插花的共同点
㈠ 插花艺术是什么
插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。
随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。
第一节 现代插花艺术特点
一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。
二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。
三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。
四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。
第二节 现代插花艺术表现技巧
现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。
一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。
二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。
图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。
图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。
图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。
图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。
图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。
图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。
图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。
图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。
图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。
图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。
图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。
图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。
图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。
图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。
图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。
图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。
图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。
第三节 现代各个风格的插花
所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。
一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。
图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。
图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。
图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。
图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。
图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。
图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。
图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。
图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。
图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。
图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。
图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。
图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。
图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。
图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。
图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。
图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。
图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。
图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。
图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。
图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。
图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。
图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。
图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。
图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。
图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。
图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。
图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。
图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。
图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。
图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。
图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。
图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。
㈡ 东方式插花的主要特点
东方式插花又可以分为东方式传统插花和东方式现代插花两类，它们在选用花材上表现手法和情趣上与传统插花多有差异。
东方式插花艺术以中国和日本为代表，尤以中国和日本的传统插花为典型，表现有以下共同的特点与风格：
崇尚自然、师法自然。插花以自然为主体，明自然之理，呈自然之态，展现自然之神韵和规律。
珍惜花木之生命，赋予花木深刻的内涵和象征性，不仅表现其自然形态美和自然的生机，而且强调其内在的神韵之美，充满浓郁的人文气息。
强调线条造型，尤善用木本枝条，多采用不对称的自然式的构图为主，造型自然活泼而多变。
注重作品与各组成部分之间的整体性及其与环境的协调性，使作品、配件和环境形成和谐有机的整体。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
㈢ 插花艺术中插花容器的种类与选择方法
插花艺术中插花容器的种类与选择方法
花材是插花艺术的重要组成部分，也是作者创作意图的传递者，所以在插花艺术创作中，选用花材、组合花材是十分重要的。下面是我为大家带来的插花艺术中插花容器的种类与选择方法，欢迎阅读。
容器的种类
秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的花器有浅水盛器，高盆高瓶或异型器具、筒式花器，除此之外，家庭生活中的盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花艺术，并可早就浓郁的生活气息。
花器虽然种类繁多，变化万千，但基本的形态有这样几种：盘、钵、筒、瓶，及其变形。
①盘，基本特征是容器底部浅，口部宽阔。
②钵，基本特征是容器口部较底部阔，底部较深，底足有高有低。
③筒，基本特征是容器口部与底部大小相仿，有圆形，也有三角、四角、六角等形态。
④瓶，基本特征是容器口部小腹部大，有瓶颈。
以上都是台式用花器，此外还有挂式花器，包括悬挂花器和壁挂花器，共同的特点是都有供攀挂的环或洞。不同的是悬挂花器四周都完整美观;壁挂花器，因一面是靠墙，所以是平面，完整美观的仅是花器一半。花器的造型本身，也可为插花艺术带来很多灵感。居家插花艺术较之大型的插花艺术展览和竞赛，要更自由随意些，只要手边有花、花器，加上一个平和的心境，便可进行插花艺术操作了。生活中许多日用器皿，均可派上用场。比如厨房的碗、盘、汤盆，塑料的茶盆、漏筐，木制的果盒、果盘，都可用来给插花艺术造景。
容器的丰富性
①色彩丰富，有各种各样丰富的色彩。从艺术性而言，容器颜色以素雅为好，不能喧宾夺主，一般以中性色为宜，如浅灰、浅灰绿、灰白和黑色等，以起到较好的衬托作用。
②质地不同。有陶瓷、玻璃、金属、塑料、柳编、草编、竹编、理石等各种质地。
③形态各异，大小有别。圆形和碗形的容器以插短茎的花为好;长形和圆柱形的则适用于东方式插花。比较深的碗形或高脚形容器，以插西方传统式为好，中性色的花盆则和日本盆式插花相宜。干花特别适合用于花篮插花，野花插在竹篮或藤篮中更见乡土气息。
拓展： 插花艺术基本的知识
插花艺术是自然美与人工的装饰结晶，是人类对自然景物的何创造，主要是依靠生动优美的形象和作者赋予的情感给人们一种感染力。激起人们的美感。因此学习插花艺术有陶冶情操．提高文化素养，修身养件的作用。
日本民间所推崇的花道的目的.意义也在十此。
插花作品还有—个特点是制作方便，装饰性强和观赏效果好，普遍受到广大群众的喜爱，如居室装饰、馈赠亲友、探视病人、婚良嫁娶用插花已成为当的的时尚。另外国家的重要活动，如接待外宾、欢迎贵客，在礼仪场所也普遍用插花来烘托气氛、传达感俏。大型会议、文艺演出和运动会也少个了插花作品。还有商业用花，如商场开业、宾馆、饭店和办公楼的环境美化，用插花来装饰已经蔚然成风。
插花史话
中国插花历史学在1500年的六期时期就有插花在寺庙里供奉佛像用，后人称之谓宗教花。到了隋唐时期就流行到皇官贵族之中，在官宦子弟之展开的斗花和穆春槛活动，唐朝李后主每到春天使将宫中的梁栋窗壁、柱、拱、阶、砌都密不插花作品，称其为“锦洞天”，让观赏．这足以说明当插花已经普及到皇宫贵族中，后人称之谓宫廷插花。宋朝插花流行到文人雅土之中、北宋文学家苏拭在“惜花”中写道“沙河塘上插花回，醉倒不觉关儿咳”南宋时文人张道洽“瓶梅”中写道“寒水瓶春数枝．清香不减小溪时。后人称之谓文人插花，到了明清时期，插花技艺流传更广，明朝文学家袁宏道‘戏题黄道元瓶花斋”诗中云．“朝看一瓶花．暮看一瓶花，花校虽清淡，幸可托贫家。”“一枝两校正，二枝四枝斜，宜直不宜曲，斗清不斗奢”清朝关于插花的记载更多、如陈昊子著的“花镜”中就有“养花插瓶法”和“香萨花瓶”记载，陈其年咏蝶恋花；小小哥窑凉似雪，插一瓶烟，不辨花和叶。”足以说明插花艺术已经普及民间、后人称之渭民间插花。中国插花特点崇尚自然风姿和风格．使插花达到虽由人做，宛如天成的艺术效果。
;㈣ 东方式插花的风格特点
1、东方式插花的风格特点一自然之“真”传统的东方民族通常以自然中生长的花草树木作为表现的对象，讲究的是“物随原境”，就是要把所要表现的景观与生长规律相符合，没有太过于明显的人工痕迹这样就对插花者提出了相应的。
2、东方式插花艺术以中国和日本为代表，尤以中国和日本的传统插花为典型，表现有以下共同的特点与风格一崇尚自然师法自然插花以自然为主体，明自然之理，呈自然之态，展现自然之神韵和规律二珍惜花木之生命，赋予。
3、东方风格插花特点 中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然，朴实秀雅，富含深刻的寓意其特点为1使用的鲜花不求繁多，只需插几枝便能起到画龙点睛的效果造型较多的使用青枝绿叶来勾线衬托常用的枝叶有银柳十大。
