缶上插花
㈠ 艺术插花中叶材的处理与造型方法
艺术插花中叶材的处理与造型方法
在许多现代插花装饰艺术创作中,特别是一些自由式插花装饰艺术中,常常将许多叶片修剪加工成各种各样的形状,以配合构图需要。下面是我为大家带来的艺术插花中叶材的处理与造型方法,欢迎阅读。
艺术插花中叶材的处理与造型方法
圈叶造型法
在许多现代插花装饰艺术创作中,特别是一些自由式插花装饰艺术中,常常将许多叶片修剪加工成各种各样的形状,以配合构图需要。有时选用的叶片过大或形状呆板,也常需要进行修剪和加工造型。
植物的枝叶可以通过圈叶的方法来达到改变造型的目的。一般有三种方法处理。
①打孔圈叶造型。制作时,将叶片的前端打一个小孔,然后把叶片弯曲,并让叶柄穿入孔内。叶尖处孔位的确定,应按圈形大小来定位,如箬叶等。
②撕缝圈叶造型。方法是将叶片近尖处,撕一个裂口,再把叶柄插入缝中,如图2-45所示书带草的处理。
③缠绕圈叶造型。利用某些叶子的柔软性,弯圈起来,并让叶梢部分缠绕在原茎秆上,创造出圈形图案,如毛山草。
修叶变形法与叶片拉丝法
修叶变形法: 观叶植物是以其叶形、叶色的美丽来体现观赏要求。在插花装饰艺术创作的过程中,有时为了达到某种审美效果,对叶片改变原来的形状,使其符合观赏的要求。这类植物的叶子要求展面宽广,质地硬实易于修剪。如棕榈、蒲葵、八角金盘、铁树、箬叶、凤尾兰和散尾葵、伞草等。
叶片拉丝法: 具有平行叶脉的植物叶,如箬叶等,对其作纵向撕裂,会产生纵向裂痕。若不完全撕透,按叶脉纹路多拉几条丝,能产生纺锤状弧线叶。其插花效果见图。
叶片翻翘法与枝叶打结法
叶片翻翘法:长剑形的叶片作翻翘处理时,先在叶的中部纵向切出开口,然后把叶的前部弯曲,从裂口处穿入,当叶片拉出后,翻翘造型即告完成。常用此法的植物有箬叶、菖兰叶、凤尾兰、书带草等。
枝叶打结法:植物枝条的打结处理能够改变插花造型,但并非是任何花枝都能打结,要选择枝条柔软的花材,如结香、垂柳、迎春、黄馨等花枝。
细长的植物叶片,如书带草、丝兰、鸢尾等叶片,也能作打结处理。打结的紧松是根据插花造型的需要来确定的。
卷叶造型法
叶片的卷曲造型比较简单,可以用手直接卷曲成各种需要的形状,然后在卷曲接口处用大头针、回形针或金属丝加以固定。
卷叶造型是利用物理或机械手段来改造叶形的一种方法。卷曲后的叶子,更富有变化和新意。方法有两种。
①搓揉造型。是将叶片从叶尖处卷起,并放在手掌心内搓揉。搓揉时双手压紧,反复搓实,直到放开手,叶片仍具有一定的卷曲性为止。如果需要表现螺旋状造型,可以将叶片作斜向卷曲,定型后就呈螺旋状。
②插钉造型。操作时按插花所需卷曲的大小位置来定位,并用大头针或金属丝插牢,也可用订书机将其固定。插花固定,应从卷叶的圈内插入,尽量减少人工痕迹。
适用卷叶造型的植物有箬叶、书带草、八角金盘、美人蕉、龙血树和万年青等叶子。
支撑造型法
支撑造型是利用外力来扶持叶片造型的一种机械方法。制作时,要准备一些铅丝、透明胶带,然后把叶片放平,叶面朝下,找到中央叶脉,将铅丝附在中央叶脉 旁,并用透明胶带粘贴在叶上。处理后,需要让花枝有多少弯曲角度,就可随意进行调节,但需注意装饰位置,谨防在主要观赏位置暴露人工痕迹。适用此法的植物有箬叶、鸢尾和姜花等。
摩叶弯曲法
植物中有些宽长的叶片,所需弯曲度如果不是太大的情况下,可以采用摩叶弯曲的方法解决。加工时,线拿起叶片,确定叶片所要弯曲的角度和位置,一手拿住叶柄,另一手四指并拢,与大拇指平夹住叶片。让大拇指略加力,轻轻摩擦叶子,造成大拇指摩擦处的植物细胞失水,叶片就会向这一面弯曲。弯曲程度可根据需要决定。如果叶子细长,应使用食指和拇指来摩叶。
适宜采用摩叶弯曲法处理的植物有菖蒲、菖兰、鸢尾、书带草、麦门冬、水仙、万年青、丝兰和灯芯草等植物的叶子。
绿色艺术插花
正像绿色植物在维护生态平衡的环保工程中所起的积极作用一样,这种以人与自然、人与社会、人与自我的有机和谐为内在意蕴的未来中国现代插花艺术,对于维护未来人们的精神平衡,创造一种和谐、自由的审美境界所具有的积极意义,是可以想见的。为了方便起见,我们暂且将这种和谐的艺术插花称为“绿色艺术插花”。
“绿色艺术插花”不是指色彩,而是指体现艺术作品的精神内涵和表现社会历史文化的积淀。
那么绿色艺术插花有什么特点?
