设计类花艺

㈠ 做一个花艺设计师需要用什么软件

作为一个花艺设计师，如果是面对面沟通要实现提案的快速表现，那么你需要回具备手答绘的技能，从某些角度来说，手绘是简单的。无非就是透视、比例、构成这些关键词。成熟的手绘是征服客户的第一步。再说软件，在给客户提交最终的方案时，呈现的版本一定是电脑绘图，会在很大程度上提高你在客户心目中的专业度，然而，一般在电脑绘图时常用的软件，就是Photoshop、AutoCAD、SketchUp。

但同时，无论是手绘也好，软件绘图也好，都需要具备的能力是对空间、构成、色彩的熟悉掌握和应用，作为设计师公共技能，一定是展示设计商业价值、提升设计师接单能力，市场竞争力的有效途径。

㈡ 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。

㈢ 什么是花艺设计

花艺设计是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计从希腊的爱情海花艺设内计讲起容，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。
花艺设计分类繁多： 例如空间花艺设计，宴会花艺设计，婚礼花艺设计，庆典花艺设计等，从种类上分，可以分为单品花插花设计，从整体上分可以分为整体花艺设计，将花艺填充到整体宴会之中。花艺设计也许只是整体宴会的一部分。

㈣ 会花艺可以选择哪些职业

大家好，我是来时尚泡菜自。花艺不得不说是许多妹子非常羡慕的一门手艺，身边也有不少的花艺师，收入不菲不说，还气质特别好，和美好的事物相处，大概心情也会更美一些吧！

所以兼职插花师的市场还是挺大的，对于提升个人收入来说也是不错的途径。知识付费时代，开发插花课程，提升更多人的生活美学，也是不错的选择哟！

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㈤ 影响插花花艺设计的几个要素

一、影响插花花艺设计的几个要素

插花花艺设计是由材料的形态、色彩，质感、空间等要素构成。

这些要素影响着插花花艺作品的造型，因此在设计时应考虑所用的材料、容器，几架及摆放环境等。

二、插花花艺设计的原则

一、调和

包含较多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。

二、韵律

组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。

三、均衡

对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。

㈥ 花艺设计的前景怎么样

随着国民经济和生活水平的不断提高，越来越多的人了解到花艺这个行业，包括一些花艺行业的一些内幕行情，同时花艺师也成为了令人羡慕的职业 !
很多人向往与自然为伴，与花为友，享受创造的乐趣，因为厌倦了平淡无奇的工作，所以想转行成为花艺师，开启如诗的新生活。但是，在不了解这一职业的发展前景情况下，盲目选择进入这一行是极不理智的行为。如今，花艺师在婚礼市场上逐渐流行起来，希望对此感兴趣的你能够从中有所收获。
1、了解花艺师这个职位：
花艺师的全称是花艺设计师，英文简称Florist，可分为“自由花艺师”和“职业花艺师”二大类。其中自由花艺师是以兼职为主，必须具备自己独到特色的设计风格和与众不同的能力，需要有“绝活”才能生存，但是也需要承担没有生意无法养活自己的风险，所以成为专业的职业花艺师是大部分人的选择。
随着社会发展和人们生活水平的提高，人们对生活品质的追求也越来越高，市场对花艺的需求也越来越多，花艺师的发展还是很有前景的。
2、了解花艺的内容和分类
花艺不仅仅是把同一类或是不同种类的花用各种方式搭配组合成花束、花盒等作品，而是需要融入花艺师自己的思想与创新，给世界创造美，但是想要呈现出好的作品，牢固的专业基础知识和极高的审美能力必不可少。
花艺设计包括：空间花艺设计，庆典花艺设计，婚礼花艺设计，宴会花艺设计等。
3、了解花艺行业
在国内，随着社会经济水平的提高，花艺师单纯通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，婚礼宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的空间花艺装饰设计师的介入。
空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展，出现了普林斯顿.贝利、高意静这样的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用。
4、花艺师适用的行业
空间花艺装饰设计主要以高端婚礼策划、名流宴会活动策划、时尚家居花艺、高级花店装饰、橱窗花艺设计、展览展示、节日庆典、样板间、体验馆、生活馆等。
婚礼花艺设计、策划已经开始转为高级定制，高端花材、高端人群、高品质的设计场景都在考验着婚礼花艺市场的反应能力，更考验着从事花艺设计、策划人员的能力。婚礼花艺设计的每一个环节都是具有独特品位，渗透着奢华的气质，用专业的设计师和训练有素的手工技艺叠加，呈现出震撼华丽的视觉盛宴。婚礼花艺设计从各个艺术领域、设计风格中汲取灵感，成就高级定制婚礼的高级花艺设计师常会玩味跨界艺术、时尚，自如转换在不同风格 美学之间，以与众不同的设计效果颠覆寻常设计师难以驾驭的设计表现。
越来越多的场合需要花艺的加入，花艺行业还是很有发展前景的，希望你在对花艺师有所了解后，能做出自己想要的选择，俗话说的好“三百六十行，行行出状元”，无论你选择哪一条路，只要是找对了方向，并付出一定的努力，成功指日可待！

