文人插花趣事

Ⅰ 什么是花文化

中国是诗的王国，更是花的国度。全世界约有花卉3万种，原产于我国的花卉就有1万—2万种。世界许多国家特别是欧洲国家为此赞誉“没有中国的花卉，便不成花园”。赏花、爱花是中国人的传统美德，各种花以其独有的方式深入中国人的文化生活，中国的文化传统也赋予了她们不同的文化品格。古往今来，许多名人不仅观赏花的秀韵多姿，而且更在赞美之余，还要品尝花的美味，领略大自然的精灵，在食文化中留下了许多千古佳话。当然也写下了不少流芳千古的佳句。这足以说明国人对花有着剪不断情，解不开的节！
中国花文化情结的历史源远流长，中国人欣赏花，不仅欣赏花的颜色、姿容，更欣赏花中所蕴含着的人格寓意、精神力量。陶渊明之“采菊东篱”、林靖和之“疏影横斜”、周敦颐之“出污泥而不染”、孔夫子之“兰当为王者香”、苏东坡之“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”……中国绘画的一大半儿就是画花卉。有的人穷其一生，就是为了把一种或几种花画好。画好一种花是不容易的。中国有多少以花命名的女人？中国有多少花被女子用做名字？这在外国人看来，简直不可思议。
1、花的认识
同世界上所有的人一样，中国人民也天生爱美，爱花，视花为美，与花媲美。因此视花为美的化身，美好幸福的象征，已成为世界共同的语言。然而，中国人对花的认识和情感并不仅限于此，而是有更为深刻的认识和浓厚的情感。在中国人看来，花是有灵之物。人们赏花，除了常识它那静态的外部形态美之外，还善于观察欣赏它那动态的生命变化之趣。另外，中国人还认为花是有情之物，不仅娱人感官，更撩人情思，能寄以心曲。中国人对花的这种看法和情感是观花之后由悟性而得来的一种艺术境界。对花产生了更深一层的情感和精神上的寄托。因此，中国人世世代代爱花赏花就是认为花能使人赏心悦目．花能畅神达意，花能陶冶情操。花中蕴含看文化，花中凝聚看中华民族的品德和节气。
2、花的文化内容
花文化无疑是一个国家和民族文化的组成部分，困此花文化的形成与发展也必然随看国家和民族文化的兴衰而起落。中国花文化从一出现起，就深受中国绘画，书法，文学，艺术，造园工艺等传统文化艺术的影响并随之而发展，所以中国花文化是在浓厚的传统文化基础上发展起来的，当然也是与古代的神话传说有看密切的关系，与历史上儒、道、佛、诸家思想密不可分。
从考古遗迹中证实，在没有文字的原始社会里，特别是旧石器时代晚期，我们的远古祖先将大自然中美丽的花草树木引入生活中来，在粗制的石器上刻划各种花朵的纹样，甚至染上漂亮的色彩，用来美化生活，这可能就是中国花文化的最早表现形式。到新石器时代（距今上万年以前〕文化也有了进一步发展，在当时花以实用和美化相结合成为人们生活中的一部分。
花卉的文字记载，最早始干公元前11世纪商朝甲骨文中。战国时期（公元前475年一前221年），花卉在中国人民生活中物质上和精神上都起着相当大的作用，特别是花卉赋于感情色彩和象征意义。标志着中目花文化开始走向一个新的发展阶殷。秦汉时期（公元前221年一公元220年），百了插花艺术的萌芽。
