花艺架构图片欣赏

❶ 花艺架构的6大技法

1、捆绑式

捆绑式是最为常见的一种花艺技法，通常是将花材以螺旋的手法或者直立的手法排列和捆绑，用一种花束的形式呈现败蔽出来，螺旋的手法可以说是花艺入门的一个基础，我们用螺旋的手法将花束打出，让你想呈现的“花脸”呈现出来，直立的手法在日常花束中使用的相对没有螺旋式那么常见，因为自然界中大部分花朵都不是直立生长的，花头或者叶片都有一个自然的生长角度，但是也是有非常适合直立捆绑的花材，比如麦子、芦苇、竹子、朱顶红、银芽柳等等。

3、架构式

架构式是利用花材叶材枝材或者其他材质（金属、木质、塑料等多种材质都可使用在架构作品中）制作框架，再加以花艺与之交互的一种作品，多用在技法展示或者装饰用途上。架构技术原先是源自于建筑艺术，而后使用在花艺技法中，在架构作品中，使用有张力的结构作为支撑，让整个作品可以做出一种力与美的结合。在架构花艺中，架构是欣赏的主体，再用鲜花装饰、点睛。在作品中花朵可以看做是作品的肉身，那么架构本身就是作品的骨架和灵魂，在任何需要的地方无私的衬托着作为“面容”、处于焦点位置的花朵，也是花艺设计师们最耗费时间和精力的部分。架构作品有大有小，大型的架构作品装置，很多时候需要团队力量合作才能完成。所用到的材料也比较多样，比如铜丝、细木条，竹筒、藤条、枯树枝等材料。注重造型的平衡感，给人一种视觉的冲击力。

能够熟练的使用架构技术，可以说是对花艺水平的锦上添花，但绝不是必备条件，更重要的是拥有坚实稳定的花艺基础和配色概念才更为实用哦。

4、加框式

加框式很多时候被认为是一种架构花艺，但实际上我们可以将单独作为一种花艺技法，利用框架，或者画框等轮廓的使用方式，将花材或者作品的一边或者多边用框住，可以让整个画面重点更为明确，焦点更为集中。有句烂拍老话是，三分画圆枯慧七分裱饥谈羡，在加框式花艺中也同样适用。当然这种类型的花艺作品，利用花材或者叶材的线条的伸出，作为与画框的交互，可选择较为扁平的花材或者造型进行结合，毕竟我们都没法想象一个花球上架着一个画框又不违和的感觉。

5、绿化式

使用大体量的叶材作为骨肉制作花艺作品，需要遮蔽花泥，并且考虑色彩和质感。其实近几年里，绿化式技法极为多见，小到宴会桌花，婚礼地花、大到店面的陈列、空间装置艺术等，都用在使用这种形式的花艺技法，打造自然、森林的绿化风格，使用大体量的叶材枝材让人有自然的亲近感，绿色的天然感再加上我们刻

比较常见的一种手法就是在英国皇室极常出现的瀑布型手捧，就是将花材剪下，再重新用铁丝加固，捆绑塑性后呈现出线条流畅的瀑布形态橘答。

❷ 龙柳枝如何造型

龙柳枝可用作婚礼所用的花柱拱门，台花的架构造型，悬挂抬头的花艺装饰。

龙柳形态及寓意：

市场上销售的鲜切枝的龙柳大致可分三种：

1、直接剪切下来的龙柳多为绿色枝条，且均去掉叶片，大概1.5m-2.5m。

2、龙柳干枝，去掉树皮，留下木质部，干燥后作为干枝材料，为龙柳的木质色，米黄色。

3、枝条呈现单一色彩或多样颜色的，这类龙柳很适合居家或商用的干花装饰制作，通常会在干枝上涂上各种颜色，或整束、或在某些枝条上固定小型摆件或花卉以带来跳跃的视觉效果。

龙柳枝条盘曲，外型文艺，是制作干花的天然好素材，同时也可应用于制作干花艺术品，摆放在家庭居室、酒店大厅里。龙柳的寓意象征着 “龙飞凤舞” 、“柳暗花明”的好彩头，十分讨人欢喜。

❸ 架构花艺，记我的第一次简易架构

这周花艺的主题是简易架构花艺，花艺老师从一年前去参加架构花艺的课开始，就对架构产生了很大的好奇心，一直想动手去做。

这次用的器皿是小玻璃缸，里面就选择了塑形强的龙柳做架构，也可以用柳树枝之类塑形强的枝条来代替，而且龙柳也可以在水中成活。先把龙柳剪成长段，在玻璃缸中加入水，龙柳用三角的角度放入，相互之间可以用铁丝固定，框架出来后再做些填冲，视觉上做到相互关联又疏密有度，无论从哪个角度看都能和玻璃缸浑然一体，无突兀。

