插花发展现状及体会

『壹』 插花师就业前景怎么样

前景就是现在生活节奏越来越快，因此就会推崇高尚的艺术生活，插花花艺师就是其中的一个代表性，这样人们就会集中注意力在享受生活的同时也会重视艺术，在发现生活中的不一样的美，而这一份美就可以通过花艺师的手和灵感设计创作制作出来展示出来我们的眼前。
我们生活的时代在快速发展，生活的节奏可谓越来越快，尤其是北上广深这些一线级的城市地区尤为明显。时间一长节奏又快就会很容易让人身心疲倦，所以很多人就会在自己的生活中增加一些植物或者是鲜花来减压。哪样子插花花艺师就是可以为人们带来动力和艺术精神上支持者的职业，最主要自己的精力也可得到放松在生活上也是充满了艺术高尚的气氛。
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插花花艺行业由于时间年代的观念影响。日常节日送花是件很平常的事了，哪些男孩子对于心爱的女人（女朋友）就会要送花等装饰、日常房屋装饰要是用鲜花装饰是，婚礼（婚庆）也要有花等。还有好多的行业也需要用花，哪一来花的需求就庞大了。插花花艺行业是一定有前景的。
花艺不过对于花艺爱好者和想在花艺行业发展的男生女生还可以考虑学习的。如果自己对这些美丽的花和插花作品感兴趣，喜欢装饰和设计艺术，那么就完全可以胜任花艺师这样行业的职业，不过花艺技巧学习是必不可少的。其实无论男性女性都是可以成为花艺师的，只要对这个行业事业感兴趣就有机会在这个行业发展成为插花花艺师。

『贰』 中国插花的发展

清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在它们的带动和影响下，不仅已有了全国性的插花组织——中国插花花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术专业委员会，而且有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，1992年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛将由各省、市、自治区轮流申办举行。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。还有近 期02年在上海举办的“花之韵”国际插花展是上海最高级别的插花盛会，从1996年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者”。通过这些活动，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。

『叁』 90后花艺师上门插花7500元4次！这个行业的发展前景如何

据了解90后花艺是师上门插花4次收费7500块钱，对于这个行业的发展前景还是比较可观的。但关于本人的回应，这个价钱并不是很贵，最主要的还是定价是成本的两倍。这位花艺师今年已经有26岁了，在上海拥有个人工作室。关于他在视频中透露4次7500块钱的价钱，受到很多人的讨论，大家都觉得这个价钱有一些贵。

有很多花艺追求者，只是想享受插花的过程，最主要的目的也不是想挣多少钱。只是自己很喜欢，愿意付出时间去做也愿意设计自己的作品。现在的生活节奏比较快，因此推崇艺术生活是很有必要。插花很有代表性，能够看到生活中与众不同的美。也能通过花创造不一样的灵感，充满艺术和高尚的氛围。

『肆』 插花师就业前景怎么样

前景就是现在生活节奏越来越快，因此就会推崇高尚的艺术生活，插花花艺师就是其中的一个代表性，这样人们就会集中注意力在享受生活的同时也会重视艺术，在发现生活中的不一样的美，而这一份美就可以通过花艺师的手和灵感设计创作制作出来展示蔽虚出来我们的眼前。
我们生活的时代在快速发展，生活的节奏可谓越来越快，尤其是北上广深这些一线级的城市地区尤为明显。时间一长节奏又快就会很容易让人身心疲倦，所以很多人就会在自己的生活中增加一些植物或者是鲜花来减压。哪样子插花花艺师就是可以为人们带来动力和艺术精神上支持者的职业，最主要自己的精力也可得到放松在生活上也是充满了艺术高尚的气氛。
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插花花艺行业由于时间年代的观念影响。日常节日送花是件很平常的事了，哪些男孩子对于心爱的女人（女朋友）就会要送花等装饰、日常房屋装饰要是用鲜花装饰是，婚礼（婚庆）也要有花等。还有好多的行业也需要用花，哪一来花的需求就让册庞大了。插花花艺行业是一定有前景的。
花艺不过对于花艺爱好者和想在花艺行业发展的男生女生还可以考虑学习的。如果自己对这些美丽的花和插花作品感兴趣，喜欢装饰和设计艺术，那么就完全可以胜任花艺师这样行业的职业，不过花艺技巧学习是必不可少的。其实无论男性女性都宏滑燃是可以成为花艺师的，只要对这个行业事业感兴趣就有机会在这个行业发展成为插花花艺师。

『伍』 插花艺术_插花艺术课程心得体会

中国艺术插花的意境

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理孝戚性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。?6?8?6?8?6?8

一、意境的诠释

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。?6?8

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术散慎谈境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。?6?8?6?8?6?8

二、意境的形成

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的冲碰代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。

三、意境的创作

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。?6?8

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

(5)插花发展现状及体会扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

『陆』 日本插花日本插花艺术发展简史

日本和中国作为“一衣带水”的邻邦，自隋唐时代起，随着佛教的传播，插花艺术也逐渐在日 本生根、发芽并发展。这股文化潮流不仅深受中国文化的影响，也与日本的历史和国策紧密相关。在17世纪，日本颁布了“锁国令”，这一举措导致了日本长期的封闭状态，使日本文化中融入了浓重的中国元素，其中也包括插花艺术。

在15世纪以前，日本的插花艺术主要在佛教寺庙中流传，由僧侣们传承。相传，日皇派遣使者小野妹子来中国考察佛教，看到了中国佛教礼仪中的供花仪式，深受启发，回国后推动了插花艺术的发展。这一时期，池坊流派的“立华”逐步完善，许多插花书籍和著作相继问世，但其豪华风格使得普通百姓难以接受。

进入16至19世纪，日本迎来了插花艺术的黄金时期。随着经济的繁荣和生活水平的提高，插花艺术从上层贵族进入民间，普及至百姓家中。池坊流派的“立华”和“生花”形式在这一时期得到完善和推广，出现了适合民家壁龛的“生花”。池坊流派在此基础上开始分出不同的流派，形成了多元化的插花艺术。

进入20世纪，日本插花艺术迎来了变革与高潮。门户开放后，西洋花卉大量输入日本，插花艺术的色彩和形式得到极大的丰富。面对传统派的保守，一些流派如小原流在1911年创立，吸收了中国盆景和清代插花手法，以及西洋花卉的色彩，创新了插花形式，如“盛花”。小原流派的插花教学方法也进行了改革，注重培养女性教授者，采用实际接触大自然植物的教学方法，使得插花艺术更加普及和多元化。

二战后，日本虽然遭受战败，但插花艺术却迎来了新的发展机遇。美国驻军的进驻为插花艺术提供了转机，特别是草月流派在这一时期得到了发展。战后第一次展览会的成功，为日本插花艺术注入了新的活力。随着人民生活逐渐稳定，插花艺术成为生活的一部分，女性成为了插花的主力军，使得插花艺术更加繁荣。

随着日本插花艺术的国际化，日本开始与外国进行花艺设计的交流，从1950年代开始，引入世界各地的技术和资料，推动了花艺设计在日本的盛行。日本对欧式的桌上花、头饰、胸花、桌面花等设计手法产生了浓厚兴趣，开始加强花材的引进和西洋花艺技法的学习。这使得日本插花艺术不仅在本土得到发展，也走向了世界，成为了全球范围内广受欢迎的艺术形式。