宋代插花成就

① 哪一幅图中不包含插花题材

插花，狭义地讲，是将植物的一部分从母体上截取下来，按照一定规则插贮在容器内。至于选择哪些植物，插在什么样的容器里，遵循怎样的取势规则，就成了不同插花艺术的主要区别。

插花大概是少有的明明以静态立体实物为作品，却无法长时间保留的艺术形式之一。一件插花作品，长则一二旬，短则一二日，最美的姿态即如烟花归于寂寞。这一特性导致我们对古代插花作品的解读和梳理，不得不依据间接材料，求诸图像与文字留存。

驻足插花作品前，将自己融进植物与器物、空间、心绪彼此交织所营造的氛围里，乃东方人共谙的美学智慧。然而，回望插花艺术诞生之初，这份艺术自觉却来得较迟。人类在新石器时期的陶器上绘制了花瓣、叶片的形状，却未留下插花图案。先秦《诗经》《楚辞》中有大量的植物吟咏，它们或是先民们的生活必需品，如采葛采艾，或是借物言志，如香草香木。汉以前尚未出现插花活动的记录。

一、汉代插花

已知最早的插花图像发现于河北望都一号汉墓。墓主人是东汉显赫一时的宦官孙程，因拥立汉顺帝有功而被封侯。在记录墓主人生平的前室壁画上，出现了一个陶盆，内盛净水，六朵红花鲜明地插在陶盆里。旁边有隶书“戒火”二字。“戒火”为红景天的别称，虽然汉代墓室壁画笔触尚显粗糙，但仍旧捕捉到了红景天的植物特征。陈直先生在《望都汉墓壁画题字通释》中考释为：“本壁画描绘戒火，画一

瓦盆，上有花叶六茎，红花绿叶……取绘其象征性也。”该红花陶盆意象，很巧合地预示了日后中国插花的发展特征：起源于宫廷贵族之家，自上而下普及传播，且对插花作品象征的重视高于单纯对视觉美观的追求。

二、魏晋南北朝插花

时入魏晋南北朝时期，本土花卉文化已十分成熟。若要选出这一时期推动插花艺术发展的代表人物，非梁元帝萧绎莫属。萧绎提出对节气文化有重要影响的“二十四番花信风”，还曾作：“昆明夜月光如练，上林朝花色如霰。花朝月夜动春心，谁忍相思不相见”（《春别应令四首·其一》），这是现存最早的关于“花朝节”的文字记载：人们在春季的这一天出门赏花、插花、簪花、约会、拜花神。民间花朝节的出现，说明中国人对花卉的认知，已经从最早的生殖崇拜和实用依存，转而成为共同的文化纽带和情感寄托。

张彦远在《历代名画记》中还记录了萧绎的绘画成就：“元帝萧绎，字世诚（中品），武帝第七子。初生便眇一目，聪慧俊朗，博涉技艺，天生善书画……《芙蓉蘸鼎图》，并有题印传于后。”众画之一《芙蓉蘸鼎图》已佚，但从画题来看，“蘸”是一种插花手法，类似“贮”“浸”“渍”，所以画的内容应该是以鼎为花器，以荷花为花材的一幅插花图。时人若得一见，当可一睹南朝宫廷插花的靡丽风华。

如果说南北朝时期本土的插花文化在不疾不徐地生长发展着，那么佛教的大流行无疑给这株幼苗浇灌了一瓢营养丰富的灵水。本土文化与外来文化两相汇流，演变出新的插花样貌，虽不同于佛教来源地印度的供花艺术，却也多少保留了佛教的影子。

不同于原始物袜佛教供花的那部分，涉及中国文化中一些根深蒂固的文化内核。首先是礼制，主要体现在用器上。中国的插花但凡可盛水的容器都可选用，花器必须符合一定规制，而以承袭上古玉器岩段和青铜礼器的瓶（包括尊、觚、琮等各式瓶器）为正途，因此“瓶花”也称“瓶供”，此外兼有盘花、钵花、筒花、篮花等。

