日本花艺书籍

㈠ 插花技巧书籍

插花技巧书籍推荐

插花，或花道之初，就是希望通过这门艺术、生活方式，来陶冶和共鸣。我为大家整理的插花技巧书籍推荐，希望大家喜欢。

1、 《四季花传书》：

【作者】: [日]川濑敏郎

【出版】: 浦睿文化 / 湖南人民出版社

【内容简介】

日本当代花道第一人川濑敏郎

川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。

山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。

2、《一日一花》：

【作者】: [日]川濑敏郎

【内容简介】

在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。

366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。

3、《瓶花谱 瓶史》

【作者】： [明]张谦德袁宏道著 / 张文浩孙华娟编著

【出版】：中华书局

【内容简介】

插花，不单充满技术细节，其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节；《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处，但因循承续中各有千秋。本书附有专业学者校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，图文相得益彰。

4、《拈花》

【作者】：薛冰

【出版】：山东画报出版社

【副标题】：四时瓶插今古花道

【内容简介】

本书主要是介绍中国传统插花艺术以及花道。不同于市面上流行的花艺展示和技法，中国古代传统插花，又名“瓶花”，有着独特的'传统和讲究，本书首次系统梳理了中国的插花理论和插花文化史，对插花艺术的源流和意趣，都有独到和详尽的阐发。

所谓花道，其主体并非花材或插花作品，而是一种表达情感的创造。任何植物、任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花创作。

花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一，以求达到“静、雅、美、真、和”的意境，首先是一种道意；目的在于逐步培养插花人的身心和谐，培养插花人与社会、与自然的和谐。日本花道先后产生了多种流派，每个流派虽各有千秋，但在这一点上是相通的。当代插花也认为，插花是用心来塑造花型、用花型来传达心态的一门造型艺术，它通过对花卉的定格,表达一种意境，以体验生命的真实与灿烂。

插花的本旨，是各人按照自己的心意，重新安排花卉的形态与组合。人以万物之灵自居，惯欲令天下万物，皆为我所用。伟人以改造世界、改造他人世界观为己任；穷酸文人则只能改造些野草闲花，或曲折为盆景，或剪裁为瓶花。人心不同，性情各异，所爱非一，本来无所谓程式；然而正是程式的出现，完善、打破与重建，使插花成为一种引人注目的文化现象。

5、《中国插花史研究》

【作者】： 黄永川

黄永川，台湾嘉义人，一九四四年生，先后毕业于台湾师范大学艺术系及中国文化大学艺术研究所，一九七九年考取公费留学英国大英博物馆，从事博物馆学及美术史之专题研究，除擅长美术文物史及国画创作外，兼治中国插花艺术史论。

插花为中国传统生活艺术，影响日韩甚深，却被国人所忽略。黄氏深感于此道之重要，潜心研究，史论与技术并行，先后著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》《中国茶花之道》《中国插花艺术》《瓶史解析》《瓶花谱解析》《采芹斋花论》等书，部分被选译为英日文等传世。

【出版】： 西泠印社出版社

【内容简介】

本书以断代史的体例，从先秦详述至清代，既旁征博引其他古籍，又有具体的花器、花品、插花技术的介绍，史料夯实。

这里摘引一段，作者复兴传统花艺的心念由此可见。

“插花艺术为中华民族最优美的文化表现之一环，其肇端始于六朝时代，盛行于唐宋两朝，迨至明季以降，花学成立，并传介于日韩诸国，惜自清代政经衰疲而一蹶不振，至今国人提到插花，竟至完全陌生的地步，令人惋惜！”

6、《文人花》

【作者】： 黄永川

【出版】： 山东画报出版社

【内容简介】

插花艺术在中国历史上原是重要的生活艺术之一，但历来从事者多，研究者少，因此明代人说：“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者，亿不得一。”明代以后，尤其万历以降，研究渐多，其中最具代表性的当属张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》，这也成为中国古代插花艺术的两部最经典也最具代表性的著作，既是对前代中国人对插花艺术的总结之作，更是反映明代文人插花的“圣经”式著作。

7、《中国插花》

【作者】： 北就插花艺术研究会“中国插花”编委会

【出版】： 清华大学出版社

【内容简介】

本书是一本系统介绍中国插花艺术的专著。它较一般插花著作有如下特色：一、以简练的文字、优美的历史画页，表述了中国插花的产生、发展历史简况；二、对中国插花的风格、特点、构图与陈设作了精辟论述；三、把我国闻名于世的插花经典著作《瓶史》、《瓶花谱》全文首次介绍给读者；四、在100幅彩色插花佳作中，既有我国古代传统插花的继承与借鉴；又有强烈现代气息的创新与发展。

