欧洲花艺流派
欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。
所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。
欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艳后)于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。
从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易-菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了，深受皇室家族的钟爱。
后来，新艺术风格(ACT DECO)和装饰派艺术风格成了新世界的主流。
❷ 压花艺术的压花艺术历史与现状
压花来源于“植物标本”。至于植物标本何时发展成为压花艺术，已经不可考证。
压花艺术19世纪起源于欧洲，20世纪50年代流行于日本，20世纪80年代在中国开始兴起。压花盛行最早是在欧洲，流传极为广泛。英国有三百年的压花历史，法国、意大利、德国、丹麦等国家有不同的压花流派和作品。近年来压花在日本、美国、澳大利亚和中国台湾、中国大陆也颇受欢迎，得到了极大的发展。
19世纪后半叶，到英国维多利亚女皇时代，压花艺术到达一个新的高潮。女皇自己就是压花艺术家。压花艺术成为宫廷贵妇人的嗜好，而且非常普及。压花在上流社会仕女间十分盛行，她们用压花点缀圣经封面或做成装饰画。压花成为宫廷贵妇人自娱自乐的上流社会活动。宫廷花园里的花草植物，甚至属于医学研究的药草，都被制成压花压叶。她们互相介绍奇异花草，切磋压花技艺，展示自己的作品，在豪华的宫廷，压花画用精美的镜框包装起来，成为必有的室内装饰画。后来，压花艺术逐渐推广，发展到民间，也成为各阶层人士的休闲活动。压花艺术至今在英国仍然盛行不已。
近代，以已逝去摩洛哥皇后Grace Kelly为代表的上层贵妇，热衷于压花艺术。Grace出生于美国费城，是好莱坞著名的电影明星。据说Grace爱花成癖，尤其喜欢压花画，她在家乡学会了压花艺术，而且成为压花高手。她嫁到摩洛哥后，亲自组建花园俱乐部，进行各种形式的花艺活动，推广压花艺术。至今，摩洛哥还遗留着她的许多美丽的压花作品，她的压花作品由摩洛哥政府组织，在全世界巡回展出。她生前曾担任过费城花展压花艺术作品比赛的评委。
美国的压花艺术源于英国，融入了美国那种崇尚自由的文化。美国最大规模的世界级压花艺术作品比赛每年的3月在费城举行。
日本方面，植物标本的研究是在明治维新时代才传入日本。20世纪50年代，第二次世界大战后，开发研究了干燥剂，由于市面上极易买到干燥剂，便由简单的植物标本制作发展成压花。日本人对于压花的研究比较深入，也推广普及得好，这是因为日本不仅民间推广，政府也大力支持和推广。压花艺术在日本的地位与插花艺术一样，都是有地位的国家级艺术。对于压花艺术方面的研究，日本人一直处于领先地位。杉野俊幸和杉野宣雄父子，可以堪称日本压花艺术的代表，他们的家族企业“日本花和绿研究所”，致力于压花技术的研究，开发压花用具以及各种各样的压花新产品和新技术。国际压花界很多人都在购买他们的压花产品。
在中国，用压花制作工艺品，时间已经不可考证。在清朝的皇宫里有画有佛像的菩提叶画；但是在丝绸之路上，就已经有菩提的叶子画，上面有贴金，所以中国的压花应该是比清朝还要早的时间。
传闻在清朝，印度的高僧进京朝见大清皇帝，随行带了两株佛教的圣树—菩提树，敬献给诚心信佛的皇上，并种在紫禁城内，枝繁叶茂，这两棵树生长得很强壮。深秋，叶片纷纷掉落，为了表示自己对佛的虔诚之心，皇上让宫人用木桩围在树的四周，不让别人去乱摸，像供佛一样供起来。皇帝非常喜爱这两棵树，秋天树叶掉落，引起皇上的无限伤感，于是，要想出一个办法，留住这些枯叶。不知是谁最终想出一个好办法，那就是将已枯黄的叶子，用纸夹住，压在重石之下，待其压平干燥以后，树叶平平整整就象一张张黄褐色的纸，将中心部分褪色，漂成米黄色，当时还没有漂白技术，令宫中画匠高手，在上面精心绘制佛祖的神像，就象画在纸上一样，色彩鲜艳，精细逼真。这样，一张张画有佛像的菩提树叶，敬献给了皇上，皇上非常高兴，并将这些菩提叶画作为宫中高档皇家礼品，赐给有功之臣、各国使节及众僧侣。今天的日本佛教僧侣及众虔诚的佛教徒仍然十分喜爱画有各位佛祖的中国清代的菩提叶画。这大概就是压花艺术的另一种形式。
