钢艺花窗

Ⅰ 花窗的花窗纹饰及图案分类

几何图案
凡用各种直线，曲线以及圆形、三角形、方形、菱形、梯形等等，构成规则或者不规则的几何纹样做装饰的图案，统称几何图案。门窗上的几何图案是最主要的装饰手段，它包括各种变体以及多种组合形式。几何图案中最单纯的有四方、六方、三角等形式，亦有星光、风车等文学含义的形式，还有拐弯处圆润处理的俗称一根藤、扯不断的寓意，吉祥的形式，再加上多种几何形式的组合，比如外方内圆，大面积的冰裂纹等。
几何图案作为装饰主体的长处是，规律性强，因而富于节奏韵律。大面积整齐划一的装饰，视觉冲击强烈。尤其窗扇、隔扇单片数量多时，效果非常明显。几何图案属抽象图案，所以文学寓意不那么直接，比较费解。
树木花卉
树木花卉是古代吉祥图案中经常用的，古人赋予植物文学生命，注重各类植物内在的品质，加以倡扬。比如“梅兰竹菊”四君子，“松竹梅”岁寒三友等等。在这里，植物的个性完全是社会道德规范的具体写照。在明清门窗中，出现了大量植物图案。
动物图案
在绘画中，凡禽鸟统称翎毛，凡兽统称走兽。这里所指动物图案还包括龙凤麒麟等神兽，鱼龟蛙及昆虫等等。龙是中国人几千年创造出的神兽，代表着皇权至高无上的权力。龙的外观就集各类动物之长，鳄头、鹿角、蟒身、鹰爪，鱼鳞、虾眼，龙能够腾云驾雾，翻江倒海、上天入地、来去无踪。
历朝历代，各类动物上对龙的描绘，尤其在皇家建筑上使用不厌其烦。至于民间建筑门窗偶见龙纹，也在表现百姓对龙的信仰。凤凰、麒麟等瑞兽图案出现的原因也与龙纹雷同。其他兽类，大致可分为家禽与野兽。凡家养动物，如马牛羊等，代表着物阜民丰的年代；凡野生动物，如虎蛇猴等，寄托着美好愿望。生肖文化是中国古代独有的一种计年文化，中国人传统的十二生肖在门窗纹饰中时有表现。至于家禽野鸟，或取其吉，或纳其祥，万变未离其宗。
山水风景
寄情山水，是中国历代文人的一种嗜癖。生活富足，政治失意，均可在山水之间找到寄托。或远山近水，或一水两山，典型的明清山水画的布局，在门窗浮雕板上均可寻到踪迹。使用山水作为门窗装饰的绝对少数，原因是山水画为文人较高层次的追求，而常人则认为过雅而不悦其目，故而弃之。
人物神仙
人物指历史上确有其人，代代相传；神仙指宗教，神话创造的人物，妇孺皆知，但亦有无名无姓的百姓，如渔樵耕读，只是百姓生活的真实写照。门窗在花板、中心盘等主要部分，常常深雕人物。这些人物题材中大致分为历史人物，如孔子、老子、苏东坡、李白等；文学人物，如《三国演义》中的刘、关、张等；神仙人物，如弥勒、八仙等；还有吉祥人物，如寿星、财神等，这部分人物出现频率最高，是封建社会整体社会心态的最直接反映。
故事戏曲
无论有文字记载也好，还是百姓口授流传也好，故事的生命力极强，尤其元代戏曲杂剧的兴起，使故事情节变得易记并长久不衰。明万历以后带有插图版刻的话本小说的普及，对此起了推波助澜的作用。当时的话本小说插图以及戏曲、酒牌、墨谱等，均出自安徽新安派、江苏金陵派、福建建安派和浙江武林派，尤以新安版刻为最。
对这些故事，亦可分为四个部分：一、历史事件，如桃园结义、岳母刺字等；二、杜撰故事，如游园惊梦、打渔杀家等；三、民间传说，如二十四孝、风尘三侠等；四、神怪题材，如钟馗捉鬼、嫦娥奔月等。其中戏曲和故事是百姓最为喜爱的，在漫长的封建社会中，这是他们赖以生存的精神支柱。
博古杂宝
博古可以解释为博学好古，历史的进程中留下的财富是文化。历朝历代生活在富足以后，都对先人的历史遗存感兴趣。最典型的是北宋、晚明、乾隆三个时期。尤其清乾隆盛世，政府的提倡，使好古成为全国的嗜好，百姓无不以古为荣。博古图案大同小异，只是因个人喜好不同，侧重点不一样罢了。青铜、古玉、陶瓷、象玉、犀角等，都是博古题材。另外，七珍八宝九章，八吉祥、暗八仙等等，这些都属博古杂宝题材，在门窗装饰题材中，雅而不俗，平易近人。
其他题材
古代门窗装饰题材多而杂，除以上几类，仍有许多题材归属不易。比如，文字装饰，中国字是象形文字，仅文字自身就是艺术。千百年来形成的书法艺术，书体真草隶篆，各具风采。用文字作为装饰手段，除外型特殊，内容也极重要，比如，福禄寿喜，重在吉祥；又如，朱子家训，重在守则；还有就是变形美化的字体，如团寿等，其他题材还有八卦，太极，方胜，五蝠捧寿，吉庆有余等，不胜枚举。

