古人倒插花

❶ 关于茶艺的由来

茶艺，萌芽于唐，发皇于宋，改革于明，极盛于清，可谓有相当的历史渊源，自成一系统。

中国的民族性，自然谦和，不重形式。所以不管是唐代的茶经，宋代的大观论茶，或明代的茶疏，文中所谈仅是通论，一般人民将饮茶融成生活一部份，没有什么仪式，没有任何宗教色彩，茶是生活必需品，高兴怎么喝，就怎么喝。饮茶所讲究的是情趣，如「披咏疲倦」、「夜深共语」、「小桥画舫」、「小院焚香」，都是品茗的最佳环境和时机，「寒夜客来茶当酒」的境界，不但表露出宾主之间的和谐欢愉，而且蕴蓄着一种高雅的情致。

茶艺是包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。它起源久远，历史悠久，文化底蕴深厚，与宗教结缘。茶艺包括：选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。茶艺背景是衬托主题思想的重要手段，它渲染茶性清纯、幽雅、质朴的气质，增强艺术感染力。不同的风格的茶艺有不同的背景要求，只有选对了背景才能更好地领会茶的滋味。

有中国人落脚的地方，就带去饮茶的习惯；中国人最先发现茶叶，是饮茶的古老民族。当你来到宝岛台湾，可能在一条老街中的寺庙内，看见叁叁两两的老者，悠闲地围坐在一个拳头大小而古可喜的茶壶旁，人手一杯，边谈边饮，那就是中国传统的老人茶。你也可能在台北大都会繁忙的街道上，看见挂有茶字招牌的茶艺馆，迎面一阵天然的茶香扑鼻而来，如果你有兴致驻足品 一番，还会有专人为你示范如何泡一壶简单易学的功夫茶。

茶是中国人日常生活中不可缺少的一部分，中国有句俗语：「开门七件事：柴、米、油、盐、酱、醋、茶」。这种饮茶习惯在中国人身上根深蒂固，已有上千年历史。在唐朝中叶，一位早年出家后来又还俗的和尚——陆羽，总结前人与当时的经验，完成了全世界第一本有关茶叶的著作——「茶经」后，饮茶风气很快吹遍中国大江南北，上自帝王公卿，下至贩夫走卒，莫不嗜茶；甚至于中国附近的各民族，如高丽、日本、东南亚各国，都学习了这个风尚。而在十七世纪初，荷兰东印度公司更首次将中国的茶输入欧洲，到了十七世纪中叶，在英国贵族社会中，「饮茶」已成为一种时尚风范。在中国，「茶」因为人文、地理的不同，而有两种发音方式，在北方发音为 CHA，在南方发音为 TEE；因此由中国北方输入茶的国家，如土耳其的发音是HAY，俄国是 CHAI，日本是 CHA； 而由中国南方经海线输入茶的国家，其发音则不相同，如西班牙的发音是 TE，德国的是 TEE，而英国则是 TEA。

刚经过阳光曝晒的茶叶 茶叶是摘取茶树嫩叶制造而成的，因为制造的方法不同，而有不同的种类和名称。制法最重要的关键在于「发酵」，发酵的结果，茶叶会从原来的碧绿色逐渐变红，发酵愈多，颜色愈红；而香气也会因发酵的多寡，从叶香变为花香、熟果香或麦芽糖香。不发酵茶称为绿茶，泡出来的茶汤是碧绿或绿中带黄色，具有新鲜蔬菜的香气，例如龙井、碧螺春等；全发酵茶称为红茶，泡出来的茶汤是朱红色的，具有麦芽糖的香气；而半发酵的茶，也就是乌龙茶。乌龙茶是中国的特点。

色茶，其最具代表性的产地是中国台湾省。乌龙茶又可分为轻发酵、中发酵及重发酵叁类，轻发酵如包种茶（清茶），以高香、清雅，汤色金黄为其特色；中发酵如铁观音、水仙、冻顶等，汤色为褐色，饮来老成持重，较偏重「喉韵」；而重发酵如白毫乌龙，汤色呈橘红色，具熟果香。