魏晋南北朝时期的中国花卉应用的技艺已很高超，对花的鉴赏也十分高雅，开始步入较高层次的艺术享受和艺术创作境界。至隋，唐和两宋时期，中国花文化的发展已进入昌盛和成熟阶段。在中国传统文化中占有重要地位。随着大唐盛世的百业兴旺，宋代稳定与繁荣，带来了中国花卉业的空前绝后发达，举国上下种花。卖花，赏花和插花蔚然成风。据传。当时点茶，挂画，燃香和插花合称“四艺”，成为社会上特别是文人士大夫阶层文化修养和风雅生活的重要组成部分。这一时期，花卉的科技书籍，花卉的文学作品，花卉工艺品和花卉绘画以及盆景，插花等艺术品层出不穷。成绩辉煌，可称中国史上花文化发展的鼎盛时期。
明清两代，是中国各类花卉著作甚多且内容全面丰富，科学性较强的时期。标志着中国花卉栽培和应用理论的日臻完善和系统化。
清未以来至新中国成立前夕，由于统治者的软弱腐败，帝国主义的侵略，中目连年战患，国力下降，经济衰退，花卉业停滞，花田几尽荒芜。直到新中国成立以后，随着目民经济的恢复与发展，城市园林建设逐渐受到重视。花卉业得到空前发展，花文化又呈现百花芥放的新局面。花卉成为社会重大节日和社交活动中必有之物，成为城市的象征和标志。成为大众文化娱乐活动的一部分。成为居家住户美化生活的一部分。5000年的中华民族历史，创造了丰富灿烂的中国花文化，中国花文化成为东方古文化宝库中一颗璀璨的明珠。它根植于中华沃土里，生长于大众生活之中，并深得其他姐妹文化艺术的素陶和影响而茁壮成长起来。中国花文化具有浓厚的传统文化基础，富有民族风味的特色，内容广泛丰富，表现形式多姿多彩。中国花文化的内容主要有以下几方面：
(1)描述历代社会生活中各种花事活动的情景，诸如各朝各地的花市，花展，花节盛况，借以展现繁荣欢乐的社会岁月风貌。
⑵直接表见或描绘各种名花异卉的琼姿仙态之美，以展示大自然的美景，使人获得美的享受。生活的乐趣。
⑶介绍古今名人赏花赞花或育花的种种趣事，以此增加人们的生活知识和乐趣。
⑷以花为题，借花传情，或阐述人生哲理，起以教育作用，或表示祝愿，希望和祈求，或表达个人的种种心态与冥想。
⑸介绍花卉栽培的知识，信息。经验以及科学新方法，新技术等等供人们学习参考中目花文化的表现形式十分丰富，按大类划分有花卉的专业科研与教育，有直接的花卉商品产销，有园林中的各种应用，还有更多是以文学形式，以绘画。雕塑，盆景，插花，歌曲，舞蹈等众多艺术形式表现出来的。活泼多样，令人喜闻乐见。具体的有花书，花诗，花画，花歌，花舞，花膳，花饮，花织锦，花工艺品以及花节，花神，花会，花语等等，各具特色。
3、赏花情趣与特点
中国人视花有灵有情。随着科学文化的进步与发展，丢弄了那些封建迷信和宗教色彩，而用充满热爱自然，热爱生活，憧憬美好幸福未来的情感附之于花。借以讴歌社会和人生中的真，善、美，从而形成了特有的审美观。首先，表现在用花，赞花和赏花的着眼点上，中目人既重花卉外形之美，也重花的兴谢枯荣的内在之美，更喜追求由观花而得的心灵感受的韵味之趣，以达到赏心悦目的快感。这种审美情趣说明中国人赞花、赏花的目的是双重的既要求有装饰美化的实用效果，又要求有畅神达意的精神享受。从中得到启示，激励以及情操的陶冶，所以无论以何种形式表现花的美，特别是花卉造形艺术方面，人们极其注重形式与内涵的统一和谐之美，与许多传统文化艺术一样，要求以形传神，形神兼备。其次表现在用花，赞花。赏花的表达方式上，中目人既喜欢有直接客观的描，诉，咏，唱、观等方式表现或欣赏花卉自然之美与装饰效果，但更喜欢借花明志，以花传情的表现主观的感受之情，故而常将花寓以多种吉祥美好的象征意义，使花人格化甚至神化，然后采用比兴寄托的手法，以此通过联想而意会其深远的意义。

