花卉两次曝光

① 花卉摄影有哪些技巧

在花卉摄影中，常常会遇到这样的问题，看起来格外妖娆的花朵，拍出来却显得极其普通，那么该怎么办呢，下面我们一起来看看关于创意花卉的摄影技巧吧，欢迎大家阅读!

1. 在特殊气候条件下拍摄

腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。

拍摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。

2. 反季节拍摄花朵的别样韵味

一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。

11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。

3. 追逐金色的光线

风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里，一切都那么无与伦比地精美。

7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。

4. 用光斑营造梦幻景致

或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。

5月的北京植物园，园丁正在浇花，逆光中，晶莹的水花四处飞散。使用折返镜头以高速快门拍摄，在油画般的画面中，水滴被凝固成了梦幻的光斑。需要注意的是，折返镜头的焦距固定，并且只有一级光圈，需要依靠调整拍摄距离控制景深，获得想要表现的效果。

雨后的荷叶上洒满了晶莹的水滴，这正是表现梦幻光斑的大好时机。这张照片使用佳能EF 100-400毫米/4.5-5.6L IS USM镜头配合2倍增距镜手动对焦拍摄，在逆光下，前景荷叶上的雨滴被幻化成了层层光斑，簇拥着娇艳的荷花，散发出梦幻的光芒。

折反镜头又称反射式镜头，它的独特之处在于：当高光点处于景深之外时，在画面上不像通常普通长焦镜头成像那样变成普通光斑，而是呈现一个个大小不一的小圆圈，即大家常说的“甜圈圈”，别有情趣。在花卉摄影中巧妙利用甜圈圈，不仅可以增加画面的趣味性和艺术感染力，还会产生如梦如幻的意境美。

除了折返镜头标志性的“甜圈圈”，200毫米以上的镜头也容易获得美丽的光斑效果。如果细心，你还会发现，有的时候背景中逆光或者侧逆光失焦的光斑并不是真正的圆形，而是正多边形的——可能是五边形、六边形，也可能更多，这其实对应的正是镜头光圈叶片的数目。镜头的光圈叶片数越多，焦外的光斑看起来也就越圆。

5. 水滴中的奇妙世界

喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。

清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折射出来，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的`质感。

初春的3月，除了寻觅清晨的露珠，随时获取露珠的秘密武器是使用开塞露人造露珠。开塞露比水更加粘稠，也更具有可塑性。寻找适合表现的花朵，轻轻地滴上几滴，使用微距镜头或者长焦镜头拍摄，同样能够获得精美的画面。在自然环境中拍摄时，要尽量避免风的影响。可以适当提高ISO值，等待和抓住风停止的瞬间拍摄。必要时可以用衣服在风吹来的一侧挡风。

6. 访花的昆虫为画面增添灵气

花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。

清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。

7. 尽显微观世界的魅力

花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。

表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的色彩。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。

8. 多重曝光展现非凡的意境

想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS 5D Mark III、EOS 1DX、EOS 6D等机型都具备了多重曝光功能。

盛开的玉兰有着纯洁无瑕的硕大花瓣，仿佛是用美玉精心雕刻而成。这幅作品是两次曝光拍摄而成，第一张采用手动对焦，故意脱焦获得柔美的虚化效果，并在按下快门的同时快速移动相机，让线条变得更加飘逸，仿佛让人闻到玉兰散发出的浓郁芬芳，感受到它高洁惊艳的气质。第二张实焦拍摄，在逆光光线和暗色背景的衬托下，更加突显玉兰绽放的娇美。

9. 在花间跃动的雨丝

除了前面介绍的露珠之外，缕缕簇簇优雅的雨丝也让花朵更加娇美。不过，唐戎并不简单地满足于拍下飘落的雨丝，使用了9次曝光才得到了心中构想的这幅作品。

拍摄于植物园，园丁正在给花卉洒水。第一张首先要抓住时机拍摄水雾喷洒中实焦的花卉，为了更好地丰富画面效果，迅速在周围寻找合裁相配的花朵，并在按下快门的瞬间快速向下移动相机，得到背景中7张与雨丝相得益彰的色彩。最后，使用大光圈虚焦拍摄叶片上的水滴，让它们幻化成点点光斑，让最终的作品充满梦幻般的意境。

