圆形花卉纹样
⑴ 花格门纹饰及图案分类 中式仿古窗花格应该怎样运用
花格门门窗纹饰以及图案有哪些分类呢?对应的仿古窗花格应该怎么运用呢?今天为大家推荐的是这两个方面信息，由此入手也可以得知，花格门的门窗纹饰和图案有很多，具体包括几何图案或者是树木花卉以及动物图案，它们大部分是采用木质材料或者是铁艺钢材材料加工而成的，前者可能更加适合中式传统复古的典雅风格选择，而且如果要运用这种中式仿古窗花格的话，应该注意的地方也有很多，比如说可以讲究对称美，讲究造型方面的搭配，或者是细节方面的处理，这样子才可达到满意的效果，具体可以参考上文结合实际进行了解和分析学习。
一、花格门门窗纹饰及图案分类：
1、几何图案
凡用各种直线，曲线以及圆形、三角形、方形、菱形、梯形等等，构成规则或者不规则的几何纹样做装饰的图案，统称几何图案。门窗上的几何图案是最主要的装饰手段，它包括各种变体以及多种组合形式。几何图案中最单纯的有四方、六方、三角等形式，亦有星光、风车等文学含义的形式，还有拐弯处圆润处理的俗称一根藤、扯不断的寓意，吉祥的形式，再加上多种几何形式的组合，比如外方内圆，大面积的冰裂纹等。几何图案作为装饰主体的长处是，规律性强，因而富于节奏韵律。大面积整齐划一的装饰，视觉冲击强烈。尤其窗扇、隔扇单片数量多时，效果非常明显。几何图案属抽象图案，所以文学寓意不那么直接，比较费解。
2、树木花卉
树木花卉是古代吉祥图案中经常用的，古人赋予植物文学生命，注重各类植物内在的品质，加以倡扬。比如"梅兰竹菊"四君子，"松竹梅"岁寒三友等等。在这里，植物的个性完全是社会道德规范的具体写照。在明清门窗中，出现了大量植物图案。
3、动物图案
在绘画中，凡禽鸟统称翎毛，凡兽统称走兽。这里所指动物图案还包括龙凤麒麟等神兽，鱼龟蛙及昆虫等等。龙是中国人几千年创造出的神兽，代表着皇权至高无上的权力。龙的外观就集各类动物之长，鳄头、鹿角、蟒身、鹰爪，鱼鳞、虾眼，龙能够腾云驾雾，翻江倒海、上天入地、来去无踪。历朝历代，各类动物上对龙的描绘，尤其在皇家建筑上使用不厌其烦。至于民间建筑门窗偶见龙纹，也在表现百姓对龙的信仰。凤凰、麒麟等瑞兽图案出现的原因也与龙纹雷同。其他兽类，大致可分为家禽与野兽。凡家养动物，如马牛羊等，代表着物阜民丰的年代;凡野生动物，如虎蛇猴等，寄托着美好愿望。生肖文化是中国古代独有的一种计年文化，中国人传统的十二生肖在门窗纹饰中时有表现。至于家禽野鸟，或取其吉，或纳其祥，万变未离其宗。
二、中式仿古窗花格应该怎样运用
现如今的中式风格装修不同以往的古典中式装修，而且现代的工艺材料在运用上也使得中式花格在制作商有了无限的可能，在材料上只要是你能想到的用来制作，比如金属、玻璃等一些材质的制品都可以得到运用。
1、新中式风格讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。
2、装饰空间：新中式风格非常讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，一般采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分;在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。
3、造型：空间装饰多采用简洁硬朗的直线条。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使“新中式”更加实用、更富现搜索代感。
4、装饰色彩：新中式风格的家具多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调;二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。
5、装饰材料：丝、纱、织物、壁纸、玻璃、仿古瓷砖、大理石等。
6、配饰家具：新中式风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典家具相结合。中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主。
7、饰品：瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品等。
今天为大家推荐的是一种特殊的装饰隔断建材产品，也就是花格门。它们可能是应用在门上和窗户上面，或者是摆放在客厅和餐厅之间的一种特殊的家具用品。一个方面的话花格门门窗不仅仅材质选择有很多、尺寸规格各不相同，对应的上面的花纹和纹路也是完全不一样的，常见的可能是几何图案的花格门窗纹饰，也有可能是树木花卉以及动物图案的花格门窗纹饰，在设计和购置的过程中还应该参考空间方面方便的协调统一，细节方面的处理和雕刻印花的工艺。这样才能达到满意的效果。
⑵ 跪求花卉的适合纹样，要带花卉名称
花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。
花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。
1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此
2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。
3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。 4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。
此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.