选择一到两个可以做线条的花或叶片，卧在水中，花头贴在水面，以曾加层次感。然后选择焦点花，用二八定律的法则，固定在合适的地方，在不同的区域用小花和叶片，以组群的方式来填充空间，最后再做细节的调整就好。

不知道是不是受传统插花的影响，我的花做的极为简单，简单到添不上东西，龙柳固定好后，整个空间填充的很饱满，不想再用很多的花来处理，拿着剪刀在花店转悠，最后从花盆里剪下一朵紫色铁线莲做焦点花，铁线莲花朵和藤蔓柔美，刚好能驾驭龙柳的架构的粗狂。

一朵铁线莲上去，别的真的就没发再上花了，连用小花做空间填充都填充不上。

老师总说每个人做的花都不一样，用心做出来的就是人内在的呈现，而简单却特别不易，符合审美和原则之外，还要懂得取舍。

我却觉得每做一盆花，也是内在的一次修行。

❹ 现代花艺创作常用技巧 现代花艺的16种创作手法技巧分享

1、群聚设计。花材以不同大小的组群分布插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶作为间隔，如此花型会更加协调优雅。

2、环状设计。用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状花材，环与环的配色要调和。

3、螺旋设计。由花型顶端，以不同的花材，用螺庭方式捕作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花。突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋，成单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

4、线条设计。以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉， 或不规则的流动感。

5、镶边。在作品的外围用绿叶插出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧。

6、铺陈。即平铺陈设，是指将每一种花材紧密相连，覆盖于某一特定区域的表面。在应用中，应当是在同一区域内使用同一种类、同一大小的花材，但区域之间却用不同质地、色彩的花材进行分隔变化。

7、架构。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，作为处理技巧或起装饰作用。

8、绑扎或缠绕。把枝条或茎杆外以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧的一种花艺表现手法。

9、层叠。把大小一样的花材一样一样叠在一起，花材之间没有空间。

10、阶梯。以组群的方法使植物材料形成阶梯的效果。

11、编织。将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，用编织质感创造出特别的表面的一种表现手法。

12、粘贴。把叶片或者花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面，在自然之中体现手工美。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

13、穿刺、缝合。是一种处理技巧，指在设计里将材料用铁线缝合，可以是装饰用，也可作为处理技巧。

14、分解。就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果。

15、加框。在插花作品的外缘加边框，起装饰作用。

16、透视。以视觉上较轻的材料覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透视的覆盖效果。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

❺ 花艺师必知的10种插花造型

花艺师必知的10种插花造型。

①s型：s形插花造型与英文字母s相似，s是由一个正向与一个反向的两个弧度相连接而成。以弯曲及下垂的花枝为主要素材，比如尤加利叶，或用带有优美曲线的花才来勾勒s形的闹敏陆轮廓。花器适宜选高瓶，从视觉效果要求来说液顷，用窄又深的高瓶，效果更佳。

②三角型：三角型插花为单面观花，属于几何造型，可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。三角形插花广泛用于家庭装饰、馈赠花礼，适宜放置在客厅、宾馆前台、床头柜、节日用花的地方。一般三角型花材上会选用玫瑰、百合、康乃馨等比较大朵的花材作为主体，叶材则使用尤加利叶、散尾葵、常春藤等，丰富整体造型。

③L型：L型为非对称的花型，强调垂直线与水平线之美，完成作品如英文字母L。L形插花稳重大方与灵动,家居的茶几、楼梯转角、宾馆会客接待等地方常用此造型插花。

插花中宜用线状花材架构L型。先插垂直线(直插)。再插水平线(横插)，约为垂直线的1/2至2/3，即架构出L型。再加入主副花、叶材，但不离L的架构。

④倒T：倒T形插花是将英语字母“T”颠倒过来的对称式的线型花艺造型。它是垂直线与水平线的组合，倒T形造型讲究平衡对称，中间是垂直线，而两侧向左右延伸扩展。倒T形插花适用于相对空间较大的柜面和桌面插花几及过道的两侧。

插花时宜选用线条状花材勾勒框架，底下两边不能短于垂直线的1/2.否则容易变成直立型。两侧转折点要低插，长度不能超过焦点花，否则易变成三角形。

⑤球型：球形型插花的花材呈团状紧密地束在一起，从每个角度看都是一个完整的球体，球形插花对称、丰满、稳定，可四面观看。常用于桌花、手提花球等。插花时用5枝主花定点定高度及宽度，

