品阶花艺

家中插花能起到装饰家居、美化环境的作用,同时花朵色彩多样,生机勃勃,代表着希望与活力。家中有几个花瓶插花是十分有利于家庭成员心情的愉悦,也有利于家庭和谐氛围的营造。相信不少爱家小伙伴对花瓶插花十分喜爱,那么花瓶插花如何搭配好看,跟着我一起来学学花瓶插花技巧吧。

花瓶插花技巧

(1)是选好切花物件。常用的切花材料,主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

(2)是把握切花品质。即在花蕾尚未盛开时,用利剪剪下,若在花店,花市购买花枝,则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。

(3)是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头,以免头重脚轻,并作点缀。

(4)是注意水质。插花用水最好是"天落水",如用自来水,须事先置于缸中静放三日再用,

瓶水不能一劳永逸,应每日添换;晚上,可将花瓶移于室外,接受雨露滋润。

(5)是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前,可把花枝基部划火柴烧焦,即可多开几日,又如玫瑰在蔗糖水中插养,能保持9天不衰。

(6)是设计造型。插花有原则,无定式,因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种,做到有神有色,搭配巧妙,摆放得体。这一方面,前人曾有这样的经验总结:"一枝二枝正,三枝四枝斜,宜正不宜曲,斗清不斗奢"。

插花形式

一、阶梯式;好似一阶一阶的楼梯,每一朵花之间有距离,但不一定等距离,只要有一阶一阶的感觉即可,以点状的花材较适合。如:玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香等都可。可在底部做阶梯的插法,也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成,且盛开的置于最低,较小含苞的插在上头。

二、重叠式;只要形状表面是平面的叶或花,都可以用此技巧表现。如:银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米等都可重叠,每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵,

或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大,面积小的重叠面积也小。

三、堆积式;堆积的特色是花材多或颜色多;有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短,花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。如:玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草甚至石头皆可,适合作底部颜色的表现。

四、焦点;焦点是作品里最明显突出的点,从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点,以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多,才能形成焦点。如:香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰等,都可作为焦点花材。

五、组群式;此种技巧适用于各种花形,

只要将同种类同色系的花材,分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现),但每一组之间需有距离。花的长度可高可低,视造型而定,以点状或线状花材较适合。如:玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香均可。

六、群聚式;3朵以上的花或叶,以绑、捆的技巧集合成一束,表现出花梗集中所形成的强而有力的线条,和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如:玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草等皆是。

七、平铺式;“平铺”就如字面所示,它所表现出来的是“平”的,没有任何的高低层次,所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化,可使用各种不同的花材,只要看起来是一个平面即可。

插花要点

奉献:有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

耐性:把一枝一花放在最适当的地方,需要宁静的心。

精力:收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。

专注:要抛开繁琐,才能真正创造完美的作品,所谓精神所至,金石为开。

智慧:自我训练到花、人成为一体,达到纯静的程度,日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派,如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格,可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