要想泡好一壶功夫茶，须注意水质、水温、茶量与茶具等要素；「水质」必须选用清新的软水（含矿物质较少者），切忌用硬水；「水温」随不同茶叶的冲泡而有所不同，对大部分的茶种而言，以接近摄氏 100 度冲泡为宜； 但绿茶类及轻发酵茶类则不宜过高，通常不宜超过 90 度；「茶量」的摆置亦因不同的茶种而异，从茶壶容量的四分之一到四分之叁均有可能。泡后约一分钟倒出饮用，但因茶而异，再次冲泡时间则须相对延长；至于「茶具」，以紫砂陶壶最佳，茶壶大小配以适宜的茶杯，杯内以白色较佳，以便于判辨汤色。

「喝茶」，在台湾已是一种普遍的休闲活动。 爱饮茶的人，也一定喜好把玩茶壶，现今台湾一般家庭中，多流行以小壶泡茶法（功夫茶），这是从十六世纪末明朝神宗时代所流传下来的一种习惯，已有四百年的历史。用小茶壶泡茶，茶味特别。甘醇芳香，明清时代以江苏宜兴的紫砂陶壶最有名，凡出于名家的作品，四方争购，价比黄金，而现在台湾的陶艺家们，不仅制作精美的紫砂陶壶，并且另外发展出许多改良式的创意壶，为各方所喜爱，而「藏壶」或「养壶」在台湾已成为一种高雅的风气。

茶是中国人的「国饮」，因为茶中含有多种维他命、茶素、精油、氟素等成份，有明目、清脑、利尿等功能，因此中国人相信一个常饮茶的人，必能延年益寿，而现代进步的科学，也已证明茶有医学上的效用，对人体有益处，因此茶已被世界各国公认为是天然的健康饮料。

在台湾，茶是经济作物，也是输出国外赚取外汇的农产品；各地的茶行、茶 为使茶艺普及，推动甚力，而许多内部陈设古典高雅的茶艺馆也纷纷以崭新的姿态出现。各茶区也定期性举行评茶比赛活动，吸引茶农、茶商、品茗人士前往，一经入选，茶价倍增，使得茶艺活动，呈现出一股朝气，因而饮茶的风尚，在台湾已成为一种高层次的精神生活，而这种崇尚自然，无拘无束的茶艺精神，就如同中国传统的人情味一般——醇厚温馨。

【茶艺的形成原因介绍】

中国是茶的故乡，历史悠久。据《华阳国志�6�1巴志》：“园有方翡，香茗”记载，我国人工栽培利用茶树已有三千多年历史。在这悠入久的历史发展进程中，茶已成为我国各族人民日常生活的一部分。人们常说：“早晨开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”可见茶在日常生活中的地位。茶在日常生活中的普遍应用，人们首先把其当成饮料，用茶的自然功能，用以清神益智、助消化等。另外茶的又一重要功能是精神方面的。人们在饮茶过程中讲求的享受，对水、茶、器具、环境都有较高的要求；同时以茶培养、修炼自己的精神道德，在各种茶事活动中去协调人际关系，求得自己思想的自信、自省、也沟通彼此的情感，以茶雅志，以茶会友。茶本身存在着一种从形式到内容，从物质到精神，从人与物的直接关系到成为人际关系的媒介，逐渐形成传统东方文化一朵奇葩——中国茶文化。茶的特殊自然功能使茶文化在中国传统优秀文化中占有其重要的一席之地。

在中国古代，文人用茶以激发文思；道家用以修心养性；佛家用以解睡助禅等，物质与精神相结合，人们在精神层次上感受到了一种美的熏陶。在品茶过程中，人们与自然山水结为一体，接受大地的雨露；调和人间的纷解；求得明心见性回归自然的特殊情趣。所以品茶对环境的要求十分严格：或是江畔松石之下；或是清幽茶寮之中；或是宫廷文事茶宴；或是市中茶坊，路旁茶肆等。不同的环境会产生不同的意境和效果，渲染衬托不同的主题思想，庄严华贵的宫廷完好；修身养性的禅师茶；淡雅风采的文土茶，都有不同的品茗环境。对于再现生活品茶艺表演，不同类型的茶艺要求有不同风格的背景。主题和表现形式的致，通过背景衬托，增强感染力，再现生活品茶艺术魅力。在茶文化的挖掘研究中，何种形式的环境适合茶艺表演尚有必要探讨。背景中景物的形状，色彩的基调，书法、绘画和音乐的形式及内容，都是茶艺背景风格形成的影响因子。