4、东方式插花艺术以中国和日本为代表，尤以中国和日本的传统插花为典型，表现有以下共同的特点与风格崇尚自然师法自然插花以自然为主体，明自然之理，呈自然之态，展现自然之神韵和规律珍惜花木之生命，赋予花木深刻的。
5、东方人性情稳重内向委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创创作理念与法则上，其特点与风格可以用真善美圣这四个字来加以概括一自然之“真”传统的东方民族酷爱自然崇尚自然，对自然之。
6、1追求自然典雅，以精简的插花方式来展现植物的自然之态2表现植物的自然形态美，有丰富表现力3注重线条，强调线条造型，手法简练4注重作品之间的整体性及其与环境的协调性，使作品配件和环境形成和谐有机的。
7、1东方式插花 有中国插花和日本插花之分 中国花艺 特质 自然之真依花草树木之自然生态，掌握季节之变化 人文之善经济效用敦睦人伦花卉德性日本式插花要旨 奉献有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给。
8、西方式插花的特点 1用花量大，有花枝茂密之感，2注意几何造型号，比较多的讲究对称的插法，有雍容华贵之态3色彩力求浓重艳丽，气氛热烈有豪华富贵之感东方式插花的特点 1东方式插花多采用不等边三角形造型，实用线条来。
9、一花型插花的基本造型东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式选用花材简练，以姿为美，善于。
10、东方风格插花特点中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然，朴实秀雅，富含深刻的寓意其特点为1使用的鲜花不求繁多，只需插几枝便能起到画龙点睛的效果造型较多的使用青枝绿叶来勾线衬托常用的枝叶有银柳十大。
11、东方传统插花艺术的创作理念与法则东方人性情稳重内向委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创创作理念与法则上，其特点与风格可以用真善美圣这四个字来加以概括一自然之“真”传统的。
12、2艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花二根据艺术风格分为东方式插花，西方式插花 1东方式插花有中国插花和日本插花之分2西洋式插花形式插花。
13、插花分为东方式插花与西方式插花两大流派东方式插花艺术可以说起源于中国日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神，流派颇多，以草月流小泉流古派流为代表的大约有300多个流派。
14、二 东方风格插花特点中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然，朴实秀雅，富含深刻的寓意其特点为1使用的鲜花不求繁多，只需插几枝便能起到画龙点睛的效果造型较多的使用青枝绿叶来勾线衬托常用的枝叶有银柳。
15、东方式插花艺术以日本和中国为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，要求活泼多变，线条优美重写意，讲究情趣和意境构图简练，用色淡雅，耐人寻味，花材多以木本为主，配以草花，按季节选不同花材，不求量多色重。
16、插花艺术的风格流派与特点 插花按艺术风格可以分为东方式插花，西方式插花而东方式插花有中国插花和日本插花之分下面是我为大家带来的插花艺术的风格流派与特点，欢迎阅读中国式插花 中国在近2000年前已有了原始的插花意念。
㈤ 什么叫人造插花
插花分为以下几种:鲜花插花，干花插花，人造插花，礼仪插花，以及艺术插花.
人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。
人造插画的固定技巧有以下几种：
直插固定法，就是将人造花用钳子按不同的插花要求剪断花枝后，然后将花枝直接插入花瓶内的一种固定方法。要注意，考虑好插花的位置后一次插入，不可多次拔出插入，否则花杆易转动、移动和滑动，使整个作品变形。
塑胶杆固定法，在直接固定法的基础上可根据当时的插花情况，少量的注入一些硅胶或白胶，来加固花杆牢度，当插入的花杆感觉不太牢固时，如转动、摇晃、上下滑动可轻轻拔出花杆，在插孔中注入硅胶或在花杆上攒些熊猫牌白胶，再按原插孔插入花泥中。待冷却干透后再进行造型。
马鞍插扣固定法，这种固定法主要用于制作壁插，花艺制作，盆花主要用于花枝横放在花泥上的固定。
干枝都有一个共同特点：一、都是下粗上细。二、曲折、变化较大。三、外表比较光滑，易滑动。插这些花材时，首先要根据插花需要的长短进行剪材，用锯子锯是最省事的办法，也可用斜口钳或用美工刀在剪切部位切出一点深度，再用力将其折断，将要造型的干枝的插泥部位用美工刀将其削尖，使其在插入花泥时能产生胀力胀在花泥中，最后再注入硅胶加强牢度。
㈥ 怎样学插花：插花师职业培训
插花艺术培训基础知识
1.什么是插花
插花就是把花插在瓶,盘,盆等容器里,而不是栽在这些容器中.所插
的花材,或枝,或花,或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,是根据一
定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借
此表达某种主题,传递感情和情趣,使人看后赏心说目,获得精神上的美感
和愉快.所以,插花是一门艺术,同雕塑,盆景,造园,建筑等一样,均属
于造型艺术的范畴.下面兰墨花坊就为您详细介绍插花艺术。
将剪切下来的植物之枝,叶,花,果作为素材,经过一定的技术如修剪,
整枝,弯曲等和艺术如构思,造型,设色等加工,重新配置成一件精致美丽,
富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,即称其为插花艺术.
插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事.因为它
既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要以形传神,形神
兼备,以情动人,融生活,知识,艺术为一体的一种艺术创作活动.插花是
用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术.
2.插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑,盆景,造园,建筑等艺术学科有很多共同之处,但
也有其自己的特点.
时间性:由于花材都不带根,没有根部,吸收水分及养分受到限制,以
植物种类及季节不同,水养时间少则1～2天,多则10天或个把月.因此插
花作品供创作和欣赏的时间较短,属于快捷的临时性的艺术欣赏活动,要求
创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味.