花瓶插花注意事项

①高低错落:即花枝的位置要高低、前后错开,不要插在同一水平线上,也不要使花枝按等角形排列,否则就会显得呆板,缺乏艺术性。

②疏密有致:即花和叶不要等距离排列,而要有疏有密。

③虚实结合:即花为实,叶为虚,插花作品要有花有叶。

④仰俯呼应:即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应,使花枝之间保持整体性及均衡性。

⑤上国统区下重:即花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下。

⑥上散下聚:即基部花枝聚集,上部疏散。

关于花瓶插花如何搭配好看,花瓶插花的技巧介绍,如果你还有更多花瓶插花的经验要和大家交流分享,欢迎关注装修保障网进行留言互动哦。

花瓶插花注意事项

①高低错落:即花枝的位置要高低、前后错开,不要插在同一水平线上,也不要使花枝按等角形排列,否则就会显得呆板,缺乏艺术性。

②疏密有致:即花和叶不要等距离排列,而要有疏有密。

③虚实结合:即花为实,叶为虚,插花作品要有花有叶。

④仰俯呼应:即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应,使花枝之间保持整体性及均衡性。

⑤上国统区下重:即花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下。

⑥上散下聚:即基部花枝聚集,上部疏散。

关于花瓶插花如何搭配好看,花瓶插花的技巧介绍,如果你还有更多花瓶插花的经验要和大家交流分享,欢迎关注装修保障网进行留言互动哦。

Ⅵ 玫瑰花的插花技巧有哪些

玫瑰花的插花技巧有哪些

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化，以下是“玫瑰花的插花技巧”，希望给大家带来帮助！

方法/步骤

鲜花保鲜剂，插花溶液中加适当的化学药剂，运用要即按捺花枝，可延长保鲜时刻。

玫瑰花怎样保鲜假如一时买不到保鲜剂，可用高锰酸钾四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配制成简便的保鲜剂，也能使开花。成简便的保鲜剂，也能使开花。

末端击碎法，将花梗末端(约一寸左右)击碎，吸水面积扩大。通常木本花枝如玉兰、绣球、丁香、牡丹、紫藤等，可多多运用此法。

茶水法，插在花瓶里的无根鲜花，简单凋零，通常清水插花花期只要三四天就逐步干枯。

假如用茶水(也可用新泡的茶水，但有必要待茶水彻底冷却后才能用)来替代清水，可推迟插花凋零的时刻，茶水以较浓一点为好。用茶水来插花，鲜花在7天内不会凋零，并且花朵光彩夺目香气四溢。

急救法，鲜花垂头时，可剪去花枝末端一小段，再把它放在盛满冷水的容器中，仅留花头露于水面，经1-2小时，花枝就会苏醒过来，草、木本花卉均适用。

以上就是我为大家分享的玫瑰插花技巧，希望对大家有所帮助!

【扩展阅读】

艺术起源

在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾 ，甚至路边的`野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产生共鸣的是创作者唯一的目的，如果不能产生共鸣，那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。

任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。

插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

高阶花艺

高阶花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展（譬如花艺世界杯大赛），出现了诸多流派的花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把高阶花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇花艺师在场景设计、布控的重要作用。

市场

在国内，随着经济水平的提高，婚礼、宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间也都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，过去单纯的花艺师通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的花艺设计师的介入。

Ⅶ 花艺师培训学费大概是多少

根据你学习的具体内容和老师的水平，如果是初级的花艺基础班，大概3000到5500左右，内各个城市都有容很多这样的培训学校，时间大概10天到一个月左右。

如果你学习一些高阶的内容，如架构花艺，人体花艺，传统插花，日式插花等，预计要6800到一万多。还有一些外国的花艺大师估计得一万多。

学习这类课程，最好跟一些国内顶尖的花艺老师去学。普通的花艺学校价格可能很便宜但是效果不怎么好……

还有一点，不管跟谁学最主要还得靠自己的努力和悟性，正所谓师父领进门 修行在个人。希望能帮到你

Ⅷ 花艺师要接婚礼单子该做哪些准备呢

到年底了花品荟身边的很多小伙伴陆陆续续开始发请帖了，

很多人花艺师也会和我吐槽自己打花束其实挣不来太多钱，

但很多花艺师总是抱怨：

一般走量的婚礼宴会花艺不太想接，一场挣的又不多!

高端婚礼花艺项目，多少人盯着呢，又接不着!高端婚礼都是有长期合作的单子，

人家一场婚礼单是预算，就够再开个分店了!

想要少干活，多挣钱!作为花艺师的你就得明白和别人的差距!

2018婚礼花艺流行趋势看了吗?不想被时代落下，那么尽快来关注一下2018年会有哪些好的理念呢?

法国风情

法国风情具有强烈的视觉冲击感!深红色是底色，浅粉色、银灰色的点缀搭配让深红更浪漫!适合为追求精致的新娘做婚礼花艺设计，毕竟法式浪漫是每个女人的梦!