10. 让花朵融入周围的环境

花朵固然是花卉摄影中无可非议的主体，它们的色彩、形态也的确最容易引人关注。但是，如果巧妙地选取花卉所处的环境，不但有利于衬托花朵，还可以表现它与周围环境的有机联系，创作出更富意境和戏剧效果的作品。

② 多次曝光拍摄的方法

多次曝光指在摄影中，相机在同一底片上多次拍摄相同或不同物体，实现多重图像合成效果。以下是常用方法：

1. 简单多次曝光：拍摄时相机和被摄物体保持不动，在不同时间或光线条件下对物体多次曝光。这样叠加后可突出被摄物体层次感，适合夜景等需捕捉多种光线条件下图像特点的场景。
2. 叠加法多次曝光：拍摄时相机位置固定或移动均可。预先在画面某些区域留出位置，在预留区域内进行多次曝光，再合成到一张底片，实现复合效果。
3. 遮挡法多次曝光：先遮挡镜头一半，拍摄一个被摄物体；再遮挡另一半，拍摄另一个不同位置的被摄物体，将不同位置的物体同时曝光到一张底片上。
4. 虚实多重曝光：使用手动对焦刻意拍摄虚焦画面，营造梦境感。例如以简洁墙面为背景，大光圈F4 - 5.6、手动对焦让画面模糊拍摄；再用小光圈F8 - 11，手动切自动对焦，把主体放在合适位置。适用于浅色系花卉、夜景车轨、唯美人像、色彩淡雅的风光场景等。
5. 连续多重曝光：通过连续拍摄3张或5张，拍摄中相机或身体轻微移动，使影像略微错位，让画面色彩如水粉画笔触晕染。因“加法”会让画面变亮，拍摄前要调整曝光补偿，如拍2张补偿 -1EV，拍3张补偿 -1.5EV，拍5张补偿 -2EV。
6. 纹理多重曝光：选择两种不同物体，通过纹理刻画和选择呈现画面质感，用饱和度高的色块填充深色区域，强化艺术感染力和画面张力。如色彩斑斓的花卉或水纹与深色的山脉、人物剪影、城市叠加等。

此外，数码曝光和胶片曝光在多次曝光上有区别。胶片机两次曝光时间间隔不受限；数码相机两次曝光时间约30秒左右。数码曝光能立即看到效果并调整，但重叠部分少朦胧感；胶片机无即时效果，冲洗后可能带来意外惊喜。不同相机的多次曝光设置方式有所不同，可参考相机说明书进行操作。

③ 双重曝光怎么拍

多重曝光是通过在同一底片上曝光多次而得到奇异的画面，为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。
首先要注意前后两次曝光要注意构图的前后呼应和配合，突出主题，也就是决定你的主角与配角。简单地说第一次拍摄应该选择干净利落的画面，而第二次再曝上较为复杂的作为点缀的图片。要避免因为相片主题太过杂乱导致重曝拍出来的效果不好。
另外一种方式是变换焦距多次曝光，是指对同一景物或者对不同的景物在拍摄时，全部实焦拍摄和虚焦与实焦相结合拍摄的多重曝光。对于花卉或者静物的拍摄，可以采用变换焦距的方法进行两次拍摄，一次使用实焦拍摄，一次使用虚焦拍摄。在实焦拍摄过程中可以曝光多些，而虚焦拍摄时则曝光少些。每次全部采用实焦拍摄和虚焦与实焦的多重曝光图像，往往都有同焦距被摄主体移位的多重曝光，变焦距被摄主体原位的多重曝光，以及拍摄中途更换被摄主体的多重曝光。
浓与淡的多重曝光与虚实多重曝光相似，拍摄时可以对被摄主体全部采取实焦多重曝光，也可以对被摄主体采取虚焦与实焦相结合的多重曝光。但是在多重曝光中应当采用曝光补偿的方法，使多重曝光的次与次之间的图像有浓淡的区别。多次改变镜头焦段的多重曝光，是指拍摄被摄主体时改变镜头焦距段或者拍摄距离，然后再进行下一次拍摄的多重曝光。变焦时可以改变被摄主体的位置或者移动机位，也可以让机位与被摄主体的位置保持原地不动。
还有一种多次曝光的方法是遮挡法多次曝光，所谓的遮挡法，就是前文所说的先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。

