艺术画花卉

1. 梵高的画-《向日葵》，能卖到多少钱

1987年在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元的价格获得《花瓶里的十五朵向日葵》，开创了梵高作品价格的记录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

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梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

2. 泼彩朱荷的画作欣赏

《泼彩朱荷》此图为屏风巨制，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，加上深绿渲染效果，泥金底的材质使画面灼灼生辉，给人一种犹如仙境般的感觉。这也是张大千晚年泼彩荷花的典型代表，由此创下张大千作品拍卖的最高价。
2002年，香港苏富比秋季艺术品拍卖会中国书画专场，张大千《泼彩朱荷》六折屏风引起了买家极大的兴趣，最终以20,220,000港币成交。此成交价是2002年为止中国近现代绘画拍卖成交价的最高纪录。屏风高168厘米、长369厘米，以泼彩技法于泥金绢上绘就。画面荷叶浓郁，枝干挺拔，朱荷映日光艳灿烂，构图大胆严谨，气势磅礴。画右侧题诗云：“花如今隶茎如籀，叶是分书草草书；墨落一时收不住，任讥老子老逾疏。”钤“张爰”、“大千居士”等印五方。画作于1975年，当时大千77岁，正是绘画技艺炉火纯青、臻至高峰之际。
张大千善画花卉。在诸多花卉之中，荷花为张大千所偏爱。荷花具有“出淤泥而不染”的高贵品质，画家曾以“君子之风，其清穆如”赞美之。特别是荷花挺峻，荷叶宽硕，在水气弥漫的氛围里伸展自如、千姿百态的特性，能充分展现画家大起大合、肆放洒脱的画风，所以大千的荷花作品贯穿其绘画的各个时期。而大千以晚年最擅长的泼彩绘制荷花金笺通景屏风则是唯一的一件，可称为画家巨荷系列的压卷之作，至为珍贵。
这件作品于1975年3月，地点在美国加州的画家寓所环华庵。张大千选用的泥金绢六折屏风乃二十世纪六十年代末期委托日本“喜屋”特别订造。“喜屋”经常为大千在东瀛采购文房用品，《泼彩朱荷》屏风并非一般点以金箔，而是铺足金泥金于绢上，故色泽炫丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。据说，仅此屏风已价值两万美金，可谓用料考究，非同凡响。
在创作《泼彩朱荷》时，大千已是病痛缠身，而屏风体积庞大，不可随意挪动搬转，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有极高艺术功力。画家在泼彩与勾描花叶时，只能靠身体的移动来满足画面经营，或立或蹲，颇费体力，对于绘画技巧更是极大的考验。大千凭借顽强的毅力，耗时三周方最后完成此画，可谓耗尽心血之力作。
用料考究，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张难度较高，这是这幅作品拍出2022万港元，成为张大千作品最高价的重要原因之一。
大千在创作时全无底稿，先凝视画面，构筑腹稿；待胸有成竹之后，方动笔墨。先写花蕊、添叶，以墨打底，复施花青、藤黄，再加石青、石绿，不足之处添墨修饰，最后写朱荷、钩金，颜色逐层添上，厚度质感毕现。泼彩配合泥金绢的色泽效果，瑰丽眩目，于传统绘画技巧中幻化出现代派的流动奇诡之类，令人拍案惊奇。全画运笔雄强劲健，泼彩淋漓以势取胜，墨分五色，浓淡相宜。布局尤见匠心，花叶参差密聚，上下呼应；中幅空间中，一根花茎自中央横亘斜出，与右端拔地昂立的叶片一横一直，相互顾盼，如应乐跃舞，令画面动感十足、充满张力。荷叶以大写意表现，相得益彰。
这件作品是张大千的晚年之作，这是张大千同类作品中最大的一幅。

3. 全球最大花卉国画是什么花谁画面积是多少

牡丹花.作品名《和谐中华》万丈豪情图,莫华生画.面积600平方米.他是首位被授予"联合国和平使者"称号的书画家
花卉之最《和谐中华》牡丹国画创作者
迎北京奥运创巨幅卷轴万里巡展第一人
国画“百千万”和谐三部曲创造者

