花卉静物速写

㈠ 爱德华·马奈代表作品

在印象派画家中，爱德华·马奈以其精湛的静物画技艺，尤其是花卉画作而闻名。他的职业生涯中有两个重要阶段专注于花卉绘画，分别是19世纪60年代中期和他生命的晚期。由于健康原因，他转向静物画创作，这为他提供了易于寻找原型的便利。对花卉的兴趣始于他在博物馆研究时期，他渴望揭示古代大师的绘画秘诀。在荷兰妻子的故乡，马奈研究了17世纪弗拉芒画家们细致入微的表现手法，这些作品通常描绘花、水果和珍贵餐具，与节日盛宴和宗教仪式相关联。静物画并非简单地模仿实物，而是蕴含深意，表达哲学或宗教思想。马奈通过画布捕捉花卉的短暂美，如他1864年的《白色牡丹花》系列，展示了牡丹从花蕾到凋谢的生命历程。

在1870年后，马奈受到印象派朋友的影响，开始采用浅色调和现代生活主题，其中以咖啡馆为重要题材。巴黎咖啡馆在19世纪盛行，成为艺术家们聚会交流的地方，同时也是灵感的源泉。马奈经常光顾蒙马特山脚下的赖赫兹罗芬咖啡歌舞厅，现场速写顾客和表演场景，这些素材在他的画室中被加工成大幅作品，如奥塞博物馆的那幅画。这幅画通过拥挤的人物、烟雾和舞台光亮，展现了咖啡馆的热闹氛围。马奈运用印象派的笔触技巧，创造出模糊但生动的画面，人物间的视线相互交织，形成空间的联系。

这幅画反映了马奈对现代生活场景的关注，他与德加和雷诺阿一样，致力于捕捉和表现这种场景。通过画中的人物和光线，他展现了19世纪巴黎咖啡馆的生活气息，这不仅是艺术的探索，也是对时代变迁的见证。

爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。

㈡ 色彩静物要怎么画呢

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

㈢ 花临摹素材-如何学习花鸟画