随意性:这表现在选用花材和容器都很随意和广泛,档次可高可低,形
式多种多样,常随场合和需要而选用.高档的气生兰,鹤望兰,火鹤花,切
花月季固然很美,而路边的狗尾草,酸模,芦花,蒲草,车前草同样可有用;
芹菜,辣椒,豆角,萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料.其构思,
造型可简可繁,可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿,随意创作和
表现.因此,插花作品在选材,创作,形式,陈设,更换上都较灵活随意.
装饰性:集众花之美而造型,随环境而陈设的插花作品,艺术感染力最
强,美化效果最快,具有画龙点睛和立竿见影的效果.这是盆景,雕塑等艺
术无法与之相比的.
自然性:插花作品独具自然花材绚丽的色彩,婀娜的姿容,芬芳而清新
的大自然气息.
总之,插花艺术是最接近生活环境,最容易被人们所接受的一种美化方
式,一种艺术修养及文化娱乐活动.
3.插花素养的培养
学会插花,不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境,使家庭生活更
增添一分美感和温馨,而且也是探亲访友,迎送宾客最高雅,最珍贵的礼品.
学会插花,可以时常与花作伴,以花为友,不仅给你带来大自然的美感,同
时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐,或典雅秀丽,或雍容华
贵,或傲霜斗雪,或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化,净化人们的
心灵,陶冶人们的情操,起到修身养性,增进友情和传递信息的作用.因此,
插花具有实用性,知识性和趣味性,既可自娱,又能娱人,能够带给人们喜
悦与欢乐,象征美好的愿望,使之更加热爱生活.难怪古今中外各层次的插
花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱,其作用与影响之大,是显
而易见的.下面兰墨花坊就为您详细介绍。
学会插花并不难,但要插得好,能创作出真正的艺术品,却并非易事.
插花是一门艺术,艺术需要创造,成功的作品才能给人以美的享受,欣赏时
感到心灵相通,若有所悟,得到启示,回味无穷,同时也获得知识.
当然,初学者要循序渐进,经过刻苦学习和实践,才能掌握好插花的知
识与技能.初学者要首先学习插花的种种技巧,如花材的选择与处理,构图,
造型及搭配,这是非常重要的.但仅此还远远不够,还应学习有关植物,绘
画,文学等知识,才能灵活运用上述技巧进行艺术创作.
因此,插花艺术家也应像作家,画家,表演艺术家一样,深入社会,深
入生活,去寻求创作的源泉和灵感,使作品不仅具有形式美,更重要的是具
有思想,情感的意境美.仅有娴熟的插花技巧,其作品缺乏思想,意境的作
者,充其量只是一位插花匠.
由此可见,要学好插花,必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养,
使作品具有传情,动情,充满诗情画意的意境美和精神美.当然,由于插花
的实践性很强,故经常练习插作,至关重要.
4.插花艺术分类
插花艺术的种类很多,现从不同角度归纳分类如下:
①按所用花材性质不同,有鲜花插花,干花插花以及人造花插花(绢花,
涤纶花,棉纸花等).
②按所用容器样式不同,有瓶花,盘花,篮花(用各种花篮的插花),
钵花,壁花(贴墙的吊挂插花)等.
③按使用目的不同,有礼仪插花和艺术插花.
④按艺术风格不同,有东方式插花,西方式插花以及现代自由式插花.
⑤按艺术表现手法不同,有写景式插花(盆景式),写意式插花与装饰
性(抽象式)插花.
一般常用的插花各类按上述①,②,④的分类方法.
5.插花使用的场合
鲜花插花最具有插花艺术的典型特点,即最具自然花材之美,色彩绚丽,
花香四溢,给人以清新,鲜艳,美丽,真实的生命力美感,最易表现出强烈
的艺术魅力.由于其可供选择的花材丰富,因此在多数场合下人们都喜欢用
鲜花插花,特别是在一些盛大而隆重的场合,或是重要的庆典活动中,都必
须用鲜花插花,才能完美地烘托环境气氛.其缺点是水养持久性不长,在暗
光下效果不好,不宜使用.
