日式花艺流派

A. 日式花艺都有哪些流派在哪可以学习到，我在北京

日式花艺流派非常多，有池坊、小源、草月等许多流派。现在国内做日式花艺培训的寥寥无几
只有北京有一家叫东纯花艺培训学校做的还不错。做日式花艺可以去看看。

"花道"又称"华道"，"华"乃"莲华"之简称。古人在佛前供奉人工制"莲华"，称"供华"，"花道"就是从"供华"演变而成。
随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制"供华"缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（公元8世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元12世纪）

日本花道属于东方插花的范畴，它是以线条的变化为主．将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点。
日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

要旨

奉献 有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
耐性 把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
精力 收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
专注 要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。
智慧 自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度。

B. 日本插花道有什么流派，插花道有什么特点

挂花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

C. 日本花道各主要流派使用的花器有什么区别和使用偏好

原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。

草月流派
草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。
未生流派
未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
池坊花派
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。
古流派
古流兴起于江户中期，插花风格深受中国宋代文人插花的影响 ,以及后期,受中国儒家思想把三个主体花枝看成是天,地,人.三位一体的和谐统一思想,贯穿于花道的仁义,礼仪,言行以及插花技艺的基本造型,色彩,意境和神韵之中.它除以儒家的伦理学为其哲学基础外,还以禅宗佛教学为其指导.它跟其他所有流派一样以其少,巧,美来表达人和自然的千变万化.儒家学说认为,一条线是象征性的,两条线是和谐,三条线表现完美.这导致插花的构图基础是不对称的三角形.三角形的三个花枝代表天地人三个方面。

D. 日式插花有何特点

日本插花非常讲究的，不是一年两年都搞清楚的．总之就是用花不多，充分体现意境的感觉．每一支花的相对位置都是非常讲究的．

E. 请日语高手将“插花要旨 日本插花艺术发展简史 插花道具 日式插花的流派 插花的方法”翻译成日语

你也太贪了吧！你想要的全满足的话写几天也完不成，在日本不太说插花，花道和花艺，流派有2000多种，方法呀 你得静下心学几年，国内所说的插花或者花艺的话也许稍快。

F. 日式插花与中式传统插花的主要区别是什么

中日式插花的总体构造之后，其实会发现尽管在细分到各类花型的骨架布局会有不同，但事实上二者均源于最早的中国山水审美意识，其立意布局等大都借鉴于中国山水画、书法的构造布局技法及传统的儒家哲理，重视插花花枝的姿态及神韵，造型注重线条、潇洒自然，多为不对称的均衡构图，清闲淡雅，超凡脱俗。基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。因此中日插花的许多特点基本是重合的。所以说区别的话，个人认为其是在本质上并与特别明显的区别的，但要说的话日本花道到今天是远比中国的系统，如今的3000多流派，虽源于池坊，却各有特点，在最早的花道形式上有传承又不断在创新，并且融入了日本精致、凝练、简洁干净的气质。另外日本花道有家族性，固能将流派很好地继承和发扬了下来。而中国插花艺术，重新发展的历史不长，且如今依旧派系不明，分类混杂。并且在传统的插花方面，关于最早期的中式插花的许多重要部分其实是已经遗失或处于碎片化的状态，还处考古文物及现存史籍的整理归类，整理历代插花资料与图片、系统梳理的过程中。

G. 日本式插花源始于中国的什么

中国的传统插花和日本的花道

特点：
重视插花花枝的姿态及神韵，造型注重线条、潇洒自然，多为不对称的均衡构图，清闲淡雅，超凡脱俗。

一、历史悠久的中国插花:
中国插花特别注意表现植物的自然形态，模拟植物的自然生长姿势，运用花朵、叶片、枝条等花材，使线条有曲直、高低、长短、粗细、横斜、俯仰、疏密等差异，是一种不对称的均衡，从而造就各种造型的插花。中国插花讲究神韵、崇尚自然、色彩淡雅，主张清疏、注重意境、追求诗情画意。按方式不同又可分为以下三类：

