日本花艺市场

❶ 日本花道各主要流派使用的花器有什么区别和使用偏好

原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。

草月流派
草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。
未生流派
未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
池坊花派
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。
古流派
古流兴起于江户中期，插花风格深受中国宋代文人插花的影响 ,以及后期,受中国儒家思想把三个主体花枝看成是天,地,人.三位一体的和谐统一思想,贯穿于花道的仁义,礼仪,言行以及插花技艺的基本造型,色彩,意境和神韵之中.它除以儒家的伦理学为其哲学基础外,还以禅宗佛教学为其指导.它跟其他所有流派一样以其少,巧,美来表达人和自然的千变万化.儒家学说认为,一条线是象征性的,两条线是和谐,三条线表现完美.这导致插花的构图基础是不对称的三角形.三角形的三个花枝代表天地人三个方面。

❷ 哪个国家的花艺最棒啊，是日本吗

花艺没有国界的，花艺起源于佛教供花。东方式插花以中国和日本为代表，没有最棒，各有所长而已！

❸ 日本插花有哪些花型

插花是日本传统的“花道”艺术。西方插花强调花的数量和色彩，而日本插花强调的是花、枝、茎、叶综合的自然造型美及时间、季节和时代特征的体现，具有东方的静谧、淡泊、抒情、含蓄的传统风格。
日本人认为：在大自然中生长的植物，更能体现适时的自然生态美。因此，他们选用的插花材料，都采用野外生长的天然树叶，乔木、灌木枝条和草花，而极少用暖房中娇贵的花朵。同时，日本人都视盛开的花和叶为即将凋谢的象征，所以，只在表现“过去”主题的插花中，与荚果、干叶一起选用。要表现“现在”主题，他们通常选用半开的花和完整的叶，而叶芽渐展的花叶枝条，总是倍受日本人偏爱。他们认为这不仅能展现出植物生长茎络的线条美，而且给人以生机勃勃的活力感，是“未来”题材必不可少的插花材料。
插花艺术是日本传统文化的一个重要内容。每逢国定假日，日本都有规定的插花表演。大多数家庭的庆祝活动，也有相应的插花造型。欢度新年总是用松和白菊插花，过少女节用盛开的桃花，儿童节用鸢尾等等。而不同的季节，也有不同的造型：
强烈的曲线造型———春天；丰满奔放的造型———夏天；稀疏的造型———秋天；休止沉静的造型———冬天。

❹ 花卉行业的现状和机会

一、花卉行业竞争格局

从国际竞争格局看，一是花卉行业历经多年发展，行业格局基本定型，荷兰、日本、德国等花卉产业发达国家不断向种子、种苗、种球和新品种研发等高附加值的产业链上游集中。二是花卉生产正在向发展中国家转移。随着发达国家土地、劳动力等生产成本的增加，以及全球金融危机的影响，花卉生产正在由欧美等发达国家向劳动力和土地等成本相对较低的发展中国家转移，目前我国已是世界上最大的花卉生产国。三是发达国家依然保持旺盛的消费需求，中国、印度、俄罗斯和巴西等新兴经济体国家花卉消费潜力巨大。

从国内布局看，我国花卉行业中地区、规模和技术水平也分化严重。江苏、浙江、广东、云南等地整体行业规模和技术水平发展较好，东北、西北相对滞后。从花卉品种看，形成了以云南、辽宁、广东等省为主的鲜切花产区，以广东、福建、云南等省为主的盆栽植物产区，以江苏、浙江、河南、山东、四川、湖南、安徽等省为主的观赏苗木产区，以广东、福建、四川、浙江、江苏等省为主的盆景产区，以上海、云南、广东等省（市）为主的花卉种苗产区，以辽宁、云南、福建等省为主的花卉种球产区，以内蒙古、甘肃、山西等省（区）为主的花卉种子产区，以湖南、四川、河南、河北、山东、重庆、广西、安徽等省（区、市）为主的食用药用花卉产区，以黑龙江、云南、新疆等省（区）为主的工业及其他用途花卉产区，以北京、上海、广东等省（市）为主的设施花卉产区。

相关报告：北京普华有策信息咨询有限公司《花卉行业现状调查及市场前景预测报告》

二、花卉园艺行业发展前景

我国发展花卉园艺产业优势明显、潜力巨大，主要体现在资源、消费、就业、生产力和花文化等方面。

1、花卉资源开发利用潜力巨大我国花卉种质资源丰富，是很多名贵花卉的起源中心和野生花卉资源宝库，拥有高等植物近3万种，居世界第三位，仅兰科植物就有180余属1,200余种，其中特有种达500种左右。在两千多年的花卉栽培过程中，我国培育出了数千个花卉品种。合理开发利用这些资源，可以培育出具有特殊性状与竞争力的花卉新品种。