菩提树是一种阔叶树，其形态庄重，叶片轮廓清晰，线条优美，象手掌般大小，干干净净，透着佛气。今天，在许多朝圣的地方，我们都会看到有树龄很长的菩提树，树干又粗树冠又大。在这些朝圣的地方，小店里几乎都会有用菩提叶制作的叶脉卡片、书签等工艺品出售，如广州的六榕寺、广东韶关的丹霞山、厦门的菩佗寺等。
20世纪60、70年代初，在北京就有用叶脉制作的书签了，叶脉上面有精美的染色昆虫剪纸，柄上系了彩色流苏，是北京工艺美术厂制作的工艺品。20世纪80年代，用枫叶、野花等材料制成贺卡和书签等简单压花制品，在国内市场上非常流行。由于教学和科研单位相继对压花保色和压花艺术进行了科学研究，目前我国的压花技术和压花画制作工艺有了较大的发展。
1983年起，一批台湾的艺术家陆续自日本学习压花艺术后，回台湾发展，并推广压花教学，1987年成立台北市压花艺术推广协会后，更是蓬勃发展，并且从90年代开始在广东、福建、云南、四川等地发展压花农场。也有一些压花公司专作花材的压制，将压制好的花材出售到日本、韩国、美国、英国等国家。
在香港和台湾，很多花艺学校、花艺教室都开设压花艺术课，学生来自各个行业，都是为了在业余时间学习一门赏心悦目的技艺课，提高品位，美化生活，陶冶情操，修身养性。在妇女才艺界盛行不已。
❸ 花艺的流派
花艺抄流派： 花艺流派繁多，按区域划分，有欧洲花艺，日本花艺，西方现代花艺，中国传统花艺等。
日本花艺代表：千景花艺（草月流）千景花物语的艺术设计总监饭冢千景老师把日本草月流花道与欧洲花艺设计结合起来，形成了个人独具特色的艺术风格，千景花艺。
日本池坊流花艺是日本花艺的起源，是日本所有花艺流派的基础。
西方现代花艺是技法与材料的结合。相比传统花艺来说，现代花艺作品的造型、设计方式、花器搭配等更加灵活多变，可以说它在设计与创作方面有无限可能。
中国传统插花是日本插花的始祖，唐朝时期中国插花开始传向日本。
❹ 东西方插花艺术风格的不同的形成原因是什么
一、关于东西方插花艺术特点不同的形成原因详解如下：
综述：
由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。
2、东方插花艺术形成原因和历史简介：
东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东西方插花发展简介 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。
3、西方插花艺术简介：
西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。
二、补充解释东西方插花艺术的特点：
1）、
东方插花特点
1、注重意境和内涵思想的表达，体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点，使得插花作品不仅仅具有装饰的效果，而且达到了"形神兼备"艺术境界。
2、以线条造型为主，追求线条美，充分利用植物材料的自然形态，因材取势，抒发情感，表达意境。
3、在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。
4、注重作品的人格化意义，赋予作品以深刻的思想内涵，采用自然的花材表达作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。
5、色彩以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。
6、手法上多以三个主枝为骨架，高低俯仰构成各种形式，如直立、倾斜、下垂等等。
2)、西方插花艺术特点：
1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性，不过分强调思想内涵。
2、讲究几何图案造型，追求群体的表现力，与西方建筑艺术有相识之处。
3、构图上多采用对称均衡的手法，表达稳定、规整，体现人为力量的美，使花材表现强烈的装饰效果。
4、追求丰富艳丽的色彩，着意渲染浓郁的气氛。
5、表现手法上注重花材与花器的协调，插花作品同环境场合的协调。常使用多种花材进行色块的组合。
❺ 世界著名的花艺流派有哪些
