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平行型插花

发布时间: 2024-09-07 14:26:49

1. 艺术插花构图及构图造型的特点和规律

艺术插花构图及构图造型的特点和规律

在插花花艺造型艺术中,构图尤为重要,选择什么样的构图形式;插制什么的造型,不仅直接表现形式美,使人产生第一美感印象。下面我带着大家一起来了解一下艺术插花构图及构图造型的特点和规律吧!

艺术插花构图

艺术的形式美和思想美是构成艺术品生命力和魅力的两个不可缺少的有机构成部分。构图造型是表现艺术形式美的主要要素,也是造型艺术的主要审美特性。能否创造优美动人的造型,对于造型艺术的创作有举足轻重的影响。

构图即为布置、布局或安排等意,在中国画论中称“置陈布势”或称“经营位置”,这些称谓的基本概念和中心思想都是讲如何创造形式如何安排艺术形象的,也就是如何根据已确定好的立意和主题思想将各种素材进行合理巧妙的布置、组合一起构成一个优美生动的艺术形象,而完成此艺术形象的构成既是构图。由此可知构图不但是形式美的直接表现,而且是立意构思的载体,是立意构思形象化的过程与完美体现。

在插花花艺造型艺术中,构图尤为重要,选择什么样的构图形式;插制什么的造型,不仅直接表现形式美,使人产生第一美感印象,而且还非常直观的表现出作品的风格特点和意境,所以构图不是简单的花材组合,造型不是自然花材的简单再现或单纯的模仿,而是要通过构图造型再现花材自然美的内在秩序和诗情画意的艺术境界,实质上是借用花材抒发人的意志和愿望,也就是“借花明志”“寓性于花”所以从深层次上讲,构图也是反映作者情怀和意趣的主要步骤,是作者抒情的媒介。因此,通过构图完成艺术形象的塑造,不仅要有熟练的技巧与坚实的构图理论知识和法则,而且更需要作者有深厚的艺术素养,丰富的想象力以及饱满的创作激情,将构思“物化”为造型,把情意融入造型之中,方能到达如中国传统造型艺术中所追求以形传神,形神皆备的最高境界,成为高品位的艺术品。

艺术插花中的造型

形状即指物体的外形轮廓,在造型艺术中是指艺术形象的外形轮廓。在插花花艺术中则指作品造型的式样,即构图的'形式。客观世界的物体形状多姿多彩、千变万化,而艺术家创造的艺术形象,如插花花艺作品的艺术造型也同样纷繁复杂、千姿百态。但是总结归纳如此多不胜数的世界物体形状或人工创造的艺术形象,可以得知它们都有共同的本质规律和共有特性即这些形状都是由点、线、面和体所构成,所以通常将点、线、面和体称为形状即造型构成的四要素。

在插花花艺构图中,我们可以将各种不同的花材抽象为点、线、面和体四种要素理解它们各自的地位和作用;团块状和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鹤望兰等可视为点的要素;线状花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多种木本花枝可视为线的要素;一些大而扁平的叶片或苞片等如龟背竹、绿萝、红鹤芋等视为面的要素,而体要素则可理解为花材占据的空间为实体而花材之间的空隙处则为虚体。它们在构图中不仅有各自的地位和作用,而且还有各自的特点和规律,熟悉掌握这些特点和规律是创造艺术形象的基本知识。

在造型艺术中属最小最简单的要素,点在空间具有独立的位置,有一定的体积和形状,并与周围保持一定距离能充分显示个性但无方向性,其表现力常因其数量位置和排列状况而形成多种视觉感知,构图中心的点可产生内聚力,易产生集中稳定感,远离中心向上的点,易产生上升感,远离中心向下则产生下垂感,偏离中心向外斜产生流动感等。点因位置不同展现出了各种不同表现力。

线

是点移动的轨迹从静止走向运动的痕迹。在空间具有一定的位置和长度,也有方向性。点因移动方向不同而形成了多种形态的线,这些不同形态的线,具有不同的表现力,可产生不同的视觉感受。