2、国内花卉消费潜力巨大一方面，随着国内经济发展，城镇化进程加快和城市群的兴起，城市园林建设对花卉需求旺盛。另一方面，人民生活水平日益提高，城乡居民消费层次和消费结构不断升级，对花卉需求日趋多样化，为花卉消费带来巨大的增长空间。据统计，世界人均盆花和鲜切花年消费额约20美元，而我国人均消费水平仅0.5美元，市场潜力很大。

3、生产力提升空间很大

据统计，2010年丹麦、加拿大、荷兰、瑞士、芬兰等国的切花和盆栽植物每公顷平均产值超过50万欧元，而我国切花和盆栽植物每公顷产值不到3万欧元，具有较大提升空间；我国非设施栽培产品产值提升空间更大。

4、解决社会就业优势明显

花卉产业是劳动和技术密集型产业，涉及部门多、领域广、链条长，需要大量劳动力参与。花卉种植可以有效吸纳大量劳动力，花卉加工、营销服务等可以有效提供就业机会。

5、中国花文化基础深厚花卉与人类生活的关系密切，不断地被注入人们的思想和情感，不断地被融进文化与生活的内容，从而形成了与花卉相关的文化现象和以花卉为中心的文化体系，形成了中国花文化，在人们生活、工作和节庆中得到广泛普及。中国花文化源远流长，博大精深，是中华民族文化的重要组成部分。

❺ 日本插花的发展历史

日本和中国是“一衣带水”的邻邦。一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传人佛前供花后，插花即在，在日本生根、发芽，逐渐成长，但自隋唐时代，吸收了随佛教一起传人佛前供花，则继续逐渐发展。直到20世纪二次世界大战后，走向西方，风靡世界。日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有佛教插花艺术的影迹。这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外，还与其国策有关。日本曾于17世纪（163年）颁布一项“锁国令”，既禁止本国人出海，也禁止西方人到日本贸易、传教。为防止西欧殖民主义的渗透，一直锁国200多年。这就造成日本长期的封闭状态，使其文化意识中具有浓重的中国色调。插花也不例外，以至许多插花的概念和术语都与此有关。日本的插花也曾经历大起大落，低潮时也濒临绝境，但却仍能较快地起死回生，不断走向高峰，这确实值得我国插花界借鉴，为便于了解日本的插花艺术，现把日本插花的兴衰分为几个阶段，并把左右其发展方向的主要流派做一简述。 战后日本沦为战败国，插花更无人问津。但是，美国驻军开进日本，却奇迹地给了日本插花起死回生的转机，并从此走向世界。也使“草月流”从此兴旺发展起来。1945年，麦克阿瑟的太太和驻军的夫人小姐们想学习插花，草月流的勒使河原氏被选作讲师，这就给了草月流发展的时机。1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰好给当时精神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮，有如打了一剂强心剂。展览会盛况空前，从此，插花开始了新的转折。1952－1953年各流派都掀起了大改革风潮，失散的又重新组合，插花又活跃起来。这时，人民生活也开始稳定，插花教室的招牌四处林立，插花成了生活艺术，更是女子必修的科目。乍时欣欣向荣。
在日本花道走出国门的同时，自称为鲜花王国的日本对欧式的桌上花都相当陌生，封闭在祖传绝学的花卉世界中，部分日本花商对欧式的花束、头饰、胸花、桌面花等大开眼界，原来传统的花道已不能满足人们的追求，从而拼命地吸取西洋花的设计技法并加强花材的引进。从1950年开始，日本开始和外国进行花艺设计上的交流，将世界各地的技术、资料公开，吸引了部分喜新的日本人，至1965－1970间，花艺设计在日本盛行起来。

❻ 中国插花和日本插花有什么区别

表现力极强是东方插话艺术的一个重要特征，而起该艺术形式经过了长时间的锤炼专和锻造，文化底蕴属及其深厚，历史悠久，早在我国古代就有了丰富的插花艺术生活，而且，日本的插花在世界上也是远近闻名的，而且，日本花艺流派极多，更是以花道命名。

东方式插花分为中国式和日本式插花两种，其发源为中国佛教的供花，后流传于日本，经过多年发展形成了东方插花中两种分支的艺术形式。中国式插花自清末期战乱开始，艺术形式进入停滞、倒退的阶段，直至新中国成立，社会经济复苏后，随着人民物质水平和文化生活水平的极大提高，才使得中国式插花再次焕发生机。

日本式式插花讲究“师法自然”，虽插花技艺为人所用，但造型多追求构图完美、线条流畅、抽象概括、底蕴深厚、不含匠气，突出其万法自然的意味。故而欣赏东方式插花，多能感悟生命与自然的美好，激发人们对“生”的思考，意境千变万化，韵味无穷。

❼ 花艺设计之日本花道

日本花道流派知识「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」， 「花道」就是从「供华」演变而成。随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来 的爱好。人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（西元八世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（西元十 二世纪）。平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。

「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条 垂直插入花瓶内。在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书 「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶 花」。桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。

