画美术花卉
【使用工具】
油性彩铅48色\自动铅笔/素描纸
（完成图及使用颜色）
》》》【第1步】：
根据下图画出花朵的外轮廓，花瓣过多，注意每片花瓣的折叠层次（P1↓）
》》》【第2步】
：刻画叶子，用
61号绿色
画叶子和茎的底色，平铺颜色就行（P2↓）
》》》【第3步】
：深入刻画叶子，继续用
61号深绿色
加深叶子的暗部颜色，用
63号橄榄绿
画叶子的亮部（P3↓）
》》》【第4步】
：刻画花卉，用
33号红色
画花瓣的暗部颜色，用
23号橙色
向亮部过度，底色轻轻地画一下就行，高光留白（P4↓）
》》》【第5步】
：深入刻画左边花瓣，这部分花瓣在底部，颜色较重；用
92号红色
加深上面花瓣暗部，用
33号红色+23号橙色
加深左下角花瓣暗部，用
19号黄色
画亮部过度（P5↓）
》》》【第6步】
：刻画前方花瓣，依然用
33号红色+23号橙色
叠加画花瓣暗部，用
19号黄色
画花瓣折叠过来的亮部，用
92号深红色
画花瓣上的纹路，纹路要按照花瓣的起伏画（P6-P7↓）
》》》【第8步】
：画中间花瓣，中间花瓣最亮，用
10号黄色
画亮部，
23号橙色
画暗部，用
33号红色
画叶脉，两边花瓣的分布加深遗一下。一朵漂亮的花儿画好了，学画去吧（P8↓）
- 过程步骤 -
㈡ 全球最大花卉国画是什么花谁画面积是多少
牡丹花.作品名《和谐中华》万丈豪情图,莫华生画.面积600平方米.他是首位被授予"联合国和平使者"称号的书画家
花卉之最《和谐中华》牡丹国画创作者
迎北京奥运创巨幅卷轴万里巡展第一人
国画“百千万”和谐三部曲创造者
2009年12月08日 13:49:14 来源：新华网
莫华生艺术简介
莫华生 曾任过大学教师、某文化企业总监，中国著名实力派书画家、公益书画家。现系中国人民政治协商会议南宁市委员、广西新阶层知识界人士联谊会常务理事、北京央金国发书画院院长、中国智慧工程研究会国际文化交流中心副主任、北京和谐花开国际文化交流中心总监等社会职务 。
从小受祖父影响学习书法，深得真传。特长书法、国画，素有"莫牡丹"、 "华生牡丹"之誉，并以巨幅闻名。作品曾多次入选国际、国家级的艺术展，荣获国际金奖等各种荣誉四十多项。个人被授予联合国和平使者、优秀中国特色社会主义建设者(南宁)、中国收藏家喜爱的工艺美术大师等殊荣。
曾多次在北京、吉隆坡等海内外成功举办大型个人书画作品展。国画巨创"牡丹和谐三部曲"创作者:《和谐花开》百米牡丹图、《和谐众芳》千里山河图、《和谐中华》万丈豪情图。
其中,《和谐花开图》在北京奥运会开幕前被誉为"巨无霸"、"含金量"将不亚于一枚奥运金牌而闻名，同年成功在南宁、北京、吉隆坡等多地展出,实现和谐花开万里巡,是首幅以艺题创作兼命名万里巡展成功的作品，深受中马国两国使节赞赏,增进了国际友谊。引起艺坛轰动一时的是迎祖国60华诞《和谐中华》图作品,在北京顺利收笔及亮相时刻,深受中央电视台、新华社、《人民日报》等国内重要传媒播报及电讯，数以万计报道发表或转载为之震憾，开创中国画个人巨制的先河, 牡丹图惊艳世界,成功摘取面积最大花卉国画的吉尼斯世界记录。杰出艺术大师、中国美术家原主席王琦观后以:和谐花开颂"和谐中华"一文高度评价称: 任伯年小写意的严谨整体，吴昌硕大写意的粗犷酣畅，齐白石九十岁以后的大刀阔斧，皆令人敬佩,当代前辈画牡丹的大家北有王雪涛，南有陆抑非，他们画的牡丹品种多，方法新异，独有建树，两家方法迥然不同,各有千秋。如今,书画家莫华生先生的《和谐中华》图融汇诸家风范，尽显异采。书画家莫华生先生的《和谐中华》图融汇诸家风范，尽显异采;"和谐中华"图具有很高的学养、才识和格调;画家的牡丹花超脱出生气与动感,是不可多得之巨作,此巨幅作品反映了新一代艺术家用心谱写出新时期的一曲壮丽画卷,画家笔下的"牡丹和谐之美"诠释出炎黄子孙对祖国发自肺腑的一腔热忱与眷恋，对国泰民安的赞颂，更是对世界和平和祖国美好未来的祝福与希冀。
人民大会堂、中国历史博物馆、中国美术馆、吉隆坡国际会议中心等三十多家国内外机构等以各种方式珍藏其作品;艺作常作重要拍品募善款, 常被邀创作赠送为国际政要、社会名流,绿色中国年度焦点人物大奖获得者的高级别礼物赠礼就选用其作品。
上世纪九十年代初便受到了老前辈、艺术大师等的关怀，启功、阳太阳、王琦、沈鹏、廖静文等艺术大师不同方式题诗、题词、指点勉励，深受启发。
多年来，个人作品深受媒体关注，新华社多次向海内外发了电讯,《人民日报》、《人民艺术》、《中国国家画院》、《中国政协报》、《大公报》、《文化报》、《中国书画报》、《书法报》、《广西日报》、《星洲日报》以及中央电视台、北京电视台、北京人民广播电台等的新闻报道或文章发表。个人传略或作品收录于《世界名人录》、《国际中国书画篆刻家大辞典》、《中国书法家大辞典》等30多种大型辞书。著有《莫华生书画艺术作品集》、《莫华生书画艺术作品精选》、《和谐花开图》、《和谐中华图》及《和谐中华》刺秀图、陶瓷图等多形式结集。
㈢ 水粉 风景 花卉 的画法
花的画法示例
不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：
阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行
①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。
②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。
③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。
含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。
姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。
球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。
逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。
3.花卉写生的构图
花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。
在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。
有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。
作品欣赏：
关于绘画风景的一些总结
1晨，早晨在太阳未出之前，大地刚从黑暗中醒来，由于露水和雾气较重，整个对象显得较为偏冷，朦胧。太阳出来以后，景物的受光部分偏浅的玫瑰色、淡黄一类的暖色，背光部分相对偏紫，蓝绿一类冷色。