8、《中国传统插花系列教程》

【作者】： 王莲英

【副标题】：研习初级

【内容简介】

《中国传统插花系列教程-研习初级》，本书主要讲述中国传统插花的概念，基本构图形式及其示范，基本构图形式在盘花、瓶花、篮花、缸花、碗花、筒花中的应用等相关内容。

9、《花道的美学》

【作者】： [日] 吉田泰巳

【出版】： 南京大学出版社

【内容简介】

花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是其精神上的寄托。优秀的插花作品，都表现得非常寂静，稍不留意就很容易会被忽略。但是，看似平凡毫不显眼的作品，其深处却隐藏着作者那汹涌澎湃、跌宕起伏的意念，当我们与这种精神意念相遇的时候，就能发现古典插花作品的本质。插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的心境。

10、《日式花道》

【作者】： 安琪拉· 泽野 （小原流花道大师）

【出版】： 湖北科学技术出版社

【内容简介】

《日式花道》不是一本详尽无遗的教科书，也不能把读者变成花道大师。本书只有一个目的，那就是向读者这门艺术，帮助读者更好地欣赏花道的设计，以便读者可以自己完成简单的造型。

《日式花道》中所展示的所有花道作品均拍摄于英国，所用花材来自于周边的花店、伦敦的考文特花卉市场以及安琪拉·泽野自己的花园。因此读者在当地找到这些迷人的花和枝丫并不困难。但别忘了，想要完全重新再做一个同书中一模一样的造型是不可能的，因为不存在两个一模一样的插花造型。每个人在作品中都融入了自己的个性。作者衷心希望读者能和我一样，在制作花道作品中得到乐趣。

除了极富意境的美的享受之外，这本书给我最大的启发就是花材的来源与造型的独特性。学习其信手拈来的花艺创作的自然与从容，而非具体的一招一式，将精髓融入到生活中慢慢实践，才会出来自己的真知与创作。

㈡ 花艺设计之日本花道

日本花道流派知识「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」， 「花道」就是从「供华」演变而成。随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来 的爱好。人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（西元八世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（西元十 二世纪）。平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。

「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条 垂直插入花瓶内。在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书 「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶 花」。桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。

至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。

明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同 时，更注重品行人格的修养。立花书院壁龛的装饰花。是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草 木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。生花使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。

江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征著大地。生花主要表现的并不是花木局部 的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就像是随意投入似的，所以取了 这个名称。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。盛花用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑 的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。其流派有小原流、安达式等。盛花可以说是现代插花艺术的主流。

日本插花分为日本花道和现代花艺两类，日本花道又可分为各个流派比较有名的有池坊流、草月流、小原流等20多个，全日本的大小流派据说了2千多个， 流派之间是不举办比赛的，因为没有可比之性。代表现代花艺的是日本 花艺设计 师协会(NFD)和日本花丁间协会。现代技艺的作品则以西洋花艺为主，同时也融 合了东方插花手法，突出表现为花型条块状多、花型碎、色彩丰富。虽然花艺师在造型时对花器花材都做了精心的选择和修饰，但由于手法巧妙和创意独特，在最终 作品成型时，却给人一种虽为人做、宛如天成之感。

参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培

㈢ 学习花艺，有什么推荐的书籍吗

前期看花艺素材大全，有很多的花材介绍，有很多的花材习性，很好的一本书。回进阶的书籍可以看看Pim Van Den Akker的书答，有7本，都是很好的花艺设计书，比较全面。还有上届花艺世界杯冠军Alex Choi的书也是很好的一本书。还有花艺三剑客的本杰明的书也很好，有很多本，可以搜索一下。最后是花艺第一人的书籍，Daniel Ost的书，也可以看看。