㈦ 什么是花艺设计

花-插花-技能的掌握。艺-艺术-形式的呈现。花艺：设计+商业=落地的艺术！

花艺设计的出发点：

一. 以主题构思为主的出发点，找到对应的材料表现构思。

二. 以材料为出发点，找到适合某种材料能够去表达。

任何设计都是存在于限制条件，当限制条件越多时，设计的方向与意图越明确！作为设计师，你所要具备的素质与知识储备量要足够多，足够丰富，那么花艺设计师是不是只要把花艺研究明白，有足够的花艺知识与素质就可以做好花艺设计，答案是绝对不可能！

设计的作用是解决问题！

设计就是为已有条件的问题去找到解决方案，但是我们擅长将答案美化的非常有个性，从而成为了一种独有风格。但是我们的设计，到底是设计什么，解决问题到底是解决什么问题，我们又需要具备怎样的知识，才能做到一名合格的花艺设计师。

首先，花艺设计师，对花艺本身的认知应该做到八九不离十。但是，其他领域该了解些什么呢？

艺术——一个用鲜花做艺术载体的人一定要掌握艺术本身，才能更好的用自然材料去渲染与表现自然。

建筑——任何的时尚设计灵感，大多沿袭建筑特性，更有的是花艺设计本身的很多造型也是沿袭了建筑本体结构的组合放方法。

时尚——一切趋势的发源地，对于一个设计师而言，趋势就是你的利器，没有趋势，不懂趋势，没有任何趋势探究概念的设计师，是无法满足客户与解决客户问题的。

空间——多空间领域的探究，空间构成，空间装饰特性，空间风格体现，必须掌握，不然你的花艺将特立独行。

软装——了解装饰风格，掌握整体搭配组合的效果，不要让的作品成为一个单品。

关于花艺设计的现在于未来。

1. 思维的未来

设计并不是为当下，而是为了未来，设计是解决接下来的问题，也就是未来的问题，那么解决问题的人要掌握的远远不止插花那么简单，他所需要掌握的客户信息如何转化成设计语言，并且找到对应的产品来符合我们的设计，在这个过程中，你的大脑将会出现从出生到现在所有认知的事物，来变成你的设计思路。

2. 现实的未来

当我们成为一名合格的花艺设计师时，我们打造的未来中，除了解决问题，也是一种引领与行业标杆的过程，花艺设计的方向与业务范畴从大型公共空间到室内居家空间，作为花艺设计师要做的不再是哪里有问题，解决哪里的问题，而是针对这些空间我们要提前构思一些可能性。

我们要考究自然植物，自然如何移植对应的空间内，形成自然与现代文明的融合，这是设计师的长远。成为设计师！不只是说说那么简单！

抛开一切去学习，去感知，去体验，将这些总结变成思维成为你的设计，将解决眼前问题的思想高度慢慢演变到将花艺设计变为自然艺术的探究，再最终让自然艺术与现代文明的生活连接在一起，从而让自然很好的呈现在各种适存空间。

希望对您有帮助。

㈧ 什么是花艺设计

花-插花-技能的掌握

艺-艺术-形式的呈现

花艺：设计+商业=落地的艺术！

老生常谈：花艺设计，设计什么。

花艺设计的出发点：

一. 以主题构思为主的出发点，找到对应的材料表现构思。

二. 以材料为出发点，找到适合某种材料能够去表达。

任何设计都是存在于限制条件，当限制条件越多时，设计的方向与意图越明确！作为设计师，你所要具备的素质与知识储备量要足够多，足够丰富，那么花艺设计师是不是只要把花艺研究明白，有足够的花艺知识与素质就可以做好花艺设计，答案是绝对不可能！

设计的作用是解决问题！

设计就是为已有条件的问题去找到解决方案，但是我们擅长将答案美化的非常有个性，从而成为了一种独有风格。但是我们的设计，到底是设计什么，解决问题到底是解决什么问题，我们又需要具备怎样的知识，才能做到一名合格的花艺设计师。

首先，花艺设计师，对花艺本身的认知应该做到八九不离十。

但是，其他领域该了解些什么呢？

在这里不继续延展了，总是花艺设计 不是简简单单会弄几个造型就足够了，花艺设计本身是一种艺术行为，文化、技法、市场、人群、材料...等方方面面都要去了解和学习认知。

㈨ 的花艺设计师需要具备哪些条件

中赫时尚有这一套标准，可以去看一下

㈩ 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。