折扇花卉画

㈠ 中国画从技法分类，分为那几个

以画技巧分类：

1、工笔；

2、皴法；

3、白描；

4、没骨；

5、指头画；

(1)折扇花卉画扩展阅读：

1、工笔

工笔，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

2、皴法

皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；

表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

3、白描

白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

4、没骨

没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”；

后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

5、指头画

指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。

说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。

总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。

㈡ 折扇扇子画作画的技巧 适合画在扇子上的图案有哪些

一、折扇扇子画作画的技巧

1、随纸施技

经过胶矾处理的扇面光滑且挺实，加之折痕造成的起伏，使得宣纸原有的洇润渗染特性丧失，呈现出一种浮彩的状态。点、线、面显得苍润突兀、班驳淋漓。用常规手法不易成功，可以先用一些与扇面纸质相近的光面纸进行练习，以掌握其特性。书画前辈的经验是：勾线描形多用干笔，点染着色宜用水积。扇面光滑，用笔易于流滑，故勾描以生涩为妙，既能产生力量感，又能掩盖“断线”之缺陷。着色需在水与墨的操作上多加钻研。巧妙利用扇面纸质、纸性的特点，能产生独特艺术效果。

2、随形布势

折扇画面宽下窄、狭长而弯曲，构图上需做特殊安排。扇面虽小，可容纳山水、人物、花鸟等题材，工笔、没骨、写意等技法都能运用。山水画中景、远景在扇面上由近及远拓展，随扇形格局伸张，可使画境有深邃感。花鸟画可似小窗裁景，大势取平，物象布置灵动引人入胜。总之，折扇画的景物连同题款钤印都要借助扇形开张取势，结合画面意境、气势进行布置。让圆曲画面有平稳感，让平面空间有纵深感。

3、随心造境

扇面是手持把玩的小品，需情趣与意境。小小扇面，若能以较少笔墨表达许多情趣，或以精妙描绘刻画幽深意境，则为精品佳作。一些画人因扇面是“杂项”、“小件儿”，视其轻，多做应酬草就之作。有些“大名头”的即兴“闲笔”曾是无心涂抹，今被市场或拍场哄托，让盲目追捧。用心品读，未必称一“好”。潘天寿先生有言：“作小幅，须有治大国之精神，高瞻远瞩，小中见大，扼要得体。”扇面“小幅”不可马虎。

4、题材取舍

传统扇面多选择令人升凉、观则神爽的题材，如青山绿水、夏雨秋风、飞瀑流溪、雪野月空、荷香送爽、佳色傲霜，色调清淡，构图疏朗。如今，扇子引风蔽日功能消退，扇面画题材不再局限。依据审美情趣，题材应更加宽泛。选题以轻松愉快、闲适恬静为好。过于庄重严肃或时髦火暴的题材不太适宜，应用幽默诙谐或借喻比拟手法入画。

5、笔墨技巧

扇面纸面光华且不平整，画者需擎住笔，执笔略低，手腕放松，根据设计构图并注意扇面折痕。在有限画面上争取做到提按自然，使转灵活，收放有度。控制笔中水分和墨色浓度。生宣上一笔下去形成变化多端的墨气色韵，效果饱满；熟宣上笔笔从容，效果雅丽端庄。扇面作画，水分一时渗不下去，墨色浮在纸面缓慢蒸发，凸处先干墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。操作中需掌握特性酌情运用笔、墨、水、色。

二、适合画在扇子上的图案

适合画在扇子上的图案有各种书法、山水画、荷花、人物画像、梅兰竹菊、牡丹等。分为四类：山水寄情、花鸟娱心、容影随性、诗文咏志。

1、山水画

扇面上山水画多见，文人墨客寄情山水，抒发感受。这些青山绿水不仅是自然景象，更是修身养性、寄托情感的方式。明清之后更为多见，画派风格不同，代表不同含义，多描绘心中的理想桃源。