⑶ 花窗的花窗纹饰及图案分类
几何图案
凡用各种直线，曲线以及圆形、三角形、方形、菱形、梯形等等，构成规则或者不规则的几何纹样做装饰的图案，统称几何图案。门窗上的几何图案是最主要的装饰手段，它包括各种变体以及多种组合形式。几何图案中最单纯的有四方、六方、三角等形式，亦有星光、风车等文学含义的形式，还有拐弯处圆润处理的俗称一根藤、扯不断的寓意，吉祥的形式，再加上多种几何形式的组合，比如外方内圆，大面积的冰裂纹等。
几何图案作为装饰主体的长处是，规律性强，因而富于节奏韵律。大面积整齐划一的装饰，视觉冲击强烈。尤其窗扇、隔扇单片数量多时，效果非常明显。几何图案属抽象图案，所以文学寓意不那么直接，比较费解。
树木花卉
树木花卉是古代吉祥图案中经常用的，古人赋予植物文学生命，注重各类植物内在的品质，加以倡扬。比如“梅兰竹菊”四君子，“松竹梅”岁寒三友等等。在这里，植物的个性完全是社会道德规范的具体写照。在明清门窗中，出现了大量植物图案。
动物图案
在绘画中，凡禽鸟统称翎毛，凡兽统称走兽。这里所指动物图案还包括龙凤麒麟等神兽，鱼龟蛙及昆虫等等。龙是中国人几千年创造出的神兽，代表着皇权至高无上的权力。龙的外观就集各类动物之长，鳄头、鹿角、蟒身、鹰爪，鱼鳞、虾眼，龙能够腾云驾雾，翻江倒海、上天入地、来去无踪。
历朝历代，各类动物上对龙的描绘，尤其在皇家建筑上使用不厌其烦。至于民间建筑门窗偶见龙纹，也在表现百姓对龙的信仰。凤凰、麒麟等瑞兽图案出现的原因也与龙纹雷同。其他兽类，大致可分为家禽与野兽。凡家养动物，如马牛羊等，代表着物阜民丰的年代；凡野生动物，如虎蛇猴等，寄托着美好愿望。生肖文化是中国古代独有的一种计年文化，中国人传统的十二生肖在门窗纹饰中时有表现。至于家禽野鸟，或取其吉，或纳其祥，万变未离其宗。
山水风景
寄情山水，是中国历代文人的一种嗜癖。生活富足，政治失意，均可在山水之间找到寄托。或远山近水，或一水两山，典型的明清山水画的布局，在门窗浮雕板上均可寻到踪迹。使用山水作为门窗装饰的绝对少数，原因是山水画为文人较高层次的追求，而常人则认为过雅而不悦其目，故而弃之。
人物神仙
人物指历史上确有其人，代代相传；神仙指宗教，神话创造的人物，妇孺皆知，但亦有无名无姓的百姓，如渔樵耕读，只是百姓生活的真实写照。门窗在花板、中心盘等主要部分，常常深雕人物。这些人物题材中大致分为历史人物，如孔子、老子、苏东坡、李白等；文学人物，如《三国演义》中的刘、关、张等；神仙人物，如弥勒、八仙等；还有吉祥人物，如寿星、财神等，这部分人物出现频率最高，是封建社会整体社会心态的最直接反映。
故事戏曲
无论有文字记载也好，还是百姓口授流传也好，故事的生命力极强，尤其元代戏曲杂剧的兴起，使故事情节变得易记并长久不衰。明万历以后带有插图版刻的话本小说的普及，对此起了推波助澜的作用。当时的话本小说插图以及戏曲、酒牌、墨谱等，均出自安徽新安派、江苏金陵派、福建建安派和浙江武林派，尤以新安版刻为最。
对这些故事，亦可分为四个部分：一、历史事件，如桃园结义、岳母刺字等；二、杜撰故事，如游园惊梦、打渔杀家等；三、民间传说，如二十四孝、风尘三侠等；四、神怪题材，如钟馗捉鬼、嫦娥奔月等。其中戏曲和故事是百姓最为喜爱的，在漫长的封建社会中，这是他们赖以生存的精神支柱。
博古杂宝
博古可以解释为博学好古，历史的进程中留下的财富是文化。历朝历代生活在富足以后，都对先人的历史遗存感兴趣。最典型的是北宋、晚明、乾隆三个时期。尤其清乾隆盛世，政府的提倡，使好古成为全国的嗜好，百姓无不以古为荣。博古图案大同小异，只是因个人喜好不同，侧重点不一样罢了。青铜、古玉、陶瓷、象玉、犀角等，都是博古题材。另外，七珍八宝九章，八吉祥、暗八仙等等，这些都属博古杂宝题材，在门窗装饰题材中，雅而不俗，平易近人。
其他题材
古代门窗装饰题材多而杂，除以上几类，仍有许多题材归属不易。比如，文字装饰，中国字是象形文字，仅文字自身就是艺术。千百年来形成的书法艺术，书体真草隶篆，各具风采。用文字作为装饰手段，除外型特殊，内容也极重要，比如，福禄寿喜，重在吉祥；又如，朱子家训，重在守则；还有就是变形美化的字体，如团寿等，其他题材还有八卦，太极，方胜，五蝠捧寿，吉庆有余等，不胜枚举。
⑷ 中国古代纹样有哪些
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
窃曲纹
窃曲纹·波纹·蛟龙纹 西周中期以后，逐渐抽象化，形成一种新的主导性的纹饰：窃曲纹。其名称也是据《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”(《离俗览》)窃曲纹的基本特征是一个横置的S形，正符合于“上下皆曲”的特点。周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。