其次是格物，体现在花材的拟人化。中国人将大量的主观观念投射在花材身上，给花材排尊卑位次，给花材赋予性格人品，甚至到了一件插花作品就能透露心迹、传情达意的程度。这一罩枣激点在宋明之际表现得更加明显。

最后是中国文化最看重的生机，体现在插花的造型上。虽然隋唐时期仍可见印度佛前供花才有的团花、堆花、花蔓等形式，只摘取艳丽的花头，排列在托盘里，或串成串装点佛身与道场，但最终这种块面艺术没有在中国生根发芽，而在西方接受度却比较高，比如大家喜闻乐见的婚礼手捧花、筵席桌花等。我们讲究插出枝条本真的样子，不过多艺术加工，喜欢用自然的线条营造空间。中国插花正是凭借以上三点，将外来艺术本土化，转化为供给本土艺术的养分。

反观佛教供花对中国插花的渗透影响，主要体现在随着佛教传播，插花也得到了极大普及。这与后来中国插花被日本遣唐使随佛教一并带回日本，并直接促成池坊花道诞生是同样的道理。佛教传入之前，插花活跃于宫墙之内，苑囿之间。而今更广泛的阶层乃至底层人群开始接触到插花这种新形式，佛窟与墓室内出现带有插花形象的壁画和造像。与此同时，有了佛教义理与供养规则，人们开始慎重地对待插花这件事。佛教“推波助澜”的影响巨大，时至今日仍有插花爱好者误以为中国插花起源于佛前供花的传入。

在此背景下，出现了最早的瓶花记载。南齐皇子萧子懋，在母亲阮淑媛病重期间，许愿铜瓶中莲花若不枯萎，母亲便能痊愈。《南史》卷四十四《晋安王子懋传》载：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水渍其茎，欲华不萎。子懋流涕礼佛曰：‘若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竟斋不萎。’七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当时称其孝感。”罂泛指圆腹的瓶器。南梁萧景墓神道刻画中有比丘手捧类似瓶花的形象，说明南北朝时期已经形成了相对固定的瓶花范式。

除了瓶花，盘花的第一次亮相也在南北朝时期。大文学家庾信有句：“好折待宾客，金盘衬红琼。”（《杏花诗》）诗人将仔细折来的杏花插在铜盘里，用以待客，正谓之南朝风雅。

一项独立技艺的形成，通常需要代表人物、理论基础以及明确的范式。插花在南北朝时期已基本具备了这些要素。

三、隋唐插花

隋唐经历了大动荡到大一统的社会重塑，经济周期上又逢“大业盛世”与“开元盛世”先后两个国力高峰，李白一句“百草巧求花下斗，只赌珠玑满斗”，道尽财富积累下的花事盛况。插花也开始深入唐人的日常生活。

元稹盛赞西明寺插在琉璃瓶中的牡丹花而作：“花向琉璃地上生，光风炫转紫云英。自从天女盘中见，直至今朝眼更明。”（《西明寺牡丹》）李商隐同情花叶的不同命运，感慨只有荷花可以花叶常相伴：“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”（《赠荷花》）杜牧亦有一句家喻户晓：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”（《杏园》）这里的插花人一说是折下杏花插戴在头上，也有认为是用杏花来插花，足见风靡。

晚唐时期，出现了我国第一篇插花理论《花九锡》。“九锡”乃《礼记》中的“九锡之礼”，是皇帝赏赐臣子的九种物品。作者罗虬借用这一说法，总结了插花必备的九个条件：挡风、工具、用水、花器、摆放、画图记录、配曲、酒赏、作诗。首次提到了用花剪刀来剪枝，对花的伤害更小。从今天的角度来看，很多条件已经不具备了，今人对插花的关注多集中于插花作品本身，至多扩展到周围环境，画图可以用摄影取代，至于行酒配乐作诗，无一能事。有趣的是，唐代的“酒赏”到宋代变成了“茗赏”，亦有人从中辨出浪漫与理性，窥得不同的王朝气质。