㈣ 有没有什么花艺设计类的书籍可以推荐

1《花艺装饰设计·创意图鉴——鲜花空间装饰200例》

2《花艺礼品设计300例——礼品鲜花》

3《从一朵花开始学花艺：自然，自由，自创》

4《京都日常花——日本市井花艺软装圣经》

5.秦莎《我的插花日记》、《我的插花故事》适合日常家居插花。

6.郭少静《我的插神顷画生活》适合日常插花。

7.曾焱冰《爱就是在一起吃好多缺高好多饭》游扮陆适合餐桌花艺。

8.凌宗涌《花艺大师到你家》适合空间布置。

9.Florist编辑部《花礼设计图鉴300》台湾版本，有些小贵很但是很值得欣赏。

10.川濑敏郎的《一日一花》，日本花艺。

11.唐秋子《花艺设计师成长手册》

12.施慎芳《FanFanの新手花艺课：手作美好花时间》

13.廖佩玲《FreeStyle时尚花设计》

14.桥口学《花束制作的基础&应用》

15.张加瑜《圆形珠宝花束》

仅做参考，个人只是爱好！具体情况还是要看你需要什么！

㈤ 学习了《花卉艺术》你收获了什么

学习心得
"花卉栽培与观赏艺术"公选课是一门以介绍花卉植物为对象、主要介绍花卉的分类、植物生活习性、生态学特征、生长发育规律、生长发育与环境条件的关系、繁殖方法、栽培管理技术、栽培设施的学科。
通过一个学期"花卉栽培与观赏艺术"课程的学习，让我们初步了解和掌握了有关于花卉植物的分类、生长繁殖过程等相关知识。花卉与我们生活有着密切的联系，通过本学期花卉学的学习，使我对花卉学有一些个人的收获和心得体会。
我们是通过网络平台来学习花卉课程的。老师课上通过网络给大家准备的丰富课件和图片资料，还有视频，还通过自己的实地拍摄让我们大家大开眼界，加深了我们对花卉的认识及研究。，当中有很多是我们生活中常见的，比如吊兰，月季，木棉花，还有仙人球等。我们通过老师对它们的介绍，可以在今后中可以学会如何养殖。花卉课后激发我养花的兴致，学习了花卉栽培与观赏艺术"公选课，使我对它本身的概念和内容都有了一个全新、深刻的认识，花卉还有很多不为人知的价值，比如经济价值，药用价值，社会价值。这是我通过做花卉作业认识到的。 在课外，为了满足对花卉的喜欢及好奇心，我还去了农大观赏了向日葵。同时，在我们制作叶脉标本的实验课中，我感受到了乐趣，不断激发我对花卉研究的热情。老师还用制作好的标本来奖励我们。这是我第一次动手制作标本，很好奇，也很难忘。
网络教学作为一种学习途径，能充分开发高质量的网上教学资源，采用丰富多彩的建构型多媒体网络教学课件进行教学，将应用性、科学性很强的护理学科特点的内容展现给学生，达到了吸引学生的学习兴趣，加强学习效果，学有所获之目的，能使我们了解到不同的关于花卉的知识，拓展我们的视野，使我们更接近教学的实际目标。 但网络教学不比传统的教学。传统的教学是教师与学生面对面的交流。学生在教师眼皮下面，受到教师各方面的管制，因此学生能很规律、认真地完成应学的学习任务。但是网络教学没有了管制，自由了，有的只有学生的学习主动性了。许多同学通过电脑聊天、游戏，真正能做到克服诱惑只搞学习的人廖廖无几，而且老师也不知道学生在下面到底在做什么。实行网络教学还是存在一些弊端的。所以网络课程也需要监督。
课程虽然已经结束了，但我们会利用所学知识继续不断地研究和探索，在实践过程中去逐渐加深对花卉的认识和了解，然后进行更多的创新和补充。
最后感谢老师对我们这一个学期来的教育和关心，我们今天所学的知识将会一生受用。

㈥ 将自然融入生活——八本自然生活入门书籍推荐

推荐几本适合休息时候阅读的自然生活书。这些书有丰富漂亮的插图，文字也简练优雅，读起来轻松愉悦，身心舒畅。

它们分别是： 《京都山居生活》、《与虫在野》、《我的小法餐》、《 水果的秘密》、《入门级水彩小插画·植物小花》、《日本传统色》、《 减糖生活》和《让房间更美的干花花艺》。

这些书从不同侧面阐释了将自然融入生活的方法，融合着博物学知识、行动指南和创意灵感。

很多方式我已经践行过，并且从中获得了美的享受和心灵的平静。我会简要介绍一下自己的推荐理由，也会结合自己的实践提供一些入门建议，无需大动干戈也能快速地为生活增色，打开广阔的自然之门。