花艺作为一种艺术表现形式，在全球范围内拥有着广泛的影响力。世界著名的花艺流派包含多种风格，其中最具代表性的是法式自然系花艺流派、英式花艺流派、德式架松花艺流派、美式花艺流派、日式花艺流派、韩式茶插花、泰式插花。
每一种流派都拥有自己独特的风格和特色。法式自然系花艺流派以其优雅、自然的风格闻名，强调对自然美的追求和表现。英式花艺流派则注重色彩的对比和层次感，创造出丰富多彩的视觉效果。德式架松花艺流派则更注重结构的严谨和空间的利用，创造出立体感强烈的花艺作品。美式花艺流派则更注重创意和个性的表达，强调自由和创新。日式花艺流派则注重简朴和宁静，强调对自然的敬畏和对生活的感悟。韩式茶插花则结合了茶道和插花艺术，强调时间和空间的结合，创造出独特的茶艺花艺。泰式插花则更注重色彩和图案的搭配，创造出富有异域风情的花艺作品。
除了这八大流派之外，还有欧洲花艺、日本花艺、西方现代花艺、中国传统花艺等多种流派。目前国际花艺流派主要表现为这八大类别，包括德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。这些流派在全球范围内都有着广泛的影响，为人们带来了丰富多彩的艺术享受。
❻ 世界著名的花艺流派有哪些
世界著名的花艺流派主要包括以下几种：
法式自然系花艺流派：以其优雅、自然的风格著称，强调对自然美的追求和表现，作品多呈现出自然、随性的美感。
英式花艺流派：注重色彩的对比和层次感，通过巧妙的色彩搭配和层次设计，创造出丰富多彩的视觉效果。
德式架松花艺流派：以结构的严谨和空间的利用为特点，其作品立体感强烈，展现出精湛的花艺技艺。
美式花艺流派：强调创意和个性的表达，鼓励自由和创新，作品多富有现代感和艺术气息。
日式花艺流派：注重简朴和宁静，强调对自然的敬畏和对生活的感悟，作品多呈现出简约、清新的风格。
韩式茶插花：结合了茶道和插花艺术，强调时间和空间的结合，创造出独特的茶艺花艺作品，富有文化内涵。
泰式插花：注重色彩和图案的搭配，其作品色彩鲜艳、图案丰富，富有异域风情和热带气息。
此外，还有欧洲花艺、日本花艺、西方现代花艺以及中国传统花艺等多种流派，这些流派在全球范围内都有着广泛的影响，共同构成了丰富多彩的花艺艺术世界。
❼ 大家欧式家具风格的特点有哪些
一、欧式古典家具
欧式古典主义风格作为一个重要的家居流派延续了17世纪至19世纪皇室贵族家具的特点，在庄严气派中追求奢华优雅，透露出欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴。
欧式家具风格可以说是现在流行的一种家具风格。而在欧式家具中，因为欧洲的怀旧情结和古罗马的浪漫，所以罗马式家具在欧式家具中占有重要的位置。
二、欧式新古典家具
欧式新古典家具摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将古典风范与个人的独特风格和现代精神结合起来，它虽有古典的曲线和曲面，但少了古典的雕花，又多用现代家具的直线条。
白色、咖啡、黄色、绛红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度。
三、欧式田园家具
欧式田园家具抛弃了巴洛克和洛可可风格的浮华和繁复，强调了欧洲整体独特的文化内涵，加上受传统手工艺影响，采用现代的先进技术，使得欧式田园家具显得更加雍容大气，典雅尊贵。
欧式田园家具注重细节，小小的一个拉手就有上百种造型。而且，欧式田园家具涂装工艺复杂，在一些细节上的处理也和其他家具很不一样，它更像是人们崇尚大自然的一种体验，使人们的身心得以放松舒展。仿佛呼吸大自然的气息。
四、简约欧式家具
又称简欧风格家具， 欧式简约风格家具是与欧式古典风格家具一脉相承，与美式风格家具有异曲同工之妙。天然的实木纹路，不失高贵与典雅。实现了一种简约而不简单的设计风格。
简约欧式风格沿袭古典欧式风格的元素，融入现代的生活元素。欧式风格保留它的优雅高贵更能显出简欧风格的魅力，让家不仅仅是港湾，还是一个充满艺术感的地方。欧式风格有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫，简约欧式家具通过完美的曲线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒适快感，和谐是欧式风格的最高境界。