宋代花卉纹

1. 维坊哪里收宋代花卉纹青铜镜

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2. 宋代有哪些植物纹样应用到了服饰中

宋代植物纹样的研究
宋代丝织物大约分为两种风格，一种是写生花，另一种是卷叶花。卷叶花是唐代卷草纹样的延续，较少的运用在丝织物中，写生花便是写生的花卉纹样。宋代人们称之为“生色花”，其源于宋代花鸟的流行，同时也是延续了唐代花鸟纹的发展，纹样枝叶穿插自然，在丝织品中大量实用，宋代植物纹样大都是含有吉祥寓意的植物纹样。下面简单对几个纹样着重分析了一下。
1.牡丹纹
牡丹是历代帝王中最常见的纹样，它被成为“百花之王”，有国色天香的美誉，它色泽鲜艳，花香浓郁，深得人们喜爱，宋代文人几乎都是赞美牡丹的作品，宋代受绘画风格的影响牡丹纹开始表现的清秀灵活自然的形态，具有一定的写生风格在其中，丝织物中的牡丹纹样，形态是花叶的穿插，牡丹的自由伸展，也有团花形式的牡丹纹样，组成的纹样具有吉祥意味蕴含其中。
2.莲花纹
荷花纹是最为典型的佛教纹样之一，佛教中喜爱莲花的寓意是它的出淤泥而不染的含义。在宋代，莲花素淡优雅，洁身自好，恰好符合当时文人墨客所追求的愿望，莲花比喻为君子也是当时的这种强烈的寓意所在。宋代莲花纹样是线条流畅，形象生动，纹路清晰，整体风格端庄秀美，莲花纹在丝织物上多为缠绕纹，具有吉祥美好的含义和境界。就是莲花纹南宋时期的纹样。
3.菊花纹
菊花在我国古代历史上有三千多年的历史故事了，宋代菊花纹样是各种各样的，从不同角度，不同时节，不同生长程度，都是各有千秋的，而丝织上的菊花纹样形式多以缠枝和折枝为主，缠枝花纹的形式感平和自然，装饰均匀严谨，折枝花纹样具有趣味性，形态生动活泼，几何形式的菊花纹，简介大方，百菊花纹边，枝叶动态形式感较强，也是个人比较喜爱纹样之一。
4.草叶纹
宋代不仅只有花卉类的纹样，也有以植物为主的叶子作为纹样出现在丝织品上，体现了当时人们对这几种植物的喜爱，对他们本身植物所带有的品格更为欣赏，以及它们对人们所带来的趣味性和感知度，并且还有一些以植物的果实为主题的纹样，在宋代之后开始慢慢作为吉祥纹样出现的，它们大多的寓意是多子多福，欣欣向荣的美好寓意所谓流通的。
通过这些纹样的题材都是有不同的含义，这些纹样都给我们带来了一些正能量，形式的美感，也对人格和人生理想有所影响，不仅只有植物为主的纹样，也有其他题材的纹样在丝织品中出现，但可能大部分是以植物为主的居多，比如缂丝及装饰性的刺绣都是以山水画形式出现，这样也使得画面更加有韵味和意境~

3. 宋朝花纹特点

宋代工艺纹样重写实。宋瓷纹样中，特别是花鸟一类，大量出现写实纹样，形成专宋瓷鲜明的属装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气，大致形成于唐末五代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来。丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝，即所谓的“生色花”。到了宋代，刺绣和缂丝等，更注重生色花，并把它提高到一个空前的水平。这个风气也影响到同时代的金银器、建筑彩绘和陶瓷等工艺门类。宋瓷上的写实花鸟纹样，属于花卉题材的主要有：牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等；禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见。为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态，动用点、线、面结合的方法，将其简化处理为平面形象。在构图形式上，很少出现严格对称的形式，而多采用绘画式的均衡构图。均衡构图是一种运动的形式，它的特征是支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化，显得生动活泼。如宋代定窑、磁州窑常见的双花窖样，在一个平面上，两花对置，但形态却不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛开，一花含苞待放。

4. 宋代卷草纹和唐代卷草纹有什么不同

宋代瓷器的装饰手法大大超过唐代。除利用釉色的变化来装饰外，还回大量运用印花、刻花答、剔花、划花、画画、剪纸漏花等技术。宋代瓷器的纹饰题材十分丰富。最常见的有：花卉：有莲花、牡丹、石榴花、萱草、梅花等。动物：有龙、凤、鱼、鸳鸯、鹤、鹿、兔、犀牛、鸭子、飞鸟、虎等。人物：童子、仕女、观音等。器物的间饰与边饰花常见的有回纹、卷草纹、曲带纹、莲瓣纹、蕉叶纹、钱纹、圆圈纹、水波纹、云纹等。