2傍晚，夕阳西下，全部的山川河流被抹上一层金黄，景物的受光部分为淡的橘红，橘黄色，天空则常呈现亮的黄紫灰、黄绿灰一类的补色，落日后，所有景物逐渐变成紫青色，蓝黑色，直至夜幕降临。
3晴天，阳光的映射下，景物的形体和轮廓变的清楚、明确。光线越强，物体的反光越明显。早、中、晚的阳光是有差别的，清晨的阳光在上午10点左右，与下午4点以后的阳光偏暖，中午呈亮白色，反光强烈。影子偏蓝紫色，色调主要倾向是黄白色或亮黄色。
4阴天，由于阴天没有阳光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏银灰、蓝灰一类的冷色，而背光与立面色度较重，多呈紫褐、褐绿、赭绿等一类暖色，反光不明显。
5雪景，地面，树林，山岭上的雪色彩特别亮，天空往往处于中间色阶，如有阳光时雪的受光亮而暖，投影由于受天光影响带一点兰色，画雪时，尽量画出它的体积感和松软性。
其他地方色彩注意事项：
山，远山要画的概括，简练，中，近要依据山的起伏，形态等特点画。画山时要注意符合自然规律，注意裁减和取舍。有阳光照射时山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表现体积的感觉，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一类的暖色。
树，树的色彩主要以普蓝、群青、橘黄、淡黄调出各异的绿。受光面以粉绿，紫罗兰，钴蓝。湖蓝与其他颜色调和后所组成。
水，一般要表现静态水和动态水，可以依靠笔触的不同来区别。水往往受天光的影响，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午阳光侧射时，水面倾向较深的蓝紫色，中午偏蓝灰色。
天，天空不要画的平涂一样，应该有变化，要表现出高深的空间感，有时上部颜色深，下部颜色浅，有时上部颜色浅，下部颜色深，不能平涂成一样，但差别不是太大。
云，画云时要注意表现云与天空的关系，云有厚、薄、大、小、虚、实之分。
房，在画房屋时，要注意房屋的比例结构和透视关系，以及整体的协调关系。
总之，在画景物时尽量颜色不要太单一，不如树是绿的，不要平涂成一样，树有受光和背光，受光面可能是黄绿，背光可能是绿里有蓝紫的深色，还有介于受光和背光的固有色，是树的本色，从这些再细分，树的枝杈呀，有的地方的叶子稀少有的繁茂，色彩尽量在不脱离主色调绿的基础上丰富一些，比如粉绿，淡绿，黄绿，青色，土黄，翠绿，蓝紫色，等等。
最后，还有关键的一点就是事物的投影，就是影子，在一副画面里是非常重要的，有时画面有些飘的感觉，加上深色的投影就可以增强画面的空间感和纵深感。
我再介绍一点我上学时学的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界线，反光和投影。抓住这这几点再注意色彩的运用就可以画出好的风景画了。
物体在光线照射下的规律：
亮部色=光源色+固有色+环境色
中间色=固有色+光源色
暗部色=固有色+环境色
㈣ 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。
15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。
（一） 文艺复兴时期油画
1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。
2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。
3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。
米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。
达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。
拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。
比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。
（二）17、18世纪油画
表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。
重要代表人物如：
佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；
荷兰画家伦勃朗；（教材43页）
西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）
法国画家达维特。（教材43页）
（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：
法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》
法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》
法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。
印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）
描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）
西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。
㈤ 油画 画花卉时注意什么其步骤是怎样的 （请内行人答）
看你要哪种风格的了。
现以印象派为例：
1、大致看一下你要画的光源。回
2、用碳素笔打稿，不要答用铅笔。
3、先分析一下你所画画面最亮的地方和最暗的地方；最暖的地方和最冷的地方。
4、碳素笔大好大致的稿，用深色笔再修一遍整体的位置。
5、不要太怕费颜色，先用大笔画出大色块；一笔下去不要频繁地改。
6、尽管都说要响亮些，还是要画太多的纯色；不会调就选要画颜色周围的颜色去调。
7、暗部要多换颜色，不要认为暗部就是黑和灰。
8、在你认为一块很纯的颜色里，要加入周围的颜色，这就是空气的作用。
9、笔触要有方向，这样当你偶尔变化时，才会起作用，这就是你的风格。
10、大块好了，要换小笔精修。如亮部、轮廓。
好了，建议不要画俗的花卉，如：牡丹、玫瑰、月季；尤其红艳的。
最后提醒，画到80%以后，这画就是你的了。不要在死盯着画了，那样就成照片了（无聊）。
那最后20%是你赋予画灵魂的时候了，你一定要自信，不要再被眼前的事物所干扰。