窃曲纹由鸟纹、龙纹衍化而来的痕迹是很明显的。试将一部分鸟纹加以排比，可以推测出它向窃曲纹衍化的具体过程，较早的鸟纹在翅膀后边接连着一条长长的尾巴，后来这个尾巴与躯体分离开来，成为一个弯卷的抽象纹饰，再后，鸟身部分也抽象化了，却保留着原先的一根长长的羽毛，最后，这根羽毛也消失了，形成了典型的窃曲纹。
窃曲纹适应性很强，可以随机变化，装饰于器物各种不同的部位，以窃曲纹构成的装饰，一般不刻云雷纹的地纹。与窃曲纹同时流行的抽象纹饰还有重环纹、垂鳞纹等，重环纹多以长圆和圆形图像连续排作为装饰带施加于器物口沿或圈足部分。垂鳞纹像水族动物身上的鳞片，作交错排列饰于水器之上。中国古代青铜器纹饰之一。《吕氏春秋·适威》：“周鼎有窃曲（一作穷曲），状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”始见于西周，盛行于西周中、后期，春秋战国时仍见沿用。
大克鼎上的窃曲纹
云纹
早期阶段:彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。有一部分学者认为，它们就是早期的纹样式。作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现在还无法断定。仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。
鼎盛时期:汉代是我国云纹运用面最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展进入了鼎盛时期。汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。
成熟时期:隋唐是朵云纹盛行时期。宋代云纹在总体上依然是朵云样式。元代朵云纹往往呈现较强的组合感。唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，使朵云纹的架构显得负荷日重。元代所呈现的构形元素单位必然加强，正是朵云形态化过程中，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型。它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云躯而够成。在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种类型。
云纹形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。这些可以概括为精致化的发展趋势，根本体现了中华民族为满足自身审美需要所作的不断努力。艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。
云气纹
汉魏时代流行的装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。云气纹产生的根本原因是汉魏时代，对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是我国传统的纹样。从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
原始的艺术形式以至整个人类认识的最初来源，都与人类生存的外部环境以及这种环境所给予的感官经验有密切的关系。新石器时代农耕文化需要对天象、地形、植物习性等作更为周密的观察和注视，这可视为是对“云”作为一种自然现象时的首次关注。如：商周青铜器上的“雷纹”在形态上与“雷“字有相同之处，体现了原始先民对云、雷等自然现象的认识和形象特征的模拟。
先秦和两汉时期，作为商周青铜器上的典型的具有独立性装饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替，成为先秦云气纹了汉代云气纹的先导。从汉初到汉代绝大部分时间里的说明性、阐释性表象演化成了汉末逐渐有艺术意味的意象。“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关。为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的升华和发展奠定了深厚的实践基础。
魏晋南北朝时期，玄学和佛教盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。此后，中国人表现在形象方面的审美理想才开始朝着艺术的方面发展了。
