花卉油画欣赏

A. 油画花卉高清大图

能找得的最大的了，点击图片放大，尺寸：657 × 1227

B. 油画花卉该怎么画

关注七色圆点  让生活变得更艺术

色彩美或色彩形式美，是色彩要素之间共同构成的纯粹抽象的色彩效果，它与作品的内容美、形象美比较而言，具有独立的审美价值和意义。

1.虽然对象的内容只是简简单单的一盆花，但是在开始画之前画家花了大量的思考和准备工作。他不断地转动放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度为止。

2.用稀释过的颜料为木板上了一个底色，然后在木板上绘制一个细致的草稿，标示出每朵花之间的关系。

3. 因为花朵基本上是白色的，所以画家选择先涂深色的背景。他把左手搭在画架上，来支撑作画的右手。

4. 画家很仔细地在调色盘上混合颜料，所以调出的颜色中不会有不均匀的条痕存在。图片中展示的颜色是用白色加了一点大红和土黄调成的。

5. 为了确定颜色的准确，画家把蘸了颜料的画笔靠近花瓣进行比较，这是种非常有助于分析颜色的方式，同时这个方式也使你能够建立起画面的关键色调。

6. 调好了颜色，为花瓣上色。由于实际上花瓣中完全相同的颜色重复非常少，所以在绘画过程中需不断地调和颜料中各种颜色的混合比例。

7. 在全部的花瓣完成之前，还要先画一些叶子，尤其是它们之中最深的区域。

8. 黄色的花蕊和花盆，在冷色调的画面中增添了一些暖色。在这些颜料中画家混合了一些媒介剂，这个媒介剂是由三分之一的亚麻仁油和三分之二的松节油调和而成。

9．为了确保能将浅碟锐利的边缘在画面上表现出来，画家在画大面积的桌布之前，先用一支尖头的貂毛笔来刻画盘子的边缘。

10.现在桌布已经完成，画家又用一支貂毛笔来勾勒出那些最重要的叶子的形状（与背景形成对比）。

11. 在这个细节图中可以看到， “白色”花瓣的色彩范围，从微微发黄的白色到粉红色，然后又变成相当深的紫灰色。这些色彩的变化基本上都是由于花瓣受到的光照角度不同而产生的。

12.前景的叶子投影在花盆上，用深色来表现，桌布也做了最后的调整。

一幅静物花卉的油画就完成了~

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C. 古斯塔夫·克林姆特的风景、花卉和花园油画

古斯塔夫·克林姆特，这位奥地利象征主义画家，以其独特的艺术风格和装饰性作品闻名于世。尽管他最为人熟知的是象征意味浓厚的人物画，但他的风景、花卉和花园油画同样值得探索。克林姆特晚期的作品转向了这些主题，这反映了他内心渴望的转变，如他的巅峰之作《花草农园》。

《花草农园》不仅是他优美风景画作的代表，也因其在1908年维也纳艺术展上的惊艳亮相，确立了他现代艺术家的地位。这幅色彩斑斓的画作，灵感源于他在阿特尔湖畔的夏日生活，乡村花园中的雏菊和玫瑰交织出欢快的氛围，同时作品中隐约可见女性元素，富有象征意味。

与克林姆特的肖像画并列的是他的风景画，它们揭示了艺术家内心深处的实验精神，为他的艺术世界增添了丰富多样的维度。比如《花草农园》，它不仅是对自然的描绘，也是艺术家情感的表达，尽管表面华丽，却蕴含着深刻的悲剧感。

作为国际艺术市场的稀缺资源，克林姆特的风景画作如《花草农园》备受收藏家的青睐。温钦画廊代理着众多顶级艺术家的作品，包括克林姆特在内的大师们，他们的艺术遗产为艺术爱好者提供了丰富的选择。