四、五代十国插花

五代十国时期只有短暂的几十年，承唐启宋，似乎存在感不强。但在文学艺术领域，依旧有所成就。南唐后主李煜不仅是诗词音律大家，还是一位插花艺术家，创办了中国历史上第一个插花大赛——锦洞天。“李后主每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’。”（《清异录》）

“梁栋窗壁，柱拱阶砌”，不同的摆放位置，暗示了不同的插花类型。“梁栋”需用吊花，“窗壁”“柱拱”指壁挂花，“阶砌”是可直接放置于台阶上的插花，三种类型，皆以竹筒为花器，并张贴作品名单。以插花游戏作为一年一度的宫廷盛会，是这一时期插花艺术繁盛的一个缩影。李煜选用了文人偏爱的竹，以竹筒为花器，既是竹筒花在历史上的首次亮相，也为普遍华丽富贵的“院体插花”增添了新的审美可能，一种雅致、明净的新风格。

此时期还出现了插花“黑科技”。曾经，为解决敞口盘中花材无法站立的问题，唐代出现的“春盘”用蔬果、假山石作为临时固定花枝的工具。然而不足是场合与时令的局限性，并不是所有插花都适合出现蔬果和假山石，而且这种办法只能固定短小花材，并不牢靠。五代郭江洲发明的“占景盘”，是历史上第一件专门为插花而发明的工具，成功地解决了这一难题。“郭江洲有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十余日不衰。”（《清异录》）

目前出土的占景盘未见铜器，只有陶瓷残器，亦尚未发现达数十细筒之多的，通常只有五筒或七筒。细筒越多，可造型的余地越大。后世出现的多孔花插、多管瓶、连体瓶、多孔盖，恐有占景盘的启发在先。

五、宋代

宋代是插花艺术当之无愧的黄金期，上至官家世家，下至市井商铺、寒门小户，普遍插花。

官方上，有政府筹办的“万花会”，形式类似李煜的“锦洞天”。张邦基《墨庄漫录》中言：“西京牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏帐，至于梁栋柱拱，悉以竹筒储水，簪花钉挂，举目皆花也。”文人士大夫爱花成风，范成大曾“满插瓶花罢出游，莫将攀折为花愁”。陆游夜里“藤纸静临新获帖，铜瓶寒浸欲开花”。苏辙壶插菊花，“春初种菊助盘蔬，秋晚开花插酒壶”。杨万里怜惜梅花寂寞，采回书房插在胆瓶里：“胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。为怜落莫空山里，唤入诗人几案来。”

寻常人家也爱插花。欧阳修《洛阳牡丹记》云：“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”出于大众的喜爱，商家也靠时令插花招徕顾客。“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连良客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点门面。”（《梦粱录》）杨万里诗中还写到路边小店：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。”《清明上河图》中既在“孙羊正店”门口画了卖鲜花的小摊，也有客栈一扇窗内可见桌上的瓶花。“万花烂漫，牡丹、芍药、棣棠、木香种种上市。卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听。”（《东京梦华录》）

我们在分析日本花道昌隆背后的原因时，常会提到一个关键因素——插花人口。日本有三分之一人口长期从事插花活动或至少曾专门学习过插花。插花人口就如同金字塔的底层，共同托起了塔尖上各流派争鸣、理论完备、组织有序的局面。宋代虽未发展出日本那样的插花流派，但插花的金字塔尖上站着的，是我们耳熟能详的文宗大师们。“烧香点茶，挂画插花”，文人四艺的约定俗成，可视为宋人对插花艺术最终的定位。时至今日，插花爱好者在把握作品格调时，宋代美学仍是重要的参考标尺。

在选器上，受史上第一次金石热的影响，宋瓷烧造形制十分讲究出处，文人们选择花器时，亦青睐复古器型，甚至直接用上三代青铜器来插花，从格调上奠定了高古、高雅的气息。选花上，宋人首开为花卉排列等级、赋予人格的先风。先是由后蜀入宋的张翊作《花经》，按照朝廷品定人才的“九品九命”，再根据花的象征意、外观、气味、气质等指标，将花也按照“九品九命”由高到低排序。能用来插花的花材，通常必须是入品之花。《花经》之后，颇有效法者，陆续又有了“花十友”“花十二客”“花三十客”等说法。欧阳修的《洛阳牡丹记》，陆游的《天彭牡丹谱》，范成大的《范村梅谱》《范村菊谱》，王观的《扬州芍药谱》……林林总总，宋人对花卉的品评似乎总是那么饶有兴致。

