花卉图案摄影

Ⅰ 普通的花朵照片如何拍出创意效果

花朵本身是一种美的体现。因此，在花卉摄影中以不同的视角和特征的方式呈现出花朵独特的美感。在本文中，将介绍7个花朵创意摄影的技巧，让花朵照片脱颖而出，拍出独特的创意。

Ⅱ 拍摄花卉的五个小技巧

导语： 在绿油油的夏季，花卉显得更加美丽动人，下面来来来拍摄花卉的5个小技巧。

一.主体和背景

主体在前，背景在后，漂亮的花卉是你选择拍摄这张照片的理由，而背景只是填补画面的空余部分。因此，我们在拍摄时，要注意好主题花卉与背景之间的模糊关系。

速度：1/400s 光圈：F2焦距：40mm 感光度：100 从上向下俯拍不但虚化了路边的花坛，强化了花卉的主体地位，而且还增加了清新的小情调

速度：1/160s 光圈：F2.8焦距：26mm 感光度：100 大光圈镜头很好的虚化了背景，一颗独苗也能让你的花卉变得与众不同

二、颜色的`处理

春天的颜色是多彩的，在这个季节拍摄花卉，必然会想到颜色的处理。一幅漂亮的花卉图轿或悔片，在一个和谐的色调之下，不管是什么颜色，运用的好，都能赏心悦目。

速度：1/500s 光圈：F2.8焦距：90mm 感光度：100 花卉周边的环境加上EOS 100D细腻的色彩，可以形成美妙色调

速度：1/60s 光圈：F2.8焦距：50mm 感光度：200 大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也可以赏心悦目

速度：1/125s 光圈：F2.8焦距：50mm 感光度：100 把相机的色温调低，画面的就有了一个和谐的色调

三、疏密排列

春天的花儿是广大摄影爱好者的最爱， 但在构图时一定要注意疏密有秩，这样不仅能让画面简洁灵活，还能够给观者带舒适的感觉。

速度：1/1600s 光圈：F1.8焦闭正距：50mm 感光度：400 运用好光线和疏密的排列，也可诗情画意

速度：1/80s 光圈：F1.8焦距：50mm 感光度：200 当然，叶子的疏密排列也会帮助画面多一丝情调

四.景深的控制

控制好景深，利用背景的虚化突出主体花卉，是拍摄花卉最基本的技法。

速度：团睁1/2000s 光圈：F1.8焦距：50mm 感光度：2000 背景的虚化把观者的注意力集中到主体花卉上来

速度：1/80s 光圈：F3.2 焦距：40mm 感光度：100 大光圈虚化了背景，增加了画面的层次

五、微距更美丽

拍摄花卉，用佳能EF 100mm f/2.8L IS USM 微距镜头是最合适的了，大光圈加上IS防抖系统，会让你的花儿大放异彩。

镜头前的花儿亮点迥异，各有长短，有的色彩艳丽，姿态曼妙，更有的枝茎的曲线引人驻足。在这个百花竞放的季节，让我们一起跟着春天的脚步，去大自然需找美丽的花朵倩影。

速度：1/800s 光圈：F5.6焦距：100mm 感光度：100 花卉的局部往往能构成特别的图案，试下会发现特别的效果

速度：1/60s 光圈：F2.8焦距：100mm 感光度：100 黑白花卉更具魅力

速度：1/250s 光圈：F22焦距：100mm 感光度：100 黑白花卉更具意境

Ⅲ 怎么拍郁金香

郁金香的色彩艳丽，形态优美，使花卉摄影总最常拍摄的花卉之一。郁金香大多是成片种植，所以无论是拍摄单独的小景，还是拍摄成片的大场景，都会有很多的拍摄效果。拍摄郁金香使用广角镜头或者长焦镜头比较好。

拍摄单朵或一簇郁金香

使用小景深将前景和背景虚化：郁金香一般都是成片种植的，要拍摄单朵的郁金香就需要将其从一大片花丛中独立出来。使用大光圈或者长焦距拍摄，制造出小景深效果，将前景和背景虚化，就可以突出表现一朵郁金香，让主体突出。

散点式构图表现同一色彩的花卉，画面均衡、稳定。

寻找局部被光线照亮的花丛，利用逆光拍摄，能够有出色的光影效果。

Ⅳ 你有哪些以“花”为主题的摄影作品值得分享的

这是德国著名摄影师 Diana Scherer 不同系列作品，都是以植物为题材。从植物内部根系结构开始，版千姿百态的形等不同权过程来研究探索！图一是她把花卉的种子放进花瓶中的土壤培育6个月，根与土壤之间已形成一个整体，去掉花瓶之后得以保存花瓶形状。迷恋植物的 Diana Scherer还收藏许多与花儿相关的物品，她力求客观的风格，避免任何戏剧化的表达，通过图像真切把柔情与爱意传达出来

Ⅳ 坎宁安的代表作有哪些独特之处

摄取花之神韵

在f／64小组的成员中，伊莫金?坎宁安(ImogenCunningham，1883～1976)以人像摄影和花卉摄影而闻名。尤其是她通过大特写所表现的花卉作品，具有强烈的视觉冲击力，成为收藏家的珍品。