一、崇尚自然
画面造型来源于自然,表现自然界的天然美景,捕捉绿色植物花果枝叶的最美瞬间,吸取天地精华,创造人间美景。21世纪将是人类回归大自然的具有高级环境意识的时代,插花艺术也应该站在环境高度,创作许多有利于提高环境质量,有利于提高人体健康,有利于提高精神文明建设的艺术作品。
二、崇尚民风
东方文化艺术中精华的一面有沉雄博大的气概,“外师造化”“中得心源”的创造,天人合一,物我交流的神韵。虽然东西方文化已经有融通交流,但中华民族的文化精髓不能忘,也不能丢。插花艺术中特别要反映物我交流的丰富内涵韵律。
三、崇尚创造
为达到民族艺术生命力的强大,我认为尚有几个辅助条件,必须具备:
(一)只有繁荣的时代方有繁荣的艺术。
(二)对作者创作个性和创作自由的尊重。
(三)作者对其崇高的社会使命感的明晰。作者们的创作是推动社会文化艺术提高的重要方面,创造是需要勇气的,更需要有理智。理智指的是首先要继承传统文化艺术的菁华,保持中华民族文化的自尊与美德,勇气指的是对一些陈旧的东西要大胆扬弃。
画家吴缶庐与友人说:“小技拾人者则易,创造者则难,欲自立成家,至少辛苦半世,拾者至多半年,可行皮毛也。”所以,如果想在插花中创造独特风格,决不能仅靠偶然俯拾而得。
观乎插花的发展前景,“绿色艺术插花”将充分体现时代特征,民族风格,地方特色,未来的绿色艺术插花正有待我们大家去共同探索。
艺术插花及环境布置
一、艺术插花的种类和特点
插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
(一)东方式插花:是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响,它和东方园林一样特别崇尚自然,师法自然而高于自然,善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意,以形传神。东方式插花选材讲究简练,以少而精的花材有机组合取胜,造型注重自然,以流畅线条勾勒为主,形体小巧玲珑,色彩朴素淡雅,意境含蓄深远,主题突出,耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
日本插花:插花在日本称为花道,公元六世纪至七世纪初,日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交,作为遣隋使节的他,在潜心研究佛学之时,兼学佛教插花,回到日本后,将日本当时的佛前供花发展起来,形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后,经几代插花艺术家的不懈努力,已形成目前3000多个流派,其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流,为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴,它以线条的变化为主,将人的思想转嫁到插花之中,表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
(二)西方式插花:以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响,擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛,以表现植物的群体美取胜,造型注重规则,以对称的几何图形为主,形体大而端正,色彩鲜艳丰富,追求块面效果,表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
(三)现代自由式插花:是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流,插花交流也日趋增多,现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的,兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定,花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀,表现的主题往往使人较难理解,作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质,给人以耳目一新之感。
二、艺术插花的布置
根据环境的不同,插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所,以西方式插花或现代自由式插花为主,要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围,则以东方式插花为主,只需少数小体量的插花作品点缀,即可起到锦上添花的作用。
