丙烯小插花
❶ 丙烯画作画步骤
丙烯画作画步骤：
一、丙烯颜料是众所周知的明亮，强烈的色彩可以使用专下面的技术来应用属这种颜色的画布。
二、请湿的这意味着喷你的画布，而套用油漆，使油漆干燥时间较长。这将允许创建一些混合和画布上的运动。
三、瘦就是好。在调色板减薄可以使用油漆涂料建立的颜色和强度层。通过学习画的颜色，将能够迅速。
四、厚是伟大的。丙烯酸可用于很厚，创造有趣的纹理效果用你的调色刀。尝试像梳子的东西刮去多种仍在油漆未干的部分。
五、录下来。当油漆。干后，用胶带将富裕地区的面具，然后画，犹如一个新的绘画原漆都没有了。让干燥，然后取出磁带。
六、尝试使用了水流，而不是改良剂介质流体的丙烯颜料几句，然后操纵画布，而油漆是移动流过表面未经油漆刷或刀这是混乱的，所以画得一塌糊涂批准的面积。涂料在潮湿或湿湿干，每一个都会有不同的效果。
❷ 丙烯颜料怎么调出各种各样的颜色谁能给我个配色表啊!!!
颜色的调配
标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
纯灰：黑加白
色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色 原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为：
红：不带蓝也不带黄味的红色。
黄：不带绿也不带红味的黄色。
蓝：不带绿也不带红味的蓝色。
间色 由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。
复色 由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
白色越加色彩亮直至达到极限白色，黑色越加色彩越暗直至达到极限黑色。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。
色彩原理-色相、明度、纯度
在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。 这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。
为阐述方便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。
色立体 色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。
色相 色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。
明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。
纯度 纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。
有了识别这三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。
色彩原理-色相对比
因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比.
色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果.
1、同一色相对比
所谓同一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右.在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比,因为两者相距非常近，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为同一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。
2、类似色对比
类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。
3、对比色对比
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4、互补色相对比
互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
5、全色相环色相对比
全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但由于色相很多，容易产生杂乱、不安定及难以形成统一效果的缺点，因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。
6、全色相秩序对比
这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显得绚丽夺目。
熟练掌握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无穷变化和强烈的表现力。
因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。
色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
为了讲解的明确、易懂，我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次：
a 0-3，为低明度 （黑至深灰）
b 4-6，为中明度 （中灰）
c 7-10，为高明度 （浅灰至白）
明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。
明度的对比关系也可以归为三个类别：
a 强对比
这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。
b 中对比
对比关系适中，视觉效果平和。
c 弱对比
这种对比关系明暗反差小，视觉效果模糊。
色彩原理-色彩调和的原理
色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。
色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为“好看的配色”，即能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在统一与变化中表现出来的和谐。
色彩调和的原理：
1、互补色平衡论
从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。因为人在视觉某一色时，总是欲求与此相对应的补色来取得生理的补充平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动将它产生出来。正是靠这个事实的力量，色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在回旋转盘上混合），如果产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。
2、自然色彩秩序论
由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相登色彩的变化和相互关系都有一定的自然秩序即自然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必然会产生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，因此，色彩的调和要求各种色彩必须建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的，因此，在色立体中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。
3、配色明快论