如果对某一个领域感兴趣，可以参考行动指南，尽快入门，开始自己的探索旅程。不建议求全责备，毕竟我们的精力是有限的。然而无论如何，都请寻找一种方法与自然建立联系，因为自然是我们心灵能够安稳栖息的唯一净土。

这是一本山居生活随笔集。

作者是一名英国贵族，在日本结识了现在的丈夫（也是这本书的摄影师），两人一起定居在日本京都乡下一栋百年农居里，作者在这里开辟庭院，栽种了一百五十多种香草。

这本书记录了作者与香草为伴的诗意生活，夹杂着一些美好瞬间的记录和生活中的哲思体验。

夏日天静昼长，听得到薄荷、罗勒、迷迭香、薰衣草······勃勃生长的声音；秋之七草随风摇曳的时节，用古法调制花草茶，制作手工皂，酿造梅子酒。闲时在薄雾笼罩的清晨步田园深处，与暮色四合的河畔观赏流萤点点。

作者观察着日本与英国生活的不同，我们可以跟随着她看到生活中的很多细节差异和感悟。

全球化和网络时代，每个人都跟作者一样在探索一个日新月异的世界。无论身处何处，都努力发觉这个世界的美，积极寻找适合自己的生活方式，是这本书给我精神上的重要启示。

1、买香草盆栽：迷迭香、百里香和罗勒

2、喝花草茶：迷迭香+玫瑰

3、采购一瓶单方精油，选择喜欢的味道，放入加湿器中

4、用百里香煎一次牛排：https://www.xiachufang.com/recipe/100051307/（亲测好吃的牛排煎法，注意牛排厚度）

5、观察罗勒开花，等待蜜蜂的光顾，采收罗勒种子，来年种植

6、用罗勒做一次青酱

这是一本观虫随笔集。作者是一名昆虫爱好者和作家。这本书记录了作者观察与拍摄昆虫的经历和哲思感悟，坐标在云南。前半本是散文，后半本是拍摄的照片与时间记录。

作者如此解释本书的标题

在野，是一种姿态，外逸，逃出框定。这种姿态可以让我一下子就弃了纠结着的小我，没入自然中，与自然融为一体，看花时变花，看虫时为虫，像是天地小了，心胸倒开阔大气起来，所有烦忧都被山风吹走。

观虫并不是单纯的满足猎奇之心，与男孩子捉虫子吓唬女同学，或者为了比赛捉蛐蛐截然不同。它是以一种谦卑，纯净，审美的眼光看自然。放下自我的框架和傲慢，融入其中，感受世界的辽阔与美丽。

我惊讶于一只苍蝇的魅力，它给了我别样的审美。它从粪堆里爬出，惹人讨厌地飞来飞去，”嗡嗡“地叫着追逐脏臭的东西······然而它也会在雨后美人蕉叶上停留，让一个人忽然察觉：我们看世界的眼睛可不可以滤去成见，单纯的观察它，发现其脏臭之外非同寻常的美

养植物就意味着要跟这些小精灵为伍。面对害虫，像蚜虫、红蜘蛛你恨不得将它们赶尽杀绝。面对蜜蜂、草蛉、瓢虫（吃肉的）等着则欣喜万分。不过脱离实用主义和人类中心主义的角度，你才能看到它们真实的样貌，它们与人类一样是自然鬼斧神工的创造，是奇迹般的存在。

1、养一盆植物，一定要露天养殖。早晚去观察一下它，也许你会发现一些神奇的小生命不请自来。

2、如果可以的话，配备一个微距相机，你会惊叹于昆虫的神奇结构。或者为手机购买一个微距镜头，当然手机本身就很棒更好了。你会发现你的家里，真的不只是你自己。

3、写一篇自然观察日记，观察一株植物。

4、多去自然中走走，公园郊区，带着目的去观察，记录这个地方一年四季的变化

5、可以在夏天的时候采购瓢虫卵，观察其生命周期，如果植物长蚜虫了更是必备的选择。

采购这本书是因为看了《邱瑞秋的巴黎小厨》（B站可以观看）。很喜欢瑞秋做饭时的态度，生活有的时候就需要这样的气概，简单、有一点粗暴，但创意十足，自信满满。

作者邱瑞秋是英国人，在世界顶级烹饪学校——法国蓝带国际学院学习，在自己的小公寓之中，开了巴黎最小的私厨餐厅，致力于用现代的和易于掌握的方法在家烹饪法式大餐，证明法式大餐不再是只能在高级餐厅享用的奢侈品。