Ⅱ 《浮生六记·闲情记趣》的翻译

一、译文：我回忆童年小的时候，能睁大眼睛直视太阳，眼睛可以看清极其细小的东西。看到细小的东西，我一定会细心观察它的花纹。所以时常收获观察物体本身以外的乐趣。

夏天蚊子的飞鸣声像雷一样，我私下里把它们比做群鹤在空中飞舞。心中想象的景观，那么或者成千或者成百飞舞着的蚊子果真觉得它们是鹤了。仰起头观赏这种景象，脖颈因为这样都僵硬了。我又把蚊子留在白色的蚊帐里，用烟慢慢地喷它们，使它们冲着烟雾飞叫，当做青云白鹤看，果真像鹤在云头上高亢地鸣叫，高兴得直喊痛快。

我常在土墙高低不平的地方，花台杂草丛生的地方，蹲下身子，使身体和花台一样高，聚精会神仔细地看。 把繁茂的杂草当做树林，把昆虫蚂蚁当做野兽，把泥土瓦砾凸出的地方当做土山，把低洼的地方当做山沟，想像在里面游历的情景，感到心情舒畅，自得其乐。

有一天，我看见两只虫子在打架，正看得兴趣正浓，忽然又一庞然大物， 搬开山，拔倒树一样向我而来，原来是一个癞蛤蟆，舌头一吐两只小虫都被他吃了。 我年纪小，正看得出神，不觉吓得叫了起来。定了定神，捉住这只癞虾蟆，鞭打了数十下，便驱逐去别的院子。

二、原文：清沈复《浮生六记·闲情记趣》

余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫。见藐小微物，必细察其纹理。故时有物外之趣。

夏蚊成雷，私拟作群鹤舞空中，心之所向，则或千或百果然鹤也；昂首观之，项为之强。又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使其冲烟而飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快。

余常于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐；定目细视。以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为邱，凹者为壑，神游其中，怡然自得。

一日，见二虫斗草间，观之正浓，忽有庞然大物，拔山倒树而来，盖一癞蛤蟆也，舌一吐而二虫尽为所吞。余年幼，方出神，不觉呀然惊恐。神定，捉蛤蟆，鞭数十，驱之别院。

(2)文人插花趣事扩展阅读

一、作者简介

沈复 （1763年—1832年），字三白，号梅逸，长洲（今江苏苏州），清代杰出的文学家。

清乾隆二十八年（1763年）出生于姑苏城南沧浪亭畔士族文人之家。没有参加过科举考试，曾以卖画维持生计，十九岁入幕，此后四十余年流转于全国各地。后到苏州从事酒业。

他与妻子陈芸感情甚好，因遭家庭变故，夫妻曾旅居外地，历经坎坷。妻子死后，他去四川充当幕僚，此后情况不明。

著有自传体作品《浮生六记》 六卷（后佚两卷），影响甚大，1936年林语堂曾将这部作品译成英文 在国外出版。

二、赏析

清代文学家沈复的《闲情记趣》，是一篇带有抒情性的回忆录和记叙性的散文，文章以生动的笔触、细腻的刻画，记述了作者儿时一些“神游其中，怡然自得”的趣事，为我们展示了一幅幅充满童真童心的童趣图，充分表现了少年儿童丰富的想象力和稚气烂漫的情趣。

