画花卉色彩

『壹』 花卉色彩配置艺术的设计配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系；三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。
花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。
插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。
花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。
色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。
花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。
花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。
冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。
运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜；环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

『贰』 花卉油画技法-荷花

技法要点

观察对象的时候要从形、体、色3方面去观察，要形成整体形象，便于构思画面及理想色调与构图。先画固有色，同时在调色盘上将颜色摆开，一一对应上色，注意荷花的叶子远近颜色透亮度不同，近处应亮，远处略暗，形成色彩空间次序。

绘画步骤

1.全面观察，准确定位，用铅笔勾勒出线稿，注意比例关系。

2.分别用荷叶和花的中间色加深线稿，为下一步上色做准备。

3. 用湿润的深色打底，当中可以变化色调让暗沉的背景呈现出光影层次，丰富背景。

4. 接着用深绿色为荷花打底，用色一样要比较湿润，开始确定明暗关系，注意色调变化。

5.观察荷花颜色变化，找出最底层的色调，大胆着色，初步定出花瓣的层次。

6. 根据荷花的色调过度继续深入刻画，注意从粉红色到中部白色渐变，顺着花瓣纹理的走势一气呵成的绘制，运笔要灵活、稳重。

7. 继续细致刻画荷花和花蕊，添加投影，进一步加深荷叶的阴暗部。

8. 荷叶的明暗关系和投影确定，注意前后荷叶的色调变化。

9. 细画荷叶，用色调的深浅变化分出叶面上的凹凸状态，注意层次的刻画。

10. 继续细画荷叶和花朵，让光影效果更加突出，特别注重投影的刻画，用笔触丰富荷叶上的纹理，让画面更加生动、逼真。

11. 整体调整画面，完成荷花的绘制

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『叁』 干货来袭！色彩花卉作画步骤，值得收藏

玫瑰花：

调色步骤：浅蓝+粉红+淡黄、春日青+樱花红+白、草绿+白+中黄、草绿+橘红、白+浅蓝、拿坡里黄+淡紫+白、马尔代夫+肉色。

刻画步骤：步骤一，找出圆柱体特征和明暗关系；步骤二，找出固有色，注意亮暗及冷暖关系；步骤三，灰面纯灰变化及叶子深浅、冷暖变化；步骤四，刻画细节，强化特征，丰富层次。

刻画重点：将花头看作圆柱体，精细描绘；用小号勾线笔仔细描绘，注意前实后虚及细小受背光关系。

菊花：

调色步骤：嫩黄+白+浅灰蓝、黄绿+浅黄+中黄、橄榄绿+赭石、草绿+土黄、马尔代夫+肉色、柠檬黄+白、橘黄+淡紫+春日青、嫩黄+拿坡里黄。

刻画步骤：步骤一，找出球体特征，注意叶子和花瓣疏密、明暗关系；步骤二，找出花的亮暗面变化，用笔大小变化；步骤三，注意叶子深浅、虚实变化；步骤四，细节刻画，丰富层次。

刻画重点：花瓣用笔中间纯、笔触大，两边灰、笔触小；灰面中间大、两边小，中间纯、两边灰。

月季花：

调色步骤：土黄+淡绿+中黄+香苹果、淡绿+中黄+国美蓝、土黄+淡绿+橘红、芽黄+拿坡里黄+钛白、芽黄+拿坡里黄、土黄+淡绿+橘红、C+朱红+淡绿（少）、A+香苹果、B+淡黄+拿坡里黄、浅青蓝+淡黄+肉色（少）。

刻画步骤：步骤一，勾勒大体位置，注意结构转折；步骤二，铺背景、衬布固有色和投影；步骤三，铺大色彩关系，注意花瓣透视、造型，色调整体关系，遵循先重后亮原则；步骤四，提亮花朵，把握花瓣形态，注意白色花朵冷暖变化；步骤五，绘制叶子及花瓣亮部，衬托主题花卉下的叶子要深些。

刻画重点：以球体塑造为重点，花卉亮暗相对整，笔触多在亮暗交界；花瓣头重脚轻，用笔从外向内提笔；丰富画面，将笔触点到花朵周围。

『肆』 工笔画调色口诀 工笔画怎么调色

1、草绿：约70%花青+30%藤黄调配而成，工笔画花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来做为反叶的底色和嫩绿的底色。

3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可以用来渲染反叶。

4、檀香色：约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成，加大量的水以后常用来刷背景，也可以作为嫩芽和托叶的底色。

