平面插花作品

『壹』 想了解插花的艺术，究竟如何才算插的好呢

中国式插花艺术

近代的中国式插法，受到日本花道和西洋式插法的影响，取长补短，为中国传统插法增添了新意。较常见中国式插花的基本造型有以下几种：图案式插花、自然式插花、线条式插花、盆景式插花及野味式插花。
(1)图案式插花 又称“规则式插花”，是一种较规范的插法，且艺术要求也较高。常用于盆式插花。其造型必须在插花前先构图设计，然后挑选作主花的花枝，再以其他花材作补充，并要兼顾正面和侧面，使之能达到图案设计的要求。
(2)自然式插花 自古以来，人们热衷于再现花草植物的自然生长姿态，此艺术手法除见诸陶瓷、绘画等之外，插花也有自然式插法。这种插法要求在花枝之间，花果、叶各部位之间，几方面符合对称平衡，使其造型给人自然之美感。此插花无论盆插、瓶插均可。
(3)线条式插花 又称“弧形式插花”，要求造型保持一定弧形线条和具有艺术完整性。线条表现力十分丰富，显示了一种无形力量的存在各种不同风格的线条表达不同的内涵，如粗壮有力线条表达阳刚之气，纤细柔韧的线条表现温馨秀丽的韵味等等。插法是选取三枝优美的花枝，剪裁不同长度，并用三个不同的位置和方向固定花枝，使它们不至于互相交叉或相叠。此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花 这是着重意境，构思雅致，不要求色彩华丽的插花。因一般只供正面欣赏，故插花时注意视点宜略高。盆内需设花座(花针)，以固定花枝。花器宜浅，采用山水盆景的浅盆，效果更佳。至于盆的形状，可以是椭圆形、长方形、方形和圆形等等。
(5)野味式插花 这是一种新的艺术插花形式，它突破了过去以花枝为主的传统，而表现出大自然的风气。野味式插花把郊野气息带入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、叶、花、果作插花材料，具有其独特的风格。

