现代插花的设计技巧

『壹』 列举五种现代花艺常见的插制技巧,说明其各自的特点

现代的花艺有很多种插花技巧的，而且现在花艺也分了门派，还有自创的。没有什么技巧。关键是看自己在审美方面的你能力

『贰』 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。

『叁』 现代插花的特点是什么

整理了一下关于现代插花花艺艺术的特点知识：

1. 丰富多样的插花素材

培育了专很多观花、观属叶、观枝、观芽等新品种植物材料，色彩艳丽，形态丰富；运用了许多自然或人工的植物材料如树皮、藤条、羽毛、丝带、金属、玻璃、贝壳，增添了插花的语言。

2. 东西方交融的艺术特点

传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。

3. 新奇的插制技巧

传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。

4. 灵活多样的表现形式

传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。

『肆』 插花都有哪些技巧

（一）插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

『伍』 现代插花艺术的特点

现代插来花艺术的特点
主要有以下源几点：
1、丰富多彩的插画素材
2、东西文化交融而不失民族特色
3、新奇的插制技巧层出不穷
4、灵活、自由、多样的表现形式
5、广泛与深刻的创作题材
现代插花大致分为东西式结合的现代插花与抽象的自由式插花两种类型，但无论哪种类型的插花都由形态、质感、色彩、空间等要素组成。为了更好的表现作品需要强调的要素，如质感的魅力、线条的优美、面块的表情及形态的对比或色彩的调和等，现代花艺除对花材进行简单的弯曲、折叠、剪裁加工之外，还采用了分解、重组、构筑、组群与群聚、铺垫、阶梯、重叠、加框、捆束和捆绑、构架、编织、黏贴、串连、透视和包卷等等。插花时注意留些空白

『陆』 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

『柒』 现代插花有什么技巧

插花的构图技巧
1．自然式构图。
为艺术插花和东方式插花中常用的形式，适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型，插作时应注意以下几点，才能取得较好的效果。
（1）起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。
（2）光源一致，势态协调。植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。
（3）花数宜单不宜双。双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。
（4）形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条（如圆形的花、圆形的叶），若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇"，这是中国传统插花的技法之一。
（5）要留有空白。空白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范国内留出大片空白，可使枝条充分伸展，也给人们留下遐想回旋的余地。
2．规则式构图形式；又称图案式插花。
这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式。适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。
3．盆景式构图形式。
这种花型主要采用我国制作盆景的章法与技巧插成，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，幅景交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。
4．野味式构图形式。
又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，创作出富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。
插花泥的使用方法
插花泥的处理方法
插花泥是插花不可欠缺的器材，是插花泥状化学制品，具吸水性与保水性。从前的插花多使用剑山或萝卜，今年来已逐渐普遍使用插花泥。
插花泥与剑山的用途相同，是固定花材的器具。不过，若欲使花材从花器口向下悬垂时，使用剑山就无法使花材的弯曲角度超过180度以上。但是，若使用插花泥时，即使是360度也有可能。因此，如果说插花的各种形态设计是由于插花泥之故才构成的，并非荒诞不经的说法。
但是，插花泥虽然十分方便，也仍有其缺点。那就是插花泥很容易散落；插过花的地方就形成个洞，无法再重复使用，不象剑山可以重复使用。明白插花泥的优缺点后，你必定可以设计出新的作品造型，享受到插花的乐趣。
插花泥应与花器口大小相互配合，一般是以花器口的2/3宽，若是花器口的宽度较窄，插花泥的大小亦相同；至于高度则视设计的形态而定。
①市面上贩卖的插花泥原形。在未吸水前非常轻，稍微用力便会散落，请小心拿取。
②使用前，先将插花泥切成需要的大小，然后浸在清水中。
③依所需的大小切好后，放入装满水的大碗中充分吸收水分。
④也可将插花泥切出曲线。先把插花泥切成适当大小，浸入水中后再取出切成所要的形状，较不易破碎。
⑤要作成球形时，可用小刀慢慢修形。
⑥使用大型容器时如要将数个插花泥加以组合，应该先在上面覆上一层铁丝网，再以胶带加以固定。
插花泥的使用方法
放在花器中
插花泥最基本的使用方法，就是放在花器中。此时最重要的是它露出花器的高度。如果花材自花器口向下悬垂的角度越大时，则所露出的高度就要越高。
插花泥应与花器口的大小相互配合，一般是以花器口的2/3宽为原则。
若是花器口的宽度较窄，插花泥的大小亦相同；至于高度则视设计的形态而定。
插花泥上的花材剪切与处理
花材插入插花泥中会形成一个洞，而无法重复再插，因此，应避免再改，以免插花泥容易散落。如希望能插一次就成功，就必须明白各种素材的正确切剪法。
如果叶片又宽又硬，则插的部分只需自叶脉中心算起留2厘米即可。
切剪茎时应使切口呈倾斜状。茎太粗时可剪的角度宜大，使切口尖细。
各种花形的做法
透明花器与深的花器
隐藏插花泥及放在较深容器的方法。使用22号铁丝，在两端各折回1.5-2厘米，钩住容器边，形成一个交叉十字形，在上面放一层铁丝网，就可以固定插花泥。
花环的做法
凡是需要水分补给的花材，皆可使用插花泥，可延长花的生命。要以枸骨或生花做圣诞花环，或是做桌上的摆设时，插花泥的使用法如下。
先准备好2块已充分吸收水分的插花泥，将它们相连。如果要做大型花环时，就须依其直径大小准备需要的插花泥。 在插花泥上用线圈出圆圈，再以刀子沿线切割成圆形。切时一块一块分别割较容易些。
切好后再拼成圆形。卷上细小的铁丝网。 以石芋、缎带花、不凋花等做成花环。做花环的花材应选用高度低的为佳。

『捌』 插花有什么技巧

『玖』 插花有什么技巧

技巧讲解：

一、高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

二、疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。
三、虚实结合，衬材与主花相辉映，有形与无开采上呼应，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活为，虚实结合可以有多种理解。
四、仰俯呼应，无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。

五、上轻下重，花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。

拓展资料：

六种插花的技巧，会让插花的效果更好。

一、阶梯式：

好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。

二、重叠式：

只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如:银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米都可重叠，每片空隙较小。

三、堆积式：

1、堆积的特色是花材多或颜色多，有规则的起伏形状好似一波波的海浪。

2、花梗短，花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。

四、焦点：

1、焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。

2、单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。

五、组群式：

此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。

六、群聚式：

3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。