在视觉上，即不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人产生一种不愉快的情绪。变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。
4、面积比例论
歌德认为原色和间色的和谐面积比是，
黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6
孟塞尔认为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。 色彩和谐与面积比同时与纯度有关，因为红（R5/10）与青绿（BG5/5)同等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是因为红的纯度高，而绿的纯度低之故。他认为只有把红色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。
总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果。
5、审美心理共鸣论
能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的心理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和生存的社会条件（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、自然环境的不同，表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风俗习惯等方面是不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，人们将不由自主地感受到色彩的和谐与愉悦，并强烈地产生色彩装饰的动机和占有欲。因此，进行色彩设计必须研究和熟悉不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。
6、合目的论
合目的性的配色是调和的。配色必须考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通信号、路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的异色相配是适用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、容易导致视觉疲劳降低工作效率的对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工作设计等，由于使用功能的区别，都对配色有特定的要求。
色彩原理-色彩美与审美主体
色彩美与审美主体有关，色彩本身无所谓美，只是美的客观条件，只有当色彩美的条件与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此，色彩成为美的对象取决于人对色彩的感受和作出的评价。有人爱红，有人爱绿，有人爱浓艳，有人爱清淡；同一色彩或一组色彩，有人觉得美，有人认为它并不美；甚至同一个人也会有时觉得它美，有时又不认为它美。中国古代思想家庄子认为，“美晋皆在其心”，色彩美不美由“人心”决定。对色彩美的感受因人而异，因情而变。各个时代、各个民族、各个地区由于政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信仰以及地理环境的不同，对色彩的审美要求、审美思想不尽相同；不同的人，由于性别、年龄、文化修养以及气质、性格、爱好、兴趣等方面的不同，对色彩也各有偏好；即使是同一个人，由于遭遇、心境而产生情绪变化，对色彩的感受和审美心理也不是固定不变的。所以，只有当色彩所反映的情趣与人们所向往的精神生活产生联想，并与人们的审美情绪发生共鸣的时候，也就是说只有当色彩配合的形式结构与人们的审美心理形式结构相对应时，人们才会感受到色彩美的愉悦。
由于色彩审美主体的复杂性和多边性，因此，我们在讨论色彩的美感和表现力时，既要研究各种色彩由生活联想而产生的一般的普遍意义，同时又要注意到不同的时代，不同的人，不同的观念有着不同的审美标准，对色彩的内涵与表现力也有不同的理解和注释，色彩美必然具有时代的特征和个性表现的一面。
色彩原理-色彩的魅力
色彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素，它们深浅明暗、大小块面的搭配变化演绎出缤纷时尚。
色彩的搭配具有极强的目的性，是一个非常具体的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质，将此三色艺术化搭配，简单中蕴藏着无穷变化，更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础，按“大统一协调、小对比”的规则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列，具有统一协调、柔和素雅的效果，但缺少动感，易显得单调平淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的鲜明醒目、兴奋热烈的视觉效果，但也不易统一协调，容易引起视觉疲劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围，具轻松温和明快的效果；中明度格调的作品中，中明度、高纯度的配色饱满有力，中明度、中纯度的配色则显得含蓄庄重；低明度格调的作品具有沉静庄重、严肃忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高，颜色越鲜艳华丽，效果越活跃热烈；纯度越低，色彩越灰暗迷朦，效果越朴素沉静，甚至有软弱内向的感觉。
一般而言，高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、兴奋、华丽等情感效应；反之，则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情感效应。在形象设计中，要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性；利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷，突出其优美之处。
色彩原理-色彩温度
色彩温度 相差3摄氏度
我们常说，蓝色带来凉爽感觉，而红色等带来温馨浪漫感觉。有业内人士表示，当置身于不同色彩的环境时，如看到红色或看到蓝色时，感觉的温度会有3摄氏度的差别。
了解不同色彩所产生的不同的心理效果，对于我们根据季节不同做不同的布置会有很好的帮助。
例如：室内布置中包含很多颜色，用一种单纯色彩可能使室内空间看起来更大一些；占很大面积的墙壁或窗帘，采用大块图案会使屋内看起来更狭窄——
这些颜色布置的小秘诀，可以让我们在布置居室时更得心应手。以下是一些基本颜色对人产生的心理效果，您在布置居室时可参考使用。
红色：红色属于热情而又精力旺盛的人。但红色使用过多，会感觉疲劳。
粉红色：使皮肤看起来更舒服、更美丽。但使用太多或使用不当的话，会给人轻浮的感觉。
黄色：这种颜色可以在人心情不好时，让人燃起希望与勇气。因为它是膨胀色，所以在大面积使用时，宜使用比较柔和的中间色。
绿色：可以使心情和身体两方面感觉平和，是使人放松下来的颜色。绿色用于大面积时要尽量选择明亮的色调。
蓝色：可以使人心情平静，是最适合用来作睡房的颜色。
茶色：使人联想到大自然的泥土、木头等，给人以安心感觉。如果家中大量使用木质家具时，搭配的地板选用深茶色等较深色泽为好。
白色：没有压迫感的白色，用于墙壁或天花板令人感觉宽敞。但是如果连地板也用白色的话，会使人情绪不稳定，不禁想要逃避。
黑色、灰色：配一点自然材质或明亮的色调，黑、灰色将发挥厚重暗色的魅力，是很有特色的布置
❸ 丙烯颜料怎样画出渐变感
1、专业绘画的方法，面积大的画就得使用喷枪。面积小的话就是画就是快点揉一版揉嘛。权一直加白也是渐变.