唐代云纹有单勾卷和双勾卷两种最基本的样式，以云气之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意向为基础，集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味。在这一时期的艺术样式上富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大，圆润饱满的审美取向。以定型化姿态崛起的朵云纹，对后代整个中国云纹发展的格局也有代表性的意义。
宋代云纹装饰则逐渐向小巧精致发展，向静态内向、符号化的发展，总体上依然是朵云纹样式。只是增多了波折曲线，在形态上显得较为复杂。这或许是由于皇权的集中、强化，使宋人以儒家理学为代表的文化心理向保守的、封闭的、退让的、内倾的、虚静的方向发展的审美心理的体现。元代朵云纹在宋代基础上更趋复杂化，在保持“云朵”整体感的同时，更具有组合感。使元代的云纹在格式上是比较散漫、写意性的以安详、沉静为主，却又洋溢着生气。也使得云纹装饰开始逐渐离开表现客观对象的本质。成为一种服从并服务于主体心境的又具有相对独立审美价值的装饰形式，使它成为既有时代特点又超出于时代局限的普遍而又恒定的审美典范。
夔龙纹
夔龙纹是在古钟鼎器物上所雕刻的一种的装饰纹样，主要流行于明、清景德镇瓷器上。夔龙相传是一种奇异动物，似龙而仅有一足；也有记载说是舜的二臣名，分别指乐官和谏官。
古钟鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形纹饰。也称夔纹。
补充：一种瓷器装饰纹样。夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仅有一足。汉代许慎《说文解字》记述：“夔如龙一足”。
夔纹始流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上，如宣德青花夔纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱形龙耳瓶等。
相传舜的二臣名。夔为乐官，龙为谏官。《书．舜典》:"伯拜稽首，让于夔龙。"孔传:"夔龙，二臣名。"唐杜甫《奉赠萧十二使君》诗:"巢许山林志，夔龙廊庙珍。"后用以喻指辅弼良臣。古器物上的夔龙纹饰。夔龙又称且角龙。3.夔者,见于《书·舜典》,《国语·鲁语》,《左传·僖公二十六年》诸典中,或为乐官,或为木石之怪,或为国名。又作地名,...夔、夒,字形相近,义亦颇相似。《说文》“夔,神魖也,如龙,一足。从夂。象有角、手,人面之形。”
夔，形与龙相似，《韩非子》：“哀公问于孔子曰：‘吾闻夔一足，信乎？’曰：‘夔，人也，何故一足？彼其无他异，而独通于声’。”；《说文解子》：“夔，神魅也，如龙、一足。”在青铜器上，凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，有的夔纹已演变为几何图形的装饰。外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹。后人便将青铜器表现一足的、类似龙的形象都称之为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
万字纹
中国古代传统纹样之一。万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。“卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。用“卍”字四端向外延伸，又可演化成各种锦纹，这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。
《辞海》载：“卐”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，此标志在古印度、波斯、希腊等国的历史上均出现过：后来被一些古代宗教所沿用，如婆罗门教、佛教等都曾使用。后来，发展引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉祥如意的象征，是表示永恒的吉祥符号。“卐”起源于史前文化。在公元前5000年左右的西亚美索不达米亚时期的陶器上，就发现了“卐”字符号。进入青铜时后代，“卐”字纹在欧洲也甚为流行，作为装饰性符号，在早期基督教艺术和拜占庭艺术中亦屡见不鲜。过去的研究曾一度认为“卐”形纹是通过佛教传入中国的，但其实中国境内出现“卐”形纹可以追溯到距今约4000多年的新石器时代晚期的马家窑文化，而佛教在东汉时期才传入中国。不过随着佛教的传入，“卐”形符号在中国的流行和使用确实更为普遍了，新石器时代陶器、古巴蜀国的铜带钩、唐代铜器、清代织锦、镂空门窗上比比皆是。但这些器物上使用的“卐”形纹大多是取吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味，渐渐失去了原来的含义，而审美成分越来越浓，渐渐演变成民族传统的审美对象了。