兰花、玫瑰、绣球的粉红色花朵上会有些许橙棕色，能传递出浪漫、饱满和多元文化的气息。热情洋溢的花艺风格运用了大量的花材，法式田园风和更正式一些的波斯设计风的混搭，让婚礼用现代的方式重新演绎过往情事。伴娘的礼服也很精致，有粉色、绿色和浅蓝色，以及植物印花元素。

法式风情的新娘喜欢生活中精致的事物，乐于用精致的金属配饰、奢华的丝带以及基座花瓶提升生活品味。

自然力量

自然力量，静谧蓝和活力绿的设计让自然风十足、舒心~

喜欢大自然的新娘必定会被自然力量中那一抹静谧的蓝色和绿色所吸引。自由随性的主题将新娘和大自然连接在一起，一扎扎单一植物花材如鸢尾、绣球或蓝盆花放在婚礼上那钴蓝色花器或磨砂玻璃花器中，岁月静好不就应该是这种模样吗?

婚纱的色彩有各种蓝色和绿色，并搭配蓝色或灰色的燕尾服。整体环境非常宁静，因为spa和海洋的蓝色氛围可以充分发挥出来，恰好补足大自然中的有机绿。斑驳的叶材和蕨类植物在稀有玫瑰在水晶花器的衬托下，又重新焕发活力。质感丰富的蓝盆花和黑种草、优雅的兰花、绣球一道营造出宁静的花园氛围。

现代奇妙

现代奇妙，干净的线条配以暖金色、铜色、灰褐色和橙色，让自然元素和古典花器的完美调和过渡。

期待现代简约风格的新娘，对于现代奇妙的简约精致的线条可以说完全没有抵抗力。Monder Wonders运用鲜艳的稀有花材说出了人们对丰富经历的渴望。作品还用到了热带花材，如橙色的掌和凤梨、巧克力色的波斯菊、大花蕙兰、紫色的马蹄莲以及深红色的落新妇。精美工艺品的表面纹理和精巧的质地将新旧元素融进现代花艺风格，为新娘的婚礼带来温暖简约之风。

走进丛林

走进丛林的灵感来源于丛林的哑色调和亮色调，丛林之中多的是惊喜，野性之美!

将旅行元素和品质生活方式融入优雅的日常都市生活。闪耀着橙色、黄色和红色的亮光照耀在热带叶材、苔藓、藤枝、软木、竹子上。橙黄色的兰花、帝王花和玫瑰与异型花材，如蝎尾蕉、木百合、鸡冠花、珊瑚球一同营造出在热带丛林探险的感觉。除了橘子、太阳光、青柠酒、三叶草之外，伴娘的礼服也受热带草原所启发，加入了纹样、编织、皱等元素。走进丛林的亮色调和哑色调与竹子、软木这些天然配饰相呼应。

大自然的野性在召唤城市青年，不管新娘新郎表面上看起来多安静，多文艺，这种设计都能勾出他们藏在心底的野性躁动。

4种婚礼花艺流行趋势，重要的还是在传达趋势的范围，或者可以说，这四种趋势是一个大的流行方向，而在这个可操作范围内，作为花艺师的你现在可以想到哪些好的设计灵感吗?

一名国际花艺大师眼中的婚礼与宴会花艺的魅力存在于：

从色彩与形式、

设计元素与创作原则，

高阶婚礼花艺设计的结构与技法，

到如何与客户沟通、项目经验怎么积累，

再到花艺艺术装置怎么玩!

所以，年底的婚礼季，你知道怎么做准备了吧!