Ⅲ 中国的传统习俗都有哪些

中国的传统习俗
【春节】我国传统习俗中最隆重的节日。此节乃一岁之首。古人又称元日、元旦、元正、新春、新正等，而今人称春节，是在采用公历纪元后。古代“春节”与“春季”为同义词。春节习俗一方面是庆贺过去的一年，一方面又祈祝新年快乐、五谷丰登、人畜兴旺，多与没歼农事有关。迎龙舞龙为取悦龙神保佑，风调雨顺；舞狮源于镇慑糟蹋庄稼、残害人畜之怪兽的传说。随着社会的发展，接神、敬天等活动已逐渐淘汰，燃鞭炮、贴春联、挂年画、耍龙灯、舞狮子、拜年贺喜等习俗至今仍广为流行。
【元宵】我国民间传统节日。又称正月半、滑粗上元节、灯节。元宵习俗有赏花灯、包饺子、闹年鼓、迎厕神、猜灯谜等。宋代始有吃元宵的习俗。元宵即圆子，用糯米粉做成实心的或带馅的圆子，可带汤吃，也可炒吃、蒸吃。
【寒食】我国民间传统节日。节日里严禁烟火，只能吃寒食。在冬至后的一百零五天或一百零六天，在清明前一、二日。相传，春秋时晋公子重耳流亡在外，大臣介子推曾割股啖之。重耳做国君后，大封功臣，独未赏介子推。子推便隐居山中。重耳闻之甚愧，为逼他出山受赏，放火烧山。子推抱木不出而被烧死。重耳遂令每年此日不得生火做饭，追念子推，表示对自己过失的谴责。因寒食与清明时间相近，后人便将寒食的风俗视为清明习俗之一。
【清明】我国民间传统节日。按农历算在三月上半月，按阳历算则在每年四月五日或六日。此时天气转暖，风和日丽，“万物至此皆洁齐而清明”，清明节由此得名。其习俗有扫墓、踏青、荡秋千、放风筝、插柳戴花等。历代文人都有以清明为题材入诗的。
【端午】我国民间传统节日。又称端阳、重午、重五。端午原是月初午日的仪式，因“五”与“午”同音，农历五月初五遂成端午节。一般认为，该节与纪念屈原有关。屈原忠而被黜，投水自尽，于是人们以吃粽子、赛龙舟等来悼念他。端午习俗有喝雄黄酒、挂香袋、吃粽子、插花和菖蒲、斗百草、驱“五毒”等。
【乞巧】我国民间传统节日。又称少女节或七夕。相传，天河东岸的织女嫁给河西的牛郎后，云锦织作稍慢，天帝大怒，将织女逐回，只许两人每年农历七月初七夜晚在鹊鸟搭成的桥上相会。或说：天上的织女嫁给了地上的牛郎，王母娘娘将织女抓回天庭，只许两人一年一度鹊桥相会。每年七月初七晚上，妇女们趁织女与牛郎团圆之际，摆设香案，穿针引线，向她乞求织布绣花的技巧。在葡萄架下，静听牛郎织女的谈话，也是七月七的一大趣事。
【中秋】我国民间传统节日。又称团圆节。农历八月在秋季之中，八月十五又在八月之中，故称中秋。秋高气爽，明月当空，故有赏月与祭月之俗。圆月带来的团圆的联想，使中秋节更加深入人心。唐代将嫦娥奔月与中秋赏月联系起来后，更富浪漫色彩。历代诗人以中秋为题材作诗的很多。中秋节的主要习俗有赏月、祭月、观潮、吃月饼等。
【重阳】我国民间传统节日。《易经》将“九”定为阳数，两九相重，故农历九月初九为“重阳”。重阳时节，秋高气爽，风清月洁，故有登高望远、赏菊赋诗、喝菊花酒、插茱萸等习俗。唐人有“遍插茱萸少一人”的诗枯让冲句。
【腊日】我国民间传统节日。这是古代岁末祭祀祖先、祭拜众神、庆祝丰收的节日。腊日通常在每年的最后——个月 ( 腊月 ) 举行，南北朝时腊日已固定在农历十二月初八。有吃赤豆粥、祭拜祖先等习俗。佛教的腊八粥后也渗入腊日习俗。
【除夕】我国民间传统节日。农历十二月三十日晚，家家在打扫一清的屋里，摆上丰盛的菜肴，全家团聚吃“年饭”。此夜大家通宵不眠，或喝酒聊天，或猜谜下棋，嬉戏游乐，谓之“守岁”。零点时，众人争相奔出，在庭前拢火燃烧 ( 古称“庭燎”，取其兴旺之意 ) ，并在这“岁之元，月之元，时之元”的“三元”之时抢先放出三个“冲天炮”，以求首先发达，大吉大利。此时，爆竹声、欢叫声响成一片，一派“爆竹声中除旧岁”的景象。
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Ⅳ 中国著名的十二古画

唐人宫乐图

轴／绢本／设色画

纵 48.7 厘米横 69.5 厘米

本图描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到！

这件作品并没有画家的款印，原本的签题标为「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。所以，现在画名已改定成「唐人宫乐图」。

宋／范宽／溪山行旅

轴／绢本／浅设色画

纵 206.3 厘米横 103.3 厘米

范宽（活动于十世纪），陕西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：「前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。」于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：「善与山传神」。此图是传世唯一的名迹。

巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有「范宽」二字款。

宋／郭熙／早春图

轴／绢本／浅设色画

纵 158.3 厘米横 108.1 厘米

郭熙（活动于西元十一世纪），河南温县人，神宗时为宫廷画师，早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘制大型的屏风画或壁画，深受皇帝赏识，后来升迁为翰林图画院最高职位的「待诏」，制作了许多大型山水画。他擅长巨障长松，烟云变灭之景，山石用「卷云皴」，树木作「蟹爪」状，创为一派。

此图作于神宗熙宁五年（1072），是存世最着名之作。画上自题「早春」，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴在线，近景大石与高大的松树，衔接中景「S」形的山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。

宋／黄居／山鹧棘雀图

轴／绢本／设色画

纵 97 厘米横 53.6 厘米

黄居（西元933~993年以后），为四川成都人。字伯鸾，五代花鸟名家黄筌之子，继承其父双钩填彩的风格。黄筌父子之画且成为宋初图画院比较画艺优劣的标准。

此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

宋／崔白／双喜图

轴／绢本／设色画

纵 193.7 厘米横 103.4 厘米

崔白（活动于十一世纪后半），濠梁人（今安徽凤阳东）。擅长道释、人物、山水、花木、鸟兽，尤精于花鸟。

本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望，似欲回应经此路过不行吗？三者动态与其唿应之关系，恰构成似有「S」型之韵律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，不是从笼槛中能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象，再参考平时曾画过的相关画稿，或继续观察描绘，始能慢慢完成工谨详实的作品。画成于嘉佑辛丑（1061）年.