干花插花所选用的花材,是经过脱水,加工后的自然植物材料.它们既
不失原有植物的自然形态美,又可随意染色.插作后经久耐用,管理方便,
同时不受采光限制,暗光下也可应用.一般多用于宾馆饭店的走廊,底楼,
无采光的大厅,灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡店,酒吧间等光线较
暗处也常用其装饰.目前,在许多欧美国家和港台地区,也开始在礼仪活动
中用干花花束作为礼品.其缺点是怕潮湿环境.
人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料,有绢花,涤纶花,水
晶花,塑料花等.有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多.虽然其
价格较贵,但一次购买可多年受用,管理简便,只要及时清除灰尘即可.最
宜大型舞台,橱窗的装饰,婚礼上,家庭居室中也多有应用.
6.礼仪插花
用于各种庆典仪式,迎来送往,婚丧嫁娶,探亲访友等等社交礼仪活动
中的插花叫礼仪插花.其主要目的是增进友谊,表达尊敬,喜庆,慰藉或治
丧的气氛.因此,这类插花要求造型整齐简洁,花色鲜丽明快,通常体形较
大,花材较多,插作繁密.要求花材的花形也要较为规整,不宜过于硕大粗
厚,也不宜过分碎小,切忌采用有异味或有毒汁等刺激,污染环境的植物,
若用则需加以处理.如百合花很美,但花药大,花粉多,沾染在衣物上不易
清洗掉,若用作婚礼捧花花束时,要把花药摘掉.万寿菊虽花色明亮,但有
异味,俗称臭芙蓉,不宜选用.一些天南星科及大戟科植物多有毒汁,需善
加处理后应用.另外,还需了解各国,各地,各民族用花的爱好和忌讳等习
俗,以便在插花时选用适宜的花材与花型.
礼仪插花的形式很多,常用的有各种花篮,花环,花束,花圈,花钵,
桌饰,新娘捧花,胸花,头饰花等等.
7.艺术插花
用于美化,装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏,活跃文化娱乐
活动的插花叫艺术插花.
这类插花在选材,构思,造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点.
在花材选用上很广泛,无论新鲜的,干枯的都可应用.嫩芽,鲜花,新叶固
然有生机勃勃和清新之美,但残荷枯枝亦具秋意浓浓,生命不止的情趣.所
以,艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡,但十分强调每种花材
的色调,姿态和神韵之美,主张以精取胜,主题突出,意境优美,充满诗情
画意.因此,在符合构图法则,顺乎自然的基础上,造型不拘泥形式,自由
活泼,多姿多态,并充分表现作者的情感与意趣,这是艺术插花独具的特点,
最易引起欣赏者的喜爱和遐想,也是最具魅力的一种插花.
艺术插花的形式有瓶插,盘插,篮插等.从风格上讲,有东方艺术插花,
西方艺术插花,自由艺术插花等.
8.花语与用花习俗
①花语
花语就是花的语言,中文意思就是花的象征性.实际上是人用花所表达
的一种意向,花代表的一种意义,并非真正是花的语言,而是人将花人格化,
神化了,借花寓意,借花传情,以花喻人罢了.
自古以来,人们把长期对各种植物形态上,习性上的种种认识和感受,
变成神话,传说,诗歌以及特定的语言流传下来,久而久之便形成了各种植
物的象征和花语.如竹子历来被中国人视作全德君子,就是因为竹竿有节,
节代表人的气节和骨气,竹竿中空,代表人的虚心,竹根盘根错节,非常稳
固,代表人的立场坚定,不似墙头芦苇随风倒.因此人们不仅喜欢竹子青翠
挺拔的外貌,更崇敬其高风亮节,谦虚有余,雨打不折,风吹不倒的品格.
竹子的被人格化,说明人们追求自己虚心好学,坚忍不拔,坚贞不屈,不媚
世,有气节等品德的完善.渐渐地,人们便把对竹子的这些美好印象和感受,
加以人格化,变成为花语了.
由于历史文化,民族信仰,风俗习惯以及审美观念的不同,各个国家和
地区对每种植物都有各自的象征意义和花语.因此,了解和掌握花语,在当
今以花会友的社交活动中,尤其在插花创作中,能帮助我们正确,恰当地选
用花材,运用花材,提高插花艺术的创作和欣赏水平.
②中国用花习俗
由于受几千年的文化和生活方式的影响,中国形成了许多用花的习俗,
而且不同民族和不同地区有各自特有的习俗.
下面仅以汉族为例作一简要介绍.