【茶艺和茶艺背景的基本含义】

1.茶艺

是包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一。

就形式而言，茶艺包括：选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。品茶、先要择，讲究壶与杯的古朴雅致，或是豪华庄贵。另外，品茶还要讲究人品，环境的协调，文人雅士讲求清幽静雅，达官贵族追求豪华高贵等。一般传统的品茶，环境要求多是清风、明月、松吟、竹韵、梅开、雪霁等种种妙趣和意境。总之，茶艺是形式和精神的完美结合，其中包含着美学观点和人的精神寄托。传统的茶艺，是用辩证统一的自然观和人的自身体验，从灵与肉的交互感受中来辨别有关问题，所以在技艺当中，即包含着我国古代朴素的辩证唯物主义思想，又包含了人们主观的审美情趣和精神寄托。

茶艺主要包括以下内容：

第一，茶叶的基本知识。学习茶艺，首先要了解和掌握茶叶的分类、主要名茶的品质特点、制作工艺，以及茶叶的鉴别、贮藏、选购等内容。这是学习茶艺的基础。
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第二，茶艺的技术。是指茶艺的技巧和工艺。包括茶艺术表演的程序、动作要领、讲解的内容，茶叶色、香、味、形的欣赏，茶具的欣赏与收藏等内容。这是茶艺的核心部分。

第三，茶艺的礼仪。是指服务过程中的礼貌和礼节。包括服务过程中的仪容仪表、迎来送往、互相交流与彼此沟通的要求与技巧等内容。

第四，茶艺的规范。茶艺要真正体现出茶人之间平等互敬的精神，因此对宾客都有规范的要求。做为客人，要以茶人的精神与品质去要求自己，投入地去品赏茶。作为服务者，也要符合待客之道，尤其是茶艺馆，其服务规范是决定服务质量和服务水平的一个重要因素。

第五，悟道。道是指一种修行，一种生活的道路和方向，是人生的哲学，道属于精神的内容。悟道是茶艺的一种最高境界，是通过泡茶与品茶去感悟生活，感悟人生，探寻生命的意义。

2.茶艺背景

广义上是指整个茶文化背景；狭义上指的是品茶场所的布景和衬托主体事物的景物。茶艺背景是衬托主题思想的重要手段，它渲染茶性清纯、幽雅、质朴的气质，增强艺术感染力。品茗作为一门艺术，要求品茶技艺、礼节、环境等讲究协调，不同的品茶方法和环境都要有和谐的美学意境。闹市中吟咏自斟，不显风雅；书斋中焚香啜饮，唱些俚俗之曲更不相宜。茶艺与茶艺背景风格的统一，不同的风格的茶艺有不同的背景要求。所以在茶艺背景的选择创造中，应根据不同的茶艺风格，设计出适合要求的背景来。

【如何来理解茶艺 】

第一，简单是“茶”和“艺”的有机结合。茶艺是茶人把人们日常饮茶的习惯，根据茶道规则，通过艺术加工，向饮茶人和宾客展现茶的冲、泡、饮的技巧，把日常的饮茶引向艺术化，提升了品饮的境界，赋予茶以更强的灵性和美感。

第二，茶艺是一种生活艺术。茶艺多姿多彩，充满生活情趣，对于丰富我们的生活，提高生活品位，是一种积极的方式。

第三，茶艺是一种舞台艺术。要展现茶艺的魅力，需要借助于人物、道具、舞台、灯光、音响、字画、花草等的密切配合及合理编排，给饮茶人以高尚、美好的享受，给表演带来活力。

第四，茶艺是一种人生艺术。人生如茶，在紧张繁忙之中，泡出一壶好茶，细细品味，通过品茶进入内心的修养过程，感悟苦辣酸甜的人生，使心灵得到净化。

第五，茶艺是一种文化。茶艺在融合中华民族优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其它艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的中华茶文化。