宗教含义
“卐”字符在藏族苯教中是代表太阳的符号。太阳神是苯教最大的神灵之一，因此宗教图案“卐”字符在藏族服饰上的运用非常频繁。它在藏族妇女的心目中，是美好的象征，视为吉祥之物。逢年过节，妇女们总要在自家门口，用白石灰画上“卐”字符，以示来年吉祥如意，有些地方的藏族妇女，还喜欢把“卐”字符绣在衣服的背部。她们认为这样可以免除天灾人祸，保佑平平安安。在甘肃青海民间刺绣、针织艺术品中，“卐”字符及其变体运用极广。它的纹路变化，气势韵味无不洋溢着浓郁的民族气息，藏族妇女头面上佩戴的辫筒、腰间挂的荷包、腰带、袖口、领子、鞋帮、袜垫等处亦绣有“卐”的变体。
婚礼含义
“卐”字符在婚礼上呈现出宗教情感和审美情感的交融。青海湟源日月乡居住的藏民有一种习惯，他们娶亲时，婆家将羊皮铺在院子里，在羊皮上用青稞绘制“卐”字符，新娘进门时，脚踏在“卐”字符中心，以示“男女同生、阴阳相配、吉祥如意、坚固永久”之意。“卐”字符由简到烦、由单到双，字符四端纵横伸延，互相衔接，形成的纹图，称“万字锦”、“长脚万字”。藏传佛教寺院建筑物的窗墙、门格、梁头上常常刻有这样连缀而成的“卐”字符，民间四合院的门窗图案也有“卐”或者“卐”字符的变体，即取此“富贵不断头”的意思。
⑸ 求藏族风格 纹样 图案
有一定数量的纪念品商店，最受欢迎的是绘画、古董、工艺品、地毯、羊绒、传统蒙古衣物、皮革制品、壁挂、 明信片、鼻烟壶和木雕。爱冒险的旅客也许希望出去"大扎哈", 哪是一个巨型跳蚤市场，几乎任何想买的东西都可能被买到，但哪里总是非常拥挤，也是游客经常被扒手袭击的地方。 蒙古艺术品 雕刻艺术 蒙古族雕刻艺术历史悠久。包括石雕、木调、骨雕等。石雕多见于城市建筑物上，如明代归化城（今呼和浩特市）的五塔寺上；马头琴及蒙古象棋之棋子是木雕艺术品。作品生动、质朴，有很高的艺术价值。 织绣工艺 包括绣花、贴花等几中，多用在服饰和生活用品的装潢上。如衣领、袖边、靴帽、毡袜、枕顶、荷包、门帘、鞍垫等，均可见刺绣的花卉、盘肠图案。工艺精湛，色泽艳丽。 蒙古包铺毡 毛绣工艺品。蒙古包内铺垫物。在羊毛毡上用本色羊毛线绣上花纹，纹样用云 朵纹、卷草纹、回纹等。一般中心为圆形适合纹样，四 角配角花，周围饰数条边缘纹样。色彩素净，纹样有立体感。多为女子精心设计和刺绣。 蒙古毡毯 织毯工艺品。早在元太祖成吉思汗统一蒙古部落前，蒙古族擀毡制毯工艺就有很大发展， 清代已达到一定水平。毛毡装饰手法有两种：一是毛毡擀成后，刺绣各种纹样，做暗纹装饰；二是擀毡前，用毛色的对比夹擀出纹样。装饰、色彩都有明显的民族特 色。今藏故宫博物院的清康熙年间黄地五绳捧寿栽绒毯、黄地狮子滚球栽绒毯是当时制毯工艺的代表制品。 金银器 金属工艺品。工艺、题材大体与藏族金银器相仿。流行于华北、东北蒙古族牧区。历 史悠久。主要器具有包银镶嵌木碗、银壶、包银镶嵌木盅 及包银腰刀等。花纹繁密，多呈凸凹形压花纹。北京 故宫博物院所藏乾隆年间蒙古族錾花银匣、垒银丝包镶 木箱、金银包镶刀筷堪称精品，其中錾花银匣正面錾满 佛像及卷草纹，尤为精致。 铜器 金属工艺品。有铜火锅、铜壶、鞍花、马镫、铜铃、奶桶及铜饰件等。由民间艺人板打、錾刻制成。其中凤嘴龙把铜壶用卷草纹、莲花瓣纹与几何纹装饰。蒙医用钢勺錾刻有花鸟、盘肠、卷草等繁密纹饰。篆刻艺术有力而多变，刀法娴熟。其中铜奶茶壶最为流行。用紫铜或黄铜制作。有圆形、椭圆形、扁圆形等类。壶盖、壶嘴上用金、银或合金焊上雕制有花纹图案的装饰，兼有实用价值、艺术价值。 蒙古刀 蒙古族农牧民特需用品。一般长约20—30厘米。制作工艺精湛，历史悠久，刀刃锋利，刀 柄刀鞘上镶有银质、铜质或铝质图案，有的还配备一双象牙或檀木筷子，十分精致美观。在牧区，牧民随身携带，多用于宰羊、割皮、吃“手把肉”等。也是一种精美的工艺品，颇受各族人民喜爱。 马鞍 马鞍对蒙古族来说不仅是骑马的必备之物，而且是骑手和马的重要装饰物，已形成独特的装饰艺术。马鞍的制作和装饰有久远的历史和古老的传统，很多有关蒙古族的史书中都有记载。马鞍的前后鞍鞒都有各种装饰，或绘图案，或镶嵌贝雕、骨雕，还有软垫、鞍鞒、鞍韂、鞍花等处均饰以边缘纹样或角隅纹样。鞍花多用银或铜制作，软垫鞍韂多用刺绣。 