宋代瓶插花

⑴ 花瓶如何传承古代文化

传统文化最好的出路有两条，一条是对其进行创造性转化，一条是对其进行创新型发展。

就传统陶瓷文化而言，首要一点就是要立足在传统陶瓷文化基础上，拓宽外延丰富其表现形式，帮助传统陶瓷文化“飞入寻常百姓家”。

文化属于形而上，若要将某种文化推而广之，就需要找到一种载体，使其融入到该载体中，在无形中推广开来。

以故宫文化为例，《我在故宫修文物》这部纪录片，豆瓣评分高达9.4分。剧中的文物修复师傅，在蛛丝马迹中寻找着文物复原的方式方法，让原本残败不堪的文物又重新焕发了光彩。文物的修复过程，像是现代匠人与古代手艺人之间的沟通。我们通过屏幕，不仅能了解到故宫文物的前世与今生，也更好的体会到了文物背后的故事与艰辛。其实，这就是传播故宫文化一种非常具象的表现方式。

同样，传统陶瓷文化也需要这样的方式。

陶瓷作为一种器物，他原本仅具有储存、摆放等功能，但随着技艺的发展与内涵的植入，陶瓷则被赋予了更多的“功能外”价值。这些使用功能与“功能外”价值共同塑造了传统陶瓷文化。

在日本，有一家拉面店，叫做一兰拉面，他每一只拉面碗的底部都会有一个字，你只有把面吃光把汤喝净，才能看到这个藏在碗底的字样。这就是一种将器物与食物相连相接的方式，或许是碗增加了面的趣味，也或许是面助推了碗的出彩。总而言之，这是一种非常成功的方式，她将食物与器具很自然的结合在一起。

《红楼梦》就很好的讲述了我国古人对于器物与饮食的看法，黛玉饮酒时拿起的是乌银梅花自斟壶 ，拣了一只海棠冻石蕉叶杯。再看妙玉，她拿出两只杯来。一个旁边有一耳，杯上镌着“瓟斝”三个隶字，后有一行小真字是“晋王恺珍玩”，又有“宋元丰五年四月眉山苏轼见于秘府”一行小字。那一只形似钵而小，也有三个垂珠篆字，镌着“点犀”。妙玉斟了一乔皿与黛玉。仍将前番自己常日吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉。

你或许会觉得，古人喝个茶而已，何必那么挑剔？

其实，自古至今，器物与食物本来就是一体两面，相符相成的。我们重视吃，但在我们骨子里同样也重视用具。

陶瓷作为重要的用具，他完全可以在供人使用中体现她的美感与价值。

不过，要细分受众，这样才能更好的推而广之。像日本，就有针对不同消费群体的陶瓷，有田烧、伊万里烧、波佐见烧等等。受众越清晰，陶瓷销量就越走俏。

因此，我国传统陶瓷文化若要走向复兴，也要进一步对其进行创造性转化，拓宽她的外延，增加她的表现形式，细分她的受众群体，这样才能增加曝光，才能更好讲述她所蕴含的文化价值。

⑵ 宋朝的插花艺术有什么特点

宋代是中国传统插花艺术的精雅期，这一时期的突出特点可以总结为以下几点：

自然主义：宋代插花追求表现自然美，强调自然主义的表现手法。在插花过程中，注重选取自然素材，如花卉、枝条、叶子等，通过精心的构思和设计，表现出花材的自然形态和神韵。

精致工艺：宋代插花注重技艺和细节的处理，强调精致的工艺。在插花过程中，注重花材的处理和选择，如花卉的修剪、搭配、色彩搭配等，以及花器与花材的搭配，表现出一种细腻、精巧的艺术风格。

文化内涵：宋代插花与文化内涵紧密相连。在插花过程中，注重将文化元素融入到作品中，如诗词、绘画等，通过文化符号的表现，传达出一种文化意境和情感氛围。

多元化风格：宋代插花融合了多元文化元素，呈现出多元化的风格。在插花过程中，借鉴了外来文化的元素，如佛教文化、伊斯兰文化等，形成了具有时代特色的插花艺术风格。

实用与审美结合：宋代插花既具有实用性，又注重审美价值。在插花过程中，注重将花材与实用环境相结合，如厅堂、书房等，通过合理的布局和设计，既满足了实用需求，又营造出优美的视觉效果。