5、米黄：约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄色底色容易取得色彩和谐。

6、三绿：石绿+白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。

7、老赭：朱磦+墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

8、胭脂水：胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。

9、豆绿色：三绿+藤黄+少许酞青蓝。

10、墨红色：曙红+稍许墨。

11、赭绿色：赭石+草绿。

12、古铜色：朱磦+墨+少许藤黄+少许曙红。

13、汁绿色：草绿+藤黄+少许朱磦。

14、灰绿色：三绿+少许墨。

15、芽绿色：汁绿+藤黄。

16、米黄色：藤黄+朱磦+少许墨。

17、桔黄色：藤黄+朱磦。

18、墨青色：花青+墨。

19、藏青蓝：酞青蓝+墨+少许石青。

20、绛红色：胭脂+朱磦+少许墨。

21、紫色：曙红+少许酞青蓝。

22、墨绿色：草绿+少许墨。

23、老绿：草绿+少许胭脂。

24、翠绿色：酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿。

25、褐色：赭石+墨。

26、檀香色：藤黄+朱磦+少许三绿。

27、蓝灰色：花情+白粉+少许三青。

28、豆沙色：胭脂+朱磦+少许花青。

29、土红色：朱磦+少许胭脂。

30、青绿色：草绿+少许酞青蓝。

31、四绿色：三绿+白色。

32、胭脂水：胭脂+大量水。

33、青灰色：花青+少许墨+白色。

34、蓝色：酞青蓝+三青。

35、朱红色：朱磦+曙红。

36、紫青色：胭脂+少许酞青蓝。

37、粉黄色：堂皇+白色。

38、红褐色：墨+胭脂+少许朱磦。

『伍』 瑾色指的是什么颜色

瑾色又称浅紫色。

堇色是紫色的一种，即紫罗兰花的颜色，浅紫色。

堇色与藕荷色相比较，两者都是紫色系，都是来自植物得名的颜色，也都属于淡紫色，但藕荷色比堇色偏红，稍带点粉色。

(5)画花卉色彩扩展阅读：

1、蓝色（blue）

有天蓝、湖蓝、宝蓝、粉蓝、冰蓝、碧蓝等等。欧洲为对国家之忠诚象征。

天蓝色代表宁静、清新、自由，是很多人喜欢的颜色，天蓝色和粉红色一样，是安抚色，一看到就让人的心情感到放松；湖蓝色，海的颜色，代表忧郁、深邃、冷淡。

宝蓝色即宝石蓝，最深也最亮的蓝色，也叫海军蓝，代表冷静、智慧等。

2、红色（red）

容易鼓舞勇气，西方以此作为战争相关象征牺牲之意，东方则代表吉祥、乐观、 喜庆之意。有时会很刺眼，看到就让人有热血沸腾的感觉，但是看久了会让视觉产生巨大的压力。

3、橙色（orange）

由红色和黄色组成。也可以叫橘色，代表时尚，青春，快乐，活力四射。炽烈之生命，太阳光为橙色。

4、绿色（green）

很特别的颜色，它既不是冷色，也不是暖色，属于居中的颜色。代表清新，希望。代表安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，大自然的颜色。看了 使人有新生之感。

5、紫色（purple）

由蓝色和红色组成，神秘，高贵，浪漫的象征。有淡紫色、深紫色、粉紫色和灰紫色。一般人喜欢淡紫色和粉紫色，有愉快之感。

很少有人喜欢青紫色，不易产生美感。紫色大部分有恐怖感，灰紫色有灾难降临的感觉。

6、黑色（black）

深沉，庄重，无情色，神秘之感，沉虑，极端的颜色。如和其他颜色相配合含有集中和重心感。

7、灰色（grey）

高雅，简素，简朴。代表寂寞、冷淡、拜金主义，灰色使人有现实感。

8、粉红色/粉色（pink）

由红色和白色组成。有很多的意义，可爱、温馨、娇嫩、青春、明快、美丽、恋爱等，是广大女性喜爱的颜色，深浅由淡粉色到中粉色再到艳粉色。这种颜色用途很广泛，经常为花朵、装饰品的颜色。

9、白色（white）

明快，无瑕，冰雪。无情色，表纯洁之感，及轻松、愉悦，浓厚之白色会有壮大之感觉。还有一种特殊的颜色叫米白色，是在白色中泛着极浅的黄色，经常为衣服、鞋子的颜色。

10、黄色（yellow）

颜料三原色之一，活泼的颜色，亮度最高，禁不起白色的冲淡。东方代表尊贵、优雅，西方以黄色为耻辱象征。

11、棕色（brown ）

代表健壮，与其它色不发生冲突。有耐劳、暗淡之感情。很难用水彩颜料调出来。

12、肉色（Meat color）

即黄种人的肤色，由红色、白色、橙色组成，和粉红色很相似的颜色，这种颜色很少出现，在蜡笔中可以找到它。也有一种颜色叫肉粉色。

13、青色（Cyan）

青色是中国特有的一种颜色，在中国古代社会中具有极其重要的意义。青色象征着坚强、希望、古朴和庄重，传统的器物和服饰常常采用青色。

14、褐色（brown）

褐色，是处于红色和黄色之间的任何一种颜色。其特征含有适中的暗淡和适度的浅灰。褐色亦称棕色、赭色、咖啡色、啡色、茶色等，是由混合小量红色及绿色，橙色及蓝色，或黄色及紫色颜料构成的颜色。

『陆』 国画牡丹的配色技巧

国画牡丹的配色技巧

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”。下面是我为大家带来的国画牡丹的配色技巧，欢迎阅读。

国画牡丹的配色技巧

一;用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。

二;一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。

三;凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种;上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。干的画法;1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法;用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。(叫一笔墨)。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的`漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

牡丹花调色法;红花-----用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。

粉红-----笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。

黄花-----黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。

橙色------笔根黄色，笔肚朱磦，笔尖胭脂。

蓝花-----花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。

紫花-----白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。

白花-----草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。

墨花------行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。

黑牡丹------牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。

二乔------粉红色干透后(不会窜色，破坏花形)画另外的黑紫色。

绿色-------白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。

深红色-----大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。

姿态;风(方向动态)晴(挺直)雨(下垂，矾水扫过)露(撒盐)。