Ⅱ 花窗，中式风格，现代中式风格之间的关系

美式风格

自然真挚，多元融合。

美式风格起源于17世纪，先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼，融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格，形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。

美式风格多采用金鹰、交叉的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中，呈现出独特的韵味。
新中式风格

古朴典雅，怀古融今

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。
新古典风格

低调奢华，复古流畅

新古典风格起源于18世纪中期，根植于理性主义，摒弃了巴洛克和洛可可风格中的过度矫饰，而谋求几近失落的纯粹高贵风格的回归。而设计感是通过希腊式的简洁结构取得的，承袭了浪漫主义色彩。新古典风格装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中。拉毛粉饰和大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
现代风格

简约大气，时尚创新

现代风格起源于19世纪末至20世纪初，随着现代都市的快速发展，产生了新的设计方式革命。这次革命从建筑设计出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域，是一次完整的现代设计运动。现代风格具有非常典型和鲜明个性的主观特色，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大胆运用，简单的几何、直线元素拼铺，让艺术与实用功能得到高度融合。
东南亚风格

性感神秘，灵动跳跃

东南亚风格在设计上逐渐融合西方现代概念和亚洲传统文化，通过不同的材料和色调搭配，在保留了自身的特色之余，产生更加丰富的变化。东南亚风格主要表现为两种取向，一种为深色系带有中式风格，另一种为浅色系受西方影响的风格，表达着热烈中微带含蓄，妩媚中蕴藏神秘，温柔与激情兼备的和谐最高境界。
地中海风格

海阔天空，闲适纯朴

地中海风格起源于9-11世纪，特指沿欧洲地中海北岸一线，特别是西班牙、葡萄牙、意大利、希腊这些国家南部的沿海地区的淳朴民居住宅风格。地中海风格多采用柔和的色调和大气的组合搭配，深受人们的喜爱。彩色瓷砖、铸铁把手、厚木门窗、阿拉伯风格水池，营造出极具亲和力的海洋气息。
欧式古典风格

古典奢华，底蕴悠长

欧式古典风格历史悠久，自6世纪的拜占廷帝国开始，经过罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克主义、洛可可主义以及帕拉第奥主义的多元影响下，焕发出古典与奢华的经典光芒。欧式古典风格多引入建筑结构元素，在凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花的掩映下，卷叶草、螺旋纹、葵花纹、弧线等欧式古典纹饰轻抚在精致家具陈设中，重现了宫廷般的华贵绚丽。
中西混搭风格

解构中西，创意配搭

中西混搭风格是糅合东西方美学精华的新兴装饰风格，不同的组合总是可以创造新的活力与动感。设计师的设计概念和材料结合了国际现代主义和中国传统审美意识，通过空间形式和材料的应用，创造出了个性化的个人世界。中西混搭风格将巧妙地结合中西文化特色，一种新的流行复古风迎面吹来。

Ⅲ 花窗玻璃的花窗玻璃被摧毁

16世纪大行其来道的宗教革自命思潮中，特别是新教观念，对一切形象化神与圣徒的作为极力加以反对，认为妆点神圣主题是人类傲慢与迷信的表现。其结果导致甚多中古时代的宗教艺术作品被摧毁。此一情形在英国亨利八世与罗马天主教决裂后最为严重。大批英国与苏格兰等地的教堂雕塑、花窗玻璃被粉碎，而花窗玻璃工艺在英国甚至断绝了300年。在英国所看到的教堂花窗多是19世纪以后修复的。
但是在欧洲大陆，特别是意大利、德国、法国等地，花窗玻璃的工艺仍在进展，并且取得更精致的成就。法国大革命时期也有不少花窗玻璃被砸毁。

Ⅳ 花窗玻璃的介绍

西方建筑装饰品，常见于教堂，装置于建物墙面上。在伊斯兰教的清真寺，花窗玻内璃艺术也很常见。容其作用原理是，当日光照射玻璃时，可以造成灿烂夺目的效果。而在电灯时代，夜间从教会内放射出的彩光，又是气象万千。早期花窗玻璃多以圣经故事为内容，以光线配合图案的效果感动信徒。而一些教会所在地本地的传说和神话，也会进入其主题之中。近代以来，花窗玻璃不仅出现在教堂，也在许多一般建筑中获得应用。在中国的建筑材料分类上，称为“彩色玻璃拼花窗”。