茶艺起源于中国，与中国文化的各个层面都有着密不可分的关系。高山云雾出好茶，清泉活水泡好茶，茶艺并非空洞的玄学，而是生活内涵改善的实质性体现。饮茶可以提高生活品质，扩展艺术领域。自古以来，插花、挂画、点茶、焚香并称四艺，尤为文人雅士所喜爱。茶艺还是高雅的休闲活动，可以使精神放松，拉近人与人之间的距离，化解误会和冲突，建立和谐的关系等。这些都为我们认识和理解茶艺，提出了更高、更深的要求。

❷ 古人为失恋写过那些诗词

1、《节妇吟·寄东平李司空师道》

唐代：张籍

原文：

君知妾有夫，赠妾双明珠。

感君缠绵意，系在红罗襦。

妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时。

译文：

你明知我已经有了丈夫，还偏要送给我一对明珠。我心中感激你情意缠绵，把明珠系在我红罗短衫。我家的高楼就连着皇家的花园，我丈夫拿着长戟在皇宫里值班。

虽然知道你是真心朗朗无遮掩，但我已发誓与丈夫生死共患难。归还你的双明珠我两眼泪涟涟，遗憾没有遇到你在我未嫁之前。

2、《赠去婢》

唐代：崔郊

原文：

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深如海，从此萧郎是路人。

译文：

公子王孙竞相争逐在后面，貌美的女子流泪湿透了罗巾。一旦进入深幽如海的侯门，从此心中爱恋之人便成为了陌路之人。

3、《写情》

唐代：李益

原文：

水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

译文：

躺在精美的竹席上，耿耿不寐，思绪万千。风云突变，千里佳期一下子破灭了。从今以后再也无心欣赏那良辰美景了，管他月上东楼，月下西楼。

4、《白头吟》

两汉：卓文君

原文：

皑如山上雪，皎若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！

男儿重意气，何用钱刀为！

译文：

爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样皎洁。听说你怀有二心，所以来与你决裂。今天置酒作最后的聚会，明日一早便在沟头分手。我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水向东流去。当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。

希望能找到一个心心相印的人，相伴到老永不分离。男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活波可爱。男子应当重情重义，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。

5、《清平乐》

宋代：晏几道

原文：

留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。

译文：

苦苦留人不住，他酒醉后登上画船，扬帆而去。小舟拨开轻卷的碧波，行驶在在漫漫的春水路上，所过之处尽是黄莺啼晓之声。渡口杨柳郁郁青青，枝枝叶叶都满含着别意离情。从此后休要寄锦书再诉衷情，画楼里的欢娱不过是一场春梦，那山盟海誓毕竟空口无凭。