西洋式插花艺术

1.西洋式插花的基本程序
无论是鲜花或人造花，都可以按其在整体造型的地位分为三部分：线条花、焦点花(指花材中块状花及定型花)、填充花。
(1)线条花 它是插花造型中最基本因素之一。线条花的功能是确定造型的形状、大小、方向。一般是花器高度加宽度的1.5倍。
(2)焦点花 也称中心花，指花材中块状花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是视觉集中之处。
(3)填充花 西洋式插花传统风格是大块几何图形组合，其间空隙很少，要使线条花与焦点花和谐地融成一体，须填充花来过渡。
插花的要领是：先插线条花确定形状大小、方向，再确定焦点花位置，最后以填充花作补花，使各部分协调、融洽，构成完整的图型。
2．西洋式插花基本造型
新月型 也称之为“弯月”型，它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的造型。所以成型时需要注意线条的流动感，新月形可随着花材变化而变化，它具有强烈曲线美，又甚具观赏价值，花器不宜太高，口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘，使用场合广泛。
S型 这是从螺线变化产生出来造型，与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称，这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶；若是摆放在桌子上，则可用宽口平盆，就视觉要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果“S”的末端连续下去，即形成双圆，或类似“8”字型，但上半部的圆必须大于下半部圆。
垂直型 垂直形插花，表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。
花器以插口细小，或简单细长的最为适合，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄的场所，如屋角、柱边或窗台等地方。
水平型 自鲜花用于祭礼装饰开始，水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分，则自然高插，属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的，两边均可观赏。此外还有矮长型插花，四面皆可观赏的特点，常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外，任何花器都合适。注意花面弧度柔顺，是插好水平型花的一大密诀。
L型 L型插法属于直线型结构，因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一，也可以插成反L型，是属于单面花型，在欧洲常见于摆设在壁炉上面，显得十分豪华有气派，花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果，瓶口太窄或太宽的都不适合。
倒T型 在L字的左边另加一条横线，即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型，表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条，讲究对称，插时须注意焦点和美感。
三角型 此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形，应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形，则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内，配辅枝、填补花朵，完成构图。
半球型 设计上用半圆球形状构成造型，插花要点是对色彩搭配，注意调和及同色不相邻，花型表面应是圆滑，不能凹凸不平，花器选择低矮平盆最合适，突出半球呈丰满感。
椭圆型 此插花造型，可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法，对结构、对比的要求较低，反而着重自然美，强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。
圆锥型 圆锥形设计在形状上和埃及金字塔相同，只不过它是圆形的而已。为了要引人注目，它的设计要高一点，这种原型最早在中东文化上被使用，尤其拜占庭时代中，当时土耳其人的头帽使人想起这特别设计。圆锥型从四面八方，无论那个角度观赏，都能显现出美和稳重。从低脚容器设计圆锥型时，第二枝与第三枝对称，而且其长度不超过容器上口之外缘，将容器完全配合进设计品的整体中。
扇型 扇型设计是利用线形花，先设定出骨架，每一枝等长，模仿折扇的肋骨或类似半圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇骨决不可以使用两种不同的线形花来交替，不同颜色也不要交替使用，因为将会造成一种很不自然的外观。所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放在柱位、三角位、转角等处，也可以摆放在酒店的大堂。
菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既简单，应用范围又广，所以成为西洋插花最基础的必修课。菱形插法类似水平形，但强调“角”为其特征。
因花器会完全被花所遮盖，所以用较矮的为佳。平盆是理想的花器之一。此插花适宜放在会议桌、讲台、咖啡几等较平整和宽敞的位置。
Z型 Z形插花的造型是由两个“L”字形一上一下相叠而成的。此插法可用一高一低的两个瓶，也可以两个以上的瓶。
花器较适宜选用高低瓶组合形状，以直腰的为佳。
适宜摆放的位置包括自助餐桌上、大型厅堂的柱旁或窗台上。
倾斜形 倾斜插花的造型，外形是不等边三角形，主枝的长短需视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。这种插法多使用线状花材，可有效地表达舒畅、自然的美感。
花器宜选瓶口较宽、形状直立的较为和谐。
倾斜形插花适宜放在暖炉、柜台、祭坛等较宽和较高的显眼位置。
放射线形 放射线形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立体放射的形状，由中心的一点向周围作放射线伸展。
花器选直立并具相当高度的最适合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。
在欧美国家，放射线形插花大多用于葬礼，也有用于门口、橱窗的空间装饰，或者作桌上摆设。
3．西洋式插花要诀
①花色要讲求调和及配合，可以选取同一或同系列颜色，达到相互联系和补充的效果。
②构图须考虑整体平衡，可取对称平衡，也可取不对称平衡。
③布局宜均匀有致，主次分明，让观赏者容易领略创作者的意图。
④重复、对称的结构是西洋式插花的一个特色，插花时要在这方面多下功夫。
⑤花材种类不宜过多，组合在一起也不能过于稠密。失去空间就会失去层次，影响作品的美感。
⑥作品须有一个明显的重心。
⑦大型花器比较容易给人以稳定坚固的感觉。
⑧过于粗大的花材，往往会失去优美的线条，难以用作表现线条的插法。

『贰』 艺术插花常见的意境表达方式有哪些

一、阶梯式

好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。

二、重叠式

只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。

三、堆积式

堆积的特色是花材多或颜色多；有规则的起伏形状好似一波波的海浪；花梗短，花与花之间没有空隙；使用花材则以点状、块状为佳。

四、焦点式

焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳；如果花朵小则量须多，才能形成焦点。

五、组群式

此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。

(2)平面插花作品扩展阅读：

中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。传统插花的意境美起源于中国悠久的古文化，在传统文化中，中国哲学思想实质上是儒、道、佛三家思想的综合体。儒家重人伦、轻功利。道家的“依乎天地，因其自然“”自然无为”、追求虚静，逃避现实。佛教追求“清净无为”“，虚心去欲”的境界。这在花文化中也起主导作用。

传统插花讲究花的形色香德，以花的生长习性或特点寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最终这种蕴含文化底蕴的插花形式以其无限深远的内涵，结合轻描淡抹清雅脱俗的线条造型，逐步确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并逐渐成为东方插花艺术的代表。