2、花鸟图

花鸟娱心的扇面多花卉和鸟兽，表达情感。梅兰竹菊分别代表君子四种品行，花鸟画多写实，能准确表达意象。

3、人物画

容影随性指的是人物画，扇面上画出人物多表达精神气质，不注重人物外表真实性。

4、诗词

诗文咏志是指提诗写词，表达心中志向。

㈢ 我和我的文创系列之扇子（一）

扇子，炎热夏季的必选小物件儿，自然也成了很多博物馆文创的夏季新品之一。

So far,文创扇子的设计有很多，大多分为团扇和折扇。于是，问题就来了，这么多美美的团扇和折扇，看得人眼花缭乱，实在不知道挑选哪个才好。其实吧，没有好不好看之说，因为喜欢是自己的事情；而且，每个人的审美呢，又大多不同。所以，自己喜欢就好，anyway，扇子是给自己使用的。

☆ 花舞大唐春－凤笙炎凰

缓缓打开扇子，仿佛打开了一幅盛唐的画卷，一股浓烈的繁华盛世、歌舞升平的背景气息，向你迎面扑来。那些玄幻、印象主义和浪漫色彩，进入你的眼里，浸入你的心底。

这便是我喜欢这把折扇的最初的感受和原因。它几乎完美的诠释了花舞大唐的气质。如果说一千把折扇有一千种美，那么，这把折扇的美，值得你拥有。

☆ 花舞大唐春－飞羽弦金

画中恣意狩猎的唐人们，让箭飞起来吧。乘兴而来兴尽而返，如此地惬意和潇洒。这是不是唐朝男儿的爽朗呢？

其实，我一直都很喜欢画中有人，因为人是万物之灵。一个作品，一幅画，有了人，便有了灵气，也有了灵魂。所以，我个人认为，这把折扇的扇面绘画中，最生动最活泼最亮眼的就是那些骑着马儿拉弓射箭的穿着唐服的人们。

于是，在脑海中想象了一个画面：飞羽弦金折扇，不管是男女老少，中国人抑或是外国人，他们拿在手中轻轻打开，摇扇起来......这个画面会不会让你觉得，有着一种浓浓的古典韵味，而且，还有着一股时尚味儿！

所以，这把折扇的设计是值得人回味的，并且打动人心的。我很喜欢！

☆ 芍药图

上海博物馆文创，设计理念来源于李复堂芍药图

某博物院文创，折扇，扇面上的花卉不知道是牡丹或是芍药了。

㈣ 扇面的构图与一般画面的构图相比有什么特殊的地方

折扇与一般画幅有所不同，呈弧圆放射形，画面构图时要注意到上外侧宽、下内侧窄的特点。折扇画面的景物，包括题款等都应借助扇形的开张取势加以发挥，不能将画面的主要部分紧缩在扇面的内侧。否则，画面会上下失调，显得拘谨沉闷，扇面特定的开展形势就不能得到充分的发挥。

关于扇面随势布局的构图技巧，清代的画家恽南田已有论述：“画便扇宜景随扇面移。”“画扇不同画册页，扇边圆曲，景也应随之圆曲。”
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画折枝花卉横斜布局，应顺形势，便能在扇面中大展身手。如齐白石为志青先生所作的红梅折扇，一枝红梅顺势从扇面左下角入画，主干横展至扇面的右上方，使梅枝在有限的空间里得到最大程度舒展，小枝也顺弧势向上生发，并着满枝花朵，最后落款于顶端，一行字与梅枝上下呼应。于是红梅枝头春意浓的动人场面便展现在你的面前。

山水在扇面中的构图也应随势伸张。中景和远景在画面的上部，由近及远，逐步拓展正合扇形的格局，所以是比较容易处理的。但近景的安排，便会遇到地平线与扇形内弧的矛盾。如何解决这一问题，从近代画家博儒所作《平林散牧》扇面中，我们可以受到应势布景技巧的启发。作品的地平面巧妙地随扇作弧形展开，这样处理视觉上就感到非常的安定和舒服。