这是一本带有心得体悟的食谱。每一款食物，都是作者依据时令食材变化创造的，融合着传统与现代的精髓。正如作者对巴黎美食的评价 ：

简单、随机应变和对食材的理解是关键

这也是这本书想要传递的美食理念。

这本书上的菜，想要照着菜谱完全复制是有难度的，首先是食材不易获得，接着是调味料，虽然可以采购，但是重复利用的机会很低。不过正如作者的理念一般，我们要做的也是将传统的烹饪方法与当地新鲜的食材结合起来。中式的调味料和食材搭配法式的做法，也许会出现完全新鲜的味道，当然有可能是珍馐，也有可能是炼狱。重要的是，回归食材本身，回归季节与时令，回归自己的味觉和感受，而不是执着于中餐、西餐、日料的差异。细心搭配，经过不断的尝试，你会创造出独属于自己的食谱。

1、买一个烤箱，采购奶酪和黄油

2、拌一款沙拉， 高颜值是先决条件，注意配色

3、用烤箱烤一次青占鱼：https://www.xiachufang.com/recipe/106079238/（亲测好吃的食谱）

4、采购一个带蒸笼的雪平锅，真的很好用，适合烹饪轻型料理。一锅在手中西日餐都可以。

5、用烤箱烧烤，可以烤红薯，烤栗子，烤羊肉串，烤虾。

这是一本水彩博物图鉴，是《盛口满的手绘自然图鉴》系列的一本，本系列一共有七本，好像只有五本出版，我都有采购，不过最喜欢的还是这本《水果的秘密》，因为喜欢吃水果。

作者是著名的博物学家，毕业于日本千叶大学生物学专业，外号“螳蜥先生”。

这本书的画风我很喜欢，水彩加上签字笔，画风干练写实、构图新颖，色彩明快。书中不仅仅只是介绍水果的知识，也有相关的动物和昆虫介绍。读起来兴趣盎然，总是激起我想要动手研究一下上海食材的冲动。尤其是最近，网购的发达，大大丰富了食材品类的多样性，光是橘子就有十几种，形态，外貌、时令等都不相同，让人很想深入的研究一番。

1、观察一下你经常吃的自然食物，记录一下它的具体名字（产地+品种+上市时间），作为东北人也在努力学习：不是所有的绿叶菜都叫青菜。

2、可以的话给你爱吃的食物，画一张素描或者一副水彩或者拍一张大特写。你会发现它与你平时看到的截然不同。

3、了解本地食物，最好可以去产地转一转，了解食物的生命周期

这是一本水彩花卉入门书籍，里面的花按照季节排序，每一篇都有绘画过程，画法简洁清新，只需准备基础的材料就可以跟着作者开始四季鲜花之旅了。

作者藤川志郎，原本是一名园艺杂志编辑，在三十五岁后，对绘画产生兴趣，一边画画一边写作。

正是因为植物自己不会动也不会表达情感，才会越看越觉得它想表达什么

尝试了很多画材，还是觉得水彩最诗意也最生活。总觉得电脑绘画不适合表现生活之美，似乎缺少了灵动和自由的气息。水彩最易学习和上手，不过进阶比较艰难。跟国画一样，水彩很适合写意和表现内心情感，不描摹形式，只是单纯的观察水色也很美。

书中的画法，无论是否学习过绘画都可以很快上手，其实每个人都会画画，反而学习了很多技法和知识以后，会发现自己突然不会画了。放下对技术的执念不用纠结沉淀、晕染、叠色、留白等等，只需要关注轮廓和色彩就好了。

一旦开始画之后，就要忘记你要画的对象是花。因为一旦你认定你画的是花，那么你画的就只是你脑海中的花了。

忘记眼前所画的事物，专注于观察，不要被名字束缚，重要的是感受自然和形式美。

1、买一盒水彩，三支水彩笔，一本水彩本

2、随便找一朵花，无论是路边的野花还是家里面养的，或者去花店选购。一边学习书中的画法，一边观察和探索手边的花的形式（轮廓和色彩变化）。

3、按照四季去搜集身边的花（公园、郊区、路边等等），拍照记录，用水彩探索照片。

4、在墙上放一组相框，依据时令绘画，并且放到相框里欣赏。

这是一本文化色彩书，兼具文学性和历史性，介绍了日本传统色的名称、典故和意象。传统色是基于日本人对于色彩的独特感受而形成的颜色，其色名大多取自植物、动物及自然现象，这些色名诗意而唯美，不同于欧美水彩多以成份命名，像喹吖啶酮 金、浅钛黄、铬天蓝等。

