日系风插花

『壹』 日本插花道有什么流派，插花道有什么特点

挂花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

『贰』 日式插花有何特点

日本插花非常讲究的，不是一年两年都搞清楚的．总之就是用花不多，充分体现意境的感觉．每一支花的相对位置都是非常讲究的．

『叁』 日式风格特点有哪些

1、色彩淡雅为主

日式风格装饰确定主要色调，色彩淡雅清爽，浅色调为主，并且崇尚自然的设计，贴近自然的特点，一般不选用浓烈的色彩，显得空间过于浮华与现代化，比如原木色家具、灰色的沙发、木色地板等，柔和的光线映衬，使得整个家居舒适而温馨。

2、自然材料

日式家居装饰注意物与物的呼应，室内环境和大自然的呼应，运用大自然材料装饰，比如原生态的木材，更有线条感，使得静谧的日式空间，又营造出生机勃勃的景象，充满着生气。大自然的装饰材料有木材、竹子、藤等。

3、自然装饰

通过自然材料装饰，打造出自然的日式空间，木材保留着原木色的纹理，木材之间的细缝适合，又能增强空间感。自然材质而有质感，整体的木材搭配得当，提高客厅的一体感、立体感，避免给人突兀的感觉，也是遵循大自然和谐的原则。

4、格子拉门

格子拉门是日式风格的特点，也是不可缺少的元素。格子拉门增加空间的通透性，也不失隐秘性，同时也是很好的装饰空间作用。

5、强调功能实用

日式风格强调功能实用性，拒绝繁杂的装饰，简洁的空间布局，简单自然的家具非常有质感。从空间布局，到家具陈设等，一切以实用、舒适为主，比如沙发简洁线条设计，也会设计收纳功能，使得整个空间更加简洁与宽敞。

『肆』 这种日式插花用的水盆在哪能买到

你好！我这里有卖的，十五元一个。

『伍』 北欧vs日系装修风哪个更胜一筹

北欧家居和日系家居最直观的区别就是色彩。但你仍然能感觉到色彩对比的强烈性，很快抓到视觉中心。这种视觉冲击与讲究和谐统一的日系原木色系氛围完全不同。
进阶：另外，同样是“大白墙”，很多日系家居的“大白墙”和北欧的也有难以察觉的区别。日系的“大白墙”往往被调过了，加入了一点点微妙的暖色，呈现出偏暖的高级灰。但看起来依然是干净的白墙。日式家居：你能看出墙面颜色与吊顶上面板的颜色的对比，有一个色彩倾向的区别。嗯，就是大家所说的“米白”。而北欧的白墙很多都是原本的白色漆直接上去，即使调色也是往灰里调。所以很容易给人一种偏冷的感觉。
在材质上，北欧家居更多元化。北欧家居在硬装和软装上材质的选择上都更加活泼自由。木质、铁艺、亚克力、不锈钢、玻璃、棉布、石材、捡来的树枝……他们重视多元的视觉体验而日系家居在材质上依然很克制，木质、棉、塑料、陶瓷…出现的频率比较高。他们偏向使用的舒适度。北欧的一个小房间：照片自由地粘在墙上，歪歪扭扭的木梯撑起两个旧旧的灯。
而日系显然没那么“乱来”，舒适宜人的关键就是来自选材的严谨。大部分还是以木质和纯棉为主，舒适的手感和视觉体验营造出安定的家居氛围。很多日式家居的木质大部分是实木的，并且运用了我们老祖宗擅长的榫卯工艺，非常扎实和精细。一般来说水曲柳出现的频率比较高，甚至是小件家电，也有同样的元素。总的来说，因为高度统一，注重收纳的关系，日系家居显得更整洁。
植物、地毯等软装的搭配也有不同之处。不同之处还体现在一些细微的地方。北欧风格的家居喜欢的植物总是拥有好看的大叶片，比如很多客厅都会立着“棒棒糖”造型的琴叶榕、散开带来一丝东南亚气息的天堂鸟或龟背竹、易于保存和凹造型的尤加利叶等。大颗大颗的植物带来的自然气息.随意插上的龟背竹。大棒棒糖琴叶榕，盆不大叶大，不占地效果好，常出没于沙发后面。
而日系家居在植物选择上更加细腻。注重东方禅意的日本设计师在搭配植物时会表现出“空”“虚无”“仿佛看见气的流动”。这是一种优雅的东方哲学，表现在日本的插花艺术和软装搭配上。大部分日系家居的植物是小株的，很少见到那么肆意妄为的大叶片。与茶具摆在一起加倍优雅的日系瓶栽。然后在地毯上，北欧人和日本人由于生活习性不同也有不同的偏好。 北欧家居的地毯常出现于：浓烈的色彩、不规则的外形、几何、条纹、各种材质…而日系家居对于大面积出现的东西总是倾向于使用比较保守的色调、非常舒适的材质。常出现大块大块的素色地毯。这种地毯在日系家居中很少出现，在北欧风格里很常见。
日系地毯往往搭配了和室椅和坐垫、蒲团 北欧家居只偏重于沙发，这也是气候、生活习惯的不同。我估计也跟层高有关系---北欧的房子层高比较高，很少吊顶，大窗户采光。 -------然而说了这么多区别，日常生活中，北欧和日系常常混搭在一起。近年来北欧和日系各大品牌的设计也有互相借鉴，实用主义与美学集体升级。MUJI更是打破了风格界限的同时保留了日本生活哲学的朴实。

『陆』 请日语高手将“插花要旨 日本插花艺术发展简史 插花道具 日式插花的流派 插花的方法”翻译成日语

你也太贪了吧！你想要的全满足的话写几天也完不成，在日本不太说插花，花道和花艺，流派有2000多种，方法呀 你得静下心学几年，国内所说的插花或者花艺的话也许稍快。

『柒』 日式插花与中式传统插花的主要区别是什么

中式插花

（一）起源

于魏晋南北朝时期起源。隋唐时期花卉艺术兴盛。中国佛教礼仪中的插画，是日本花艺起源的最初研究对象。后来，除了宗教活动之外，插花艺术的发展也开辟了一个新的局面，形成了一门在社会各阶层广泛流传的特殊艺术。中国传统插花比日本插花更注重意境的表达。不仅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。花卉具有人类的情感，每一种花卉材料都具有象征意义，从而表达了人们的情感、信仰、意志，充满了中国的诗歌和绘画。

中日插花的区别

从中日插花的整体结构来看，虽然插花的骨架布局有所不同，但实际上都源于中国最早的景观审美意识，其基本精神是天人合一，这是东方独特的自然哲学观念。因此，中日插花的许多特点基本一致。

『捌』 日式插花中有哪些药用与观赏的花卉

插花（flower arrangement）chā huā起源来于佛教中的供花源。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

『玖』 日式插花插花的由来

西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中内国做文化交流亲善访问，他回容日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。