Ⅳ 花窗玻璃的20世纪后花窗艺术

20世纪以后哥特式建筑又被新的艺术浪潮取代，若干19世纪成就非凡的花窗制作厂商因而消失。二次大战导致大量欧洲教堂被炸毁，重建重修导致对花窗材料的新兴需求。其中西德的艺术家在此一潮流中领导了趋势，发展了新风。此时的花窗题材更为多样，世俗主题与大量生产成为花窗的潮流。若干西方学府且专门开设课程研究、制作花窗玻璃。一个范例是佛罗里达州州立大学的一项专案，该专案除了研究花窗，也为该州一个棒球场制作了目前世界最大的世俗主题花窗玻璃。
在北京东交民巷天主堂也可看到欧洲制作来华装设的花窗玻璃。

Ⅵ 急求：传统花窗——冰裂式的图片资料。

[花事书话]冰裂纹

冰裂纹

作者：朱千华

美学原理有一个残缺之美的重要法则。残缺之美在艺术上表现为结构或内容的不完整，却能给人奇异美感和无穷意蕴，米洛维纳斯和曹氏80回《红楼梦》都是残缺之美的绝好例证。有时也表现为化腐朽为神奇和点铁成金之妙。西画中印象派大师莫奈和凡高诸人，往往在一张旧椅或几间破屋之间表现一种奇特艺术效果；国画中奇树怪石，败枝残叶，都能让人产生无穷想象。

中国传统艺术中，冰裂纹是极典型的化腐朽为神奇的残缺之美。

我童年留在苏北农村。三九严冬，野外河水结成厚冰块，是溜冰的好地方。用棒棰敲冰，取一小块置足下做冰鞋。棒棰敲下去，冰面就会嘎然一声，出现许多白色炸裂开的纹路，有时冰面上就渐渐渗出了水。冰裂纹相互交织，逶迤远去，煞是好看。将这种纵横交织的纹理运用在艺术创作上，并取得成功的，首推聪明的制瓷工匠。哥窑上的开片是极好的一例。

传说南宋时有章氏兄弟二人，皆为烧瓷高手，各开一窑场。《龙泉县志》云：世人称其兄之器曰哥哥窑。哥窑乃民窑之巨擘，可与官窑相抗。《饮流斋说瓷》载：哥窑，其胎质细，性坚，体重，多断纹，隐裂如鱼子，亦有大小碎块纹，即开片也。

开片是哥窑特有的装饰风格。所谓开片，即冰裂纹，系胎釉膨胀系数不一造成的裂纹，釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来作为装饰纹，且效果精美绝伦，有浑然天成，巧夺天工之感。我一直喜欢哥窑上这种釉色莹润，清澈如春溪浅水的饰纹。

除此外，名扬天下的端砚上，有一种天然的被称为冰纹石品，极名贵。《高要县志》记载：大西洞三层冰纹，洁白如蛛丝网，纵横布密，他洞所无。又《砚史》记述：白晕纵横，有痕无迹，细如蛛网，轻若藕丝，是谓冰纹。带有冰纹的端石颇为稀见，若冰纹带青花者，可谓之绝品。古砚鉴藏专家胡源先生苦苦寻觅二十余年，也仅得一方，奉若至宝，秘不示人。

冰裂纹所呈现的自然又雅致的美感，吸引着无数艺术家注目。扬州画家郑小珊先生将冰裂纹之美运用在国画作品中，创造了一种奇特的艺术效果。其中有一幅名为《晴日》的国画，是体现冰裂纹之美的代表之作。整体构图清新明快，意境简洁，是我极喜欢的一幅作品。画面上许多枝蔓成了相互交错的线条，割成大小开片，藤蔓的缠络之间，坠以疏密相间的红果，他用这种晶莹如玉的冰裂纹之美，一扫当今画坛上的颓废和怪异之风，创造出充满生机、健康、纯净、明朗的世界。

小珊先生是当代年轻的花鸟画家，毕业于中央美术学院，起先画工笔花鸟，因意境的清新，手法的别致，引起了画坛的关注。近年，他又画写意。笔法上，采用了线条的冰裂纹结构，画面上注入和悦明朗的色彩，使他的任何一幅作品，都给人以明媚和愉悦的感觉。小珊先生与我常有往来。其温文尔雅，谈吐不俗，是我喜欢的几位画家之一。