❸ 插花怎么做

（1）我国梅花插花的历史 我国梅花插花的最早记载，至少应在魏、晋之际。据《荆州记》载：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝诣长安与晔，并赠诗云：‘折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。’”宋代，梅花插花之风甚盛。李嵩画有《花篮图》，在此画中，一个精致的藤篮中插有梅花、蜡梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法丰满、细腻。张道洽的《瓶梅》诗云：“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。”陆游作有“瓶里梅花夜来香”的诗句，戴复古作有“古瓶斜插数枝春，此即吾家劝酒人”的诗句，杨万里作有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为怜落寞空山里，唤入诗人几案来”的诗句。明、清梅插花及艺梅均步入鼎盛期。明代出现插花的专著，如张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中“花目”一节云：“余之诸花，取其迎而易致者，入春为梅为海棠”；“品第”一节云：“梅以重叶、绿萼、玉蝶、百叶缃梅为上”；“使令”一节云：“梅花以迎春、瑞香、山茶为婢”。《瓶史》很快传入日本，并形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供为主，如陈书绘制《瓶供》图，梅花与牡丹交辉，更显得梅花插花的清丽高洁。清代涉及梅花插花的著作也更丰硕，如《芥子园画传·梅菊谱序》就有“出家除夕无他事，插了梅花便过年”之句。其他还有陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花应用在规模、风格上均有新的提高。如1949年在上海举办的梅展，据考证，可能是我国有史以来的第一届包括梅花插花的正式梅展。1989年中国花协梅花、蜡梅分会成立后举办过九届全国梅展，均设有梅花插花展区。
（2）插梅的构图与立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必须显出富丽堂皇；玉兰洁白、清丽，插玉兰要突出亭亭玉立之姿；桃杏娇艳、缤纷，插桃杏可烘托热闹的气氛……梅花，不以华丽取宠，而以韵格为胜，具有自己独特的气质及风格。所以插梅的构图与立意与众花不同。
人们爱梅，不只是欣赏梅的外在风姿，更在于梅的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的品格，人们视梅为坚贞、顽强、幸福及友情的象征。因此，我们插花之前应先立意：或以冰中孕蕾、雪里开花的梅花为主体，配以苍松、翠竹，构成松、竹、梅“岁寒三友”图；或以“欲传春信息，不怕雪埋藏”（宋·陈亮）为题来歌颂威武不屈的精神；或以“江南无所有，聊赠一枝春”（晋·陆凯）以寄予友人之情谊；或以“赏梅倍思亲”来抒发亲人团聚的愿望；或以“喜迎佳节春意闹”，象征欣欣向荣的景象。关于梅花的插花艺术，《瓶史》中谈到：十一月插红梅，正月插梅花。花木搭配以梅花为主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁挂式插梅3种：
花瓶式插梅：花瓶深色、素净者均可，铜质和陶瓷的古朴花瓶更能显示梅花的高雅。切勿用华丽的花瓶，以免喧宾夺主。如瓶口太大而花枝摆动，可剪几根短枝架设瓶口，也可将花枝基部的中间切开，使它能夹住瓶内的小横木，以固定花枝。如花瓶较轻不易立稳，瓶中可投铅、石等，以防倒伏。梅花有红、白、绿等色，可一色单插，也可几色合插，但必须以一色为主，以免纷杂。插梅时也可适当配些南天竹、文竹等，以调和色彩与层次。
盆景式插梅：一种插器是浅身阔口的水盆器皿，一种是用以制作小型写意盆景的各种观赏浅盆。用水盆器皿插梅，必须借助于花插座（也称剑山），这是由金属铸制而成的，圆形、三角形或方形平底，向上一面有较多针刺，用来固定花枝之用。根据自己的立意要求进行构图，在插“岁寒三友”图时，由于竹枝易干枯，必须将它尽量低插，近于水面为好。若松枝过于笨重粗大，不能平稳放置，可先将其基部钉在方块木板上。置于盘中后用卵石盖压木板，这样就可固定松枝。如梅枝较粗，可在花枝下中间处，用刀切成十字形，切隙深度应比剑山的针约长两倍，切好后再插。挑选好横斜疏瘦的小梅枝，借古人咏梅的佳句名言为意境，创作寓意深刻的写意盆景，置于书房几案，以假乱真，同样可收到极好的观赏效果。其制作方法为：用湿棉花或湿纱布将梅枝基部缠绕，用塑料布包好后，根据立意要求，或直或斜栽于盆中，并适当点缀一些蕨类、小草等小植物和玩石、朽木之类的小配件，再用土铺成起伏不定的山峦起伏，也可留些空白做水体，最后用苔藓将土体全部铺盖；这样，一盆梅花写意盆景就制成了，只要经常在苔藓上喷些水就可欣赏数日之久，花谢后可再换梅枝。
壁挂式插梅：采用竹器、陶瓷等悬挂式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的长蔓，这样刚毅的梅枝与摇曳的长藤在合适的背景前交相辉映，一刚一柔，别有风味。若梅枝不斜垂，可在适宜弯曲处，锯1～2个缺口，用三角形硬木填塞巩固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鲜技术 花瓶口小身高，水应盛至瓶身最宽阔处，使水与空气有较大的接触面。以雨水为佳，河塘水亦可，浑浊者须澄清方可使用。自来水中因有氯气，须贮放数日再用。唯井水碱性大，切勿使用。水温应与气温相一致。为使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食盐或1／4000的高锰酸钾或适量的硫磺，并注意经常换水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切时空气侵入枝茎导管中，利于吸收水分。切口斜度越大越好，以扩大吸水面积，增大吸水量。在切口处多开裂缝，也可达到此目的。用厚报纸将梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少许食盐或明矾的沸水中10秒钟左右，这既可排除切口细菌，又能将导管中所存空气排出。或者将梅枝切口用火烧焦，使它局部炭化。
我国古代也有一些插梅保鲜措施，如宋代范成大云：“花下不易焚香……至若浊气煤烟，皆时杀花。”明代王象晋《群芳谱》载：“煮鲫鱼汤可插梅。”清代陈淏子《花镜》载：“梅宜用猪肉汁去油俟冷插花，且瓶不结冻，虽细蕊皆开。”明代《瓶花谱》载：“古铜壶龙泉均州瓶，有极大高三二尺者，别无可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火烧折处，固渗以泥。”又云：“日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人气，可不冻。”大家不妨一试。