2009年12月08日 13:49:14 来源：新华网
莫华生艺术简介

莫华生 曾任过大学教师、某文化企业总监，中国著名实力派书画家、公益书画家。现系中国人民政治协商会议南宁市委员、广西新阶层知识界人士联谊会常务理事、北京央金国发书画院院长、中国智慧工程研究会国际文化交流中心副主任、北京和谐花开国际文化交流中心总监等社会职务 。
从小受祖父影响学习书法，深得真传。特长书法、国画，素有"莫牡丹"、 "华生牡丹"之誉，并以巨幅闻名。作品曾多次入选国际、国家级的艺术展，荣获国际金奖等各种荣誉四十多项。个人被授予联合国和平使者、优秀中国特色社会主义建设者(南宁)、中国收藏家喜爱的工艺美术大师等殊荣。
曾多次在北京、吉隆坡等海内外成功举办大型个人书画作品展。国画巨创"牡丹和谐三部曲"创作者:《和谐花开》百米牡丹图、《和谐众芳》千里山河图、《和谐中华》万丈豪情图。
其中,《和谐花开图》在北京奥运会开幕前被誉为"巨无霸"、"含金量"将不亚于一枚奥运金牌而闻名，同年成功在南宁、北京、吉隆坡等多地展出,实现和谐花开万里巡,是首幅以艺题创作兼命名万里巡展成功的作品，深受中马国两国使节赞赏,增进了国际友谊。引起艺坛轰动一时的是迎祖国60华诞《和谐中华》图作品,在北京顺利收笔及亮相时刻,深受中央电视台、新华社、《人民日报》等国内重要传媒播报及电讯，数以万计报道发表或转载为之震憾，开创中国画个人巨制的先河, 牡丹图惊艳世界,成功摘取面积最大花卉国画的吉尼斯世界记录。杰出艺术大师、中国美术家原主席王琦观后以:和谐花开颂"和谐中华"一文高度评价称: 任伯年小写意的严谨整体，吴昌硕大写意的粗犷酣畅，齐白石九十岁以后的大刀阔斧，皆令人敬佩,当代前辈画牡丹的大家北有王雪涛，南有陆抑非，他们画的牡丹品种多，方法新异，独有建树，两家方法迥然不同,各有千秋。如今,书画家莫华生先生的《和谐中华》图融汇诸家风范，尽显异采。书画家莫华生先生的《和谐中华》图融汇诸家风范，尽显异采;"和谐中华"图具有很高的学养、才识和格调;画家的牡丹花超脱出生气与动感,是不可多得之巨作,此巨幅作品反映了新一代艺术家用心谱写出新时期的一曲壮丽画卷,画家笔下的"牡丹和谐之美"诠释出炎黄子孙对祖国发自肺腑的一腔热忱与眷恋，对国泰民安的赞颂，更是对世界和平和祖国美好未来的祝福与希冀。
人民大会堂、中国历史博物馆、中国美术馆、吉隆坡国际会议中心等三十多家国内外机构等以各种方式珍藏其作品;艺作常作重要拍品募善款, 常被邀创作赠送为国际政要、社会名流,绿色中国年度焦点人物大奖获得者的高级别礼物赠礼就选用其作品。
上世纪九十年代初便受到了老前辈、艺术大师等的关怀，启功、阳太阳、王琦、沈鹏、廖静文等艺术大师不同方式题诗、题词、指点勉励，深受启发。
多年来，个人作品深受媒体关注，新华社多次向海内外发了电讯,《人民日报》、《人民艺术》、《中国国家画院》、《中国政协报》、《大公报》、《文化报》、《中国书画报》、《书法报》、《广西日报》、《星洲日报》以及中央电视台、北京电视台、北京人民广播电台等的新闻报道或文章发表。个人传略或作品收录于《世界名人录》、《国际中国书画篆刻家大辞典》、《中国书法家大辞典》等30多种大型辞书。著有《莫华生书画艺术作品集》、《莫华生书画艺术作品精选》、《和谐花开图》、《和谐中华图》及《和谐中华》刺秀图、陶瓷图等多形式结集。