直线:点向一个固定方向移动而形成的线。有粗细之分,一般粗直线具有强硬感、明确感和力量感,可以表现严肃、端庄和进取的情态。

曲线:点不断变化方向的移动所形成的线。具活泼流畅的特点,具明快与弹性的感觉,宜表现柔和优美的情态。

折线:点在变化方向的移动中,持续保持短暂的定向距离的线,即由短直线所组成的线,富变化感和力度感。

波折线:亦称蛇形线。有相反的长度对等的起伏曲线所组成的线。富运动感与节奏感,宜表现生动活泼的情态。

线在艺术造型中尤其是在中国传统艺术中成为构图的重要因素,得到广泛应用,如中国的绘画、书法和中国传统插花等都是通过线条的各种线形与态势(曲直、立卧、粗细、平行、交叉等)表现柔美、秀雅、洒脱、华丽等多种丰富的情态,线不仅可以表现造型的质感与肌理,而且还可以通过线的虚实,疏密和强弱的组合表现造型的空间感;通过线的穿插、重叠和藏露表现造型的层次感;通过其长短变化与转折等表现造型的节奏和韵律感,所以离开线便无法造型。在中国传统插花中,线状花材如唐菖蒲、红瑞木、蛇鞭菊等可视为线的代表,它们不仅可构成造型的骨架(外形轮廓)而且常借用各种线的力度、内涵和韵律等美感的表现抒发性情、传情达意。

是线移动的轨迹,也是由点或线的延伸和扩展所形成。面有一定的形状且变化丰富,不同的面形对人可产生不同的心理影响:

直线几何形面形:由规则的直线、折线所构成。它们方向一定,形状简单,明确,具有秩序的机械的理性形态。如三角形、方形、菱形等它们可以传达出平稳理智和严肃的情绪

曲线几何形面形:基本上由规则的曲线、弧线和波状线构成,如S形、新月形、螺旋形、旋涡形等,它们既简单又复杂,既自由又规则,属于不规则富于变化的感性形态。

有面的转折或交接所构成。可分为直线几何形面构成的三维的几何体造型,如三角形、正方形、圆柱形、圆锥形、菱形体等以及由曲线几何形面所构成的三维自由体,造型如S型、新月型等两大类。它们都广泛应用于各门类艺术造型中成为造型艺术形式美的客观基础。现代花艺中许多构架设计就常应用这些三维造型体。

拓展: 插花艺术构图基本形式

(一)几何形构图的基本形式

1对称式几何形构图形式

2不对称式几何形构图形式

(二)非几何形构图的基本形式(亦称线形构图或三大主枝构图形式

插花作品构图的比例尺度

构图的比例尺度主要包括:花材与花器之间,花材与花材之间以及作品与整体环境之间的大小、体量、长短、宽窄等之间的比例关系,这些都是保证造型整体稳定感和美感的主要因素。

著名的黄金分割原理,是19世纪德国美学家蔡辛克发现的。认为最美的长方形的比例是:a:b=(a+b):a即a为长边,b为短边,当a=1时,b=0.8;当a=5时,b=3;当a=8时,b=5;而a+b=5+3=8;所以8:5:3成为最佳的比例关系,在插花花艺的构图中也同样得到广泛的应用。

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2. 插花艺术是什么

插花是一门造型艺术,既为艺术,就必有其自己的风格与特点,必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩,曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然,师法自然;注重意境创设追求枝情花韵之趣;善用木本花材,强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么,中国现代插花艺术的风格是什么?特点何在?经过近十年的恢复发展后,今天思考讨论这一问题,为时已不过早,应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览,已经举办过4次,每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品,每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品,涌现出一批杰出的专业人才,一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱,也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步,并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览,也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见,归纳有两点:一是缺乏民族特色和地方特色,不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确,中肯,也正中要害,的确如此,造型刻版不活,放不开的主要原因,是与创作思路不丰富,技巧不熟练,缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难,只要我们多观摩,多交流学习,多实践,扎扎实实反反复复地练,“熟能生巧”,定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题,这是应当引起我们深思,认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途,关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现,是艺术家个性与特色的表现,也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道:画如其人,文如其人,就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感,气志,表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型,简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置,历史传统,文化素质,民族性格,风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些,也就无法或无从发扬民族精神和地方特色,也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见,也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格,我们民族的风格,去掉洋味,克服不洋不中的现象,必须首先提高认识,弄懂什么是模仿,什么是创新?如何继承与发扬等问题,第二认识学习民族传统文化,认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新,创新必有本,而本就是本士(本地区本民族),只要扎根于本土之中,在优秀的中华文化哺育下,吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长,加以消化,融会贯通,取长补短,真正做到师古不泥反得古,创新有本始为新;古为今用,洋为中用,才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色,开拓既有中国民族特色,又有现代时代感的中国插花新体系。