勾勒出整体框架。花材方面需要用到大量块状花材，常见单色玫瑰球形及玫瑰搭配叶材球形。

⑥新月型：新月形又称弯月形，插花整体形状像一轮弯弯的月牙，此花型主要是表现曲线的流动美感，活泼、自然，具有花好月圆的含义。

所以成型时需要注意线条的流动感，弯月的轮廓一般用叶子或线性花材来确定，然后顺着弯月的形状陆续填充花材。

⑦扇型：扇形插花是将花枝呈放射状排列，花朵由中心点向四面延伸。按基本的三角形插花造型作变化其造型像孔雀开屏，传统扇形底线呈水平，两边对称平衡，为单面观。插花时以线型花材为架构。块状花来填补空间，层次分明。常用于喜庆的场合。

⑧垂直型：垂直型插花表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。

花器宜选择细长的款，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄而高的空间。

⑨水平型：水平型插花的设计重点强调横向延伸的水平造型，其造型轮廓扁平宽阔，中央高四周渐低的圆弧形花体，其造型能从任何角度欣赏，外形典雅、花团锦簇。常用于表达隆重、严肃的氛围。广泛应用于大型宴会、会议、庆典等场合的餐桌、茶几、会议桌陈设。

❿倾斜型：倾斜型插花外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特拿段点，呈侧偏斜的姿势，多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。

❻ “绒线”在花艺世界的惊艳感绝了！

花艺新纪元：绒线编织的惊艳魅力</

在2022年北京冬奥会的颁奖典礼上，一场别开生面的视觉盛宴引起了全球瞩目。传统的鲜切花束被赋予了新的生命，非遗技艺——"海派绒线编结技艺"的巧妙应用，让颁奖花束摇身一变，成为"永不凋零的绒耀之花"，这不仅是一次对传统花艺的革新，更是一次对工艺美学的探索。</

绒线，这个曾被用来织制毛衣和手套的日常材料，如今在花艺设计中焕发出了全新的光彩。其柔软的质地赋予花艺一种前所未有的触感，犹如轻抚春风的温柔，为花艺作品增添了难以言喻的柔和美感。</而绒线的垂感，如同诗中的线条，为花艺增添了别样的动态美，如同大自然的垂柳，为构图增添了层次和深度。</

在花艺架构上，绒线编织出的花草叶脉络分明，形态各异，从基础的手工DIY，到复杂的大型装置艺术，它既是构筑者，又是艺术家，展现出非同一般的创意与力量。</无论是缠绕、垂落还是揉搓，绒线都能化腐朽为神奇，赋予花艺作品无限可能性。

在节日装饰中，绒线更显温馨，色彩斑斓，温暖如春，它不仅是一种花艺材料，更是一种情感的载体，将创意与情感融为一体，让人爱不释手。</

厚植花艺，作为花艺定制的领航者，我们以专业的技艺和对细节的极致追求，为每一位客户提供独一无二的花艺体验。我们相信，在创新与传统的交织中，绒线正以它独特的魅力，引领着花艺世界的新潮流。</

❼ 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。

图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。

图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。

图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。

图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。

图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。

图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。

图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。

图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。

图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。

图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。

图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。

图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。

图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。

图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。

图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。

图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

❽ 构架可以用花材的枝干 构架可以用花材的枝干吗

构架可以用花材的枝干

架构花艺设计，需要更多技巧表现，在商业空间应用中，是超于自然的设计，跟古典花艺相比，它除了装饰性，更加贴近自然形态。它表现自然的时候，借助骨架的力度，让它仿佛是伸展于森林空间一样。架构是现在软装的一个趋势，在空间中设计装置和架构是一个软装设计师的高技能力，花艺架构这是一个小型空间的设计能力，通过花艺、工具、造型形成一个装置艺术。

架构花艺，它属于空间设计里的应用设计，与软装一样，考验你对空间和色彩的把握，花艺设计属于艺术与技巧的结合。架构插花最大的好处，是可以用最少的花量，达到空间需求。架构会让花材的整体品质展现的淋漓尽致。而且架构搭配花器，会有出其不意的效果。

原来我们插花都是随意放在瓶里，有很多柔弱的花材只有通过架构，会展现的更加精彩。就如人的骨架一样，所以造型很重要，我们可以在家里做好架构后，反复利用，每次只要换花就行。架构除了造型外，也是让花材彼此影响美观的重要环节。

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