④ 风光摄影中的“二次曝光”可以怎么玩

答题之前先审个题呀！

要想知道二次曝光在风光摄影当中怎么玩儿，首先要明白二次曝光是什么，其次是二次曝光有几种玩法，然后是二次曝光的注意事项，最后，是放在风光摄影里面，二次曝光具体怎么操作。

所以，本期的题目可以拆解成以下五个小问题，也就是我接下来要给大家分享的内容。

我用“二次曝光”方式所拍摄的风光摄影，前景当中的“雾气”其实是天上的云彩

二次曝光，顾名思义，就是把两张照片叠加到一起之后的效果。

二次曝光其实是属于“多重曝光”里面最常见的一种拍摄方式，多重曝光最通俗的理解就是在不换“底片”的情况下，让相机曝光N多次，将N次拍摄到的画面叠加到同一张“底片”上，就是多重曝光了。

二次曝光一般有两种玩法——第一种是拍摄时用相机直接拍出来，第二种是后期用修图软件做出来。不过，无论是哪一种玩儿法，最终的结果都是将两张照片叠加到一起。

胶片时代可以不过卷直接用同一张底版拍N次，或者在洗扩的环节将N张底片重叠；数码时代则是会有一些相机自带“多重曝光”的功能，如果相机不能多重曝光，用修图软件也是可以修出来的……条条大路通罗马，只要您想要，总归能得到。

既然讲到照片的叠加，就要考虑每一张照片当中都有哪些“画面元素”。

摄影其实就是布局，摄影构图也是在讲将画面元素怎么布局才能让人看上去更舒服。

二次曝光是将两张照片叠加在一起，那么相应的，这两张照片内的“画面元素”也会叠加在一起。

一张成功的摄影作品，画面中的所有元素都必须是有用的，而且是相互关联的。就算画面中的元素再多，只要安排得当，也不会让人感觉很乱。二次曝光也是这样，只不过，是将两张照片中的所有元素重新“安排”一下，让它们发挥积极作用，相互补充，避免干扰。

就比如我拍的这几张以云彩当做“雾气”的二次曝光的照片，拍摄方式就是先拍一张风光，再从天上找一朵合适的云彩，只用长焦拍云彩的边缘，然后由相机自动将这两张照片叠加在一起。

当然，在拍摄第一张照片的时候，一定要给第二张照片的画面元素留下排布的余地。

摄影圈里有一条不成文的规矩，就是能在拍摄时做到的，一定不要丢给后期修图。

所以，如果是相机本身就有“多重曝光”这一项功能的，咱们可以直接设置相机， 拍出来“二次曝光”的效果就行。

每个品牌相机的设置会有不同，不过大部分的相机菜单里，多重曝光这个功能一般都是在相机这个图标下，咱们可以按照说明书，找到多重曝光这个功能，将曝光次数设置成“ 2次 ”——曝光两次，就是二次曝光嘛。

多重曝光最常见的玩法就是曝光两次。三次的不常见，五次以上的几乎没有。为什么？因为叠加的照片越多，照片内容也会越多。内容多了容易显乱，我个人的经验是在叠片之前先做个规划，第一张拍什么，第二张拍什么，这两张里的内容哪里有叠加哪里有补充……这都是预先算计好了的。两张照片叠加我能记得住这两张照片里都有哪些画面元素，再多了我不一定能记得住。我相信，其他摄影爱好者也是和我一样的思路。