随着社会的发展,插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法,二次世界大战以来,逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花,称为现代插花。

第一节 现代插花艺术特点

一、主题内容的广泛性
在传统插花中,人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的,故插花作品意在表现自然植物景观,其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展,国际间的文化交流日益增多,使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短,在保留各自优点的基础上,出现了各个花型的现代应用型,使得传统花型焕发出新的活力。

三、造型的多样性
二次世界大战以后,插花艺术和其他艺术一样,追求自由、抽象的艺术风格,古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破,出现了外型自由的抽象插花,造型种类丰富。

四、形式和手法的发展
在历史的长河中,各个时期因文化及其它艺术的影响,插花艺术涌现出不同风格的作品,发展到现在,有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富,如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

第二节 现代插花艺术表现技巧

现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少;同时,构图造型的手法灵活多变,强调装饰性,追求新颖、自由、奇特和趣味性,突出作品的艺术创作美。

一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛,不仅仅是植物的花,更包括植物的根、茎、叶、果等;另外,植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时,植物材料的处理方法也越来越丰富,如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器,西式插花不重视花器。在现代造型插花中,花器是作品的一部分,由于现代插花作品自由、抽象的外型,与之配合的花器一般造型奇特,选材广泛,色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素,在设计者眼中,它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用,如金属、布、塑料等等;另外,在作品中非常注重配件的作用,起画龙点睛的作用。

二、表现手法
为了使现代插花别具一格,形式新颖,其艺术表现手法是关键,要创作出出色的现代插花作品,必须掌握以下插花的设计方法:
(一)前卫手法
1、架构 是一种造型手法,又是一种风格的插花类型(图4-1)。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓,做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大,表达的内涵也很丰富。

图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起,起装饰作用或作为处理技巧,它可以增加花材的量感和力度(图4-2)。捆绑只捆一道或几道,而缠绕则需捆若干道,达到一定的宽度。缠较为紧密,有规则性,干净利落,而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合,创造出特别的表面的一种表现手法,有些类似于传统的竹席、毛衣的编织(图4-3)。

图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起,形成不同肌理的面或体,使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理,在自然之中体现手工美(图4-4)。一般鲜嫩的花材用冷胶,枝条和干燥花可用热胶。

图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合,一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等,可以起装饰作用也可以作为处理技巧(图4-5)。

图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解,让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开,再以另一种形态重新组合,创造出新的造型素材,产生奇异的效果(图4-6)。

图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法(图4-7)。

图4-7 卷曲式插花
(二)现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法(图4-8)。单个花材失去意义,形成一个大色块起构图作用的是群聚,可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等;组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料,以组群的方法群集在一起,形成平台,平台与平台之间,产生错落的层次感,形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧,材料与材料之间的空间可以不相同,创造出三维立体质感。

图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边,作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧(图4-9)。

图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法,就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入,形成一种渐变的艺术效果(图4-10)。

图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果(图4-11)。

图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框,起装饰作用(图4-12)。

图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料,以层层重叠的方式插作,视觉上较轻的材料在外层,覆盖主视面,以表现朦胧、轻盈的感觉,透明的覆盖效果,形成创造空间(图4-13)。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。

图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料,以组群的方法群集在一起,形成平台,平台与平台之间,产生错落的层次感,形成阶梯的效果(图4-14)。

图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动,以圆圈方向向上、下、内、外延伸(图4-15)。

图4-15 螺旋式插花
(三)传统手法
为规范的插入方法,可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧(图4-16)。叶材不仅用来遮盖花泥,还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。

图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等(图4-17)。

图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向,可以是花面朝花面,也可以是花背朝花背,或同一方向,这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、(图4-18)。

图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然,随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新,现代花艺设计的表现手法也越来越丰富,这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此,花艺设计才会有更广阔的发展前景。

第三节 现代各个风格的插花

所谓艺术作品的“设计风格”,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中,时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。

一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
(1)立华
立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观(图4-19)。