本书作者长泽阳子是日本传统色研究专家，在这本书中她巧妙地将日本四季和传统色彩结合起来。

浅茜色、东云色、瓶窥、钝色、赤朽色、萱草色、留绀色·····这些典雅的色名与缤纷的颜色所塑造的世界，不仅透露出人与自然的互相关照、人对四季变换的细腻感知，更生动的描绘出古往今来人们的生活情趣和审美之心。

我们可以跟随着这些色彩在历史的长河中游走，感受人类对美的发觉和体悟。

书中插图与《水彩小插画·植物小花》是一个画风，简洁清新，即使不阅读文字，只是看插图也颇有情致，体验自然与文化之美。

1、可以的话买一套吴竹或吉祥水彩。结合书籍对色彩的介绍，一边体验颜料的特质，一边体验文化美感。

2、做色卡

3、用单一颜色作画，充分了解色彩的属性（透明度、沉淀、扩散性）

4、尝试临摹书中的插图。

这是一本减糖生活方式宣导书，书中有介绍了减糖的原理和好处，提供了有实际操作性的食谱，并且贴心地标明了日常食物的糖分含量。

作者水野雅登是日本AKIBA水野诊所院长，由于父母都是糖尿病患者，以及自己身体状况愈加糟糕，展开了以减糖疗法为核心改善身体的研究，帮助了很多2型糖尿病患者摆脱了对胰岛素注射的依赖。

无论是减糖、减脂、轻断食等等健康理念，似乎都在提醒着我们，身体需要休息，不要过量地摄入能量，减少对精致食物的依赖，回归自然食材。

我很喜欢看这类健康书籍中的食谱，我不太喜欢用健康生活来指引自己，主要是我会产生反弹心理。但是将这些食谱融入日常生活，尝试更健康的食材和烹饪方法，我倒是很有兴趣。这本书提供的食谱颇有参考价值，烹饪方法简单，易于实现，提供很多灵感，帮助我创造属于自己的健康餐单。

1、根据食谱做一餐减糖餐。

2、为三餐选定一款健康食谱，作为日常食谱的替补

3、忘记你在进行健康管理，将食谱自然而然地添加到生活中，否则很容易功亏一篑（亲身实践，每一次想着最近吃的都满健康的，接着就忍不住点了一份炸鸡或者小酥肉，搭配可乐）

4、创造自己的食谱，重要的是把自己喜欢的食物，和有益的食物引入到日常生活中。

这是一本干花花艺指导书，介绍了干花的基础处理方式，提供了各种个性丰富的干花设计方案，有造型简单的，也有充满创意的。

枯萎并不是终点，而是另一种美的起点

每周收一束鲜花，或者随手在路边买一束花已经是我生活中不可或缺的一部分。不过总是渴望新的花材，也让我很苦恼，然而我当鲜花干枯后所呈现的独一无二的美同样吸引我的目光。

酝酿出梦幻及怀旧风味的干花。

经历时间变化的温和色调，带来与新鲜植物完全不同的感觉

鲜花总是长得差不多，然而干花却各有各的个性。鲜花带给我生命的活力像清晨，干花带给我深沉的顿悟像夜晚，两者相辅相成，带给我全面的美的体悟。

1、在花点时间或者其他鲜花平台采购一束花。家门口的花店也可以，不过我感觉有的比较贵。

2、花枯萎之后观察干花。

3、尝试用干花插花，体验干花之美。

自然生活是在现有的生活之中，打开一个口子，让我们到另一个世界里透透气，当我们感到压力、桎梏、冲突的时候，可以短暂的逃到自然的世界里，这些方法陪伴我度过很多难关。

这里介绍的每一本书都打开了一扇门，门后是宽广的天地，你可以选择走进一扇门，看一看别样的风景，当返回生活的时候也许会获得不一样的灵感和顿悟。从这些世界汲取元素，添加到现实生活中，可以增添生活的乐趣，为乏味空洞的生活增添一抹芳香的调味料。