图案艺术 木器彩画 蒙古族装饰彩绘艺术。随着蒙古草原藏传佛教的盛行，藏传佛教建筑彩画广泛应用于蒙古 族木器装饰，形成较有特色的民族木器装饰形式。一般用于蒙古包门、箱、柜、桌面及蒙古包内支柱。纹样多以盘肠、八结、D字纹为骨架。在骨架纹样上缠绕变化 繁密的云卷纹、卷草纹等，间绘藏传佛教装饰艺术中常见的龙凤、法螺、佛手、宝莲等。色彩多用对比色，对同 比色之间又多用多层次的退晕方法，使画面显得层次繁多而又谐调，色彩富丽。有的蒙古包支柱从柱础到天顶， 通体彩绘描金，十分精美。 蒙古纹样 蒙古族图案艺术。主要有以下几种：一为自然纹样，其中花草纹有丹、梅、杏花、牡丹、海棠、芍药等，动物纹有蝴蝶、蝙蝠、鹿、马、羊、牛、骆驼、狮子、老虎、大象等，另有山、水、火、云之类。二为吉祥纹样，如福、禄、寿、喜、盘肠、八结、方胜、龙、凤、法螺、佛手、宝莲、宝相花等。其中不少纹样同其他民族，特别是同汉族和藏族纹样关系密切，但在运用纹样时却显蒙古族特色。蒙古族喜欢组合运用纹样，如盘肠纹延伸再加卷草的云头纹，缠绕不断，变化丰富多采。技法多以几何形卷草纹为主，利用曲直线的变化，表现不同的感情，将直曲矛盾的不同形式相结合，达到和谐统一。 蒙古文书法 蒙古文书法是蒙古族书法艺术。蒙古文有近千年历史，历代蒙古族书法艺术家颇多。书法有楷、
⑹ 中国传统花纹有哪些
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
⑺ 宋代丝绸纹样的组织形式主要有哪些
宋代丝绸纹样的组复织形式主要制有二方连续式、团花式、折枝花式、穿枝花式等。二方连续形式主要应用于服装的袖、襟、领等边饰，从出土的实物看，制作方法有印金、刺绣、彩绘等多种，有连续式的，也有散点式及对置式的。题材有山茶、菊、梅、牡丹及鸟蝶等。团花式是将素材组成圆形单位纹样，然后在平面织物上按米字构成骨格作规则散点排列。例如新疆阿拉尔出土的灵鹫球纹、重莲团花锦等都属于这一形式，团花还具有喜庆团圆的意义。折枝花式是以带有花头、枝叶的单枝花卉作为单位纹样，然后作散点分布，具有写实生动、恬淡自然的特点。穿枝花式的特点是四季百花皆以枝干相连，各种动物飞舞奔驰其中，以动与静的组合形式出现，纹样非常繁缛。
⑻ 明代的装饰纹样有哪些
1、龙纹
明代龙纹凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。
头部略圆，比前朝显细，鬓发成篷，毛有向上冲或向斜上冲之势。下颚较长，特别是上颚端肌肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”；睫毛比较写实，眼睑的上边缘一般用数根短竖线表示睫毛；
双须粗，伸展有力，形如鱼叉，部分龙纹的双须在局部处呈螺旋形曲折，但须尖成前冲，直而不弯；爪子第一第二趾相对成蟹钳状，趾间距离比较相近，形若风车；身体呈网格纹、锯齿纹较多。
2、缠枝纹
缠枝纹是明代最具表现力和融合性的代表性植物纹样，分析了缠枝纹的基本概念；论述了缠枝纹两种最基本的构图形式，即“S”形和“冏”形构图样式，这两种基本骨骼形式能够适应多种主题花卉的表现；
从吉祥文化入手，阐明缠枝纹是把人们的吉祥寓意通过缠枝纹样物化在各种生活物件上了；虽然缠枝纹还融会了异域优秀的纹样，但它始终沿着本民族传统艺术的主脉而发展变化，使其吉祥的寓意代代相传。
(8)圆形花卉纹样扩展阅读：
龙纹的历史：
龙纹的雏形最早见于新石器时代的文化遗物中。红山文化遗物中发现了类似龙形的玉器饰物。马家窑文化遗物中发现了绘有类似龙形的彩陶壶，体态似鱼，生两爪，披鳞。
商周时期的玉器、石雕和青铜器装饰均大量地采用了类似龙形的纹样，又以独角独足的夔龙最为多见）。
同一时期在甲骨文、金文中已出现数十种“龙”字，这些文字均以表现扭动的虫形身躯为特征。秦汉以来,龙的形态基本定形,头、角、四爪及尾均具备鲜明的特征，身躯由短而粗变为修长而柔细）。
⑼ 元代丝织纹样的设计特征
散点式是两宋时期的流行排列方式，指一块块面积较小的花卉纹样散点排列组成连续图案。花卉的外轮廓不再拘束在团窠的形态里面，而是各种自由的姿态。笔者参与分析鉴定的南京长干寺遗址地宫出土的北宋纺织品中就有不少散搭花的丝织品，如四瓣朵花绫、花卉纹绞经纱(图1)等，后者纹样为两花左右对称成一组的折枝菊花，成散点排列，摇曳生姿。类似的排列在黑龙江阿城金代齐国王墓出土的绿地折枝梅织锦绢绵裙面料、江西德安周氏墓出土的折枝梅花绮、星点折枝梅花绫上也有反映。