图4-19 立华
(2)生花
生花即“生长着的花”,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美(图4-20)。

图4-20 生花
(3)盛花
盛花由19世纪末小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花(图4-21)。

图4-21 盛花
(4)投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、人、地的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术(图4-22)。

图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
(1)植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格(图4-23)。

图4-23 植生风格
(2)造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景(图4-24)。

图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调理性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,色彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。
(一)圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
(1)有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为“毕德迈尔艺术”。
(2)“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计(图4-25) 用一朵最美的花插在圆的中心,其余花材以同心圆的方式环绕排列,成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计,同一环必须采用大小不同块状的花材,环与环的配色要调和。

图4-25 环状设计
②螺旋设计(图4-26) 由花型顶端,以不同的花材,用螺旋方式插作,整个花型至少要有三层以上的螺旋纹,且每一层都必须延续到花器边缘,插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花,突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋(如图示),或单面设计螺旋(向下的花朵以平行排列)。

图4-26 螺旋设计
③群聚设计(图4-27) 花材以不同大小的组群分区插作,组与组间应采用不同型、质的花材,而且要顾及色彩的平衡感,用绿叶做为间隔,则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计(图4-28) 以花型的中心为主轴,用不同色系、质感的花材,将花型表面分隔成大小相同的线条,如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉,或不规则的流动感。

图4-28 线条设计
⑤变化型(图4-29) 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中,将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块,做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化,以求设计上最大的视觉效果,可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。

图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间,一般是采用放射状插法,聚集、块状没有空间的圆形花束设计,封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密,叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用(图4-30)。

图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来,一般为花园式圆形的手捧花,叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用(图4-31)。

图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末,16世纪初。它使用随意分布的各类小花,取代了块状的花材和色彩;采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型,但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密(图4-32)。

图4-32 千朵花风格
(二)线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。

图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。

图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感(图4-35)。

图4-35 复式线条风格
(三)园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
(1)英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色(图4-36)。

图4-36 英国园林式风格
(2)威廉斯堡(美国)风格 特点是混合使用土生植物材料和花材,放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材(图4-37)。

图4-37 威廉斯堡(美国)风格
(3)普罗旺斯(法国)风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比(图4-38)。

图4-38 普罗旺斯(法国)风格
(4)美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色(图4-39)。

图4-39 美国南方风格
(5)荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的(图4-40)。

图4-40 荷兰展览式风格
(6)热带风格 意在表现热带情调,因热带花材一般大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量(图4-41)。

图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示,一般采用放射性插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制(图4-42)。

图4-42 特殊园林风格
(四)时代风格
在历史的长河上,各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计(图4-43)。

图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计,放射状插法,有多个放射点,对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2-3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中(图4-44)。

图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚(英国)风格
维多利亚(英国)风格强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的,叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用,整个设计看上去好象过量(图4-45)。

图4-45 维多利亚(英国)风格
4、威廉斯堡圣诞(美国)风格
威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观(图4-46)。

图4-46 威廉斯堡圣诞(美国)风格
三、自由风格
通常为线条设计,有计划的选择花材且清楚的执行,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形(图4-47)。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。

图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型,决定于架构(图4-48)。

图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法,结合两个几何图形的组合较为普遍,但各种不同的底部形态也可以,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限(图4-49)。

图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花(图4-50)。

图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的(图4-51)。

图4-51 抽象设计
时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

3. 插花有什么技巧

4. 插花造型中的构图方法

插花造型中的构图方法

在插花花艺创作中,如何判断、检验构图是否正确,是否符合前述的构图基本法则,这对作者和品评人都是十分关心的问题。下面是我整理的插花造型中的构图方法,欢迎阅读与收藏。

一、高低错落

花材组合要高、低、前、后互相错开插制,不可都插在同一条直线上或同一个等高线上,而要使它们互相高低错落、起伏有势;前后穿插有进有出、有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、后、中三部分,形成有秩序的和谐节奏,以保证作品有明显的多层次有序的变化和很强的立体感。

二、疏密有致

花材的组合布置要有疏有密,并且要疏密相间有致,彼此互为关联,不可等距离、等角度的插制,也不可以全部插满,密不透风,更不可以整体稀稀疏疏、散而无聚。一般多在造型的焦点处和下部插的密集些,而上部和外围则宜稀疏些,使整体花材的布置做到上疏下密、上散下聚,以保障作品的均衡稳定性和富有节奏感的韵律美。

