水彩花卉步骤

Ⅰ 如何学习工笔画

染法
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。
主要画法
“没骨”和“勾填色”的画法特征
工笔技巧
“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。
除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。
没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。
勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。
“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。
“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。

Ⅱ 如何用水彩画鲜花

鲜花是活的物种，画得好可以动起来。用水彩画鲜花时注意力要集中。植物的形状与运笔的方法息息相关，但也是一种比较容易画的主题。这个主题正好表现水彩的色彩渐变效果。用水彩画鲜花的步骤如下： 1. 手捧花蕾仔细观察，理解鲜花的形状，开始运笔作画。 2. 先仔细观察主体，理解它的构成，在脑海中大体勾勒形状，这是很重要的一个步骤。 3. 用铅笔轻轻勾勒隐藏在鲜花里边的茎干及鲜花的大体范围。 4. 由于将画出色彩的渐变效果，所以先用水裱纸。 5. 画纸旋转至适合画花瓣的方向，然后不画轮廓而直接描出花瓣。 6. 画花瓣时，多吸取水彩颜料，而且水彩颜料要调浓。 7. 白色部分则用水刷刷。 8. 在花瓣的分界处留出间隙，描上白色部分的轮廓。 9. 鲜花的大小要适合，估量大体尺寸后，扩展水彩颜料。 10. 运笔时根据花瓣的方位改变方向。 11. 再次涂上水彩颜料，强调深色部分。 12. 观察枝干的伸展方向后，吸取充足的水彩颜料，慢慢描出枝干。 13. 逐渐改变水彩颜料的色彩，在画面干燥之前刚接上去。 14. 使用笔尖作画时，水彩画笔要竖起来，千万不能横握水彩画笔。 15. 用紫色画上花瓣的前端。 16. 先画最近的鲜花，再按照从外到里的顺序画下去。 17. 接着画背景。旋转画纸使其适合运笔，留下空白做轮廓。 18. 背景与整体曲线交叠，构思如何使鲜花立起来。

Ⅲ 怎么画花

步骤分解：
Step1：将水彩纸切成你希望的大小。
Step2：选择你喜欢的颜色，在此教程中选用的是黄绿色，深紫色，粉色，洋红色和深蓝色。
Step3：首先展示给大家一个类似罂粟花的画法。将6号笔在水桶里沾湿，沾取深蓝色，在纸上画一个U型。
Step4：填满这个U型，让它看起来像花瓣的旁侧。然后在它的上面画几个小一点的花瓣，中间留出一条很窄的夹缝。
Step5：在这朵花未干之前，迅速在水中洗干净水彩笔，再沾一些紫色，将其沿着花瓣底部轻点一些，让颜色慢慢渗入蓝色之中，若颜色太深你可以用纸巾沾一下吸一些颜色出来。
Step6：用最小号的笔沾取绿色，在花瓣底部着些颜色，让绿色渗入底部的蓝色中，然后再迅速地画一条细线，作为花朵的根茎部分。
Step7：现在让我们画另外一朵花。这一朵看起来像朵爪菊。用最小号的笔(0号)和洋红色，快速的在纸上从中心一点划出花瓣的弧度，形状像把伞，在你的笔马上要干了的时候沾取一些水和颜料再继续画。
Step8：同样的，用最小的笔沾取绿色，迅速地画一条有弧度的根茎出来。
Step9：现在让我们再画一朵小玫瑰，画一条细茎，在顶部用蓝色抹出一小块。
Step10：用紫色在花骨朵顶部画出花蕊，注意颜色要是太深不要忘记可用纸巾吸一下颜色
Step11：接下来可以用与第一朵花同样的技巧多画一朵蓝紫色的罂粟花来，改变一下形状，试验一下。
Step12：在花朵干燥之后，你可以反回去再为他们加一些细节。
Step13：让我们再画一朵蓝色的小花吧，这次画一个花朵的正面图。用蓝色水彩绘制，中间可用纸巾吸取颜色，让它自然晕染。
Step14：画叶子，将笔按下去再提起来，连接到根茎上。
Step15：在花朵干燥之后，再中间加些细节，加一些深色的点作为花蕊。
Step16：要是觉得花朵的颜色有点稀疏，可以现在翻回来再上一遍颜色。
按照以上步骤，你可以画出一个活灵活现的花朵。另外，学习水彩画在画玫瑰或牡丹时，用小号画笔从中间一点出发画“C”，然后慢慢放大“C”的半径，直到你满意为止。