(一)展览馆插花布置:这种场合的插花布置,首先是区域划分,因参展单位众多,若无指定场所和地段,不但给布展造成混乱,而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会",组委会按参展对象不同,分境外展区、省(区)市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域,使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白,展馆留一定的空间是需要的,但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费,或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展",对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小,布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形,作者就在凹字形上作文章,用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来,上缀垂挂的花叶,既利用了柱子,弥补了柱子的缺陷,又美化了环境,丰富了空间内容,可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球,这种布置手法,若能利用在展馆中,那将会达到很好的布展效果。
(二)宾馆大堂的插花布置:
插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅,使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同,以及平时和节日接待档次不同,其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘;造型以规划的几何图形为主,常见的有圆形、半圆形;花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽;体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调,否则,不伦不类,给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来,流行仿真人造花插花,它鲜艳、明快、亮丽、逼真,可达到以假乱真的观赏效果。
(三)会议室插花布置:
会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形,宜四面观赏的西方式插花为主,在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式,一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间(圆桌会议)插制一至数盆不等,而高级会议在一般会议布置的基础上,不但花要高档,而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。
(四)居室插花布置:
随着人民生活水平的提高和居住环境的改善,人们已不满足在风景区赏花,要把大自然的绿色和鲜花带回家,用它们来美化居室,装饰生活环境,丰富日常生活。居室摆上1~2盆插花,可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置,可以调剂生活,陶冶情操,所以插花越来越受大家的喜爱和青睐,正慢慢地走入千家万户,成为美化居室不可缺少的一部分。
客厅的布置:
一般来讲,客厅是家庭中最大的一个空间,是主人休息和会客的地方,插花的风格宜选择西方式插花,这种风格的.插花,用花的数量较多,一般以草本花卉为主,如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等,形式注重几何构图,比较多的是对称型插法,常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形,色彩力求浓重艳丽,营造出热情、友好的待客气氛,花色的搭配,常采用的是几种颜色的混用,给客人以春天般的五彩缤纷之感,插花宜摆放在茶几中央,其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜,高度在40厘米之内,以不挡住交谈者彼此间视线为宜,插花要四面均可观赏,形状多为半球形、椭圆形等,如茶几是靠墙摆放,插成单面观赏即可,可高大些,形状多为三角形或扇形。
书房的布置
书房是主人看书、学习的地方,空间范围不大,宜布置东方式插花,这种风格的插花,使用的鲜花不多,只需几支鲜花,再配以绿叶,便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线,作框架,常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快,一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法,花色朴素大方,不宜艳丽,一般只用1~2种花色即可,简洁明了,常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等,再配以绿叶。