三、虚实结合

所谓虚即空无、空白、空灵、无白,而实则是有、实在、结实、黑,由此可知虚和实也是一对彼此对立的矛盾。在中国传统艺术的创作中,常将虚实结合作为重要手法之一,来表现作品的含蓄美,并留有更多的发挥想像的空间和余地。中国绘画中的“无画处皆成妙境”以及中国古典园林中讲究的既“虚”又“实”都是这一手法的`体现。巧妙地把黑和白,虚和实放在一起共存,甚至让他们互相转化,使画面既有强烈的虚实对比,又使对比中虚实有所渗透、交织和穿插,即实中有虚、虚中有实,以创造生动含蓄的意境美。

插花花艺创作中也常用此法,虚与实的关系在插花花艺构图中涉及比较宽泛,如花为实、叶为虚;主体花为实、填充花为虚;造型表层的花为实、内在的花为虚;花材密集者为实、稀疏者为虚;有形之景为实、无形之处为虚等等,可以根据构图的需要选择运用,如在一片红色团块状花朵(红月季、红香石竹等)间的深处插上少许细碎的白色填充花材(满天星或孔雀草等)就可以使造型有虚实、层次感和远近的空间感,又如在造型的适当位置留出一片空白,使其成为整体构图的一部分并与相邻的花枝有机的结合在一起,这正是实中留虚,或称“留空布白”手法,它能给人留下想像的空间和余地,使作品有充分的空间伸展,在有限的空间里展示无限的内涵,产生景尽而意无穷的艺术感染力。

四、俯仰呼应

是指花材在组合布置中,各花材间在情势和色彩上的相互顾盼,呼应以及相互联系、相互渗透的关系,如处理花材的动势时,一定要注意方向性,务必使各花枝的朝向都围绕中心而顾盼呼应,不可背向相对;上下和左右伸展的花枝也要相互顾盼呼应,这样才能保持动势集中,方能表现出作品的整体感和均衡感。

五、上轻下重

这是保证作品均衡稳定的重要手法之一,因受地球引力的作用,同样重的物体从高处下落的要重于低处下落的,所以在引力下,在高处的物体重于低处的物体,因此构图中在空间位置上,应当使低处的物体大些重些,应将花材形体小、质地轻、色彩浅的插在造型的高处和外围,而形体大、色彩深、质地厚重的花材插在低处和内部,形成上轻下重、上浅下深、外轻内重、外浅内深的格局,方能保持上下、内外的均衡,保证作品的均衡稳定,符合物理重力对心理重力所产生的影响,以获得视觉心理上的平衡,也符合物理力的杠杆原理。

(4)平行型插花扩展阅读:

除了掌握六法外,还要注意插花艺术的配置原则:

韵律变化原则就是利用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异,以及枝曲横斜的变化来增加 作品画面的韵律,同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求,达到预期效果。

均衡配置原则主要处理好轻与重的关系。

注意调和原则不仅要求插花材料的大小、形态相协调,还要注意插花颜色与容器及环境用具的颜色相调和,与周围气氛相协调。

具体创作需注意:

(1)画面的韵律变化要自然,并与周围环境在色彩气氛的吻合。

(2)有主有从,既稳定而又要保持动态平衡。

(3)对比与统一,花枝色彩的浓淡,数量的多寡,质地的厚薄,花朵的大小等,都应统筹安排。

其他方法

留白法

构图时采用线条的折、直、斜、弯等技法,架构出一定的空间或延伸空间,此技法能给人无穷的想象力,达到作品所不能达到的意境。

木贼木贼,你弯了腰低下头,是要偷走谁的心?