用花颜色的习俗:人们喜用红色花表示喜庆,如常选红色的牡丹,红色
的月季,红色的蜀葵,香石竹等用于婚礼,生日和庆典的场合;白色花表示
哀悼,如选白菊花,白百合,马蹄莲等用于送葬,扫墓;黄色花被视为皇家
和佛教的色彩,如将黄色牡丹,黄色月季,黄色芍药,黄色菊花等用于宫廷
插花中.
不同节气的用花习俗:中国民间有很多节气,在不同节气用花有所不同.
如清明节常采折娇柔的柳枝和明媚的桃花用于扫墓;五月初五端午节,常采
折带有香味的菖蒲和艾蒿等草药,扎在一起挂在门上,驱虫避邪;九月九重
阳节,以赏菊酒表示庆贺.另外,民间还常用柏枝来插花,以象征冬至的到
来.
国外的不少节日都有其特殊的含义和内容,而且发展至今,在庆祝纪念
时,都离不开花:
情人节.定于每年的2月14日.相传其起源是古罗马青年基督教传教士
圣瓦伦丁,冒险传播基督教义,被捕入狱,感动了老狱吏和他双目失明的女
儿,得到了他们细心照料.临刑前圣瓦伦丁给姑娘写了封信,表明了对姑娘
的深情.在他被处死的当天,盲女在他墓前种了一株开红花的杏树,以寄托
自己的情思.这一天就是2月14日.现在,在情人节里,许多小伙子还把求
爱的圣瓦伦丁明信片做成精美的工艺品,剪成蝴蝶和鲜花,以表心诚志坚.
姑娘们晚上将月桂树叶放在枕头上,希望梦见自己的情人.通常在情人节中,
以赠送一枝红玫瑰来表达情人之间的感情.将一枝半开的红玫瑰衬上一片颜
色漂亮的绿叶,然后装在一个透明单支花的胶袋中,在花柄的下半部用彩带
系上一个漂亮的蝴蝶结,形成一个精美秀丽的小型花束,以此作为情人节的
最佳礼物.
复活节.每年3月22日至4月25日之间,常在4月11日.复活节是基
督教会的重大节日,纪念耶稣基督在十字架上受刑死后第三天复活.复活节
的民俗因地而异,吃复活节蛋是最流行的活动,寓复活再生之意.用花常选
用白色的百合花,象征圣洁和神圣,用以表达对上帝崇敬之意.
母亲节.为每年5月的第二个星期日.通常以大朵粉色的香石竹作为母
亲节的用花.粉色是女性的颜色,香石竹的层层花瓣代表母亲对子女绵绵不
断的感情.送花时既可送单支,也可送数支组成的花束,或插作成造型优美
别致的插花.
儿童节.6月1日为国际儿童节.一般用多头的小石竹花作为儿童节用
花,常挑选浅粉色和淡黄色的花朵,以充分体现儿童的稚嫩和天真烂漫的特
点.用这样的小石竹花插做成各种富有童趣的插花作品,是儿童节的最佳礼
品.
父亲节.为每年6月的第三个星期日.通常以送黄色的玫瑰花为主.在
有的国家,把黄色视为男性的颜色.在日本,父亲节时必须送白色的玫瑰花.
枝数和造型不限.
圣诞节.定在12月25日,纪念耶稣基督的诞生,同时也是普遍庆祝的
世俗节日.古罗马人用青枝绿叶和灯火装饰房屋,后来演变成团聚欢宴,燃
烧大块木柴,品尝大型饼糕,张挂树枝,陈放枞树,探亲访友.火与灯象征
温暖和长寿,常青树象征奋斗与生存.现在的圣诞节,通常以一品红作为圣
诞花,花色有红,粉,白色,状似星星,好像不凡的天使,含有祝福之意.
在这个节日里,可用一品红鲜花或人造花插做成各种形式的插花作品,伴以
蜡烛,用来装点环境,增加节日的喜庆气氛.
9.花艺与插花
花艺就是广义的插花.更确切地讲,就是用剪切下来的各种花材和其他
装饰性材料进行艺术造型的创作活动,也可称为切花艺术造型.因此,它与
插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同.
它们之间的不同点是:
①插花必须是插在容器中,而花艺可用也可不用容器,可以吊挂在壁面
上,或直接插制在台面上.