卧室的布置:
卧室的空间较小,不宜布置西方式插花,以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式,从花店里购来一种或几种鲜花,往玻璃瓶等容器里放入即可,或一把玫瑰,或一把满天星,以单个品种配以少许绿叶为宜。
厨房的布置:
环境较为特殊,做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利,但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果,在消费它们之前,进行巧妙的组合和搭配,能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器,用4~5枝芹菜作背景,上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等,中部放若干粗壮的鲜红长辣椒,下部一边放一串香蕉,一边放茄子,用卷边的生菜叶作铺垫,上述材料处的空隙处用香菜填充,红绿和黄紫两种色彩对比强烈,一件别致的果蔬作品就诞生了,使厨房环境徒然增色。形式别具一格,你不妨一试。
餐桌的布置:
餐桌是供主人用餐的,布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1~2朵鲜花配以绿叶和满天星,用瓶插即可,有条件的话,布置可精巧些,用一白色台布作铺垫,上摆2~3瓶形状各异的洋酒和酒杯,点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等,再配以少许绿叶和鲜花,使餐桌的布置别具匠心。
墙体的布置:
居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视,除悬挂风景画、挂历、布艺作品等外,用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受,墙体作品一般悬挂在较高外,适应仰视,若用鲜花布置,给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水,管理方便,且不需要浇水调换,加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花,更是逼真,所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。
;㈡ 中国古代文人的书斋名
1、陋室:唐代大诗人刘禹锡的居室兼书房名。诗人曾专门写下了篇脍炙人口的《陋室铭》,以描绘自己书斋的简陋,把自己的“陋室”与三国时诸葛亮的“茅庐”以及西汉文学家杨雄的“玄亭”相提并论,表现了高洁的品行和安贫乐道的生活情趣。
2、老学庵:南宋爱国诗人陆游晚年的书斋名。取“师旷老而学犹秉烛夜行”之语铭斋,立志要活到老、学到老,生命不息、学习不止。
3、苦斋 :明朝文学家章溢隐居在龙泉县一间陋室里进行学习和创作,他以苦为乐,发奋用功,写出不少著名的诗文。
(2)缶上插花扩展阅读:
源起
古往今来,中国骚人墨客大都有为自己书斋冠名的雅习幽兴,诚如文博专家史树青所说:“斋号是一种文化现象,且历史悠久,品位高雅,寓意精深,可称是历代文人的一种雅嗜”。
特点
斋号往往由主人染翰书之,或恭请名家题赠,再行加工,雕于木,镌于石,或镶嵌门楣,或悬挂壁间,益发增添书房文采。除此,常借铭、诗、赋、文、联、画等形式以记之。有些斋主还配刻一方或几方斋名印章,钤在所作书画文章署名处。
书斋名常用尾字
书斋题名瑰丽多姿,常取室、庵、亭、轩、堂、馆、斋、园、阁、楼、庐、庄、村、洞、龛、屋、窗、舫、栖、处、院、巢、居、舍、圃、廊、宦、苑、台、簃、小筑、山房、书屋、草堂、书舍、精舍、村舍、山庄等尾字命名,以此表达主人的志向、情趣、品格。
书斋名的文化意义
斋号取义广泛,大致有所居之室,所寓之志,所藏之书(画),所敬之人,所宝之物,所爱之词。寓意亦丰富,或以言志,或以自勉,或以寄情,或以明愿,词隽意蕴,情溢于墨,理见其辞,耐人寻味。
历史名人书斋名
(蒲松龄:聊斋)、(杨雄:玄亭)、(舒位:瓶水斋)、(徐文长:湘管斋)、(翁方纲:复初斋)、( 王毅荣:天绘阁)、(黄宗羲:惜字斋)、(曾国藩:求缺斋)、(刘鹗:抱残守缺斋)、(梁启超:饮冰室)。
(吴昌硕:缶庐)、(张溥:七焚庵)、( 纪晓岚:阅微草堂)、(章钰:四当斋)、(毛泽东:菊香书屋)、(沈从文:窄而霉斋)、(柳亚子:弈楼)、(朱自清:犹贤博弈斋)、(李可染:师牛堂)、(丰子恺:缘缘堂)。
(闻一多:何妨一下楼)、(黄锦祥:知觉斋)、(何香凝:双清楼)、(胡洁青:双柿斋)、(刘海粟:艺海堂)、(丰子恺:缘缘堂)、(冯其庸:宽堂)、(赖少奇:一木一石斋)、(梁实秋:雅舍 )。