至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。

明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同 时，更注重品行人格的修养。立花书院壁龛的装饰花。是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草 木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。生花使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。

江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征著大地。生花主要表现的并不是花木局部 的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就像是随意投入似的，所以取了 这个名称。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。盛花用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑 的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。其流派有小原流、安达式等。盛花可以说是现代插花艺术的主流。

日本插花分为日本花道和现代花艺两类，日本花道又可分为各个流派比较有名的有池坊流、草月流、小原流等20多个，全日本的大小流派据说了2千多个， 流派之间是不举办比赛的，因为没有可比之性。代表现代花艺的是日本 花艺设计 师协会(NFD)和日本花丁间协会。现代技艺的作品则以西洋花艺为主，同时也融 合了东方插花手法，突出表现为花型条块状多、花型碎、色彩丰富。虽然花艺师在造型时对花器花材都做了精心的选择和修饰，但由于手法巧妙和创意独特，在最终 作品成型时，却给人一种虽为人做、宛如天成之感。

参考文献：1台湾花卉园艺月刊2林圆观 1992 四季压花3林辉庆 1988 花卉欣赏栽培

❽ 日本插花的花道流派

日本插花的流派众多，号称有三干流之多。草月流插花是日本近代新兴的插花流派，注重造型艺术，把无生命的东西赋予新的生命力，具有独创精神，是日本新潮流的代表。
代表流派
池坊流：华道创始；
小原流，以色彩与写景的表现为重心；
草月流：近世新流派，不限于花卉与植物等素材都古流雅流山村御流光风流伊势草木藤野流。
A、池坊流插花池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花艺术传统，以“立花”（“立华”）为主，枝条数目取奇不取偶，一般以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调，插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱型。它的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派，并在形式上有了不少的改进。
B、小原流插花小原流插花是以色彩插花和写景插花为主。在色彩插花当中，又分为写实与非写实两种。写实手法注重插花材料的季节性，形式上有较严密的约束，而非写实手法则不同，它并不受花材季节的限制，除了植物本身外，一些非植物的东西也可以配合使用，这也是一种自由式的插法。以色彩插花为主的作品，不管在什么场合都强调色彩美。写景插花则表现了插花者在描写风景方面的主观愿望，常常以石头、花、青苔来表现。一个插花作品有远、中、近景，在浅盘中，创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。小原流的表现手法是以“盛花”为主，即是把花“盛”于浅水盘中，表现出面的扩展。“盛花”的出现，打破了以立花于瓶中及投花于瓶中的传统插法。
C、草月流插花草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，以反应新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。在花材的使用方面，除了生花外，还配以干燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剥了皮的树头等，常以此描写一个变化多端，五彩缤纷的世界，所强调的美，使夸张的，富于想象的，它不是简单的模拟自然，而是追求自然中所难寻的美。所插的花，在多变中保持平衡，在多向中保持统一。一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，其他的花材作为从枝衬托整个作品蕴藏着丰富的想象和无穷的变化，达到较高的艺术境界。

❾ 国兰在国外有市场吗

国兰欣赏作为东方文化的精髓，在国外流行只有日本和韩国这两个与中国东方文化有着深厚历史渊源的国家。
在日本，相传在秦始皇时代由徐福带领500童男童女到当时的日本列岛寻找长生不老药时就携有春兰。因此，当今日本人所说的东洋兰实际上都是由我国传入的中国兰花衍生而产生，并非日本人认为的“国粹”。尽管如此，日本人爱兰和养兰也有着一千多年的历史了，因此国兰在日本大行其道，除了日本的本土品种外，还引入了不少来自中国的春兰、蕙兰、寒兰、莲瓣兰、春剑、建兰和墨兰的花艺和叶艺的品种，从而形成了一个中国原产国兰品种的大市场。很多传统品种乃至新优品种被日本人买走，经过几十年的培植后育成了许多变异品种，并且用日本的名字命名，部分还返销我国。
韩国人酷爱中国兰花，将国兰视为高尚的观赏植物，常用来作为家居摆设、办公室装饰等消费产品，当盆兰摆残后就会买回新的取而代之。因此，韩国是国兰巨大的消费市场。一些价廉物美的大众化品种主要由中国进口，如墨兰的‘企黑’、‘白墨’、‘银边’，春兰、春剑、寒兰的山采普通品种，建兰的‘小桃红’、‘铁骨素’、‘永福素’和‘天香素’等。这些来自中国的兰花已占据了韩国的大众化商品国兰市场，并由此弥补了韩国国兰资源贫乏枯竭而无资源利用的困局。
除了日韩两个大市外，一些华人聚居的欧美国家，也有部分市场可以发掘。这些华侨继承了祖辈的传统爱好，常喜欢栽种国兰。因此，在唐人街的一些花店里不时会有来自我国或日本的春兰、墨兰或建兰的叶艺和花艺品种出售。