)算是一位开拓先锋。虽然她认为其艺术无关抽象主义，但在其早期绘画生涯中曾经拥护过抽象创作。在1910年至1920年初期，她将新写实观念和观察细部构造的经验与局部特写巧妙地结合在一起。把赖以为主题的大自然抽象化，而在此抽象化的过程中增长了观众对于现代主义的认识。

奥基弗的画构图极简，给人一种平静、安宁的感觉。借着诗意的暗喻、张力十足的色彩及精准的线条，巧妙地平衡了画面，深入探索了既定题材的本质。关于她那宏伟却意象简单的花卉画作，奥基弗终其一生都否认弗洛伊德分析学派解析其作品的性象征说法。她曾坦言： “男人喜欢说我是最杰出的‘女画家’。我认为，我是最好的‘画家’之一。”事实上，奥基弗一直被誉为“二次世界大战前美国极为少见的原创艺术家”。

这位特立独行的艺术家，是美国本土艺术家中的传奇人物，也是少数几位将创作与人格合而为一的艺术家。难怪有人说，奥基弗的艺术就是她生命的证据。大自然对她一向有着强大的吸引力，美国西部无垠大地上的原始景象燃烧了她创作的欲望，让她浑然忘我地抒发内心的感觉。简单是她的风格。她喜欢独处，索居沙漠，义无反顾，被称为沙漠中的女画家。

1916年9月至1918年2月，得克萨斯州开阔的平原和峡谷首度激发了奥基弗的风景创作。那时，她已经在得克萨斯州教了一段书。她颇负盛誉的水彩之作“晚星”系列，就是此一时期的作品；松散、粗宽的笔触和饱和的色彩，传达了天地的宏伟。她喜欢引导学生从一只简单的编篮、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去认识美。她曾说： “若将一朵花拿在手里，认真地看着它，你会发现，片刻间整个世界完全属于你。”

Ⅹ 花卉在现代服装的应用！！十万火急啊

花卉在女装中的表现手法
1．平面运用
①平面印花：平面印花是女装设计中应用最为频繁的元素。
在古代，人们通常以写实手法将花卉图案印染在女装上，除了装
饰作用，还有着地位的象征。而今，写实花卉图案依然活跃在女
装设计中。例如，2008年的春夏服装，十分逼真的写实花朵图案
是最流行的。让?保罗?高缇耶（Jean Paul Gaultier）裙子上的
写实花卉图案就像信手摘来的野花，淳朴自然，美丽清新；以花
卉装饰著称的高田贤三（Kenzo），精心印制的花卉高贵典雅；
保罗?史密斯（Paul Smith）印在薄纱上的花朵，颜色恬淡透
明。很多大牌将写实花卉图案与雪纺、真丝灯轻盈的面料结合，
将花卉衬托得更加动感、迷人，平衡大面积使用花卉造成的过分
华丽感。
在抽象艺术大行其道的时候，抽象的花卉图案也应用到了
服装上。2008年的Prada（普拉达）将抽象画风格的荷花图案和
小仙女图案相结合，将艺术和时装拿捏得恰到好处。伊夫圣罗兰
（Yves Saint Laurent）在08年初春系列上，出现了多款水彩抽象花卉的服饰，设计师将美国著名画家泼墨及胡乱潦草的花卉画
作，变成色彩缤纷的抽象图案制作了多款裙子。Marni（玛尼）
的印花，仔细看其实就是十分抽象的笔墨点染，远看则像碧绿的
原野上点缀了各色的野花，也像热带丛林的热闹景象。
②手绘：手绘是服装平面装饰中运用的最早的。古人最早就
是用天然的色彩以手绘的方式装饰服装。在科技发达的今天，除
了爱马仕（hermes）的丝巾用手绘，其他用手绘来装饰女装的设
计大师可谓是少之又少。然而2008年的D&G给了我们惊艳的高级
手绘女装：意大利年轻艺术家在画布（布料和颜料都是通过大量
实验的）上尽情的创作油画感觉的花卉图案，再把布料取下，由
缝纫师手工缝制成裙子，因为是全手工制作，而且每件都独一无
二，所以价格也是D&G普通裙子的4倍，在抄袭现象普遍的今天，
这种纯手工、独一无二的时装或许是对付“拷贝”的最佳途径。
③半立体：刺绣：刺绣是中国传统的服装装饰工艺，而且
由于其精湛的技艺和典雅绚丽的装饰效果文明于世界，其中最著
名的当属苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣的四大名绣。随着我国和国外
的交流加强，国际时装设计师们对中国文化的深入了解，他们都
会采用中国绣花装饰服装，甚至还采用各种材料的绣花。例如
范思哲（Versace）工作室1991年的第一次发布会，采用了精美
的绣花，他把绣花、珠片、巨石等不同材料绣制在礼服上，丰
富多彩，引人注目。而香奈儿（Chanel）更是有自己的雷萨格
（Lesage）刺绣工坊，2006年展览的巴黎-纽约系列，外套袖
子上的刺绣是卡尔?拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）参观伦敦V&A
博物馆一场皇冠展得来的灵感，其中每件外套花费刺绣工坊超过
40小时的手工。另外，半立体造型还有花卉状盘扣灯。
2．立体造型
花卉的立体造型从西方的洛可可时期就很盛行，那时繁复
的女士长裙上都饰有立体的小不花，这成为整个19世纪最主要的
女装装饰之一。立体花朵通常以配饰角色出现，如胸花、立体花
边等。近年来，建筑与服装的结合越来越多，这也就使立体造型在女装设计中流行开来。大朵的立体花卉或堆在胸前，或缠绕于
腰间，或整个裙部造型就是花朵，是单朵的，也可以是密密麻麻
的花朵堆砌而成的。Dior（迪奥）的设计师John Galliano（约
翰?加利亚诺）2007自己品牌的春夏发布会上，引人注目的巨大
丝网花朵在模特肩头颤动，无论是搭配日常套装还是小礼服，
艺术感的造型都将柔美的肉色衬托得娇俏而脱俗。而Alexander
McQueen（亚历山大?麦昆）2007年春夏服装发布会，更是将无数
的花朵堆在透明薄纱上，模特犹如花神般的出场让人惊艳。