㈦ 日本式插花艺术有哪些知识

日本插花又称华道、日式插花，属于插花***floarr***中的一种，日本传统的插花艺术，它是‘活植物花材’ 造型的艺术。 日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。以下是我为你整理的，希望能帮到你。
***1***日本式插花概论
日本式的插花，虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日本民族文化特征的艺术形式之一——花道。

日本花道发展蓬勃、流派特别多，且各具特色。要了解日本式插花各流派的特点，可先从其插花的基本造型开始。

日本式插花的造型原则上以三主枝为骨干而构成的。最长的花枝为第一枝，次长的花枝为第二枝，最短的花枝为第三枝。三主枝高低不一，分别作用于上段、下段和中段，然后加上装饰的枝梢，达到造型上的立体化。由于三主枝在表现插花形态方面有着重要的作用，因此又称为“役枝”，并分别代表着天地人三才。

天地人在构成花型上也发挥了定位作用。上段役枝的位置在“天”，下段的役枝的位置在“地”，而中段役枝位置则在“人”。这种以天地人三线条构成的花型，称为“三线形式的插花”或“三角形式的插花”。

由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分为真、行、草三种。“真”取立姿形态，表示端正静肃的美感;“草”取潦草形态，表示自由奔放的美感;“行”取“真”与“草”的中间形态，表示宽舒快畅的美感。

概括而论，日本式插花以象征天地人的三役枝构成基本花型，并以真行草三方面求取花型的变化。

日本式插花的主要流派有：池坊流、草月流、小原流、古流、巨集道流、远州流、松月堂古流、未生流等等。各流派对上述三大主枝的叫法并不统一。
***2***日本式插花流派简介
①池坊流“池坊”称插花为“立华”，并把作用于上段的役枝叫“真”，中段的叫“副”，下段的叫“体”。池坊插花的特色是：“真”强壮有力，“副”从后角插入，“体”在前面扎根，全部役枝组合成轻松舒畅的花型。此外，辅助真、副、体的其他枝梢，统称为“对待”。

池坊插花按照弯曲的“真”枝角度，决定对后角的“副”枝角度，以及对前角的“体”枝角度，并依照角度的大小，把花型分成真、行、草三种，而真行草三者又各自三种变化：真有真之真、真之行、真之草，行有行之真、行之行、行之草，草有草之真、草之行、草之草。

真的花型大多使用筒形花瓶，以插口至花瓶外缘的宽度与真枝弯曲度，来决定真之真、真之行、真之草三种变化。

行的花型使用薄面、宽口、壶状等花瓶，与真的花型一样，它也是以插口至花瓶外缘的宽度与真枝弯曲度，来区分行之真、行之行、行之草的。不过行的花瓶比真的花瓶口径大一些;真枝的弯曲度也可以加大，花貌也就较有动感。

草的花型使用的花器分为水盆与双层的筒、舟、月、挂等所谓草本花瓶。使用水盆时，像真与行一样地区别草之真、草之行、草之草;但是使用草木花瓶时，则要依照真枝的下垂度来决定。

②草月流草月流是日本式插花现代化、大众化的代表，插花时特别讲究心正意诚的精神，内涵着崇高的理想，型态要生动，色调要调和，布置要适合，这就是草月流插花与众不同的特色。

草月流花型分“基本花型”和“应用花型”。基本花型是花型构成的原则，分为纵长插法的“立真型”，横长插法的“倾真型”，水平插法的“平真型”，低于水平插法的“垂真型”等四种。“应用花型”是由“基本花型”中花枝位置与角度变化所得，要考虑到花材、花器、摆放位置及装饰环境的调和。“应用花型”是插花者表现自己个性与构想的重要手段。

草月流插花中以三枝主枝构成花型轮廓的主体，第一主枝为“天”***或称真***，第二主枝为“地”***或称副***，第三主枝为“人”或称“控”。“天”是主枝的中心，也是决定其他主枝及作品大小的基准，“天”的长度依花器口径加高度而定。大致上大型花型是口径加高度的两倍，中型是一倍半，小型则相等。“天”决定后，“地”是“天”的四分之三长，“人”是“地”的一半或四分之三长。主枝以外的花枝，通称为从枝，能起到辅助主枝的作用，使作品趋于完美。
***3***日本式插花发展渊源
池坊自小野妹子之后，人才辈出。如十五世纪中期的池坊专庆.当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。立华通常以七个或九个主枝构成.名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。到十六世纪出了建立插花理论的池坊专应、专荣、专好。接着在十七世纪出了第二代池坊专好。其后在十九世纪初期，出现池坊专定。池坊插花发展至今已有四十五世。

