油画花卉作品欣赏

㈠ 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗请告诉我画家和画的名字，谢谢。

在文艺复兴之前，并没有广泛认可的油画家专门以花卉为主题进行创作。文艺复兴时期的油画花卉作品并不像肖像画或宗教画那样著名，但这一时期的画家们确实在作品中融入了花卉元素，尤其是在宗教画和神话场景中。以下是一些文艺复兴时期的著名画家及其包含花卉元素的作品：
1. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）
著名作品：《春》（Primavera）
在这幅画中，波提切利描绘了维纳斯和她的伙伴们，背景中有着丰富的花卉图案，体现了文艺复兴时期对古典神话的重新诠释和对自然美的追求。
2. 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）
虽然达·芬奇以人物画闻名，但他的作品《蒙娜丽莎》中，背景隐约可见的花卉和景观展示了他对自然细节的关注。
3. 拉斐尔（Raphael）
拉斐尔的作品中，如《雅典学院》（The School of Athens），虽然不是专门的花卉画作，但画中人物周围的装饰性图案和背景中的植物元素体现了文艺复兴时期对和谐与平衡美的追求。
这些画家的作品不仅在当时受到赞誉，而且对后世的艺术家产生了深远的影响。他们通过画中的花卉元素，传达了文艺复兴时期对自然界美好和谐的追求，以及对古典文化的复兴与借鉴。

㈡ 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一） 文艺复兴时期油画

1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）17、18世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

㈢ 油画花卉高清大图

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㈣ 梵高《向日葵》有什么特点,有什么意义

艺术特色：
1. 梵高的《向日葵》以其饱满而富有冲击力的色彩著称，在形象上既保留了向日葵的真实特征，又融入了抽象的元素，使得作品既具有辨识度又能引发观者的遐想，色彩与构图的和谐使得画面既有张力又不过于杂乱。
2. 梵高通过这一系列作品传递了一种对生活的感激之情，对家人以爱心相待，对他人以善意相对，对朋友以坦诚相交，对工作以热忱投入，对生活以感恩之心感受，并以一颗欣赏之心来享受艺术的美好，正如画中那灿烂如花的向日葵。
3. 在艺术史上，《向日葵》系列以其活力四射的色彩打破了17世纪以来荷兰花卉绘画的传统，展现了梵高对时代变迁的赞美和对生活的无限热爱。
创作背景与过程：
1888年8月，梵高创作了他的第一幅《向日葵》，他计划画12幅来装饰他在阿尔的小屋，以迎接高更的到来。然而，在完成4幅作品后，高更即刻到来，并对这些作品赞不绝口。高更特别喜爱这种金色的组合，并鼓励梵高继续创作。10月，梵高用高更带来的新材料画了第5幅向日葵。不幸的是，两位艺术家的艺术理念发生了激烈的冲突，导致梵高冲动地割伤了自己，而高更在惊恐中离开了阿尔。
1889年1月，梵高在深切地思念高更的同时，创作了第6幅《向日葵》。这幅画中，他画了15朵向日葵，并调整了自己的风格，剔除了一切可能联想到现实主义的细节，以迎合高更的艺术喜好。他打算将这幅画送给高更，以期修复他们的友情。然而，梵高的努力并未改变结果，高更再也没有回到他身边，第6幅《向日葵》 thus became a tribute to their friendship.
参考资料来源：网络-向日葵 （法国1888年梵高创作的系列油画）

㈤ 古斯塔夫·克林姆特的风景、花卉和花园油画

古斯塔夫·克林姆特，这位奥地利象征主义画家，以其独特的艺术风格和装饰性作品闻名于世。尽管他最为人熟知的是象征意味浓厚的人物画，但他的风景、花卉和花园油画同样值得探索。克林姆特晚期的作品转向了这些主题，这反映了他内心渴望的转变，如他的巅峰之作《花草农园》。

《花草农园》不仅是他优美风景画作的代表，也因其在1908年维也纳艺术展上的惊艳亮相，确立了他现代艺术家的地位。这幅色彩斑斓的画作，灵感源于他在阿特尔湖畔的夏日生活，乡村花园中的雏菊和玫瑰交织出欢快的氛围，同时作品中隐约可见女性元素，富有象征意味。

与克林姆特的肖像画并列的是他的风景画，它们揭示了艺术家内心深处的实验精神，为他的艺术世界增添了丰富多样的维度。比如《花草农园》，它不仅是对自然的描绘，也是艺术家情感的表达，尽管表面华丽，却蕴含着深刻的悲剧感。

作为国际艺术市场的稀缺资源，克林姆特的风景画作如《花草农园》备受收藏家的青睐。温钦画廊代理着众多顶级艺术家的作品，包括克林姆特在内的大师们，他们的艺术遗产为艺术爱好者提供了丰富的选择。

㈥ 油画花卉该怎么画

关注七色圆点  让生活变得更艺术

色彩美或色彩形式美，是色彩要素之间共同构成的纯粹抽象的色彩效果，它与作品的内容美、形象美比较而言，具有独立的审美价值和意义。

1.虽然对象的内容只是简简单单的一盆花，但是在开始画之前画家花了大量的思考和准备工作。他不断地转动放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度为止。

2.用稀释过的颜料为木板上了一个底色，然后在木板上绘制一个细致的草稿，标示出每朵花之间的关系。

3. 因为花朵基本上是白色的，所以画家选择先涂深色的背景。他把左手搭在画架上，来支撑作画的右手。

4. 画家很仔细地在调色盘上混合颜料，所以调出的颜色中不会有不均匀的条痕存在。图片中展示的颜色是用白色加了一点大红和土黄调成的。

5. 为了确定颜色的准确，画家把蘸了颜料的画笔靠近花瓣进行比较，这是种非常有助于分析颜色的方式，同时这个方式也使你能够建立起画面的关键色调。

6. 调好了颜色，为花瓣上色。由于实际上花瓣中完全相同的颜色重复非常少，所以在绘画过程中需不断地调和颜料中各种颜色的混合比例。

7. 在全部的花瓣完成之前，还要先画一些叶子，尤其是它们之中最深的区域。

8. 黄色的花蕊和花盆，在冷色调的画面中增添了一些暖色。在这些颜料中画家混合了一些媒介剂，这个媒介剂是由三分之一的亚麻仁油和三分之二的松节油调和而成。

9．为了确保能将浅碟锐利的边缘在画面上表现出来，画家在画大面积的桌布之前，先用一支尖头的貂毛笔来刻画盘子的边缘。

10.现在桌布已经完成，画家又用一支貂毛笔来勾勒出那些最重要的叶子的形状（与背景形成对比）。

11. 在这个细节图中可以看到， “白色”花瓣的色彩范围，从微微发黄的白色到粉红色，然后又变成相当深的紫灰色。这些色彩的变化基本上都是由于花瓣受到的光照角度不同而产生的。

12.前景的叶子投影在花盆上，用深色来表现，桌布也做了最后的调整。

一幅静物花卉的油画就完成了~

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