②插花必须以植物材料为素材,而花艺除用植物材料外,还可用许多非
植物的装饰性材料,如金属的,玻璃的,塑料的,棉绸织品等.
③花艺创作在选材,构思,造型等方面,都比插花更加广泛自由,尤其
在造型上更具装饰性和时代感.所以当前在国际上,尤其在一些大型展览和
比赛场合,它被广泛应用,造型趋于大型化,很有气势,这是插花无法与之
相比的.
10.日本的花道
花道是日本国对插花艺术的特有称呼,实际上就是插花之意.日本人习
惯将品茶,习武,书法与插花等传统技艺称之为道,如茶道,剑道,书道,
花道等.
㈦ 学插花要懂哪些基础知识
插花的插花基础知识学习和掌握应用特别重要，下面是为您整理的相关内容：
插花的基础花型覆盖全面，因为每种花型的不同，所以选用的花材也会与之不同。只有掌握了各种花材与叶材的特性，才能更加灵活搭配。反复的插花过程，可以有效地训练我们对花材运用的灵活性，使不论什么作品，都更加自然、协调，进而产生明显的美感，共同表达出主题。
无论是中式还是西式的插花，基础花型都是一项必学的内容，对于零基础的学生来讲正确的学习流程，并不是一开始就要去学自由形式花艺。自由形态的花艺作品是基础花型的演变，只有在完善基础的情况之下，才会有对自由线条更好的诠释。
当完成一个完整的商业成品时，解决基础的造型能力非常关键。基础花艺造型技巧非常全面的解决了在实际花店的应用中所有商业造型。所有创作与空间的表现，也都是从最基础的古典花型开始延展的。换言之，如果基本技法和基本造型没有掌握，那么就无从下手，或出现作品时而好看时而不好的问题。
如何学习插花
基础造型可以更全面、系统地了解材料丰富的形态、质感、颜色和空间关系。插花技巧繁复，藉由从点、线、面、块的连接， 训练自己对于作品的空间感、立体感和疏密度的把握。基础造型可以更全面、系统地了解材料丰富的形态、质感、颜色和空间关系。插花技巧繁复，藉由从点、线、面、块的连接， 训练自己对于作品的空间感、立体感和疏密度的把握。
如何学习花艺
花店在不同的礼仪场合中常用到的各种礼仪花篮，就是把最基础的西方式传统造型，进行材质变化、形状变化、肌理变化、色彩变化、量的变化......使其符合美学原理，并结合花艺设计的功能性和环境因素，达到协调、一致、统一，从而创造出千变万化的作品来。
花艺基础学习
每一朵花的花瓣离中心花蕊微见花心，含着动人花蕊的花束。在花瓣的开花过程是为“全期"或“满开”。 做插花花材最好的就是花朵最艳丽最隆盛的全期之时就是做花材的最好时期。要是花开到了六十五度左右，就是花朵寿命开到了花极限满开期了，也就是鲜花开始繁花凋零之时。植物花材普遍常见都是花开到离中心65%度为最大的花期后的寿命。
花艺插花技巧制作时主花枝的开合情况要与花瓣相似。插花主花和配花花枝之间要有一个无形的中心点，就是花艺中的花相内在的精神所在。我们要用三朵主要的花枝要离心的最大的角度为一八零度，花最好为半开九十度。
如何学习插花
每朵花枝之间离心的开角度不一定每一朵都是平均开的。而是因为花的枝桠的实际需要用来作有动性的调配，我们使花材花的主枝六十五度，花的客枝就要四十五度，主枝要是三十度，就要不可越过此度数了。度数了离心就会太远， 花束的整体的结构就会比较容易松散，没有自己想像的花艺外形结果。花材的三个主枝花是要固定，其他的丛枝就要角度大一些，也不会导致花艺作品的整气势与花的骨架。可分六个基本花型：直立型、倾斜型、平出型、倒挂型、平铺型、综合型等。
花艺师在制作或者创作一件有观赏价值的完美作品，不仅要有比较丰富的花艺技巧知识和设计创作能力，还要有足够思维来运用技巧。使插花作品带有灵性。花材的选择与搭配，制作的手法与外型，作品器皿与放置空间位置，这几种都能做到完美才能让插花作品会比较生动有灵性。
㈧ 新概念创意插花的表现以及特点
基于对插花艺术的美学理解和多年的创新尝试，我们将插花与花卉栽培、盆景艺术、绘画、书法及诗文创作、环境艺术相互结合，形成一种新概念创意插花。以下是我整理的新概念创意插花的表现以及特点，希望能够帮到大家。
