中国传统插花图片

㈠ 84岁的老人蔡仲娟，一生只做一件事，把插花做到极致

这段时间火遍外网的阿木爷爷，向世界人民展示了手上中国功夫—传统木艺，创下了1178万次的点击量，让无数外国人叹为观止。

持一事，终一生，阿木爷爷用他的坚持，把木艺做到了极致。

如今社会，无数年轻人把工作辞了又找，找了又换。他们到底为什么如此浮躁，坚持真有如此困难吗？是时代改变了他们，还是他们无法适应当下的时代?

来看另一个老人的故事，和阿木爷爷一样，她坚持把一件事做到了极致。

她是蔡仲娟，中国插花花艺终身成就大师，被人们尊称为蔡先生，她用她60年的坚持，带动中国花艺走向美丽新世界。

意境美、自然美、线条美，灵动自然，不拘一格就是中国插花艺术的特点。

它是国家级非物质文化遗产，是璀璨的中国文化之一。

当我们回溯历史，我们会发现，在中国文明刚刚发芽的时候，花就与人的生活息息相关。

在汉魏南北朝时，中国插花步入了初级阶段。

隋唐五代时期，佛前供花广为流行，当时，日本使者来中国考察佛教时，对中国插花印象极深，从此传入日本。

由于唐宋朝时期，朝野繁荣，人民安居乐业，文人雅士众多，插花在此时，广为推崇，成为了一种生活艺术。

清朝随着朝代的的衰退，中国插花也一步步走向没落。在改革开放初期，几近断流。

在世界舞台上来说，中国插花源于中国，却兴于日本，中国传统插花艺术3000多年历史，却在经历多年曲折后，在今天的影响力不如550多年一脉相承的日本花道。

难道，我们中国自己的文化，自己却做不到发扬光大吗？

1983年，她和同事参加了南斯拉夫的国际花展，简单的几枝黑松、白菊、红枫，完成一幅名为《松菊图》的作品，赢得了特别奖。

问道为什么会请中国时，主办方回复道：因为上一届的日本花艺师在表演时说，日本插花是从中国传入的，所以我们自然邀请你们中国花艺师来献艺。

在回家的飞机上，蔡先生认识到，这是我们中国的艺术，我们炎黄子孙，有责任要继承发展，于是，这份爱好和工作，从此变成了一份使命和事业。

当蔡先生下定决心投入到这份事业中的时候，没有教材，她就自己从史料中，从花鸟画中一步步去查找，去摸索，去总结，去创新。

1987年她创办了上海插花花艺协会，聚集大家共同研究和实践，初期的研究会只有10人，工作艰辛。

1）设坛授艺

当时还没有什么师资力量，为了把中国插花传承下去，在1988年，她举办了师资培训班，把自己的技能和知识传授出去，让老师们带回各地去发展。

除上海之外，蔡先生也经常受邀请在各地培训教学，例如山东、兰州、浙江等。从2006年在乃夫插花学校设坛授艺以来，仅山东一处就培养了500多名学员。

她的学生，有的成为了花艺大师，有的成为花艺教授，有的成为花店业领军人物。

2）展出美丽

为了把插花艺术推广到生活中，从1996年开始就已和国际友好基金会合作，主办《上海国际插花艺术展“花之韵”》，至今已举办了6届，成为国际上知名的花艺展览。

她和她的学生，多年来，在台湾、扬州、上海、武汉、广东、兰州、深圳等地均举办过中国传统插花花艺展览，参观的民众络绎不绝，更多的人，开始关注和了解这一项我们自己的民族艺术。

3）比赛竞技

不仅是培训和展览，花艺比赛能总结经验，快速成长

她想把这种中国文化变成学校文化、社区文化、企业文化。

于是中小学生插花比赛、海派市民插花大赛、专业比赛开始一场一场举行，更多人感受了花艺的乐趣。

国内很多专业人士开始进入国际赛事，进入国际舞台。

4）书籍是人类进步的阶梯

《the art of chinese flower arrengemant》中国插花艺术英文版，是蔡先生2017年发布于美国及全球的一本书。

内容有中国插花艺术简史，风格特点，构图原理，造型法则，色彩配置，立意命题，在材取及加工，器皿和工具，插花类别，基本形态，制作技巧等。

非常全面、系统、详实介绍了中国插花，同时把中国文化推向了世界。

在这之前，蔡先生已在国内发布了多本插花专注，例如：《艺术插花指南》《中外艺术插花作品选》《中国插花荟萃》等，让很多人获得了知识，也受到了启发。

没有一条路是好走的，从决定的那一刻，就开始了终身的道路，一步一步的坚持，终会迎接黎明的曙光。

这月21日，上海植物园举办了“璀璨非遗 匠心传承”蔡仲娟师生插花艺术作品展，以及 “德艺双馨 传道授艺”蔡仲娟插花艺术60周年研讨会。

在2017年在阿联酋阿布扎比拉，第44届世界技能大赛上 ，在国家花艺教练组组长项一鸣的指导下，中国的花艺项目获得金牌,中国最年轻的18岁选手潘沈涵站上了第44届世界技能大赛的最高领奖台。