2、一种是自己调出过渡色，然后画在两种颜色的衔接处，过度的稍微分明；
一种是用水，但是比较难控制，就是上一个颜色画完在交界线处水份稍微大一点连接下一个颜色，效果会是两个颜色界限出会有融合。两种的效果不太一样，可以根据自己要的效果选择。第二种有一个缺点就是可能会透过背面。个人意见是在画过渡色的时候最好不要等到一种颜色全部干掉，那样的过度比较生硬。
3、多兑水，罩第一部分颜色一定要有顺序，从一个方向到另一个方向不能反复画，下一个颜色压着前一部分颜色的尾巴画出去就有渐变了，多变几种颜色以此类推。
❹ 丙烯画和油画的区别
丙烯画和油画的区别：主要在于特点，质感和技法上。
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。而丙烯画则是一种用丙烯颜料作成的画种。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。我们要明确它们都属于色彩绘画范畴，它们区别主要在于特点，质感和技法上。
在特点上，油画颜色色既可以变得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分浓稠，具有极强的遮盖力和粘着性，可以多层次地覆盖、厚涂，可以进行长时期的制作。油画的表现形式和手法，也十分丰富多采，可大可小，可粗可细、可薄可厚，透明与不透明，灵活多变。
丙稀画可以说是一种"塑料"，易干，保存需谨慎。干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。而在质感上油画的是具有丰富、厚重、沉着和有光泽感;丙稀画则灵活多变。
在技法上的区别是油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征--即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到异常逼真的地步。
丙稀画则没有明确章法，但在作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，构图谨慎，达到预想效果。
拓展资料：
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
外国
古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地 呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。
❺ 求丙烯画教程
你是没有任何色彩画基础么||如果是这样建议你找找色彩原理方面的书了解了解，再找几张画照着摸索着练练吧。因为颜料毕竟只是个工具，技术上实际都差不多，画画的感觉不是教程能教出来的。
这么说吧，你要只是想了解这种颜料的特性，我就大概先说说个人感受。
丙烯颜料其实跟其他水性颜料一样，用水或者直接就可以调和。加水多就像水彩一样浅薄透明，（但是效果上还是有区别的，水彩的质地更为清透，融合力更好，丙烯颗粒感重一些，而且干得比较快，一旦干了再晕染就不会溶开了）。
水少甚至不加水的时候就和水粉画油画一样具有很强的覆盖力，可以做出笔触和厚重感。但是不要期待笔触会很明显，丙烯干了之后就是一层胶质的皮儿，会往回缩，薄层基本可以“自动愈合”。所以，丙烯有一大优点就是比较容易涂得很均匀，缺点也有，就是那层胶皮儿本身比较反光，色彩容易显得不真切。
其他的特点就是干了之后不怕水，画落灰了可以拿湿布擦。也不会开裂。但是有一点我要说，有些人拿这东西画衣服写字包包什么的，不是不可以，但是要是洗的话绝对会掉色掉皮。其实都不用洗，那层皮拿指甲一抠就掉了。在软质材料上指望它呆的长久那是不可能的。还有一点就是这东西不太耐热，要是在水杯之类的东西外面画的，只要一加热就很容易蹭掉。
画画时的用具，其实不大讲究，但是有些需要特别注意，我一般是准备这些：
1、笔：普通大中小号水粉笔或者油画笔各两支（个人偏爱油画笔，因为毛硬一些）。各准备两支，是因为深浅色最好不要用同一支笔，否则总涮笔很麻烦。但是每一只沾了颜色的笔里时刻要保持有水份，不然笔就报废了。
2、颜料：丙烯颜料罐装的和管的都可以，看你平时使用的量和频率了。但是不推荐塑料皮的那种大管装颜料，使得很不爽，浪费还多。一般常用的白、黄等可以多备一点，剩下的就是个人喜好了。
3、涮笔桶：随便什么小巧便携且不漏水的家伙什都可以，基本以后就专物专用了，杯子啥的可不能涮完笔再喝水，刷不干净的。。。
4、调色板：这个也是一次性的，不要去买专门的调色板干这个使，因为没法刷。只要是平的、不漏水的破纸板子啊，浅盒啊都可以，用一次后要么扔掉，要么下次在干的颜料堆积物上继续。（我现在用的是一个两支装防晒油外面的透明塑料小盒子，那个盒子好在可以分成左右两格使，颜料干了还可以把那胶皮儿整个揭下来，盒就又干净了。）
5、笔蘸：随便找块吸水性好的抹布就行，微湿，这样笔不干净时或者水太多时就在上面抹一下。