Ⅳ 如何画彼岸花

步骤一，首先从花芯画起，由内往外画出彼岸花的花瓣。

【颜色分类】

白色的彼岸花又称曼陀罗华（mandarava），红色的彼岸花又称曼珠沙华（manjusaka），《法华经》中的四花之一。

【生长习性】

野生品种生长于阴森潮湿地（坟墓或乡间小路边），其着生地为红壤，因此耐寒性强，喜阴，能忍受的高温极限为日平均温度24℃；喜湿润，也耐干旱，习惯于偏酸性土壤，以疏松、肥沃的腐殖质土最好。有夏季休眠习性，极易繁殖，通常一颗石蒜极易发展成一片石蒜。

【栽培】

极易栽培，一般在开花后分球栽培为宜，栽培时施以足够基肥，以土盖没球茎，浇透水即可。石蒜的黑色花球极易养活，保持湿润一年都不会死。

Ⅳ 怎样用水彩笔画玫瑰花

步骤：1、用侧峰、淡墨画玫瑰花的花头、花茎、叶子。2、用中锋、浓墨画层层叠叠的花芯。3、在中、侧峰交替运用时注意：笔中水份和握笔的方法。

Ⅵ 画色彩静物画应注意些什么

法国雕塑家罗丹说：“记着，并且好好地记着，一件真正完美的作品，没有任何一部分比整体更加重要的。”

1.水粉作画过程的几个先后：(1)先深后浅一一一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较;(2)先薄后厚一一铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间;(3)先简单后丰富一一开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙;(4)先大后小一一先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩;(5)先色后形一一开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

2.一般的作画步骤：(1)构图起稿一一构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应;写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感;主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上;组成画面的各物体、色块要有聚有散;物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。(Z)铺大色调一一要有激情，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视第一印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。用大笔，可画得快些，珍惜感觉最好的时间段。(3)深入塑造一一要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。(4)统一整理一一把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体;其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。

3。调色与用笔技巧：(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来，建议学画色彩前，先画画调色表。(2)不同色相混合时，要有主有次，不可调得太匀。(3)“灰”色微差的调试，显示着画家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通过灰色传达的。调有倾向的灰色，如用互补色相调时，要注意不能等量。(4)水粉画中，白色作为调色媒体，常常用得较多，但一定要合理使用。一般来说，深色的暗面不加白或少加白，画较亮的颜色时，将白与其它色相相混合可避免“粉”气。(5)大胆用笔用色，只有将颜色画到它的色彩环境里，颜色才能成为“色彩”。灵活运用多种调色、用笔手法，一般先在调色盒内稍加调合，再往纸上画;也可蘸上颜色后直接在画面上与别的色相调混;还可用点彩的手法，使不同色并置，远看产生色彩空间混合的效果;有时也可用薄色相罩的技法等，根据表现的需要，可吸收油画和水彩的某些技法，灵活掌握。(6)慎用易“泛”的颜色。如：玫瑰红、紫红、黑色等，尤其在画浅灰色调时，更要预想到干后的效果。(7)用笔不一定要“面面俱到”。在描绘过程中，笔触隙间自然形成的空白、飞白，如与周围色彩产生微妙关系，就应保留“空白”，这样可出现生动之感。

4.水粉色的干湿变化与“泛”色问题：水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”;水粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：(1)第一层色宜薄;(2)覆盖时宜厚;(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改;(4)慎用玫瑰红等色。

Ⅶ 怎样画水彩画十二：水粉花卉

彼岸花水彩画教程的作画步骤：

水彩画是一种简单的绘画方法，水粉的专颜料齐全，操作简单，今天给大属家讲解下彼岸花的水彩画教程

Ⅷ 自学水粉画买什么书比较好

书名：水彩画完全入门教程 看图学水彩

基本信息 书名:水花卉基础

定价：30.00元作者:杨健健出版社：中国纺织出版社出版日期：2018-04-01 SBN：787518041886装帧：平装-胶订开本：16开页码：60

基本信息书名:水风景基础

定价：30.00元作者:杨健健出版社：中国纺织出版社出版日期：2018-04-01 ISBN：9787518041879 页码：64装帧：平装-胶订开本：16开

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