插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。

至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。

清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

『叁』 中西插花的区别及特点

西洋式插花艺术

1.西洋式插花的基本程序
无论是鲜花或人造花，都可以按其在整体造型的地位分为三部分：线条花、焦点花(指花材中块状花及定型花)、填充花。
(1)线条花 它是插花造型中最基本因素之一。线条花的功能是确定造型的形状、大小、方向。一般是花器高度加宽度的1.5倍。
(2)焦点花 也称中心花，指花材中块状花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是视觉集中之处。
(3)填充花 西洋式插花传统风格是大块几何图形组合，其间空隙很少，要使线条花与焦点花和谐地融成一体，须填充花来过渡。
插花的要领是：先插线条花确定形状大小、方向，再确定焦点花位置，最后以填充花作补花，使各部分协调、融洽，构成完整的图型。
2．西洋式插花基本造型
新月型 也称之为“弯月”型，它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的造型。所以成型时需要注意线条的流动感，新月形可随着花材变化而变化，它具有强烈曲线美，又甚具观赏价值，花器不宜太高，口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘，使用场合广泛。
S型 这是从螺线变化产生出来造型，与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称，这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶；若是摆放在桌子上，则可用宽口平盆，就视觉要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果“S”的末端连续下去，即形成双圆，或类似“8”字型，但上半部的圆必须大于下半部圆。
垂直型 垂直形插花，表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。
花器以插口细小，或简单细长的最为适合，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄的场所，如屋角、柱边或窗台等地方。
水平型 自鲜花用于祭礼装饰开始，水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分，则自然高插，属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的，两边均可观赏。此外还有矮长型插花，四面皆可观赏的特点，常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外，任何花器都合适。注意花面弧度柔顺，是插好水平型花的一大密诀。
L型 L型插法属于直线型结构，因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一，也可以插成反L型，是属于单面花型，在欧洲常见于摆设在壁炉上面，显得十分豪华有气派，花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果，瓶口太窄或太宽的都不适合。
倒T型 在L字的左边另加一条横线，即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型，表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条，讲究对称，插时须注意焦点和美感。
三角型 此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形，应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形，则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内，配辅枝、填补花朵，完成构图。
半球型 设计上用半圆球形状构成造型，插花要点是对色彩搭配，注意调和及同色不相邻，花型表面应是圆滑，不能凹凸不平，花器选择低矮平盆最合适，突出半球呈丰满感。
椭圆型 此插花造型，可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法，对结构、对比的要求较低，反而着重自然美，强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。
圆锥型 圆锥形设计在形状上和埃及金字塔相同，只不过它是圆形的而已。为了要引人注目，它的设计要高一点，这种原型最早在中东文化上被使用，尤其拜占庭时代中，当时土耳其人的头帽使人想起这特别设计。圆锥型从四面八方，无论那个角度观赏，都能显现出美和稳重。从低脚容器设计圆锥型时，第二枝与第三枝对称，而且其长度不超过容器上口之外缘，将容器完全配合进设计品的整体中。
扇型 扇型设计是利用线形花，先设定出骨架，每一枝等长，模仿折扇的肋骨或类似半圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇骨决不可以使用两种不同的线形花来交替，不同颜色也不要交替使用，因为将会造成一种很不自然的外观。所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放在柱位、三角位、转角等处，也可以摆放在酒店的大堂。
菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既简单，应用范围又广，所以成为西洋插花最基础的必修课。菱形插法类似水平形，但强调“角”为其特征。
因花器会完全被花所遮盖，所以用较矮的为佳。平盆是理想的花器之一。此插花适宜放在会议桌、讲台、咖啡几等较平整和宽敞的位置。
Ｚ型 Z形插花的造型是由两个“L”字形一上一下相叠而成的。此插法可用一高一低的两个瓶，也可以两个以上的瓶。
花器较适宜选用高低瓶组合形状，以直腰的为佳。
适宜摆放的位置包括自助餐桌上、大型厅堂的柱旁或窗台上。
倾斜形 倾斜插花的造型，外形是不等边三角形，主枝的长短需视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。这种插法多使用线状花材，可有效地表达舒畅、自然的美感。
花器宜选瓶口较宽、形状直立的较为和谐。
倾斜形插花适宜放在暖炉、柜台、祭坛等较宽和较高的显眼位置。
放射线形 放射线形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立体放射的形状，由中心的一点向周围作放射线伸展。
花器选直立并具相当高度的最适合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。
在欧美国家，放射线形插花大多用于葬礼，也有用于门口、橱窗的空间装饰，或者作桌上摆设。
3．西洋式插花要诀
①花色要讲求调和及配合，可以选取同一或同系列颜色，达到相互联系和补充的效果。
②构图须考虑整体平衡，可取对称平衡，也可取不对称平衡。
③布局宜均匀有致，主次分明，让观赏者容易领略创作者的意图。
④重复、对称的结构是西洋式插花的一个特色，插花时要在这方面多下功夫。
⑤花材种类不宜过多，组合在一起也不能过于稠密。失去空间就会失去层次，影响作品的美感。
⑥作品须有一个明显的重心。
⑦大型花器比较容易给人以稳定坚固的感觉。
⑧过于粗大的花材，往往会失去优美的线条，难以用作表现线条的插法。