现在的 科技 如此发达，手机APP和电脑修图软件都可以将两张照片叠加在一起。

比如手机修图软件Snapseed就有“二次曝光”这个功能，我们可以利用这个软件将两张照片叠加——不过前提当然是要合理排布这两张照片当中所有的“画面元素”。

先来看一下效果图——

然后是原图和素材——

接下来，就是修图步骤。

第一步：用修图软件Snapseed打开要调整的风光原图。

第二步：点击“工具”当中的“双重曝光”，然后把云朵素材照片添加进来。

（注意这个顺序，是先打开主图，再添加素材） 第三步：双手指操作第二张云朵素材照片，将云朵放大，并调整到合适的位置。

（大概能看出来雏形了——我的修图思路就是拿云朵充当前景“雾气”）

第四步：将不透明度调整到100 。

第五步：点击对勾，保存效果。

当不透明度调整为100时，画面内容只剩下第二张的蓝天白云了……因为，第一张被第二张完全覆盖了。

第六步：接着我们点击右上角的“回看”键“查看修改内容”。

第七步：在查看修改内容里面，点击“双重曝光”里面的“画笔”选项。

第八步：调整双重曝光的数值，然后慢慢把云朵覆盖的部分擦出来。

双重曝光的数值有五个：0、25、50、75、100，数值不同，素材图片呈现出来的透明程度也不一样。我们可以根据自己的想法调整擦除的数据。

在擦除的时候我们可以点击 左下角的 “反选”功能查看擦除效果。

为了让被擦除的云彩显得有浓有淡，我依次用了25、50、75这三个数据对云朵进行反复擦除。

另外，还要注意：只擦除有云彩的地方，蓝天的部分不要擦到。

第九步：点击右上角的箭头，导出最终效果图。

推荐使用“保存副本”，这样，在不覆盖原图的基础上，修改后的图片中的修改信息也会被一并保存。

我是“优质提问官”和“优质创作者”柳侍墨，我是双优质哦！

回答“优质提问官”提出的问题，中青云！出爆文！

多重曝光通常有机内多重曝光和后期合成两种，不过，无论是哪一种玩儿法，最终的结果都是将两张照片叠加到一起，这便是难点，怎么叠加出你想要的效果？

1、叠加原理

机内多重曝光拍摄需要在菜单里设置，不同型号的单反会略有差别，下面以佳能5D Mark III为例，在机器中内置有4种模式，有加法、平均、明亮、黑暗4种图像重合方式。

这四种方法有什么作用，相互之间有什么区别？

①加法： 相机不自动调整原始照片的曝光，在“加法”模式下，叠加的图像越多越能呈现出明亮的效果。可以采用变换焦距的方法进行两次拍摄，一次使用实焦拍摄，一次使用虚焦拍摄。在实焦拍摄时可增加曝光，而虚焦拍摄时则减少曝光。可以产生虚实结合的柔焦效果。

拍摄2张图像叠加时进行-1EV的曝光补偿，叠加3张时曝光补偿选择-1.5EV，更容易获得亮度合适的照片。

②平均 ：进行合成时控制照片亮度，针对多重曝光拍摄的张数自动进行负曝光补偿，将合成的照片调整为合适的曝光。实际拍摄时，采用“平均”控制选项，再适当通过手动负补偿，来强化画面的明暗度。

③明亮 ：图像合成后只保留明亮的部分，简单来说，取第一张明亮的部分与第二张黑暗的部分相加。

④黑暗 ：此选项的功能与“明亮”选项刚好相反，可以在拍摄时将多次曝光结果中暗调的部分保留下来。

以上4种模式，只是佳能5D Mark III的叠加模式（佳能在多重曝光功能中的设置选项比较细），一些相机只有一个多重曝光功能，没有进行细分，一般都是第一种加法模式。如果有其它的模式，大家可以自己测试一下就知道它们的叠加原理了。

2、如何叠加？

多重曝光主要是叠加的关系，搞清楚了叠加的原理，怎么叠加同样很重要。下面介绍几种花卉多重曝光的玩法。

“分身”： 看过火影忍者的都不陌生，就是在同一个画面里有2个或以上的同一个人。模式直接选择“平均”，把相机固定好，想要几个分身就对应设置好拍摄张数，想好位置之后就可以开始啦，一个位置拍一张，只要图中的人拍在不同位置就好。

建议使用手动对焦，不然人换了位置之后，相机重新对焦可能会导致背景不重合；另外可以把光圈调小，这样无论人站在哪个位置，都是清晰的。

重叠： 基本上就是以一张作品为外轮廓，再将另外一张作品放在第一张的轮廓内，一虚一实，从而得到一个照片的效果。

一张特写（最好是逆光或剪影），一张大场景这样的叠加方式是多重曝光最常用的方式。需要注意的是，在拍摄第一张照片的时候一定要注意画面中的明暗对比，第一张照片最好画面的暗部区域比较多，把第二张的主体放在暗部区域。