Ⅶ 意大利风格的花窗玻璃

哥特式来建筑逐渐取消了自台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。
并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。
窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。
花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。

Ⅷ 花窗玻璃的彩色玻璃的制造

西方已有大量的玻璃生产。中国北京蒂凡世家彩色艺术玻璃有限公司考古界在河北省古中山靖王墓发现的琉璃也已具备玻璃的效果。玻璃本身是硅、碱、石灰等原料高温烧成。而其色彩则是由于在制作过程中加入不同的氧化金属成分而产生。但花窗的色彩也有可能是玻璃制成后涂装上去的。
公元10世纪起，西方的玻璃工厂在盛产硅土的地区广泛建立。它们在玻璃制作半溶解状态时添加金属氧化物使玻璃变色。例如氧化铜产生绿色，钴产生蓝色、金产生红色，等等。
硒：使玻璃成浅玫瑰色，与浅绿色互补，中和成无色玻璃。
氧化钴：使玻璃成蓝色，与浅黄色互补，使玻璃变为无色。
瓶状胚心玻璃(Cylinder glass)：此法为古代花窗玻璃制作所广泛运用。即先以土石类材料制作瓶状胚心，而后敷以溶解之玻璃，待其厚度均匀后剖开胚心，反覆压平。
吹制玻璃(Crown glass)：十六世纪以后民间玻璃材料广泛应用的工艺。即将溶解玻璃吹入瓶状模具，并转动模具以离心力使溶液均匀分布，待固着后剖开模具取得玻璃。此法可取得适当厚度的玻璃材料用于花窗以及其他场合。
板制玻璃(Table glass)：此法广泛用于现代。即将玻璃溶液注于板状模台，由于高温玻璃溶液与冷却的金属模台剧烈作用，可以使玻璃产生厚实多样的纹理。虽然此法生产的玻璃有时称为“教堂玻璃”(Cathedral glass)，但其实并非盛行与古代而是现代，并且以商业化方式大量生产。
红闪玻璃(Flashed glass)：此指一种深红色的玻璃。是将胚心作法产生的无色玻璃在半溶状态注入另一装有红色玻璃溶液的模具中，使成品有一层红色的外衣。此法产生的深红色玻璃甚为昂贵。它可产生不均匀、富变化的红色玻璃、宝石色玻璃等花样。而且红色的外层可以施以刻画加工，使内部的透明玻璃暴露，造成生动的变化。中古后期此法曾用于制作花窗上圣徒外袍的颜色，但晚期维多利亚时代与20世纪以后，才为民间工艺广泛运用。
当代花窗玻璃的构件主要生产于美国、英国、法国、德国、俄国、波兰。

Ⅸ 青瓦花窗的艺术风格

青瓦花抄窗，为建筑中窗的一袭种装饰和美化的形式，既具备实用功能，又带有装饰效应，青瓦花窗多见于古典建筑中，在现代建筑中依然有广泛的应用，但多采用复古的风格，用以体现一定的文化底蕴。
在中国园林中，洞窗中以漏空图案填心者也称为花窗，也多称为漏窗。花窗多指其中意象繁复，构图巧妙，雕功精致的作品。花窗的主要作用是装饰墙面。一般高度的花窗虽也隐约透景，但并无独立的框景效果。
花窗图案丰富多样，有荷花、梅花、葵花、海棠、树叶及花边、花结等植物图案；有卧蚕、龟背锦、蝴蝶及鱼鳞等图案；有万字、亚字、回字、井字、十字、工字等；有轱辘线、冰裂纹、绳纹等图案；有各种几何图案如八角、六角、三角、四方、套方、半圆、镜园、椭圆、套环、方胜、瓶型、直棂、破子直棂、书条川、青条川、整纹川、一码三箭、菱形、方格、斜纹、毯纹、风车纹、插角乱纹、软脚纹、步步锦、灯笼锦、回云纹、如意纹等。由这些植物、动物、字形、几何图案等数十种为基础，又相互交错，组成了无数种寓意吉祥如意的图案样式。
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Ⅹ 花窗玻璃的花窗的主题图案

花窗玻璃的制作要求较高的美学设计与科技工艺条件，尤其是大型花窗往往高达十余米或数十米，对材料、技术的要求甚高。花窗的安置实际上不是为使建物内部的人能透视外部，所以花窗，特别是大型花窗，实际上承担了“墙”的功能，是透光的墙。
花窗图案可能是有具体人物的，也可能是几何图案。人物造型一般包括圣经故事、圣徒神迹、地方保护神传说、文学与历史故事等等。现代建筑中，教堂以外的花窗也有很多主题。例如大学讲堂的花窗可能以科学、艺术为主要语汇，国会的花窗则可能包括、国徽、王室徽章或选区徽章。