宋／李唐／万壑松风

轴／绢本／设色画

纵 188.7 厘米横 139.8 厘米

李唐（约1049~1130后，另一说约1070~1150后），河阳三城人，字古，北宋徽宗朝任职翰林图画院。靖康之难后，中原纷乱，建炎年间（1127~1130）李唐渡江至杭州，高宗绍兴年间（1131~1162）重建画院又重入画院，授成忠郎，为画院待诏，赐金带。

主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔」，高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧噼皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。

元／吴镇／双松图

轴／绢本／水墨画

纵 180 厘米横 111.4 厘米

吴镇（1280~1354），浙江嘉兴魏塘镇人。字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。吴镇工诗文，善草书。擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为「元四大家」。

吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以后，画风逐渐成熟。幅左款题：「泰定五年（1328）春二月清明节，为雷所尊师。吴镇。」知此画为吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中，署有年款最早的一件画作。

画中双树擎天而立，树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延，几户房舍座落在岸边，空间深邃。虽然这件画轴的画题是「双松图」，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲，墨气沈厚，有一种平淡天真的韵致。

宋／苏汉臣／秋庭戏婴图

轴／绢本／设色画

纵 197.5 厘米横 108.7 厘米

苏汉臣是北宋末的汴梁人，靖康之难后，跟随宋室，迁居钱塘。详细生卒年已经不可考，大致的活动时间为十一世纪末至十二世纪中期。他早年曾当过民间画工，宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人物，其中尤以童婴题材最为人所赞赏。

本幅画庭院中，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。

由于画中姊弟俩所玩的枣子，是中国北方的作物，在当时的江南并不生产。加上全画的描写，极端细腻、写实，符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这项线索，推测此作完成的时间，应该是在徽宗的宣和画院时期。

宋／刘松年／画罗汉

轴／绢本／设色画

纵 117 厘米横 55.8 厘米

刘松年，钱塘（今浙江杭州）人。居清波门，故人称之为暗门刘。淳熙间（1174~1189）为画院学生，至绍熙年间（1190~1194）成为画院待诏。师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过于其师。宁宗时（1195~1224）进「耕织图」称旨，赐金带，时称绝品。

本院藏画中，有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署「开禧丁卯（1207）刘松年画」，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身着右袒式袈裟，倚树沈思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。此罗汉脸上满布皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头后的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色妍丽，繁缛精美，皆臻绝纱。

宋／马远／雪滩双鹭

轴／绢本浅／设色画

纵 59 厘米横 337.6 厘米

马远（活动于西元1190~1224年），字钦山，祖籍河中（今山西永济）。光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，不论构图、笔法或意境均有新意，创立「水墨苍劲」一派风格。与夏圭齐名，人称马夏。

雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有着身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折扩展，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的「拖枝马远」风貌。

宋／马麟／秉烛夜游

册／绢本／设色画

纵 24.8 厘米横 25.2 厘米

＜纨扇画册＞第二幅

马麟（约西元13世纪），祖籍山西河中（今永济县），后迁居浙江钱塘。宫廷画家马远之子, 曾任职南宋宁、理宗（1194~1264）两朝画院，位至只候。作画题材广泛，工山水、花鸟，也擅长人物。其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用，画上常见有南宋宁宗、杨皇后（1162~1232）及理宗的题诗。

此图取材自苏东坡海棠诗：「东风泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。」绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。

一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景工致细腻，表现宫廷园苑亭廊建筑和园林布局，作品有院体画工整细致的特点，极富有情致。

宋人人物册／绢本／设色画

纵 29 厘米横 27.8 厘米

历代画幅集册第一幅

本幅画士人坐于榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事，以及饮食之物，童子在旁斟酒。榻后有座屏风，其上悬挂着士人之写真画轴。画中主人公集文人之雅玩趣事于身边，表现出闲适雅逸之生活。关于画中之人物，可能是追想王羲之，事实上是反映宋文人的生活。南宋流行之“烧香、点茶、褂画、插花”等情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅可见其端倪。一般「画中画」的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。

本幅画曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚也画张相似构图之作，画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。