阶梯法

同种花材或不同花材插制成楼梯一样,逐级上升,给人一种整齐、向上的生命力。

春天是最重要的季节,万物生长,有粮又有兰。

组群法

组群法是把不同或相近的花材平行组合在一起,色彩和谐,组群与组群之间的呼应形成一种新的景致,是单个组所不能表现的。

家庭插花就要一组一组的,你中有我,我中有你。

跃层法

把两个或两个以上的单体上下组合,与组群法相似,只是构图方向上有差异。

给个藤竿就向上爬,像杰克的魔豆,上面没有卑鄙的老巨人,只有心灵手巧的花仙子。

错落法

插花时,花要插得有高有低,不在一个平面,不在一个高度,上轻下重,上小下大,疏密有致。

世界上没有两枝完全一样的花朵,每一枝都有独一无二的美。

回归法

原本伸展开去的线条,通过弯曲使之回到原位或附近的技法。在构图上,多以圆形或弧形表现出来。

藤子上挂满青色的果子,压弯了腰,也不肯放走它的孩子们。

捆绑法

将同一种花材聚集在一起,形成一个整体,表现群体美。

不爱吃胡萝卜的花粉有救了,捆扎在一起,可以悦人眼目呀!

边框法

用花材或是其它材料设计出一个框架,犹如画的画框,框内的花作就成为视觉的焦点,在框架下更显张力。

一枝红玫出墙来......外面的世界很精彩......外面的世界很无奈......

平行法

两条或两条以上的线条或花朵向同一方向延伸,并不相交于一点。垂直线、斜线、水平线、折线等,线与线之间要留出一定的空间,同时要进行重复延续,重点突出韵律感。

我们就这样远远地看着彼此,就好。

韵律法

这一技法来源于音乐,音乐有抑扬顿挫、回环转折,在插花中,也要注意花材在线条、色彩、质感等方面的间隙、重复和变化。在具体插置时,主要花材要进行规则或不规则的重复,给人以律动感。

虞美人的山坡上,摇曳的不只是身姿,还有梦想。

壁挂法

壁挂式插花插置时,注意平衡稳定。

仔细瞅瞅,蝴蝶兰落在墙上才是最美呢。

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5. 最简单的插花方法

最简单的插花方法

插花艺术(ikebana),常简称为插花(floarr),,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。下面是最简单的插花方法,为大家提供参考。

叶片拉丝法

具有平行叶脉的植物叶,如箬叶等,对其作纵向撕裂,会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝,能产生纺垂状弧线叶。

叶片翻翅法

长剑形的叶片作翻翅处理时,先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲,从裂口处穿入,当叶片拉出后,翻翘造型即告完成。

枝叶打结法

植物枝条的打结处理能够改变插花造型,但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的`花材,如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片,如书带草、丝兰、鸢尾等叶片,也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。

枝叶弯折法

在插花中,为了表现自然,往往会对完整的枝叶,作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色,,将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理,枝条也是如此。

叶四破损法

一张好好的叶片受到损坏,未免太可惜了,但作为艺术插花的创作,也有用处。例如荷花叶片,若想表现有食叶的动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺,在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌,就可以将其中一张叶片撕破,呈观斑刹残损的景象。

枝叶双向下插入法

在艺术插花中,有时为了达到某种艺术效果,可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条,甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片,如凤尾兰、铁树等叶,也可采用此法。

树枝倒插法

插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式,为了达到某种艺术效果,可以打破一般规律,如一些木本的枝条,即便是干枯了.也不会萎缩,所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果,还可以不插入花器。

集团捆扎法

有些野生草花,花色艳丽动人,但花却很小,一、二枝花卉体现不出美,好的效果往往要在集中起来才能显露。因此,在插花时可将花卉握成—团,用绳子或金属丝扎住,然后插入。

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6. 家庭简单花瓶插花技巧

家庭简单花瓶插花技巧

插花亦可称为插花艺术,就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。以下是我精心准备的家庭简单花瓶插花技巧,大家可以参考以下内容哦!

家庭简单花瓶插花技巧【1】

1、45°剪法

花束买回家后,以45°斜剪后再插入水中,这样能增加花茎吸水量,确保补水充足。

2、茶碗胜花瓶

花茎较短的花束一般都会有被挑选出后扔掉的命运,建议是用茶碗盛放。用一条透明扎发皮筋将几枝花捆扎在一起,这样它们便不会在茶碗里东倒西歪。图中有:粉色洋牡丹、薰衣草、鸡冠花和葡萄风信子。

3、先热后冷

一般买到的一束花里,都会有盛开的和含苞待放的,如何加速后者绽放呢?方法是,按第一条所示修剪后,将花束放入温水花瓶里,一分钟后,再统一移动至凉水花瓶里。静置20分钟,花朵会开放至最大限度。图为粉牡丹。