如果说唐代罗虬的《花九锡》只是概括地提出九点插花必备要素，那么宋代则是实实在在地留下了具体的插花方法。周密《癸辛杂识》中记录了插枝前先要捶碎柄的做法，今天在处理一些不易吸水的木本花材时，也要稍微捶碎柄部。苏轼的《格物粗谈》录有自己的插花心得，比如荷花以乱发缠折处；栀子花将折枝根捶碎，擦盐再入水；插海棠花用薄荷水更好；蜀葵、芙蓉、凤仙花则要蘸过石灰并干燥后，插在滚水里。林洪《山家清供》也有类似记载。

六、元代

元代的插花流变与政治背景密切相关。周密有句：“深深门巷老翁家，自洗铜瓶浸杏花。唤起承平当日梦，令人转忆旧京华。”汉族不仕文人借插花追忆前朝，表达个人情怀，出现了重在表达个人主观心理的“心象花”。心象，即人在想到某种抽象内容时，脑海所浮现的与其相关的具体形象。心象花，即将这种形象外化为插花作品，从创作动机来讲颇有些当代艺术的意味。心象花的创作主体仍是文人，审美上仍承接宋代的典雅中和，但却不再受到束缚，呈现出随性风格，往往花型简单，有一枝凸显的主枝。除花材以外，搭配与插花主题相关的装饰品，如灵芝、翎毛、如意、珊瑚、卦符、蔬果，也在这一时期出现，清供文化逐渐形成。

七、明代

明代插花诞生了“理念花”“十全花”“双体花”等新花形，出现“堂花”“斋花”之分。理念花以宋明理学为基础，强调人伦关系，注重秩序与规律。在“主”“客”“使”三主枝的基本架构里，“主”象征君权、父权，是一件作品中位居正中的最稳重的花材，周围常有点缀的从枝；“客”为傧相、母亲，有包容、辅助之感；“使”象征使者、子女，远远伸展出去。而堂花与斋花，指插花不同的摆放环境。中堂用花高大端正，有仪式感，而书斋清赏，以小瓶小器为主，突出趣味感。

② 风月三昆是指什么

莲、菊、兰。

明代著名戏曲作家高濂在其所著的《遵生八笺》一书中有《瓶花三说》一篇， 从“瓶花之宜”、“瓶花之忌”、“瓶花之法”等三方面较详细地论述了插花应遵循的若干准则、插花实践中应注意避免的若干不当作法， 及插花中使用的一些具体方法。

明代文人以花会友， 将花人格化的风气更盛， 如松、竹、梅被誉为“岁寒三友”， 莲、菊、兰被誉为“风月三昆”， 梅、兰、竹、菊为“四君子”， 白梅、蜡梅、山茶、水仙为“雪中四友”等， 花文化也得到了进一步发展。

其他朝代

宋代插花艺术的研究， 也取得很大成就， 人们崇尚理学， 注重内涵， 常以花材影射人格， 表达人生的抱负、理想， 从而形成以花品、花德寓意人伦教化的“理念花”， 对后世产生较大影响， 故喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙、菊、莲等寓意深刻的花材。

元代由于政治变革， 文化艺术不振， 插花不及宋代兴盛， 只限于宫廷和少数文人， 但由于受当时文人画和花鸟画的影响， 插花逐渐摆脱了理学思想的影响， 多以表达个人心中的冥想， 所以出现了“心象花”和“自由花”， 表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格。花材增加了灵芝、如意、孔雀毛等， 丰富了插花配饰。

③ 宋朝的插花艺术有什么特点

宋代是中国传统插花艺术的精雅期，这一时期的突出特点可以总结为以下几点：

自然主义：宋代插花追求表现自然美，强调自然主义的表现手法。在插花过程中，注重选取自然素材，如花卉、枝条、叶子等，通过精心的构思和设计，表现出花材的自然形态和神韵。