(一)拍摄花卉

亚当斯在他的回忆录中，曾谈到他同坎宁安的交往，他说：我认为她最早的重要作品，要算她拍的植物了，取景极美，拍得也很棒。

坎宁安爱拍花，她经常和一帮号称“花童”的朋友，开着福特露营车到野外拍照。在她绿街的寂寥小屋里，有一座美丽的花园。园内的植物，好像纯粹是为她生长，为她绽放，她的很多花卉照片，都是摄自家中的花园。

1925年拍摄的《木兰花》，是坎宁安的代表作。这幅作品只摄取了花的局部，构图以精巧的花蕊为主，影调优美和谐，花瓣的结构自由舒展，充分表现了木兰花的纯洁高雅。这幅照片，在1998年的艺术品拍卖会上，以211，500美元的价格拍出，成为这位女摄影家作品拍卖的最高记录。

同年拍摄的《两朵马蹄莲》，也是一幅拍摄出花之神韵的佳作。并肩而立的花朵，上下错落有致，展示出了音乐般的旋律。同时，叶子与花朵的搭配自然协调，起了一种呼应的作用。

比起漂亮的花朵，植物的叶片往往显得多而杂乱，因此拍摄起来不易处理，难度很大。而坎宁安恰恰在叶片的拍摄上，显示出独特的审美观念和高超的摄影技艺。她善于挖掘植物结构本身所具有的抽象美的图案，利用强烈的反差和明暗的影调，将植物处理成一尊具有现代感的雕塑。

1920年拍摄的《水葫芦》就是很好的例子。水葫芦是一种漂浮在水面上的植物，坎宁安把拍摄的重点放在了它的下半部。整幅画面线条流畅，造型圆润，好像是某种精致的工艺品，显示出抽象美的艺术魅力。坎宁安独特的个性和审美观，在这幅作品中得到了充分体现。

Ⅵ 怎么才能把花拍的更好看

也许你会拍一张花朵的照片, 无论是鲜艳的颜色, 优雅的形体, 还是花瓣或树叶的醒目图案。然而,
结果往往是令人失望的。这是很容易结束了一个暗淡的快照-几乎没有艺术价值。你怎么能避免呢?这篇文章旨在改善你的花照片, 增加你偶尔的杰作的机会。

花卉照片中的颜色饱和度

一旦你将你的花卉肖像带入Lightroom，Photoshop或类似的编辑程序，它很容易提高色彩饱和度。然而，你需要知道，如果你过分这样做，你会“剪辑”颜色并丢失主题中的纹理细节。这将饱和度调整的大部分集中在饱和度较低的像素上，并且比常规饱和度调整更精细。尽管如此，注意直方图和编辑效果仍然是明智之举。

Ⅶ 拍绣球花穿什么颜色衣服好看

拍摄绣球花时，衣服颜色的选择可以结合绣球花的色彩特点和环境氛围，以下是几种推荐方案：

1. 低饱和度莫兰迪色系

推荐颜色：浅灰蓝、灰粉色、米白、燕麦色、淡紫灰

效果：与绣球花的柔美色调（如蓝紫、粉紫）和谐搭配，避免喧宾夺主，适合打造温柔清新的氛围。

适合场景：日系、文艺风拍摄，尤其适合浅色绣球花丛。

2. 对比色撞色（突出人物）

推荐颜色：

蓝色绣球花 → 搭配暖黄色、橙色衣服（互补色碰撞）。

粉色绣球花 → 搭配薄荷绿、浅蓝色（邻近色渐变）。

白色绣球花 → 尝试酒红、墨绿（复古感）。

效果：亮眼吸睛，适合想突出人物的拍摄，但需控制颜色面积（如小面积配饰）。

3. 同色系渐变（高级感）

推荐颜色：

深紫绣球花 → 香芋紫、薰衣草紫衣服。

蓝绣球花 → 雾霾蓝、灰蓝色衣服。

效果：色彩层次丰富，画面协调统一，适合近景或特写。

4. 经典中性色

推荐颜色：白色、浅灰、卡其色、黑色（深色背景时）。

效果：百搭不出错，白色可提亮画面，黑色增加戏剧感（适合暗调摄影）。

5. 避免踩雷的颜色

✖ 高饱和荧光色（如亮橙、荧光绿）易破坏柔美氛围。

✖ 与绣球花完全同色（如穿深紫站在深紫花前）可能淹没主体。

其他搭配建议

材质：棉麻、雪纺等轻盈材质更契合花卉主题。

图案：避免复杂花纹，纯色或小碎纹为佳。

背景参考：若绣球花颜色浓郁（如深蓝），可选浅色衣服平衡画面。

根据绣球花的具体颜色调整搭配，现场可试拍对比效果，优先选择与环境明度差异适中的衣着哦！

Ⅷ 摄影初学者怎样拍出漂亮的植物照片

在我们生活场所的周围都可以轻松看到种类繁多的植物，比如有花卉、观赏植物、果树等，而且不同植物具有不同的形态，对于新手摄影师来说如何拍出高质量的植物照片？下面介绍拍摄植物的6种技巧，让你的照片看起来更具吸引力。

6.利用自然光衬托出画面的高光

无论是在早上、中午还是晚上，都会产生不同的图像，因为光的数量和强度不同，因此在每个时刻，通过观察光线来利用自然光，可能在前面或后面对着光，当光线照射到植物上面时，会让画面看起来闪闪发光。如果是利用阴影拍摄，将光线透过叶子或花瓣，赋予植物照片美丽而奇特的外观。