折枝式宋代折枝式构图采用牡丹、芙蓉、山茶等大朵花为主，配以梅花、桃花等小花及叶、蕾等为辅，组成紧簇折枝在画面上均匀布局。福州南宋黄升墓出土的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、褐色牡丹芙蓉梅花绫、褐色山茶花罗及金坛南宋周瑀墓出土的折枝花绮等多件丝织品，均以折枝大花为主，间饰小花，主花写实，枝叶装饰，虚实得当。
缠枝式缠枝式是以缠枝为基本骨架、以花卉等做主题纹样的排列形式。宋代缠枝花写生风格浓郁，多为四方连续。大花分布均匀，枝条处于次要地位，难以分清骨架和主题纹样的区别。如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的黑色缠枝牡丹花纱单衣残片(图3)，纹样由两朵盛开的缠枝牡丹组成一花回单元。花纹工整秀丽，叶瓣分明，布局饱满［3］。金坛南宋周瑀墓出土的缠枝牡丹花罗、缠枝花绫、缠枝花卉纱等多件丝织品，也皆为此种排列方式。
几何填花式将琐纹、方胜、球路、龟背、曲水等几何纹样与花卉纹样结合穿插是宋代极为流行的锦缎装饰纹样。几何填花式构图有多种形式，有的以花卉为主花，周围格子中巧妙安排几何小花纹，有的以几何图形为骨架，填各种花卉［4］。如八达晕填花，是中心为八面几何形，由向八面延伸的花团网格组成骨架，在骨架中饰以莲花、灵芝、桃子等纹样的形式。从相关文献来看，《清秘藏》所记宋锦中有八花晕锦，《蜀锦谱》中也有八答晕的记载，都应类此。又如毬路填花，是以圆圆相交为基本骨架，在骨架中饰以各类花卉的形式。《蜀锦谱》中记载有花锦盘毬锦、真红雪花毬路锦等名目。再如“落花流水”纹，是在连续的曲水纹上饰以单朵或折枝的梅花、桃花等小型花朵的形式。元代陶宗仪《辍耕录》所记宋御府名画锦褾所用织锦中，有“紫曲水”一名，并注“俗呼落花流水”［5］。
造型手法与装饰处理特征
写生花宋代丝织花卉纹样造型受画院花鸟写生之风大盛的影响，纹样素材一般直接取源于自然生活中的花卉加以写生变化，似鲜花迎春，摇枝飘叶，栩栩如生。写生花卉在宋代图案中常见有散搭花、折枝花和缠枝花三种形式［6］。前文所述不少出土的丝织品就采用了写生花造型，如南京长干寺遗址地宫的北宋花卉纹绞经纱(图1)、南宋黄升墓的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、南宋周瑀墓的缠枝花绫等。写生花写实生动、恬淡自然的风格成为宋代审美意识的典型纹样程式。
复合花从出土文物来看，两宋时期出现了复合花的大胆创造，即花中有花，叶中有花，显示出设计的别具匠心。如福州南宋黄升墓出土的黄褐色牡丹花心织莲花罗、浅褐色芙蓉叶内织梅花罗(图4)，以复瓣的牡丹、芙蓉折枝花为主体，一件在主花花心部位套织莲花、一件在芙蓉叶子上填织梅花。又如金坛南宋周瑀墓出土的以两朵大牡丹花为主体的缠枝牡丹花罗，小花穿插枝头，摇曳多姿，叶内填饰梅花折枝，错落有致。这些复合形式的图案主花写实、枝叶装饰、虚实得当，是写实与装饰手法相结合的佳作。
四时花四时花指以春夏秋冬四季的多种花卉组成图案，以示完美之意。陆游《老学庵笔记》［7］记载:“靖康初，京师织帛及妇女首饰衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯毬、竞渡、艾虎、云月之类，花则桃、杏、荷花、菊花、梅花皆并为一景，谓之一年景。”福州黄升墓的一件用于被面的深褐色杂花绮(图5)，将牡丹、芙蓉、荷花、梅花等不同时节花卉和谐排列成四方连续。另一件用于裤子的褐黄色杂花绮，纹样以牡丹、海棠、梅花等多种穿枝花组成，花纹明朗丰满。江苏常州武进南宋墓和江西德安周氏墓也出土了四时花遍地的花罗织物。
情景花情景花指将花卉与鸟蝶瑞禽等相结合的情景纹样，如婴戏、花鸟等图案。这类图案反映出宋人追求富贵荣华、福禄寿喜、连生贵子等传统思想对丝绸艺术的影响。花卉婴戏题材如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的金黄色牡丹莲蓬童子绫(图6)，纹样以牡丹、莲蓬为主体，用攀枝童子作陪衬，并以缠枝串通，整个图案布局和谐，线条流畅。穿花动物题材如何家皂北宋墓出土的褐色狮子藤花绫、棕色“富”狮子滚绣球藤花绫、深褐色仙鹤藤花绫等。
文人花将“岁寒三友”———松、竹、梅安排在同一幅丝织纹样中，是宋代丝织纹样文人风格的典型代表。在德安周氏墓和福州黄升墓都有此类题材织物出土。如在黄升墓出土织品中有一件用于夹衣面料的棕黄色纹纬六枚提花缎，满地花枝纹样以松针、竹叶、梅花为主题，以写意的手法表现出植物的结构特点。
色彩特点从传世的纺织品和人物画中所反映的情况来看，宋代花卉纹样丝织品配色深受时代审美思想的影响，总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。不喜用鲜艳华丽的饱和色和对比强烈的配色，较多采用深浅不同的茶色、褐色、棕色、绿色、藕色等两种色的调和色，再配上白色图案，呈现淡雅柔和的色彩效果［8-9］，与写实化的纹样造型相协调。