残影： 跟分身有点类似，都是同一张照片的多个影像，不过效果不一样，残影可以营造朦胧美，或者表现运动时的动态美。

固定相机后，拍完一张就让模特小幅度挪动，一定要小幅度，不然身体没有重叠部分，效果会差很多。背景选择上，依旧建议是找简约一点的。

多重曝光+摇拍： 运用低速快门拍摄，同时晃动相机使画面产生动感的方法。拍摄方法：快门速度通常不要太快，1/4s、1/8s等都是不错的选择，光圈一般设置为F32-F22不等。首先对准一片花丛，进行平均测光，减1档曝光（为了让背景亮度偏暗一些），手持相机边按动快门，边快速晃动相机。拍摄时根据自己构图需要，可以左右、上下或同一方向摇拍。

折返镜头+多重曝光： 关于折返镜头的介绍，大家可以自行网络，折返镜头以其突出的浅景深和迷人的焦外光斑为特点，令画面产生朦胧的意境。在场景比较杂乱的情况下，使用折返镜头的同时，加上多重曝光，将虚实叠加，既协调了画面，也增添了画面的意境。

当然，多重曝光的玩法不止这么多，不过需要具备敏锐的观察力和丰富的想象力。在多重曝光之前，应该先通过观察确定自己的构想，最好要做到“胸有成竹”，避免缺乏想法和章法的随意堆砌。为了融合的自然，拍摄出来的多重曝光如果效果一般，还可以在后期适当进行调整。

手机APP和电脑修图软件都可以实现叠加，这里便以手机端的Snapseed为例，来看一下具体的操作流程：

先准备两张素材，

1、导入人物素材，点击【工具】，选择“双重曝光”功能；

2、进入“双重曝光”界面，添加风景素材，调整大小、位置以及不透明度；

这里选择叠加模式为【默认】，不透明度不需要太过，采用多次少量原则，以便后面的蒙版做局部处理，这里选择差不多60-70%的样子；

3、进入“蒙版工具”，选择【画笔工具】；

4、对人物进行放大仔细涂抹，注意边缘部分的处理，如果不小心抹多了，把下面的【双重曝光】数值调整到0，涂抹掉多余部分；

5、涂抹完成之后退出，保存就完成了，如果觉得不满意，可结合蒙版工具进行再次微调，效果图如下，

风光摄影的二次曝光，不必纠结于是在相机上完成还是在电脑上完成。因为其本质上都是后期制作，只不过一部分人不认为“相机其实也是一部手持电脑”，他们认为在相机上完成显得很有技术含量。其实都是在后期制作，可以客气的说叫做“前期后期”

承问，晒几张手机拍的多重曝光照片。

分享2张多重曝光照片

摄影中的“二次曝光”是非常专业的技术和需要相当专业的相机，在胶片相机中，快门没置好像是B门吧，这是很专业的相机才有的配置，一般的相机是没有的，但其基本原理我稍微有一点点了解，其实就是在拍照时合理的把两个想要的图像用二次曝光的手法相叠加，有一种是用遮挡法，选遮挡半边，让另一半先曝光，然后将先曝光这半进行遮挡，第二次曝光另一半；再就是减少曝光量，使两次影像重叠，并且要做到天衣无缝，所以对技术要求是很高的。我到觉得在数码相机加电脑修图的时代，完全可以通过后期（电脑）制作替代“二次曝光”技术，其成功率高得多，人还没有那么累。配图就是用电脑把两张照片

进行叠加而成的。

多重曝光？多重曝光，简单来说就是把2张或以上的照片叠加成一张 图片的拍摄技巧。

多重曝光控制

加法：相机不会自动调整曝光数值，直接将照片重叠在一起，所以合成之后的照片可能会有点亮。适合夜景。

平均：根据曝光次数，相机会自动进行负曝光补偿，来得到最后标准的曝光。

明亮：相机会对之前照片中的比较亮的地方进行保留曝光，并且进行合成。

黑暗：相机会对之前照片中的比较暗的地方进行保留曝光，并且进行合成。

还要选择曝光次数，即在同一幅胶片上打算拍摄的张数，有2-9可选

前几年我一个国外的华人朋友告诉我一下载一个App，可以直接进行二次曝光的手机软件，那时乎机内存小，换手机时丢了，想不起叫什么App了，照出的效果是重影的，