6、画布、画纸：丙烯颜料几乎可以画在任何材料上。任何纸、布、玻璃、磁砖什么的都可以。但是一般想要好好画张画的人，都是首选画布。这个很好办，你去美术用品店，都有卖各种规格的。有钉好框裱好布打好白底的，也有把布面直接压好在薄板子上的。最小的手掌那么大，1~2块钱，最大的半人高，一般也就几十。看你的需要了。或者你要愿意用纸画也行，最普通的素描纸，自己买个水溶胶带，胶带有胶的那面抹水，把白纸四个边平平整整的压住裱在板子上。然后就一样的画，等干了把纸切下来就行了。
这个颜料有点毒性，但是只要你不吃进去就没事。所以也不需要特别的的防护用具。就是画画的时候在脚底下多铺点报纸，省得把地板弄脏了没法收拾。
丙烯也有专用的稀释剂和各种调和油及上光油，包括还有塑形膏等等乱七八糟做特殊效果和肌理的东西，但那个不着急，都玩熟了再研究也不迟。。。
先说这么多吧
一、白描。
荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线。
二、染底色。
用较稀释的颜料反复晕染背景。
一般得一遍一遍的来晕染，一次性晕染会不透气。
三，背景画好，用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
四、进一步刻画。
芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。
五、没骨法完成后面的荷叶及长草。
偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动。
补充：
晕染和罩染的区别：
晕染指一次调好的同一色，反复数次渲染。以花瓣为例，先在花瓣基部染出一个小的局部后暂时搁置，待其将干未干之时再扩大范围染第二次，再待将干未干时染第三次，直到整个花瓣全部染色。这样做的目的一是上色，二是分出厚薄浓淡，找出花瓣的质感。罩染则是将晕染效果加强，同时具备修补作用。通常情况下，晕染调色未必一步到位，同时容易出现国画弊病中的“火气”或“稚气”。这时就需要罩染了。
罩染方法是根据晕染后需要加强的倾向，调出不同与晕染并符合倾向的其他颜色，对晕染部分做全部或局部的染色。罩染所用的颜料，一般应为质轻的薄质颜料，太重或矿物颜料覆盖太强，不宜用作罩染。
❼ 丙烯颜料怎么洗
丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等)与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。 丙烯颜料是水溶性的，可以用水化开，但是干了以后具有防水效果，可以重复涂色。干性强，有很强的附着力，能够附着在玻璃、布、木头等任何材质上，风吹雨淋也不褪色和剥落。 丙烯颜料是以水来调和，所以干燥速度较快，且干燥后再也不溶于水，认识这一点，对作画技法和工具使用保养关系极大。如果技法上须深入刻画时可以加入适量的慢干剂(或者甘油)。丙烯为有机材料。根据有机材料易溶于苯、四氯化碳、酒精的特性，把衣服浸在白酒中或医用酒精中轻轻揉搓就可洗掉颜料。干了以后只能用工业酒精或是丙酮清洗。 因为丙烯颜料都是有机物，因此在洗的时候要注意不要接触有机溶剂，一些含酶的洗衣粉也要慎用，最好单独洗，只用少量的洗衣粉，时间也不要过长，否则洗衣粉里的表面活性剂会造成颜料部分脱落。 如果是用丙烯颜料进行布绘衣绘，对于有些皮肤敏感者应该注意，因为丙烯颜料长时间接触您皮肤还是可能出现一些过敏反应，尽量减少穿着的时间，并且避免在大量流汗时穿。当然，对于皮肤不敏感的人，丙烯颜料是彩绘服饰和T恤的理想手绘颜料。 大部份人是会用一点汽油来清理的。但那个不太好弄到。据我所知，我们一般在美甲时，就是用的丙烯酸颜料在指甲上画图案，所以，我建议你用洗甲水试试，用棉棒一点点拭擦，应该有效果。
❽ 请问丙烯在墙上画画要加水么画的技巧麻烦教一下～
在墙上画画的技巧抄：
1、墙绘的基础是素描、色彩这些绘画基础，所以画墙绘前先把绘画基础打牢。
2、跟基础绘画在纸上画不同，墙绘的尺幅大，所需要的绘画工具不拘一格，抹布、海绵、棍棒、架子、梯子等等都会成为墙绘的工具，需要的绘画技法也多种多样。
3、墙绘一般是在刷好乳胶漆的墙面上绘画，所以墙面要平整、不过分光滑或粗糙、不掉灰。
4、起形时，用铅笔或粉笔，形准很重要，可以用九宫格起形法，不建议用投影仪。
5、墙绘多用丙烯颜料，丙烯颜料用水调和就可以，调色时颜料不可过稀，调到拿起笔不会往下滴的程度，画墙上不往下流为好。
6、在墙壁前铺满报纸或塑料薄膜，以免弄脏地面，丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画。
7、画完后，待墙面干透后，才可触碰。
❾ 用丙烯在衣服上画画的步骤
准备材料：白色复T恤、丙烯颜料制（根据需要挑选）、样图、画笔（大中小号各一只）、调色盘、小刷子、4B铅笔、小水桶（洗画笔用）
具体步骤（共需7步）：
1、参照样图，用铅笔在白色T恤上勾勒出线条大样。
❿ 丙烯颜料什么牌子好
温莎抄牛顿比较好,用水稀释就可以
马利袭得贵了些 好墙用好颜料
(*^__^*) 嘻嘻……
稀管的3 4块吧 大桶的要十几 二十了、
墙的面积很大的话就用大桶的 小插画就用小稀管的吧