走一段艰辛之路，完成一个青年匠人攀登技能巅峰的梦想。

在今年的俄罗斯喀山，中国再次在世赛花艺项目取得金牌，值得骄傲。要知道，就在一年前，陆亦炜还是一名花粉过敏者。这个今年才18岁的少年，靠着他的坚韧与热忱，顶着过敏红疹、荨麻疹，靠着不断吃药、涂药膏，慢慢调整，逐步适应、坚守所爱，最终站上了世界花艺技能的巅峰！

中国已不再是那个受人欺压的中国。

结语：

蔡先生今年84岁，仍然活跃在花艺行业的各个重要场合。

在各种花艺赛事上，她是评委。在各地花艺课堂里，她是老师。在各种花艺展览中，她是大师。

她腿脚不便 ，却常常在讲课时一站就是几个小时。

一次，中国花卉报记者去学校采访，蔡老师一下课就立刻转战备课教室继续忙碌。工作人员都知道，这个时候绝对不能打扰她。记者采访都“碰了钉子”，听到说“课程结束后再采访”，她高兴地说：太好了，你太理解我了！

找到一份自己喜爱并愿意付诸一生的事业实属不易，但阿木爷爷做到了，蔡仲娟做到了，希望你也能做到。

只要努力，时光不会辜负你。

㈡ 一枝谈贮书窗下，人与花心各自香——闲说中式传统文人插花

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一枝谈贮书窗下，

人与花心各自香

——闲说中式传统文人插花

插花是借以消忧的好办法，和自然之物在一起，会被生命的能量感动。现代城市生活，很少机会接触山水自然，可是哪怕在室内插作一瓶代表情绪心象的瓶花、一盘描摹自然景色的写景花，便能使你即刻忘记当下烦恼事，获得一瞬间归返自然的轻松喜悦。花朵是有力量的。它们本身就是大自然的语言，它们身上藏着宇宙人生的奥义。读懂一朵花，便能读懂一个世界。科学技术从中解码自然知识，而文学艺术，从中解码人的故事。

纵观中国古代文人插花的历史，我们不难看出历代文人们在其身处的时代，是如何运用插花这一「生活艺术」作为他们表达的载体，讲述着自我与自然、自我与时代、自我与世界的反观。

宋代无名氏《南歌子》：「阁儿虽不大，都无半点俗。窗儿根底数根竹。画展江南山景、两三幅。彝鼎烧异香，胆瓶插嫩菊。翛然无事净心目，共那人人、相对弈棋局。」歌词中可以看出宋代人生活状态的风雅趣味，窗下竹、瓶中菊，都是插花艺术在生活中的影子。

历代诗词歌赋中，亦充满了花的身影，或专为咏花、或是在言志遣情的词曲里借花的符号，表达着自己的隐喻。

插花陈设历来并非仅只女子雅尚，其真正况味乃在于文人之审美意趣、士子之心胸呈现。花之身影姿态也是文德修养的状态，文人雅士对花的吟咏，大多数时候，并不是刻意唯美而为之，而是发自内心的咏叹。

而时至今日，人们普遍有一个认识上的误区，认为「插花」只是一门倡导生活情趣的「技术」，和艺术不沾边，顶多算一项「艺能」，不过是女性（通常都是女性）在伤春悲秋的赋闲生活中一项趣味活动；抑或婚庆、会议、典礼时才会使用到的一种「职业技能」。早就不再将它和「道」相提并论。甚至已不能区分出「中式传统花道」、「日式花道」以及「西洋插花」之间有何异同。

台湾中华花艺文教基金会创始人黄永川先生曾在《中国插花史》一书中写道：「插花乃生活艺术，与政经发展之枯荣同其消长。故而虽经六朝隋唐之孕育，历经宋明之繁荣，但降至清代以后却一蹶不振，直到近代风气虽盛，但时下所见者皆日本流派，怎不令人唏嘘！」（《中国插花史》）

大众不知，作为一种文人生活方式的存在，插花自六朝起，便和文人士子紧紧联系在一起。始有南北朝庚信、魏晋竹林七贤；至唐代，王维、卢鸿、陆羽，都是插花、赏花、咏花之极高造诣者。在唐代，整个时代都有爱花的风气，诗词吟咏中尽是花木之美，更有璀璨花学著作，如李赞《花木记》、贾耽《百花谱》、罗虬《花九锡》（隋唐时期插花学的代表作）名篇繁多，不可悉数尽陈。

中唐名士欧阳詹曾作《春盘赋》云：「多事佳人，假盘盂而作地，疏绮绣以为珍。丛林具秀，百卉争新。」说明在当时，盘花的插作，已有成型的哲学观念和审美特点，对于插花的形式、色彩、花器、花材、线条、构思及维持花命的方法与技术都有了足够的考量。若用一句唐诗窥其盛况，大概便是杨巨源那句：「若待上林花似锦，出门俱是看花人。」唐人爱花的时尚可见一斑。

