画工笔画花卉

⑴ 工笔画底稿，线描必须有彩图最好是花卉的大家的

我觉得可以网络下 去打印的地方答应出来。我们现在在画工笔山水，我打算去打印

⑵ 工笔花卉最基础的追求是什么

工笔画，亦称"细笔画"，属中国画技法类别的一种。工笔画与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

⑶ 我想请教国画工笔画花草的上色步骤与技巧

以工笔荷花荷叶的画法步骤为例：

一、白描。

荷花花瓣、叶子、茎的版线条都较长，要求勾线时，形权象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.

二、染底色。

用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。

三、进一步刻画。

芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。

四、没骨法完成后面的荷叶及长草。

偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.

⑷ 工笔重彩画花卉学完后人物、动物类先学哪个

工笔画和写意画的注重点不同，不存在哪个更好的说法。
工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。
而写意画是作者对事物的一种主观的表达。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画的又一座高峰。

⑸ 《画工笔花卉如何点花蕊》

——点花蕊——点花蕊：工笔花卉雌蕊勾线后可以黄草绿和胭脂接染。雌蕊外薄膜内上可勾勒胭脂或容浅红色筋，荷花雌蕊用淡藤黄、白粉平染，用赭黄分染，藤黄加白粉染莲子，尖上点一点赭黄。花开时间长些雌蕊用淡黄绿染。百合、萱草、什样锦的雌蕊为长柱形的多以浓白粉勾花柱，用浓白粉或少加黄绿色点柱头。 花的雄蕊花丝多为白色的，如在深色底子上均用浓白粉勾花丝，如在浅白色底子上，可参照固有色用草绿、淡红、赭墨等勾。花药多用立粉方法点，多数花药为米黄色或中黄、深黄色或其它颜色，也要用白粉调合后用立粉法点成。

⑹ 国画工笔画花草的上色步骤与技巧

晕染和罩染的区别：

晕染指一次调好的同一色，反复数次渲染。以花瓣为例，先在花瓣基部染出版一个小的局部后暂时权搁置，待其将干未干之时再扩大范围染第二次，再待将干未干时染第三次，直到整个花瓣全部染色。这样做的目的一是上色，二是分出厚薄浓淡，找出花瓣的质感。

罩染则是将晕染效果加强，同时具备修补作用。通常情况下，晕染调色未必一步到位，同时容易出现国画弊病中的“火气”或“稚气”。这时就需要罩染了。罩染方法是根据晕染后需要加强的倾向，调出不同与晕染并符合倾向的其他颜色，对晕染部分做全部或局部的染色。罩染所用的颜料，一般应为质轻的薄质颜料，太重或矿物颜料覆盖太强，不宜用作罩染。

⑺ 工笔为什么要画折枝花卉

这个是联系技术的么 应该是看细心不细心吧

⑻ 我画工笔画现在苦于画花草的叶子用马利牌调出的绿色总发暗不知用姜思序会有什么效果

画国画当然要好点的颜色 效果才佳！不可用拙劣的吸管颜料！那样的回颜色也不正！答！最好用姜思序的 做工传统！花青还是比较透亮的！藤黄做好用块状的传统藤黄！！两者调出的颜色比较正也漂亮！！切记 不要用吸管颜料了！讲究点！

⑼ 工笔画线描花卉画谱的介绍

《 工笔画线描花卉画谱》是2009 年 天津杨柳青画社出版的图书， 作者是 李善杰。

⑽ 几种常见的工笔花卉的着色方法

今天准备工笔画范画，在这与大家分享一下工笔画几种染法染法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法