精致工艺：宋代插花注重技艺和细节的处理，强调精致的工艺。在插花过程中，注重花材的处理和选择，如花卉的修剪、搭配、色彩搭配等，以及花器与花材的搭配，表现出一种细腻、精巧的艺术风格。

文化内涵：宋代插花与文化内涵紧密相连。在插花过程中，注重将文化元素融入到作品中，如诗词、绘画等，通过文化符号的表现，传达出一种文化意境和情感氛围。

多元化风格：宋代插花融合了多元文化元素，呈现出多元化的风格。在插花过程中，借鉴了外来文化的元素，如佛教文化、伊斯兰文化等，形成了具有时代特色的插花艺术风格。

实用与审美结合：宋代插花既具有实用性，又注重审美价值。在插花过程中，注重将花材与实用环境相结合，如厅堂、书房等，通过合理的布局和设计，既满足了实用需求，又营造出优美的视觉效果。

宋朝的开国皇帝是赵匡胤，他通过兵变夺取了后周的政权，建立了宋朝。宋朝建立后，采取了一系列措施加强中央集权，加强了国家的统一和稳定。赵匡胤的继任者们也继续推行这些政策，使得宋朝得以长期保持稳定和繁荣。

④ 插花是怎么兴起的起源于何时何地

插花艺术起源于人类爱美的天性。旧石器时代的人们已学会用兽骨来装饰自身，人类进入农耕时代后，人们将好看的花朵折下来，插于发际或戴在身上，还将各种花朵的纹样绘制在陶器、织锦上，进而将花枝插入容器中，来美化环境，用花枝花环馈赠亲友或敬献神灵。这些原始的花卉应用形式伴随人类文化艺术的发展逐渐形成了插花艺术。

关于插花艺术起源地，目前一致公认的是东西方二元说，即东方插花源于印度或中国；西方插花源自古埃及。

据考古发现，在公元前2500年古埃及法老贝尼哈桑的墓壁上绘有睡莲瓶花的图案，以及公元前2400年至1800年间的五口插花容器。这些最早发现的人类插花作品与容器说明古埃及是西方插花艺术的发源地。

关于东方插花艺术发源地，目前有两种说法：其一是起源于印度。众所周知，印度是佛教的发源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源于中国。据《诗经》、《楚辞》记载，在周初至春秋战国初期（公元前11世纪至公元前3世纪），折枝花（切花）已在生活中得到广泛应用，如礼宾或祭祀用的花束，装饰仪容佩戴的头花、襟花以及将花朵用于花屋、花船、花车、花旗等等。这些都出现在3000年前原始插花的记述中，远远早于东方各国，且是在佛教传入中国之前，所以说中国是东方式插花艺术的起源国。

(4)宋代插花成就扩展阅读

插花的类型

1、根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花。

礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

2、根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花。

（1）东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。日本式插花要旨：奉献，有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

3、根据所用花材的不同分为鲜花插花，干花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鲜花插花：全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

（2）干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

⑤ 宋朝的女子能从事哪些职业穿衣打扮如何呢

在传统思想中，古代女子受到礼法的束缚，日子过得小心翼翼，与现代女性比起来，可以说是索然无味。但宋代是特例。

宋代经济繁荣，又涌现出了各种社会思潮，多元文化下的女性，生活也变得丰富多彩起来。到了北宋中后期，大多数女子有着独立收入的经济来源，穿着、妆容上有着独到见解，对生活也有了新的理解和追求。

繁荣的宋代

宋代女性并没有在封建道德礼教束缚下变得单板、麻木、缺乏生命力，反而工作、生活都很精彩。在事业方面，虽然没有和男性形成并驾齐驱的局面，但不甘示弱，会搞事业的形象已然显现。她们热爱生活，在穿衣、打扮等外在颜值上追求品质，体验活色生香的人生。