( 冯友兰:三松堂)、(梅兰芳:梅花诗屋)、(叶圣陶:未厌居)、(齐白石:寄萍堂)、(张善孖:大风堂)。
( 孙犁:耕堂)、(方渐:富文阁)、(杨树达:积微居)、(阮章竞:苦噪楼)、(姚雪垠:无止境斋)、( 贾平凹:静虚村)、(王力:龙虫并雕斋)、(李耕:菜根精舍)
㈢ 花瓶的瓶怎么写
花瓶的瓶写法如下:笔顺:丶ノ一一ノ丨一し⺄丶。笔画:10。
部首:瓦。 繁体:瓶 。五笔:UAGN。
名称:点撇横横撇竖横竖提横折弯钩/横斜钩点。
吾一瓶一钵足矣。——清· 彭端叔《为学一首示子侄》 又如:花瓶(插花用的瓶子);瓷瓶;暖瓶;两瓶牛奶;喝了一瓶酒;瓶彝(祭器);瓶落水(“不”的隐语。瓶子掉进水里,水往瓶里灌,挤出空气,发出不、不、不的声音,故称) 量词。 如:一瓶醋;两瓶墨水。
㈣ 花对人类社会的影响
人类社会自从有了文化记载以来,花,似乎就成为植物的代名词。其实,花在植物生命过程中,只是短暂的一瞬。然而,花的地位有史以来就随着人类社会的发展,不断提高,是人类社会不可缺少的一个组成部分。它渗透到从精神到物质的各个领域,主宰着国家、民族、宗教、文化、政治、经济的内涵和外延。人们的社会环境、人文习俗以至衣食住行,无处不无花的位置。如果没有花,似乎就没有了世界。
比如,世界上凡有一定历史的国家,都确定了自己的国花。它如同一个国家的国徽。国旗和国歌,都代表着一个国家的政治地位和尊严。也显示着一个国家大多数民族的精神和风俗。在亚洲,中国的国花历史上是牡丹。它雍容华贵,国色天香,代表中国为富强的大国。如今,经人大常委会提案,又将梅花与牡丹同为国花,象征中华民族的坚强意志和刚毅精神。日本的国花是樱花。因为整个日本列岛遍布樱花,它代表春光明媚。日本民族视樱花为骄傲,为勤劳,勇敢和智慧的象征。在欧洲,俄罗斯的国花是向日葵。向日葵终日朝向太阳,象征光明。俄罗斯民族向往光明,厌恶黑暗,痛恨残暴。法国的国花是鸢尾,俗称金百合花,因其花形如白鸽飞翔的姿势,象征“圣灵”和纯洁,也是法兰西王权的代表。荷兰的国花是郁金香。荷兰是农业园艺大国,全国都种植郁金香,是国家创汇产业,在世界属一流。它是美好、华贵和成功的象征。在美洲,美国的国花是玫瑰。它象征美丽、热忱和爱情。墨西哥的国花是仙人掌。墨西哥素有“仙人掌之国”的称号,仙人掌有“沙漠英雄花”的美誉,象征在恶劣环境中永生。
花在宗教界高居神圣的地位,典型的实例就有莲花是佛教的代表。据佛经记载:释迦牟尼是天上的菩萨下凡,降生人间。他的生母摩耶夫人怀孕之前,预感祥瑞之灵,听到百鸟在宫顶和鸣,见到四季花木同时开放,池中盛开巨大的莲花。使其觉得白象入胎,后来生下佛教始祖释迦牟尼。因莲花出污泥而不染,象征圣洁。释迦牟尼以莲花坐势(两腿交叉,足心向上)和莲花座树立佛家形象,作为传教的代表。
在希腊神话中,传说美神维纳斯是伴随着漫天飘散的白色玫瑰花,从贝壳中诞生的。后来她的情人阿多尼斯被野兽咬死时,她跑着去看情人,路上被玫瑰花刺扎伤双脚,鲜血沈到白玫瑰上,变成了红玫瑰。以后红玫瑰便成为西方人信奉爱情的见证。
罂粟花被天主教和基督教认为是死亡的象征,认为红色的罂粟,是耶稣殉难被钉上十字架时的鲜血染红的,后来罂粟花被人们用来代表地狱之神和黑暗的化身。
希腊神话中还说:花神荚洛拉,具有令男性可望而不可及的美妙迷人的五体,她的举手投足,都会让世上的男人魂不守舍,只要思念中想想花神的形体,即可满足一生对美的奢望。这说明花的迷人程度达到了极至。把花说成神说成仙的故事,在中外文化著作中比比皆是。《聊斋》故事中说:牡丹仙子“葛巾”和“玉版”便是牡丹名品“魏紫”和“玉版白”的化身,她们和洛阳花癣常大用和常大器兄弟爱慕成汞的故事,早已脍炙人口。
花,为人类社会的文化历史,写下了人们一生读不完的华章。譬如现代插花,经考证原来起源于“借花献佛的宗教说”,是距今已有几千年的六朝时代的南史有所记载。说是“有人献莲花供佛,僧人便以铜缶盛水,以保持华丽不枯”。以后人们在佛案上常插上鲜花来供奉。再后来演变成插鲜花加装饰物,还制成千花加上香料等,陈列于庭室。
人们用鲜花来满足生活和精神的需求越来越高,以后便开始描绘,雕刻,在人们的生活用品中,逐步出现了大量的图案。包括餐具,家具、服饰、车辆,建筑以及钱币等,凡是与人生活有关的可视载体上,都大量出现了各种花卉图案。常见的图案多为被子植物的花朵,如牡丹、菊花、荷花、月季等,还有果实图案如葡萄、石榴、佛手等。从距今三千多年前的浙江余姚河姆泼文化遗址出土的陶片上,竟见有谷物植物图案,可见人类对花的描摹历史的悠久。
现代社会,人们对于花的应用更为广泛。花在经济活动中,已成为主要产业。全世界需要大量的化妆品工业原料,都要从各种花卉中提取香料。城市装饰、居住环境要用花来美化,国际往来,会议交流要用花作礼仪,人文习俗,婚丧嫁娶要用花来装点,包括两个人的情感表达也要用花来形容。在一定意义上花代表国家的国格。礼仪的风格和人际的人格。因此,花在政治领域是最为高尚的地位;在经济领域是最为昂贵的商品:在艺术领域是最为典型的形象。从而,花是人类社会文明的象征,是人类社会的灵魂,是人类精神文明和物质文明的代表”。
㈤ 水瓶的瓶怎么写
水瓶的瓶笔画顺序:名称:点、撇、横、横、撇、竖、横、竖提、横折弯钩/横斜钩、点
笔画数:10