❹ 城市休闲丨跟着老师学插花，让你家的年味儿更馥郁

旅行，或许能让你遇到那个更好的自己，而修己观世，却并非只有诗与远方，与花为伴，就是一次与自己内心的对话。

有句俗语：岁朝插花，有花才叫年。“岁朝”是指农历正月初一，庆祝新年伊始，报岁平安。春节前夕，在花市上选购一些花草装点气氛，是对新年寄予美好愿望，更是借此过一个有仪式感的春节。

春节插什么花，更能烘托吉庆祥和的气氛？兰州晨报 旅游 周刊《任我行》记者来到位于北滨河路陇能家园C区的莲语学堂，聆听中式插花老师的分享，让正在归途的你与花草对话，插出你心中独特的年味儿。

莲语学堂中式插花课

中式插花，崇尚自然

来到莲语学堂，记者看到一个10岁的小女孩正在有模有样地摆弄着手里的花枝，莲语学堂的创始人刘沫老师不时上前指点着。“妈妈觉得我心静不下来，所以带我来莲语学堂学习中式插花，现在我很喜欢插花。”小女孩对记者说。

说起“花”，恐怕没有人不喜欢，但人们普遍熟识的花艺、花道，更多的是西式花艺和日式插花。谈到中式插花，刘沫说：“因为机缘，我认识了我的老师李丽淑教授，也因此爱上了中式插花。大家都知道花艺的源头在中国，但了解的人并不多。李丽淑教授最早是日本花道级别很高的老师，后来，她毅然放弃之前所学，从头学习传统中式插花，研习中华花艺，到现在教学已有约四十年了。其实中式插花有严格的体系，学员们可以按照课本内容精进花艺。”

近年来，越来越多的人开始关注中式插花。刘沫说：“虽然日式插花、西式花艺很美，可是深入学习就会发现，还是中华花艺底蕴更深厚。春天插桃花时，会想到《诗经》中的‘桃之夭夭，灼灼其华。’；夏天插荷花，会想起《爱莲说》‘濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清……’一年四季可以插出24节气的特点，学习的过程，也是我从传统文化中汲取营养的过程，让我越发觉得传承中华花艺是一种责任。”

在我国传统插花的观念中，花器对花有特别的含义。中华花艺根据器型不同，分为盘、瓶、缸、碗、筒、篮六大器型。刘沫指着学员正在插的一碗盘花，告诉记者：“盘象征着大地，池塘边上有水，是为阴，中间陆地是为阳。其实中式插花受传统文化与艺术的滋养很深，并汲取了书法、绘画等姐妹艺术的精华，形成了中华民族的审美情趣。中国古人向往的‘山水精神’，在中式插花中体现得淋漓尽致，我们经常插好花，在旁边放一个小仙人踏步桃林，整个插花作品就更耐看，也更有意境。中式插花就是崇尚自然，有虚有实，有枯有荣，也会留白，这正是中式插花与西式花艺的本质不同。”