⑥ 历史上最精彩的朝代宋朝

宋朝，历史上最精彩的朝代


宋朝是中国古代最精彩的朝代。人们常说，汉朝强，唐朝盛，宋朝弱的形象在广大人民群众中根深蒂固。但实际上，宋代是中国古代历史上商品经济、文化教育和科学创新高度繁荣的时代。其GDP甚至位居世界第一，社会繁荣程度甚至远超我们所说的盛唐。在这期间，有很多有趣的事情发生在宋朝。这里先跟你聊一聊。


宋朝的男人爱插花！


我以为只有女人喜欢在头上插花，但我不喜欢。我想古代人不会在头上插花。事实上，男人簪花早在唐代就已出现，北宋时已蔚然成风。


洛阳牡丹记年欧阳修说：洛阳美国的风俗通常是华丽的。早春时节，城里人不论贫富，都要插花。甚至还有一个关于四相簪花的著名故事：北宋的韩琦、王珏、王安石、陈胜之相约在扬州广陵城饮酒赏花。然后神奇的事情发生了。这四个人成为了接下来30年的首相。的梁山好汉，简直是花团锦簇。杨雄喜欢在太阳穴插上芙蓉花。阮小五斜戴着破头巾，太阳穴处插着一朵石榴花；刽子手蔡庆天生爱花，所以人们干脆叫他花。


报业的鼻祖


今天美国的娱乐业无限繁荣，其中一部分来自报纸的传播。众所周知，这个行业的始祖始于宋代。那时候，汴梁的中产阶级家里经常有两份报纸：


一种是官报，相当于现在的党政刊物，一脸严肃；


一种是私人小报，相当于今天的娱乐周刊。经常揭露宫廷秘史，名人八卦等。这是朝鲜报纸不愿意或不敢报道的，特别吸引人的关注。


小报依靠这种吸引人们的八卦新闻的关注，吸引了大批忠实读者。从政府高官到普通百姓，都对新奇和好奇感兴趣。都是以小报为先，以对朝报道为常态。奸臣蔡京和道德标兵朱双双被枪毙。


为了提高日本人种，日本女人居然向宋朝借种子！


宋代诗人周宣在水浒传年的记载中，有一艘来自日本的船漂浮在宋朝的领土上，一行三二十人。女子被告知被送，遇到中州人，选择漂亮的推荐睡觉，名字就种下了。


这个记载说的是宋朝日本女人来中国的时候，遇到宋朝的美男子要主动牺牲自己。目的是为了生育后代，改善日本人种。没想到，原来日本人是我们中国混血儿！


宋朝有五个黄金周。nbsp洪射冰；


宋朝有多少节日？答案是放假113天，相当于全年365天的近三分之一。比起我们很多还在一个人工作的朋友，我们真的幸福多了。宋代的这七天长假是元月节、元宵节、寒食节、天庆节和冬至。统称为五个黄金周。


妓女是宋朝历史上最繁荣的时期。


宋代的色情业已经成为当时普遍的社会现象。妓院就像餐馆，妓女随处可见。据不完全统计，仅当时政府登记的职业妓女就有一万多人！可见当时卖淫的程度有多深。


宋代妓女也可分为官妓和家妓。似乎任何带有官方字眼的东西都会有突出的位置。官妓是高级妓女，主要为政府服务，当然有时候也不可避免的为官服务


当时，宋高宗想从两个养子赵_和赵卓中选一个来确立王子的地位。最后的决定是：分别给他们两个送去十个绝色处女，半个月后再召回这些绝色美人仔细检查。谁的童贞最少，谁就能继承王位。这招很有效，效果很明显。送给赵_的十个美人在被召回后依然如故，但是送给赵卓的十个美人都不再是处女了。最终，赵_通过了宋高宗的考验，成功地成为王子，并登上了皇帝的宝座。


后来的事实也证明，宋高宗美国的做法非常明显。赵_被后人誉为南宋最有成就的皇帝。在位期间，他平反了岳飞这是一场冤案，他动用了战争中的战士，决心收复中原。在内政方面，要加强中央集权，积极整顿吏治，革除冗官，惩治腐败，重视农业生产，让人民过上好日子，这就是所谓诚实和纯洁的原则在历史上。