宋代丝织花卉纹样在现代丝绸家纺中的设计实践
传统美和时代美的结合是设计产品成熟的标志。将宋代丝织花卉纹样经过适当的变形和改造，应用到现代的家纺设计中，以现代的织造方式呈现出来，既能传承中国传统文化，又能提高现代纺织品的文化内涵和附加值。
设计主题与定位宋代丝织花卉纹样清新脱俗、洒脱典雅，这种风格正迎合了现代人渴望返璞归真，随心自在的心态。本设计通过运用宋代丝织花卉等纹样元素，结合现代表现手法，展现出庄严中透着活力，典雅中透着时尚的文化风情。设计定位为高端丝绸家纺，织花面料经纬纱线均选用桑蚕丝，采用低纯度的经典颜色为主色调，表现高雅脱俗的古典风格。
图案设计整套家纺的图案设计以花卉纹样为主，从宋代经典的丝织纹样中提取花卉和几何纹等元素，借鉴它的造型规律和特点，结合现代时尚元素进行创新设计。
主纹样设计运用现代装饰变形技法将宋代织物中的花头进行变形，还将现实中的花卉进行宋代风格的重构，形成适合现代床品的牡丹、月季、茶花等几种花卉形态。同时配上宋代生色折枝花特有的纤巧的枝条，自然写实的叶片，叶盖枝，枝连花，花生叶，形成柔美的花卉纹样。在构图上，舍弃宋代丝织品较均匀式的构图，地部引入现代的不规则条纹骨架，骨架内以“卐”字变形纹满铺，上层以大小不等的圆为纹样框架，在大圆中填入精心设计的宋代风格四时花卉形态，每个圆中的花卉图案各不相同，部分枝条从圆形里延伸出来，穿插于各圆之间，增加联系、填补空隙。主纹样设计稿见图8，主要用于被套、被面等。
辅纹样设计辅纹样图案主要提取主纹样中的一些元素，比如几何形的底纹，经典的花头等，以达到配套呼应的效果。其中辅纹样一(图9)为靠垫的独幅适合纹样。对角处以现代流行的线描花方式，勾勒出宋代经典的牡丹、山茶纹样。两花之间用块面状的波点纹肌理填充，体现出传统与时尚的结合。辅纹样二(图10)为抱枕独幅设计纹样，辅纹样三(图11)主要用于枕头、床单等，皆以“卐”纹变体呼应整体设计。
色彩设计根据2012—2013年中国家纺流行趋势，目前及未来一段时间的家纺产品色彩，一类会运用绚丽鲜艳的色彩，另一类则主要倾向于运用温和的调性。新种类的颜色被不断地开发出来，被设计师大胆地运用到设计中去，而经典的颜色则被在新的图案中重新演绎。本设计选用与宋代丝织品色调相和谐的咖啡色和米色为主色调，搭配如墨绿之类的比较沉稳的颜色，再配以小面积的亮色作为点缀，体现内敛典雅的古典特色。
织造工艺整个产品系列包括四款面料，经线选用［22．2×24．4dtex×1(1/20/22D)厂丝80捻/10cmS×2］68捻/10cmZ(米白色)桑蚕丝，经密为1140根/10cm;纬线选用22．2×24．4dtex(1/20/22D)×3(3/20/22D)桑蚕丝，颜色根据不同设计进行相应选择。选用主纹针数为96000针的电子提花机织造，单造单把吊装造。
组织设计说明主纹样、辅纹样一和辅纹样二面料，为纬二重产品;辅纹样三面料，为单层产品。组织以加强缎纹为主，配合斜纹等组织，表现色彩的不同深浅层次，以主纹样面料为例，做具体说明。主纹样面料甲纬选用咖啡色，乙纬为墨绿色。纹样设计，咖啡色有5个层次，米色2个，绿色2个。最深的咖啡色，仅用甲纬难以达到效果，所以使背衬的墨绿色纱线故意露出来，加深整体颜色，甲纬8枚纬缎背衬乙纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎;第二层次的选用甲纬12枚纬缎背衬乙纬12枚经缎;第三层次，甲纬横向的加强2个组织点的12枚加强纬缎背衬乙纬12枚经缎;第四层次，甲纬1/5斜纹背衬乙纬6枚经斜纹来表现;最浅的咖啡色，甲纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎背衬乙纬8枚经缎。米色两个层次，分别选用甲纬8枚经缎背衬乙纬16枚经缎，甲纬12枚经缎变化组织背衬乙纬12枚经缎。绿色两个层次，分别选用乙纬12枚经缎背衬甲纬12枚经缎，乙纬横向加强三个点的12枚变化纬缎背衬甲纬12枚经缎。上机织造下机面料成品由达利丝绸(浙江)有限公司制织。
款式设计及效果模拟本套丝绸家纺产品由一件被套、两个靠垫、一个抱枕、两个枕头和一件床单组成。款式设计上，以主纹样为被套表面，外围拼接较主纹样地部颜色稍浅的纯色面料。被套内面则用浅咖啡的纯色面料。靠垫以辅纹样一织花面料为主体，图案居中，缘镶滚边。抱枕以辅纹样二织花面料为正面，四角加饰小型盘长流苏。枕头采用拼接方式，以浅咖啡色纯色面料为主体，一侧拼缝辅纹样三织花面料。床单采用与枕头相同的浅咖啡色纯色面料为主体，三边拼缝辅纹样三织花面料。