中式盘花。

春节插花，吉祥喜庆

日本花道讲究道是自然，西式花艺以造型和色彩烘托氛围，谈到中华花艺的不同，刘沫说：“日式插花很清简，这跟它传播的途径有关。唐代，日本派出遣唐使，他们将中式插花带到了日本。经由僧人传播，日式插花更显禅意，以少胜多的感觉更强烈，不像中式插花那样繁盛。中式插花包容性很强，可以很繁盛，也可以是文人的心象花。其中可挖掘出丰富的宝藏。”

说起以花迎新，刘沫说：“根据天时地气，中式插花都会选择不同的花。一般到过春节时，古人都会插‘新盘’，也叫‘辛盘’。唐代欧阳詹的《春盘赋》中描写，人们以演春、走春、开春等应景活动来表达对春天的期盼与喜悦，其中插迎春花、作春盘、挂花笺、戴花胜等，是以‘花’的角度表达春的情趣生活，还会以葱、蒜、姜等五辛以古篮插成辛盘，配加生菜则谓之春盘。而且，还可以在花枝上挂一些红色喜气洋洋的挂件。其实中国的传统节日都非常有内涵。中国人说，冬至大如年，而农历二月十五，是中春，也是百花生日，农历八月十五，中秋，这些都是中国人最在乎的节日，也是‘花好月圆’的深厚涵义所在。”

新盘。

“春节插花应该有着吉祥、喜庆的意味，首先谈谈选材。腊梅、水仙、玉兰都是不错的选择；玉兰、牡丹、海棠又有‘玉堂富贵’之意；梅花、竹子、松树插在一起也有‘高洁长寿’的意味；南天竹这样有花有果实的花材，寓意‘开花结果’。在华人世界里，更多人喜欢用正统的大红色花材来表现这个春节喜庆气氛，并挂一些红色的装饰。其次，再说说插法，中式插花以三大主枝为主要框架，使枝就是花使命，决定了整个花型，始枝有直立型、倾斜型，还可以是倒挂型，另外还有客枝、主枝。在插花的过程中，应尊重自然，注重花材之间的层次和空间关系。中式插花是典型的空间艺术，仔细观赏，就会有前、中、后三景，上、中、下三段，看起来平远、高远、深远。”

刘沫指着一件盘花作品介绍：“中式插花各器型形成及盛行年代各有不同，瓶花高昂、盘花深广、缸花厚壮、碗求中藏、筒重婉约、篮贵端庄。每个人都根据自己对世界的理解，插出自己的一束心花。”

自古以来，中国人对于插花都有特殊的 情感 ，融入自然、渴望天人合一，拈花微笑就是对万物自然的悟与解，这也许是中国人插花的最高境界。

中式插花

中式插花艺术起源于1500百年前的六朝时代，是我国重要的古典艺术之一。当时插花主要被用在节庆与宗教供花上。唐宋时，与“焚香、点茶、挂画”同称四艺，成为当时人们最普遍、最基本的生活素养。

中式插花有写景花，理念花、心象花、造型花四大类型。中华花艺是以中国人对花木之美的特殊品味为基础，首重意趣，形式次之，而后色彩。比如：拈一束清香以供佛；折柳赠人；颂寓父母健在；赞君子之德操；或对友人之祝福与关怀；或造无可名之形，假瓶盘为地，别造灵奇的一种艺术表现形式。

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文丨兰州晨报/掌上兰州记者 荆雯

❺ 世界插花历史 发展现状 与酒店的运用

东方插花简史

东方风格的插花，无论是现在，还是过去，中国和日本都是具有一定代表性的。若翻开历史，日本的插花还源于中国。一般而论，中国是东方插花的主要发源地。中国插花历史悠久，早在一千五百年前的六朝时期，在南史中就有这样一段描述：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”也许“借花献佛”之名因此而来。

作为插花一种形式——手花，是一种常用的贺礼。南北朝的陆凯，曾自江南遥寄长安范晔一枝梅花，并提诗曰：“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊寄一枝春。”古人当时已将花枝作为朋友间的馈赠礼品。

唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”，让人观赏。

北宋文学家欧阳修到洛阳做西京留守推官时，欣赏了各家独具风韵的洛阳牡丹插花后，在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”北宋文学家苏轼在《惜花》诗中写到：“沙河塘上插花回，醉倒不觉关儿咳。”苏轼还在《吉祥寺赏牡丹》诗中，描写了一老人簪花装饰的情形：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。”

❻ 中式花艺设计分为哪几类

花艺是人类迳以”美的象徵”之花卉植物为媒介的作之艺术表现,期间掺合人类性灵精神,纠合值物的特性,表彰花木第二生命,其花术形态之形成,更足以彰显该国家民族仁民爱物之思想,”一花一世界,一叶一乾坤”,花艺正以其行可知得生命之美,呈现著一民族无穷的情感,小至怡情养性的赏心小品,大致鬼斧神工的生命之营造,均有”成教化,助人伦”的崇高意义与效用.
中国的一切学问以易经为根源,是”思知人不可不知天”的中庸之道.”天人合一”的思想,讲求不变的内涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而后色彩.至於西方则是科学的,竞争的,注意物象的外型瞬间的变化的美.会刺激人的感官.所以西方较注重色彩,其次形式,轻意趣.而日本则注重形式之变化,次意趣,后色彩.
拈一来清香以供佛;折柳赠人,诉之以情;颂寓父母健在;称赞君子德操,或对友之祝福与关怀;或造无可名之形,这是中国人自古生活艺术注重意趣细致的一面,常常把花草赋与人之感情,由敬爱自然而化同自然,继而在插花创作上呈现出来.
插花是立体的空间花艺,因此形式上强调条理分明,虽然不求绝对之比例,仍须适当,不可以悬殊难比,应尊重花器之地位与分量,讲求”三景具备,景物乃厚,三景分明,景物乃清”.以屈曲之线条机能为脉络之主架,花草之外相喜以高雅,清新,娇嫩,半开耐久者为佳.
中国插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,质朴,壮伟,高雅,飘逸,和谐,是中国人对花木之美的特殊品味为基础.多彩国际花艺学院小编辑

❼ 古代男女之间在恋爱期间是怎么相互称呼的

古代的男女在恋爱期间称呼都是很隐晦的，而且一般情况下，几乎都是不称呼的，在近代一些文学作品中，大多数都是称呼“伊人”“佳人”“郎君”“夫人”“檀郎谢女”“郎”“伊”“子”“君”等等都是很常见的，但是一般情况下，在恋爱期间大多数应该都是以小名或者绰号相称，所以本质上和现代还是差别不大的。

3，一些婚后称呼在恋爱期间也比较常见。

类似于“夫人”“郎君”之类的，相当于现代的“老公”“老婆”这类都是很常见的，而且在文学作品中，也比较常见，可以看出这些称呼在当时的社会背景下，其实暗地里还是很流行的，因此这些“内人”“内助”“荆人”都是很常见的。

古代男女恋爱之间的称呼也是多种多样的，普遍情况下，大多数古人的称呼，和现代人在恋爱中的称呼都是相似的，而且在本质上，也并没有多大的区别，而相对绰号，小名这类的也更加的常见。

❽ 据说宋人时期的日常生活有四大雅事，究竟都是什么

宋朝人的这四大雅事分别是斗茶，焚香，插花和挂画。如果看过电视剧《知否知否，应是绿肥红瘦》的观众都应该知道，在电视剧中演过上面的四大雅事。这些内容并不是电视剧编造出来的，而是宋朝人生活的真实体现。

在电视剧刚开始的时候，祖母请了一个宫中好友来教盛家姐妹们学习礼仪。当时她们学的就是斗茶、焚香、插花和挂画。虽然古人讲女子无才便是德，女子们大多不用读太多书。但大户人家有大户人家的规矩，嫁到官宦人家的女儿们必须得懂这些礼仪，否则会被人家瞧不起的。

接着就是插花，这在电视剧中也演过。宋朝人插花非常讲究，要讲究花的颜色还有意境的搭配。插出来的花不仅颜色要和谐漂亮，还要能讲出其中的深意。

最后一个就是挂画，其实挂画就是裱画，因为中国画都是裱在纸上的，裱花也是需要很大耐心才能做好。