宋朝的开国皇帝是赵匡胤，他通过兵变夺取了后周的政权，建立了宋朝。宋朝建立后，采取了一系列措施加强中央集权，加强了国家的统一和稳定。赵匡胤的继任者们也继续推行这些政策，使得宋朝得以长期保持稳定和繁荣。

⑶ 宋人花事——花器小赏

上次有幸参与了“ 活动：宋人的日常花事 ”（可戳链接了解一下），不如对雅致的宋人花事中花器进行小赏。

插花作为宋代文人的四般闲事之一，在书房之内，可少不了插花的点缀。书房虽小，书摆放有序，书案之上笔、墨、砚台、镇尺等，小小的香炉中焚着香饼，一旁精美的花瓶中插着花卉。

真是一方雅致宁静的小天地。

宋代可谓是插花发展的鼎盛时期。各式各样的花也陪着各式各样的花瓶。

从材质上看，陶、瓷、金属、石、木等皆可作花器。按花瓶的体量来区分，大个的自然是摆在厅堂等空间大的地方，小的置于书桌、案几上作为点缀。

花瓶和其他用途的瓶有不少相似，曾经用来装酒、水或者其他物品的容器，有的也用来插花。比如放置在厅堂的大花瓶，可能就是来自于粮婴食瓶。

小花瓶在宋之前，各种式样的长颈瓶使用的很广泛。插花也是它的用途之一，唐墓壁画中就有手持长颈瓶插花的形象。

宋人所用的体现着雅趣的小花瓶，随着家具和室内陈设的发展渐渐兴盛。

当时人们称作“梅瓶”、“胆瓶”、“玉壶春瓶”等名称的器物中，有一些便是作为花器来使用。（因为称呼使用的广泛，每一个称谓里包括了不同用途的瓶瓶哦！）

胆瓶就有指放在几案或枕屏旁边的插花小瓶。

当时的人们很可能将长颈鼓腹、形状有些像垂胆的瓶都视为胆瓶，可以说是一大类瓶的指代。

胆瓶造型优雅，线条简单，鼓腹容水，修颈容枝，瓶口小而微侈。正好插置花枝。

本来作为酒具的玉壶春瓶在当时长的与大型胆瓶很像，除了用来盛装美酒，也可以用来插花。

一般花瓶陈设，为了放置的稳固，还会给它加上一个器座。

宋人花瓶的一个重要来源便是用古器插花和制作仿古器的花瓶。

宋人好古，但却不是将古物束之高阁，而是让它们的古意融于自己的生活中。最著名的应该就是花觚了吧。觚作商周铜器为酒器，如今见到的宋至明清的瓷器中的花觚，正是取自“觚”的造型。

插花中花朵保鲜也很重要，当时的人们对铜瓶插花的好处就已经有了认识。古铜器插花能够“花色鲜明如枝头,开速而谢迟”。这其中的科学道理呢？转引如下：

另外，插花之前将花枝进行处理，也是能够有助于花朵绽放的更久。

瓶花与佛教的香花供养有很深渊源，除了演变出室内陈设摆放的瓶花外，用于礼佛和祭祀的瓶花一直发展延续，明清时期的“五供”就有瓶花一对。

当然啦，也不要以为宋人的花事都是如此的清雅。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更多的还是文人志趣。平时生活中，花团锦簇式的装点也是受欢迎的。

ps：奈何知识储备太少，美图也找不到，用极简主义参考讲座内容和文章进行一下小赏吧！

⑷ 宋代瓶花艺术和现代有什么不同

至宋代，插复花已遍及应用于宫殿制和平时生活，其艺术性有了进一步进步，方式已具有规律性，变成一种时髦精致，非常昌盛。
其时，民间已有插花盛会的风俗，有了专业制造插花用的花瓶，也有了插花维护方面的理论。因为宋代“理学”的鼓起，将儒、道、佛三者结合，提出了“天人合一”的哲学思想，大家热心于将花人格化，以花的品质涵义人伦教化变成风气，故有“理念花”的花型。
理念花以品质理念为主要内容，用贵重素雅并赋有象征性的花卉，表达作者对人生、对胡歌的希望和志向。受适意山水画、适意花鸟画的影响，插花从构图到技法上多以我国绘画艺术理论为学习，特别是文人插花，已从写实的技法发展到适意的技法。