更多花艺分享，记得关注花品荟哦!一起学花艺，一起成长吧!我们都是爱花的小仙女。

Ⅸ 插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史，以室町时代的“直立花”为起点，花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治时代的“盛花”，昭和时代的“自由花”，二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型，但是花道家们并没有抛弃旧的花型，都完整地保存并传承下来。那么，让我们沿着时间的长河，追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花：迄今为止最古老的花型

▲ 时间：室町时代

▲ 主要用途：和式会客间装饰物

▲ 表现特点：中心位置垂直竖立一根枝条，称为“真”，然后在其周围添加应季的花草作为辅助，这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态，随意投入花器之中，自然随性是当时的主流。进入室町时代后，在和式风格室内装饰的担当者中，出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体，他们确立了花的构成论，最大限度表现自然花卉的个性，在选定的花器中将自然之美重新组合构架，形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物： 建构了东山文化的将军足利义政，作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家，有池坊专应（1482-1543）和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺，并且将自己独特的花艺理论宣传推广，著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气，表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花：大名官邸与书院插花

▲ 时间：江户时代

▲ 主要特点：豪华、繁复、华丽

立花図屏风（江戸时代）

背景： 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素，但在当时，插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类，逐步形成了大型花作的创作，于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展：起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”，花材种类逐渐多样化，形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素，也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用，于是形成了“役枝”这个概念。之后，在江户时代后半期，诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法，称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言，立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”，然后从中心向前后左右分化出分枝，向周围延伸扩展。但是，花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立，需要去掉多余的枝叶，保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器，但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”，砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物： 为了支持立花的创作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好（1570-1658），创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍：在元禄期（1688-1704），立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》（1683）为代表的含有大量图片的书籍，促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间：江户时代后半期

▲ 特点：简洁、以儒学思想为理论基础，发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风江戸时代初期の作品苍风のコレクションの一つ

背景： 到了江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受，为了顺应市民阶层的审美，诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点：在当时，这种新的花型被称为“生花”（读作IKEBANA），而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见，这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称，江户时代后半期，在特指花型的场合中，虽然仍写作“生花”，但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同，生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同，三根枝条的根部要除去多余的枝叶，将它们固定在一起，立于水际之上。但是，与立花笔直向上的插法不同，生花的主枝向左或右倾斜30°，这是生花的一大特征。

生花的组成： 虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝，但是因为各流派的手法相异，三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序，池坊称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，远州流称为“真、行、留”等等。然而，这里只是单纯的称呼上的不同，在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例，在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左：池坊生花，右：龙生派生花

▲ 盛花：新兴植物的运用

▲ 时间：明治时代（1868年–1912年）

▲ 特点：扁平的广口水盘中制作，如在水中盛放，花脚在水平方向平铺开

背景： 随着明治时代的文化开放，西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本，花艺设计也受到西方的影响，西洋的园艺植物逐渐流入日本，得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的，所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短，过于笔直、缺乏变化，显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花：运用植物的艺术

▲ 时间：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特点：抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景： 与大正民主运动相呼应，美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中，从大正时代开始一直到昭和初期，强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展：当时的花道家们从瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华，确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起，干燥花素材，经过人工加工过的特殊素材，植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品，右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征，是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花，需要役枝来决定花型的方向；自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”，不是任意而为、毫无章法的无流派产物，它是一种新的花型，需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花：前卫插花

▲ 时间：大正时代末期

▲ 特点：雕塑艺术，使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作鸟髪（とりかみ）」

背景： 大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界，对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年（1930），由庭园设计师、评论家重森三玲，刺史河原苍风（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融，积极地使用金属、石头等大胆的元素，并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品，甚至有抛弃植物素材，利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗？”引起了广泛的争议。（日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品，请点击链接）发展：前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上，但更准确地说，“自由花”是抽象的绘画，“造型花”是雕塑艺术。现在，前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」（家元出品）

花道的舞台艺术：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的“型”，经历了直立的“立花”，倾斜的“生花”，水平方向发展的“盛花”，以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述，各个时代产生的花道之型，无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁，社会、政治、经济文化的发展，以及人们思想及审美的变化等，都在促进花道的不断发展与前进，我们希望在之后的分享之路上，向大家介绍花道及其文化的方方面面，也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动，提供斑斓的想法，携手相勉。