A、自然式插花:
根据植物本身固有的性状、属性，人为地赋于各种品质、性格，以表达人们的追求和向往。如：梅的傲雪凌霜，兰的高洁自如，竹的高风亮节，皆是寄情于物。

进行自然式插花，要根据居室环境，室内家具的色彩，选择与室内装饰相适应的容器，如：陶瓷花瓶、景泰蓝花瓶、玻璃花瓶等。

自然式插花十分讲究意境，意境要通过花材的种类、姿势、形态、色彩以及构图、配置、器皿、配饰物件等具体的东西体现出来。

花材的选择十分广泛，以春夏秋冬各个季节的特点，使用不同的花材。例：白玉兰、海棠、牡丹组合成一个插花体，象征着玉堂富贵；牡丹花与竹类相配置，象征着富贵平安；松、竹、梅互为伴侣，颂扬君子之风；浅盆水景用一枝荷花、几片莲叶，意味着一尘不染、洁身自好；单用苍松翠枝插置，表示刚直不阿、不畏强暴、坚贞不屈的可贵精神；黄澄澄的腊梅与红果累累的南天竹相配插，则象征着新年吉祥如意；以南天竹为主枝旁边摆放爆竹及苹果，称之为“竹报平安 ”。 自然式插花很讲究有一个贴切的题名，这是根据插花者所选定的主题、题栈及意境地等内容而定名的。题名对一件插花作品能否得到人们的喜爱，起到十分重要的作用.

B、盆景式插花:
盆景式插花是模仿盆景式布局的一种插花形式。花材多半选用苍劲虬厅的枝干或野草山花，辅以山石及饰物配件，缀以青苔小草，借助于切花的姿态依山傍水，构成一幅美妙的自然风光缩影。一拳石形同一座山，一株树如同一片林，小中见大，以假乱真，可以说是一盆现实的诗与画。盆景式插花讲究“景”和“意”的相融，两者互相渗透，互相转化，使人们观其景而浮想连篇，悟其意而情趣盎然！

C、野趣式插花:
此式插花要突出一个“野”字来，以反映自然风情，富于野趣为特色。它以自然界的荒草、山花、枝叶、藤蔓、野果以及园圃果蔬作为插花的主体花材，如狗尾草、芦苇、茅草、蓼、桔梗、野菊、菖蒲、枸杞、马蔺、野杜鹃、蕨类植物、水生植物等。使用的器皿以简单、古朴、粗犷的陶罐、盆钵、竹筐、竹篮、竹筒、及富于生活气息的水壶、茶杯、饭碗、酒瓶、等为好。天然的石质器皿，或椰壳、贝壳、葫芦瓢等为插具，则野味更浓，效果更佳噢！野趣式插花崇尚荒草、山花的自然姿态，无需特殊的艺术加工和造型，务使插花保持大自然的情景。能做出“荒”而有章，“野”而有序,的插花才算上品！我们的好徒弟“日本花道”
日本插花又名“花道”，起源于中国。在隋唐时代，由日本人小野妹子传入日本，后人尊称他为池坊派插花鼻祖。

日本插花流派众多，但都强调植物茎、叶、花、果的自然美，崇尚自然，不对称构图，给人以均衡的稳定感。

它不像西方插花那样注重花材色彩的艳丽和几何形式的构图，而是讲究线条注重清疏，追求诗情画意。所有流派均以三主枝为中心，对各主枝的长度有严格的规定。最长最粗壮的花枝为第一花枝（中心枝），它处于插花的中心地位，倾斜10度左右；次长的花枝为第二花枝（配饰枝），居于第一花枝之旁，倾斜45度左右；；最短的花枝为第三花枝（根饰枝），作75度倾斜，向外飘逸，以保持插花的均衡。日本花道的几个主要流派：

1、池坊流插花：池坊流技工花的主要内容有：立花、生花、盛花、投入花、自由花等。

2、草月流插花、3、小原流插花、4、未生流插花、5、桂古流（松涛派）插花、6、远州流插花等。

三、东方插花的类型
东方式插花的基本类型：东方式插花从花器上可分为两大类型，即瓶花及盆花。

瓶是指高身窄口的花瓶，插入花枝后一般不易倒伏，可以不用花插。

盆是指矮身广口的盆盎，要用花插（或花泥）固定，造型变化较多。

从插花的花型来分，有直立型、倾斜型、下垂型、直上型和对称型等

H. 日本花道有哪几大流派啊

池坊流日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。 日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。 十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。 未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。 日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。 由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

I. 花艺的流派

花艺抄流派： 花艺流派繁多，按区域划分，有欧洲花艺，日本花艺，西方现代花艺，中国传统花艺等。
日本花艺代表：千景花艺（草月流）千景花物语的艺术设计总监饭冢千景老师把日本草月流花道与欧洲花艺设计结合起来，形成了个人独具特色的艺术风格，千景花艺。
日本池坊流花艺是日本花艺的起源，是日本所有花艺流派的基础。
西方现代花艺是技法与材料的结合。相比传统花艺来说，现代花艺作品的造型、设计方式、花器搭配等更加灵活多变，可以说它在设计与创作方面有无限可能。
中国传统插花是日本插花的始祖，唐朝时期中国插花开始传向日本。

J. 日本花道常用花以及流派

日本花道常用花：樱花、蔷薇、百合、梅花、兰花、桃花、杜鹃花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。 日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。