中国文人插花对日本插花影响也很大。特别是明朝的《瓶史》一书传到日本.许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派.小原流也是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流.崇尚自然，富于写实手法.其中包含了中国的阴阳五行思想。

草月流插花是日本近代新兴的插花流派.注重造型艺术.把无生命的东西赋予新的生命力，具有独创精神.是日本新潮流的代表。

日本插花的流派众多，号称有三干流之多。

总之，不论是中国插花、日本插花.都属东方插花的范畴.它是以线条的变化为主.将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点。

㈧ 关于花艺的书籍有哪些

由黄永川所著的《文人花(共2册)》是中国插花艺术的经典文本，也是日本花道的所推崇的最为经典的文献，一为袁宏道《瓶史》、张谦德《瓶花谱》的注释解析，一为《瓶花别册》，是黄永川撰写的一个历史回顾和使用技巧，佐以中华花艺文教基金会的插花作品和点评；黄永川的整理，依托台北故宫博物院大量珍贵的明代美术资源，对明朝时期插花的总体面貌，有最为广泛而细致的呈现。同时，作为多年浸淫于中国插花史研究的权威人物，也是最理想的该书注解人。

作为中国人还是要铭记中华花道的，这是我们最古老的艺术文化。学习好了日本和欧美的，最后还是要回过来发展我们自己的花道艺术，这才是真正的文化传承。

㈨ 花艺零基础需要看什么书

这几年市面上的花艺书层出不穷，国内国外都有，但是要说真正适合零基础的读者的，就屈指可数了。

爱好花艺、但是零基础的读者，如果想从书本开始启蒙，什么样的花艺书适合他们呢？

个人以为，首先要有入门的比较全面的理论知识，其次是简单的造型指导，另外，如果能在设计上有较好的审美引导，就更好了。

本着这些前提，我从已读过的60本花艺书中，选择了3本书。风格上都是偏西式的。

1 《神保丰的花艺基础课:零基础也能独自完成专业级插花》

充满花艺理论知识的一本书。

全书共分5个章节，第一、第二章从最基本的工具介绍和说明，到花材的相关知识、处理技巧，罗列了制作层面上必须的基本理论知识。

第三、第四章是从设计层面出发，大致阐述了花艺设计中几个要素，比如点、线、面等，并配以图片说明，对于零基础的读者也是比较简单易懂的。

第五章则是几个基础造型的插花演示，有最基本的古典造型，也有略带设计感的作品。

从目录即可看出，这本书理论知识覆盖的面比较广，循序渐进，内容也很专业，非常适合零基础的读者对花艺有大体并正确的了解。

这本书有一个缺点，那就是实际例子的说明比较少。没有相应的实践做同步支持，所以仅仅看理论也许会有无法完全理解的地方。

2 《花艺秘谱——美国新锐花艺工作室自然风插花106》

与上一本书的正统学院风正相反，这本书更关注于插花实践。

同时西式花艺，美国人的风格，相比欧洲，少了一份精致，更狂野自由一点。

作品没有太大技巧性，很多都是几个步骤就可以完成的。比较适合零基础爱好者自学模仿练手。

这本书还有一个优点，就是对于花材有逐一的标明，认真看完，对市场上的花材一定可以认识地比较完整了。

3 《Flower Work Textbook》

个人非常喜欢的一本，目前好像还没有中文版，仍然想推荐给大家。

如果说上一本书是照着图片找花艺感觉，那么这本书就是更正规的造型教材。全书一共37个造型，涵盖了基础造型、节日造型、桌花、婚礼，很是全面，还带有制作步骤，对于零基础而言能够十分系统地了解西式花艺造型。

除此之外，所有造型的设计亦十分值得一看。

花艺就是美，审美至关重要。零基础也许对此还一头雾水，觉得有花即是美，无法具体判断好坏。

这本书的作品无论是色彩还是花材搭配，以及技巧上的精细，都可以给到零基础读者一个良好的花艺审美启蒙。

以前第一次推荐此书时，已经有很多人问何处有买，我是在日本的书店直接购买的，大家可以去某宝网搜索看看。

以上3本，个人觉得比较适合想自学的零基础花艺爱好者。希望能够有所帮助 ヾ(=･ω･=)o