新概念创意插花的定义
新概念创意插花具体指的是继承了传统插花的色彩、造型等表现出的个性美与意境美，以花为“笔”，按照绘画与景观的整体构图造型、造景，同时以绘画、书法、诗文相配合，形成一种多维空间的绘画景观。作品以花为核心，将绘画的美质、书法的文气、诗文的意境乃至悠扬的音乐、朦胧的灯光融入在插花艺术中。它的内容可以包括时尚插花，环保插花，励志插花，唯美插花，生活插花等，通过多样的表现形式使花与景，花与环境自然地融合在一起，表现作品新颖独特及个性突出的特点。
新概念创意插花的表现领域
在城市里，人们为了多增加一些与自然亲近的机会，会抓住一些小小的生活细节来表达内心需要，比如买花。在城市里，鲜花似乎永远都是人们手中的主角，因为它的生命活力使人们对这个世界充满了希望与祝福。在国外，人们觉得鲜花是增添生活情趣与气氛的一大关键，同时，他们也看重花朵的造型，有时候，只需一两个小想法、小动作便能使东西变样，而唯有个性或体现主人的趣味才算成功的创意插花。当然，人们的生活质量要求节节高升，于是这种新概念创意插花概念也逐渐为更多人所理解。
新概念创意插花艺术除了表现形象、色彩与造型美之外，更蕴含着无限深邃的意境美，只有对作品用心境去体会、去感悟的人，才能享受到。这是与我国传统的东方插花艺术相联系的一种表达方式。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。它是中国传统美学思想的重要范畴，是在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇、意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。
新概念创意插花的特点
讲究意境
即能在有限的空间作品中，表现出大自然的风花雪月、鸟语花香、田园风光、山泉林壑等风物，表现大自然的旷世之美;从赏心悦目、陶冶情操的个性培养，到表现生态意识、环保意识的教育内涵;从饱览风情万种，阅尽人间春色的插花艺术中，感悟着人与自然的对话与交流。
随意性
新概念创意插花与中国传统插花艺术相同的是，新概念创意插花像一首诗或一幅画，其主题多取材于我国古典诗词中的诗情画意，或折射、或含蓄。与中国传统插花艺术不同的是，新概念创意插花创作的题材代表现代艺术，它表达的是现代插花艺术的一种理念。新概念创意插花的取材，不局限于花，它还可以利用石艺、书画及造园艺术等，再配以各种动物标本或仿真材料等。随意性特点主要体现在以下四个方面：
容器的选择。新概念创意插花是现代插花艺术的一个范畴，那么它的容器不仅可以使用传统的瓶、盘、碗、篮等，它们又可用竹、藤、铁、铜、银、水晶、陶瓷、塑胶等材料制成，还可以选用景框、画轴、架构或者直接利用地面为载体，依空间大小进行随性创作，目的是为了表达一种场景、一种意境。
花材方面的选择。它不再局限于鲜花，还可用干花、人造花、枝叶、枯木等，甚至用到胶管、铁片、麻绳、海螺、贝壳等材料。
创作形式的随意性。新概念创意插花不只是依赖基本的插花原则去创作，也不只是单纯地表现自然界的和谐，而是扩展至与社会息息相关的一种价值的体现。插花者通过创作插花作品，来表达个人的观点和意思，令这种艺术担负起调和生活的社会功能。从另一个角度来诠释，过往的插花，艺术表现就是目的;而新概念创意插花，既有艺术表现的成份，创作者也可通过直接或抽象的方式，抒发个人的见解。
陈设的随意性。应用新概念创意插花可以通过摆台、挂壁、垂吊等形式装饰各类厅堂居室，也可以置于庭院、街道、大型广场，实现了由单一观赏性向实用性发展，成为表现风景、风光之美的书画插花、景观插花。
当然，新概念创意插花也保留了插花艺术的共同特点，它同样具有装饰性与自然美，同时，具有强烈的生命力
㈨ 论插花艺术与盆景艺术是否有相通之处
插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。