5. 宋辽金时期的花卉纹玉器有何特征

以自然界抄的植物花卉作为玉器的袭装饰题材起步于唐代，纹样局限于海棠、石榴、荷花等几种。宋代开始，受当时绘画艺术的影响，玉器上的花卉除了继承唐代的以外，新出现了折枝花、灵芝花、牵牛花、凌霄花等，甚至还有松、竹。此外，宋代玉器除了单独以植物花卉为题材，还普遍将植物花卉与珍禽异兽组合。花鸟形玉器都具有写实风格，花朵、花枝、花茎一应俱全，或禽鸟衔花枝，或鸟兽出没于花丛。北京房山长沟峪金代石椁墓出土有缠枝竹节形玉佩、折枝花形玉佩，镂空透雕一口衔花枝展翅翘尾的鹦鹉，梅花在鹦鹉头顶盛开~

6. 中国宋代宋锦的纹饰有哪些典型纹样

中国宋代宋锦的来纹饰吸源收了国画花鸟的风格，以写生花、八达晕、灯笼锦和球路锦为典型。写生花也叫生色花或散花，具有自然、完整的特点。八达晕是应用规矩的方、圆几何纹和自然形组织起来的纹样，具有配色调和优美的特点。灯笼锦又名庆丰收、天下乐，是以灯笼作主要纹饰，以谷穗、蜜蜂等寓意“五谷丰登”。球路锦是以一大圆为中心，上下左右和四角配有8个小圆、圆圆相套或连接，并向四周循环扩展以组成四方连续纹。

7. 宋朝时期为什么纹身盛行，宋朝纹身一般纹些什么

在当代社会，纹身并不是很是流行，只能算得上是一个小圈子，只有一小部分人才会在身上留下一个文身的图案。但是其实早在宋代，纹身就已经非常盛行，几乎算得上是巅峰时刻，而且不仅仅男子会纹身，甚至很多女子也都纹身。

《水浒传》的描写并非虚构。宋人中确实盛行刺青之风，军人群体中尤多刺青者。而流风所及，喜欢刺青的，未必尽是“恶少年”，而是一时之风尚。 也就是宋代纹身只是一时的风气，很多人也就跟风纹身。当时，文身不仅在国内市场吃香，甚至还走出国门，走向了世界。据《马可波罗行纪》记载，泉州的文身技术在当时享誉海外，吸引一大批的印度游客慕名前来，专为了刺青。 当时主要纹身种类也是很多，生禽猛兽，龙纹豹斑，一般都有。

8. 宋代丝绸纹样中的花卉鸟兽组合纹有哪些

宋代丝绸纹样中的花卉鸟兽组合纹有百花龙纹、翠色狮子、水藻戏鱼、真红六金鱼、碧鸾、练鹊、绶带鸟、方胜盘象、灵鹫双羊、孔雀百花、真红天马、真红穿花凤、瑞草云鹤、双窠云雁、大窠狮子等。

9. 宋代丝绸纹样中的花卉纹有哪些

宋代丝绸纹样中的花卉纹有葵花、桃花、茶花、梨花、芙蓉、蔷薇、菊花、月季、海棠、马兰、芍药及如意牡丹、宜男百花、樱桃、铁梗襄荷、万寿藤、雪花纹等。

10. 宋朝纹样特点

宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服（冠帽等）已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂"鱼袋"，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。"方心曲领"也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。宋代遗老的代表性服饰为合领（交领）大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴。
宋代民间首服也有种种流行。男子流行幞头、幅巾，女子则流行花冠和盖头。妇女发式和花冠，是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束的变化。唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加发展变化，通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有。

宋代工艺纹样重写实。宋瓷纹样中，特别是花鸟一类，大量出现写实纹样，形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气，大致形成于唐末五代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来。丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝，即所谓的“生色花”。到了宋代，刺绣和缂丝等，更注重生色花，并把它提高到一个空前的水平。这个风气也影响到同时代的金银器、建筑彩绘和陶瓷等工艺门类。宋瓷上的写实花鸟纹样，属于花卉题材的主要有：牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等；禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见。为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态，动用点、线、面结合的方法，将其简化处理为平面形象。在构图形式上，很少出现严格对称的形式，而多采用绘画式的均衡构图。均衡构图是一种运动的形式，它的特征是支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化，显得生动活泼。如宋代定窑、磁州窑常见的双花窖样，在一个平面上，两花对置，但形态却不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛开，一花含苞待放。

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