中国式插花艺术

近代的中国式插法，受到日本花道和西洋式插法的影响，取长补短，为中国传统插法增添了新意。较常见中国式插花的基本造型有以下几种：图案式插花、自然式插花、线条式插花、盆景式插花及野味式插花。
(1)图案式插花 又称“规则式插花”，是一种较规范的插法，且艺术要求也较高。常用于盆式插花。其造型必须在插花前先构图设计，然后挑选作主花的花枝，再以其他花材作补充，并要兼顾正面和侧面，使之能达到图案设计的要求。
(2)自然式插花 自古以来，人们热衷于再现花草植物的自然生长姿态，此艺术手法除见诸陶瓷、绘画等之外，插花也有自然式插法。这种插法要求在花枝之间，花果、叶各部位之间，几方面符合对称平衡，使其造型给人自然之美感。此插花无论盆插、瓶插均可。
(3)线条式插花 又称“弧形式插花”，要求造型保持一定弧形线条和具有艺术完整性。线条表现力十分丰富，显示了一种无形力量的存在各种不同风格的线条表达不同的内涵，如粗壮有力线条表达阳刚之气，纤细柔韧的线条表现温馨秀丽的韵味等等。插法是选取三枝优美的花枝，剪裁不同长度，并用三个不同的位置和方向固定花枝，使它们不至于互相交叉或相叠。此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花 这是着重意境，构思雅致，不要求色彩华丽的插花。因一般只供正面欣赏，故插花时注意视点宜略高。盆内需设花座(花针)，以固定花枝。花器宜浅，采用山水盆景的浅盆，效果更佳。至于盆的形状，可以是椭圆形、长方形、方形和圆形等等。
(5)野味式插花 这是一种新的艺术插花形式，它突破了过去以花枝为主的传统，而表现出大自然的风气。野味式插花把郊野气息带入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、叶、花、果作插花材料，具有其独特的风格。

『肆』 如何插出s形的花

首先要先找一个有倾斜角度的 花瓶 然后在花瓶口放上花泥 也可以用十字木头代替版 先找到弧形权的 那种开

在干上的花 或者枝条 把上面和下面的 两个弧形固定 作出S形状 然后可以找一些 能衬托出主要S型枝条

的 花卉 或者叶子 插在中间位置 盖住十字木条或者花泥 当然 中间用的花 不能让主体S型改变成为其他形

状 就可以了 ~~

『伍』 平行型插花的步骤

第一主枝平行伸展，三个主枝基本在同一平面，造型如地被植物匍匐生长，枝条间没有明显的高低层次变化。只有向左右平行方向长短的伸缩。枝条在水平线上下各15度的范围内进行变化，各枝条间应达成一定的平稳关系。

『陆』 水平型插花以哪种角度欣赏效果最佳

水平型插花如果要插的好非常优美的话，无论我们从什么角度来欣赏，都可以欣赏到他们的美。

『柒』 品评插花艺术形式美的标准有哪些

(1)造型优美，色彩配置遵循形式美法则。

(2)构图和谐、均衡、有韵律。一件有优美造型的插花艺术作品，在构图上要达到下面五条要求，才符合构图的基本原理：上轻下重；上散下聚；高低错落；疏密有致；仰俯呼应。

(3)要懂得插花陈设的一般知识。陈设插花须从整体出发，适合环境。陈设插花有四面观插花与正面观插花两种形式，插花者应根据环境条件，先构思，后动手，使插花作品在平面位置上、空间布局上、立面景观上、使用要求上，都显出艺术美，富有意境，起到烘托和渲染室内环境气氛的作用。插花陈设的位置，是特别重要的一点，其位置应与赏花人的视线相平或略低。此外，每件插花作品要各具特色。

(4)技艺娴熟。枝、叶、花的弯曲、绑、剪、扎等是否熟练，干净利落，不露痕迹。

『捌』 什么是插花作品的意境

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

(8)平面插花作品扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花

『玖』 平面设计和美工还有花艺师哪个好

平面设计和美工是一个意思，需要加班的。。花艺师不会。
花艺师吧。

『拾』 求半球形插花的具体步骤（可举一例，具体到用什么花）

定点 连线 补面呀【用什么花随便，一般可以用玫瑰、康乃馨之类的】
中心专点 然后四周的点都定出来属5点8线
然后两点之间用Z字插法，最好2种花材间隔开。颜色也调开。花头控制在一个平面上面，弧线做出来。
然后就做好了呀