4、延时美丽

将花放入花瓶之前,在瓶里加入几滴伏特加和一小勺白糖,可以延缓凋谢。图为尤加利。

5、冰块浇兰

将兰花移入盆栽时,浇水量可用冰块计量。一般为一块一周,大株的兰花可用到两块冰块。冰块的缓慢融化能给兰花缓慢施与水分而不至于水分过量烂根。

6、胶封浅碗

用浅碗盛花时,可以用透明胶带封格来防止花束外倾。插花时按从大倒小的顺序,最小的花朵最后插入起到亮点作用。图中有:蓝绣球、紫桔梗、山萝卜、薰衣草及鸡冠花。

7、水果点缀

同样有着骄傲嫩黄色的向日葵和柠檬怎么擦出火花?很简单。一个方瓶子置入一个较大的圆筒瓶子,中间的缝隙便足够塞下薄薄的柠檬片~其他水果装饰法请随意大开脑洞~

8、自制干花

最好的保存干花方式是捆扎花茎倒挂通风处。挂画上、钥匙架上,它都能优雅点缀。

9硬币保鲜

铜硬币是一种绝佳的酸度调节物,一枚铜币置于花瓶里能帮助控制细菌滋生。图为山萝卜。

10、酷酷的花

不是每个女人都喜欢五颜六色,但也不必因此排斥花。要知道花除了娇嫩也可以冷峻。挑选一些暗色的花来装点你个性的家吧。图中有:黑马蹄莲、蓟花、山萝卜、荚蒾。

家庭DIY插花的五步骤【2】

初学插花的,可以选择耐久且比较好打理的花。

玫瑰娇艳、百合典雅、小菊灿烂……逛逛花市,这些娇艳欲滴的花总是让人流连。抱一束回家,大束大朵的看着却呆板,远没有想象中美丽灵动的效果。干吗不DIY呢?挑几枝花,自己来插花,放在客厅的茶几上,与朋友在摇曳的花枝旁喝下午茶的时候,嗅到若隐若现的花香,还可以炫耀一番:这可是我自己亲手插的花噢!在朋友艳羡崇拜的目光注视中,感觉应该很好吧。

1、选择材料

喜好第一。喜欢什么花就选择什么吧。对于那些初学插花的人来说,可以选择耐久且比较好打理的花,如百合、兰花、具有秋天气息的.小菊、朝气蓬勃的向日葵等。玫瑰、睡莲好看但容易凋谢,打理起来不甚容易。

花盆 则依据花来定了。如果是向日葵,则需要土陶制或者木桶等相对古朴的花瓶;倘是百合等花色淡雅的,可以选择玻璃器皿。高密花泥有柔软度,插花时比较容易。但罗小蕙提醒,买来花泥后一定要先用水浸泡5-10分钟,而每隔七八个小时应该往花泥里浇点水,不然容易干涸。

2、放花泥

由于是玻璃器皿,为美观起见,花泥放入花瓶之前应先用巴辛木叶把花泥包起来,外面就看不到花泥的颜色。保证花泥高出瓶口约3厘米,插花时可使花叶与花瓶平行,而不是翘起来。

3、插箭叶、芒叶

选择两三枝箭叶,斜剪去箭叶的底部,留出长约2厘米的根茎,将箭叶对折成圆弧形,插在花泥的一角,一边三片,大小可自行调节;从芒叶上选择小且尖的分支,从花泥的另两角插起,最后再把中间也插满,最好有对称的感觉。

4、插花

准备工作都已完成,就差点睛之笔了,剪出斜切口,把百合插在花泥中间。

注意:插花时要先比画着看好位置,不然插进去后拔出来再插会导致花泥没有黏性。别看只有两枝百合,选择也有讲究。高的一株须含苞未放,低的一株须含苞待放。待一两天后,花开始绽放,效果才最美。

5、整理

单是百合,看来会比较单调,但加上一两株龙柳就显得灵动很多。若看有不甚合意的地方,可用剪刀修剪一番。这样的一盆花放一星期都没问题。

如此,不到5分钟的时间,整个插花完成,包括花瓶、花泥、花朵等所有材料,这样的一 盆花 才35元。怎么样,心动了吧?赶紧DIY吧。

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