到五代十国之时，由于社会的分裂与长期战乱，文人情志由盛世解衣磅礴、自由咏叹之大气象，颓转为寄情山水、借物言志的委婉表白。与文人相随的插花形式，也因兵荒马乱、民不聊生的生活形态而转向野花闲草、就地取材，不拘形式，信手拈来。时人倡言返璞归真，如陶渊明之「采菊东篱下，悠然见南山」。

幸而当时已有盛唐之铺垫，人们对于花之情状、花之性格，以及花种、花品、花命的体会和研究，都有了较成体系的认识，于是历史上最有名的花品著作因此诞生——蜀汉·张翊《花经》，根据花材的颜色、香气、性状、气质等等，模拟人类社会的官阶，分出九品九命。这也是文人以花自喻，将花代语，并以此寄托自己理想人格的典型象征。譬如《花经》中评为一品九命之花材有：兰花、蜡梅、牡丹、酴醾、紫风流（瑞香）。皆是花中最为清雅、高格、富贵、大器者。插作什么样的花，便是什么样的人，心中对花的品评和认识，也体现着一个人的内心世界。

再说到当时的南唐后主李煜，更是传统中式花道走向艺术巅峰的缔造者，他不但是后世「六大花器」中「筒花」的发明人，他创办的「锦洞天」更是历史上最早、也最为盛大的插花艺术「展览会」。

到了宋代，宋太祖励精图治，宇内升平，各地插花风气回暖提升，「插花、挂画、焚香、点茶」被奉为生活四艺，成为人人生活中不可缺少的艺术修养，甚至连仆役也不例外。当时最有名的「万花会」，是宋人在「花朝节」（农历二月十五日）举办的盛大赏花宴会。元佑七年（1086）时，洛阳太守为花朝节的举办，「一次用花千万朵」，被斥为：「劳民伤财，达于极点」。宋代传于后世的插花著作更是丰富，有赵希鹄《洞天清録》、林洪《山水清供》、苏东坡《格物麤论》、周密《癸辛杂识》等等。而当时最著名的文章，更要提到周敦颐的《爱莲说》、曾端伯《花十友》、黄峪《花十客》、张敏叔《花十二客》……这些经典文论和文章观点，皆成为后世文人插花赏花的审美准绳。

后至元代，又是社会离乱，战火不熄的时代，文人阶层保受异族压迫而求安心切，于是偏重感性，表现空灵之心境的风格，成为了文人阶层插花的主流。自由肆意的心象呈现，任性率真的自我表达，使得插花再次成为了文人的另一个张嘴唇，讲述着他们不能开口明言的心志。

直至明朝，文风鼎盛，文人插花完全脱离政治排场，形成一个专门性学术的世术类型，并有完整体系的花道著作问世，整个时代所追捧的审美格调已是清一色的「文人花」。

最值得一提的是明人袁宏道《瓶史》，这部著作堪称插花史上最具学术性、最成体系的经典之作，后人争相传译，奉为准则。对后世和海外插花艺术的传播有着极为深远的影响。其他文人编撰的经典花道著作，还有张谦德《瓶花谱》、陈洪绶的《瓶花画作》、王世懋的《花疏》、陈继儒的《严栖幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三说》《草花谱》、文震亨的《清斋位置》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花历》、《花小名》等等。那是一个文人审美成为社会主流审美的时代，也是民间处处争相效仿、追求文人插花之境界的黄金时代。

而到了清代，国势渐衰，学术走向考据之路，文人与花道日俱衰颓，民间对自然之美也较少关心，或审美日渐庸俗化。成体系的中国传统花道和大清国运一同式微，直至缓慢的消亡。

当然，文人与花的历史关系，不只是这样粗浅概述足以囊括，二者盘根错节的连结，值得用许多篇幅去书写。

明代袁宏道在其著作《瓶花谱》中说，花是「天地慧黠之气」所形成。「慧黠」二字，含有一种拟人的灵秀感，好似花朵也是动物，有感知、有感情、有灵性。花朵，的确是所有植物的最外放的生命表达。集结植物的「精气」。而白居易又曾这样写：「天地间有粹灵气焉，万类皆得之，而人居多，就人中，文人得之又居多。」人类世界的精英，将自然界「精气」凝结的花卉用以自喻，间中姿态亦值得玩味。

时常思索，中式传统花道的现实意义应该是什么？毕竟这不是一门与衣食相关的技艺，更不是人们生活中「刚需」的艺术。过去它的存在，除出对生活审美的高层次的需要之外，更高意义便是「成教化，助人伦」，如今，它还具有这样的作用吗？

资中筠先生曾在一篇文章中不经意提到：「追求真、善、美而厌恶假、恶、丑，应该是普通的人性，不过在阅历太多，入世太深之后，可能审美神经就会麻木……」我想，所谓「生活美学」的意义，恰恰就在此处。美的作用，何其润物细无声，但凡目之能及的美，都是一种潜移默化的内在教育。所以资先生还说：「对美有了足够的感知力，对那些见怪不怪，不以为意，一叹了之，一笑了之的丑陋便难以忍受，如鲠在喉。」

而这种难能可贵的「如鲠在喉」，我想，不单是对「美」而言，更是「真」与「善」的底线吧。